FOTOGRAFIA PUBLICITARIA

Convergencia histórica

PERIODO ENTRE GUERRAS (DECADA DEL ’20 Y ’30): presencia de la fotog de creación en la
comunicación public; articulación de valores documentales ( en representación, estética,
estilismo). La fotog public supone un genero diferente; responde a ppios del discurso
publicitario con objetivos comerciales y corporativos

(1er momento)

1852-1865 (s.xx): retrato convencional q había perdido valor artístico es una de las 1eras
incorporaciones q hace la public a través de la PUBLICIDAD TESTIMONIAL (carteles y catálogos)

NVO SIGLO: la fotog se convierte en parte de la prensa cotidiana y también de la public (se
pedía imágenes realistas, no una interpretación estética de la realidad -fotog doc-); hay una
alianza entre la pintura y la vanguardia.

1910: la public ABANDONO DEL ART NOVAU

1920: valor doc de las imágenes como valor objetivo, los anunciantes la toman con interés
publicitario. La public empieza a adaptar la fotp¿og a sus necesidades, compitiendo con el
dibujo y haciéndose un lugar en los manuales

1922: “distancia” entre vanguardistas y la cultura de masas es ilusioria. VANITY FAIR: el mov
dadá se ha aprovechado de los descubrimientos de la publi.

(2do momento)

1925: composición formal, no es el producto en si sino la belleza de la imagen. Los fotog

comienzan a producir series de imágenes de productos industriales elegidos por características
formales: aspecto, brillo, q ofrecen nuevos paisajes tecnológicos, solidos, superficies pulidas,
líneas rectas, son retratados con precisión sin subjetividad. La tendencia era retratar con
precisión los objetos rechazando a las envolturas puristas y romantizadas.

Paralelamente se seguía ofreciendo la ilustración comercial de los objetos; los productos eran
idealizados mediante el dibujo a DIFERENCIA de los fotógrafos objetivos q preferían utilizar
1ros planos, luces duras, constrastes fuertes q ofreciesen una perspectiva renovada del objeto.
Los objetos feos adquirían una belleza inédita.

1928: catedra de fotog de la bauhaus

1929: CRACK DE LA BOLSA DE N.Y: la fotog preocupada por captar problemas sociales y de la
realidad; la public (sensible a esto) comenzó a incluir fotografías q imitaban el estilo
documental del espectador.

1930: en Europa: ascenso del autoritarismo en Italia, Alemania, rusia

Antes de la 2da guerra mundial: esfuerzos por introducir la fotog a color, la industria, el
ejercito, la raza aria eran temas q debian ser exaltados por los fotog del régimen nazi.

En eeuu la crisis empujo a fotog a abandonar el estilo moderno para dedicarse al

costumbrismo documental: imágenes de depresión, pobreza, drama, etc

1932: DECRETO Q PONE FIN A LAS ASOCIACIONES DE ARTISTAS

ALEMANIA NAZI: se desdibujan las fronteras entre publicidad y propaganda

1935: CIERRE DE LA BAUHAUS y artitas emigran a eeuu

EL TRIUNFO DE LA IMAGEN

1937: Moholy-Nagy se traslada a chigago y funda la new bauhaus q después fracada y se llama
institute os desing

Agencias americanas: publicidad argumentativa (redactor)

Europa: cartel (ilustrador)

1945: después de la 2da guerra: SURREALISMO: mayor movimiento q inspiro a creadores de

diferentes campos. Obra de Freud y teorías del subconsciente inspiro a fotógrafos y creativos
para crear anuncios.

(3er momento)

1950: REVISTA “PORTFOLIO”, divulgación de fotog americanas y europeas

Los fotógrafos rompieron con las reglas de fotografías nítidas, bien iluminadas, posadas.
Empiezan a utilizar cámaras portátiles, objetivos rígidos, película extrasensible, ponen de moda
la textura granulosa.

PUBLICIDAD: imágenes de grano grueso, movidas, desenfocadas q transmitían sensación de

espontaneidad y naturalidad.

Años 50: LA FOTOGRAFIA VENDE UN IDEAL: prosperidad de las revistas, se llenaron de

fotografías con nuevos delirios consumistas, saturados de color, retratos de optimismo. La
diferencia entre publidad y la “vida real” (fotog doc) era el uso del color: mucho color para la
public y blanco y negro para el resto de los contenidos.

(4to momento)

LLEGADA DE LA TV: hizo q los medios gráficos se esforzaran por competir con ella, otros
cerraron, lo q llevo a fotógrafos a buscar otras formas de trabajo (la public x ejm). Bombardeo
de imágenes fotog, repetitivas, siguiendo esquemas básicos de composición

1960: “REVOLUCION CREATIVA”, tentaciones consumistas y horrres de la guerra, llevaron a q

las revistas tuvieran q volverse mas atractivas

UN MUNDO DE IMÁGENES

En los ´50 en EEUU a la fotografía se le tenia una alta consideración, intelectual y cultural,
mientras aumentaba su reconocimientos los fotog más jóvenes criticaban esos planteamientos
de la fotografía objetivista y purista.

AÑOS 60: los textos juegan con las imágenes; se diversifican los modos de representación y los
recursos; renovación en relación al modo de representar publicitario.

Corriente crítica hacia la fotografía y el arte modernos que pone en cuestión los principios de
la actividad artística, su progresión lineal, su poder transformador, su intrínseca innovación.
1961: roland Barthes aparece con una reflexión teórica; se desplaza desde la “artisticidad” de
la fotog hacia el valor cultural o influencia social. La fotografía interesa no ya como arte sino
como fenómeno.

Surgen corrientes interesadas x temas tabú: marginalidad, homosexualidad, pobreza, muerte,

“líneas duras” para explicar campañas sociales: prevención de accidentes, de drogadicción, etc.
(“realismo sucio”-campañas de sensibilización)

CARACTERISTICAS:

 Incorpora todos los recursos y herramientas ( tecnias, mjes, discursos, etc) para vender
con fines comerciales
 Construcción de sentidos: denotado y connotado (niveles de la imagen q no se pueden
leer por separado)
 El poder q tiene esta en lo dennotado (para q no nos demos cuenta de su intención)
 Los recursos técnicos no se cuestionan porque están incorporados
 Nos vende un concepto, no una idea
 Es funcional a intereses comerciales y corportivos
 No esta comprometida con la realidad
 Puede recurrir a cualquier técnica o truco sin necesidad de justificar o explicar porque