JANIELT A.

FELIX MOREL
ID: 1099268
DOCUMENTAL HELVATICA
INFORME
El ser humano es un ente sociable, por lo tanto, siempre busca la manera de expresar
sus ideas. Los diseñadores gráficos es la profesión que busca exactamente eso, tiene
el objetivo de crear y transmitir un mensaje, pero a través de la combinación de texto e
imagen, En este caso nos concentramos en la relación de diseñador respecto al
bosquejo la tipografía y la luca constante contra el ruido visual que ya existe en las
calles, revistas, etc.. del estruendo optimo del día a día.
Los tipógrafos juegan con los espacios, colores, uniones de palabras para crear un
mensaje. Normalmente no utilizan más de 3 fuentes por temas de estética, pero aun
así se prefiere utilizar Helvética como fuente principal. Con este se pueden combinar
las fuentes con más facilidad ya que se considera una familia moderna, clara, racional y
sobre todo simple. Fue creada para mejorar la legibilidad ya que en su momento
llenaba una necesidad de cambio de los años ’59 en el siglo XIX en la época de la post
2da guerra mundial en donde se buscaban diseños claros, derechos y renovar los
sentimientos realistas del momento. En sus inicios, los modernistas asociaron la
helvética para neutralizar los carteles con imágenes en el que se busca el significado
en el cuerpo del texto y no en la tipografía.
Por la misma vía en el documental presentan a Matthew Carter quien trabajó para
Microsoft a mitad de los años 90 en Fuentes para pantallas generalizada de iniciar, sino
que normalmente se inicia determinando si se hará una sans o Sans serif, se procede a
realizar el trazo de la h, o y p para poder realizar sus derivadas mas fácil.
Normalmente, en la helvética se considera una familia muy precisa y hasta perfecta
para el uso de los tipógrafos. Su origen no es determinado con certeza, pero se dice
que Eduard Hoffmann, jefe de la fundación Haas, tenía la idea de crear una versión
moderna de Akzidenz Grotesk, que esencialmente era una sans serif alemana del siglo
XIX, basándose en su “limpieza” en la que posteriormente Max Miedinger trazó los
dibujos de la Helvética.
En comparación con los años ’50 en que las revistas utilizaban un arte más dinámico,
pintoresco, distintas familias para realizar énfasis en algún mensaje como también en el
uso de imágenes alegres que van acorde con las letras. Por otro lado, se encuentra la
helvética dando un sentido mas directo, preciso, suave y elegante a los medios
políticos que representa los pilares de transparencia, accesibilidad y confiabilidad que
los gobiernos y empresas quieren simbolizar.
De manera análoga y tomando en consideración que una tipografía ideal es la que
tiene ritmo, constante y tiene origen en una escritura a mano. Consideramos que la
helvética es todo lo contrario a esto, ahora bien, la razón por la que es tan popular por
mas de 50 años es porque en su tiempo respondió a una demanda de innovación y hoy
en día, el uso popular de la computador como método de comunicación la ha hecho
mantenerse y ya considerarla como la “fuente” de escritura por defecto en el pc’ de Mac
y Microsoft.
Con la llegada del modernismo, ya la helvética se podría llegar a considerar monótona
ya que lo que se mostraba en la visual es muy seguro que el contenido sea igual de
aburrido si no se tiene cuidado en el uso de la fuente. En ese momento, resurgieron los
proyectos realizados con estilos hechos a mano, variados en tonos, seriedad y
alboroto. Por lo tanto, reaparecieron cuestionables las reglas prescritas sobre el límite y
fuente a usar en un proyecto, como realizar una producción más interesante y las
dinámicas a través de distintos materiales, vistas y paisajes por el medio en que
expresaban lo irracional, la subjetividad y los sentimientos a través de una nueva
manera de diseñar los posters. De forma que al iniciar la época postmodernista los
crecientes artistas habían detenido el apogeo de la helvética. Me recuerda el constante
recordatorio que nos hacen a los estudiantes como futuros profesionales: Piensa fuera
de la caja. Justamente así podría descubrir los tipógrafos de aquella época en la que
sentían e interpretaban las cosas de cierta manera para luego reflejarla de una manera
excitante y emocional. Aquí es donde se determina que para que se pueda comunicar
algo, no es necesario sea apropiadamente legible, recíprocamente, solo porque algo
sea legible no significa que comunique algo de manera correcta. En otras palabras, se
escudriña lo simple, limpio y poderoso, excluyendo rotundamente lo aburrido. En
general, se origino lo que era la tipografía grunge se hacía todo sin una regla, sin
rumbo o fin, de modo contorsionado hasta llegar a un punto en el que se vieron
obligados a volver a nuevamente a las viejas prácticas, pero con un matiz renovado
que, aunque regresaron al uso de la helvética ya no tenían miedo a que su trabajo se
vea menos original, sino que se va a la esencia de costumbre de globalización y
estandarización debido a su practica y simplicidad.

En conclusión, considero que a lo largo de la historia la helvética ha realizado un

cambio drástico en los diseñadores gráficos ya que, facilita la comunicación en el
mensaje que se quiere transmitir en los posters. El único inconveniente que veo a su
uso es que, aunque se pueda considerar como una limitación para la creatividad y
monotonía en las imágenes o imágenes, pero, por el contrario, se estima que la
simpleza, efectividad y atractivo que tiene esta familia de letras incentiva el uso de la
helvética de manera más cotidiana.