Seminario de Investigación y Análisis Musical, 2020

Licenciatura en Artes con mención en Teoría de la Música

Departamento de Música, Facultad de Artes
Universidad de Chile
Profesor Álvaro Menanteau
Nombre de alumna: Carolina Abarca Espinosa
Título del informe de lectura: Posibilidades de reformulación del canon desde la perspectiva
de la musicología y la programación musical

Luis Merino en su texto “Canon musical y musicológico desde una perspectiva de la música
chilena” “Canon musical y musicológico desde una perspectiva de la música chilena” [Para
citar el título de un artículo, basta con usar comillas]aborda el concepto de canon, el cual
describe como el resultado del acto de canonizar, siendo a su vez este acto una instancia de
valorización desde un presente, con el propósito de establecer un repertorio que se invoque
como representativo por un grupo humano o estrato portador. Cita a Carl Dahlhaus para
ahondar más en el concepto, distinguiendo tres aspectos acerca del canon: (a) el juicio
funcional; (b) el juicio estético normativo y (c) el juicio histórico descriptivo.

El autor –citando a Maximiliano Salinas, historiador chileno- hace énfasis en la preeminencia

hegemónica del canon musical centroeuropeo en Latinoamérica, al cual se subordinaban los
lenguajes musicales locales entre los siglos XVI y XX. Sin embargo, luego de una serie de
fenómenos asociados principalmente a la cultura de masas de base industrial en la década de
los 50, ocurrió que la música de arte dejó de constituir el único posible referente canónico. A
raíz de esta situación, Merino plantea que existe un desafío para la musicología en Chile y
América Latina en el sentido de la integración de los fenómenos musicales locales en la
instancia de valorización que comprende el canon mediante la aplicación del juicio de valor
conjugado con la tripartición dahlhausiana, siendo fundamental en este proceso la interacción
del musicólogo con el compositor y el intérprete, para dejar atrás la separación de roles en
cuanto a la formulación del discurso canonizador.
Por otro lado, Miguel Ángel Marín en su texto “Tendencias y desafíos de la programación
musical” aborda el concepto de programación musical, que consiste, según el propio autor,
en la elección coherente y atractiva de intérpretes y de obras acorde a las posibilidades
económicas y al perfil de la institución, así como a los tipos de público destinatarios.
Basándose en múltiples estudios y estadísticas (correspondientes a ciudades del norte de
Europa y Norteamérica), Marín concluye que la programación en el campo de la música
clásica se concentra principalmente en la obra de unos cuantos compositores -Mozart,
Beethoven, Brahms, Bach, entre otros- y en propuestas muy similares. Frente a eso Marín
propone una serie de desafíos que la programación musical debe afrontar:
 1. El repertorio: en cuanto a esta área el reto consiste en “reconstruir un puente que
aminore el divorcio entre público y la música del presente”, abriendo paso a la
posibilidad de modificar el canon establecido en la sala de conciertos.
2. El intérprete: dado que sin intérprete no hay concierto, resulta vital la capacidad y
voluntad del intérprete para abrir las posibilidades de innovación.
3. El público: uno de los desafíos a enfrentar es la identificación y proporción de los
tipos de oyentes en el público. Se debe mantener un equilibrio entre la atención a las
demandas que cree percibir de sus oyentes y la innovación de una programación que
les proporcione el placer del descubrimiento.
4. Los medios de comunicación: el programador aparece situado frente a un entramado
de intereses promovidos por los medios de comunicación de naturaleza comercial que
le llevan a operar también en claves de mercado, con un público cada vez más
dispuesto a pagar solo para escuchar a determinados intérpretes bien criticados.

Comentarios:

Los textos apuntan hacia la posibilidad –o necesidad- de reformular el canon musical

predominante. Cada uno de los autores escribe desde el punto de vista de su área de
desarrollo: Merino desde el campo de la musicología y Marín desde el campo de la
programación musical. Creo que ambos puntos de vista son pertinentes y complementarios
porque combinados cubren los terrenos de la investigación en el papel y de la práctica en la
sala de conciertos, apostando además por integrar a otros actores en el proceso, tales como
el intérprete, el compositor, el público, etc.
Desde mi punto de vista, como músico en desarrollo del siglo XXI, considero que es
fundamental que se abran los espacios y que se otorgue digna relevancia a las músicas que
se desenvuelven fuera del canon musical predominante, sin necesariamente ir en desmedro
de la música que si encaja en él. Resulta inevitable que hasta el día de hoy nuestra sociedad
aspire a cuadrar con el canon centroeuropeo por la simple razón de que somos un continente
“colonizado”, con todo lo que eso implica, y es justamente por esto que los desafíos que
proponen Merino y Marín adquieren especial importancia en Latinoamérica, en cuanto a la
deuda que tenemos con nuestra propia cultura.

Personalmente opino que en el caso de Chile la música que más debería visibilizarse y
reivindicarse es el folklore. Merino menciona en su texto que las instituciones influyen en
gran medida en la conformación y difusión del canon [de música clásica], y concuerdo en
que han sido las instituciones las culpables del dejamiento, de la minimización de nuestra
riqueza cultural en nuestro país. No se malentienda mi opinión, la música contemporánea y
música antigua también deberían tener más oportunidades, pero creo que se debe dar
prioridad a nuestra música antes que a las músicas que vienen inicialmente de otros lados.

Domingo 16 de agosto de 2020

Carolina: Has conseguido un óptimo diálogo entre los postulados de Merino y Marín,
estableciendo similitudes y destacando sus especificidades. En la sección dedicada a tus
opiniones personales, emerge tu propia voz, que se suma a los otros dos autores. En tal
sentido, se ha cumplido con los requerimientos de este informe.
Inserté algunas observaciones (menores) con respecto a aspectos formales de escritura, para
que lo vayas puliendo en los trabajos que vengan más adelante. Recuerda acomodar tu texto
a las exigencias de cada informe: en este caso se solicitaba una extensión de entre 500 y 800
palabras, y tu escrito contenía 903 palabras.

Calificación: 7,0