Análisis de la película “Bande à part” de Jean-Luc Godard

Daniel Alejandro Martínez Serrano

Universidad del Atlántico

Facultad de Bellas artes

Barranquilla/Colombia

2021-1
 El siguiente análisis estará basado en algunas teorías artísticas y relacionando la

posmodernidad con la película Bande à part, no será un resumen de este. Bande à part es un

filme francés del director de cine Jean-Luc Godard del año 1964, esta trata de la historia de 3

“colegas'': Odile, Arthur y Franz. Arthur y Franz son un par de ladrones primerizos, quienes

conocen a la chica insegura Odile, en la clase del curso inglés, y la obligan a hacer un robo a su

tía, quien posee una riqueza.

Esta pelicula tiene muchas caracteristicas las cuales podemos mencionar, primeramente:

hace parte del cine negro, el cual utiliza las tecnicas del claroscuro; tambien se encuentra cierta

esencia del expresionismo en cuanto a los maquillajes y expresiones de los personajes; podria

considerarse que la pelicula es un tanto surrealista, debido a la comedia entre los ladrones y

odile, debido a que ella es un tanto sumisa y parece no ser conciente de las acciones tanto de ella

como de sus colegas.

En cuanto a la relación con el concepto de postmodernidad, recordemos que este

movimiento prioriza el individualismo, prefiere el presente a un futuro desalentador; esto se ve

reflejado en la película por Arthur y Franz, quienes cometen sus crímenes y obligaban a Odile a

seguirlos, sin importar que pudiera suceder, inclusive esto provocó la muerte de Arthur

finalizando el filme cuando estaban escapando con una parte del dinero robado, asimismo,

también se resiste al racionalismo, ideal del modernismo. La actitud individualista, las cuales

poseían Arthur y Franz, quienes se peleaban por la atención de Odile sin importar su opinión.

Otra característica es la falta de proyección de parte de los jóvenes, esto se nota en Odile

durante las clases de Inglés, quien se siente muy insegura de sí misma y su futuro.

Según la postmodernidad, el presente es lo más importante, todo debe ser inmediato,

reflejado en la película por parte de los ladrones, querían cometer todos sus crímenes de manera
muy rápida sin utilizar alguna planeación racional. Otro detalle es que Odile durante toda la

película nunca se hizo ni la dejaron valer, tuvo una actitud sumisa la cual la hacía estar a merced

de todas las órdenes de Arthur y Franz, sin ella llegar a denunciarlos con la policía o inclusive

con su tía, esto llegó a provocar la muerte de su familiar, y aun con todo eso, ella estableció su

relación con Franz al final de la película, escaparon juntos como si fuese un cuento de hadas,

algo netamente surrealista y sin uso de la razón e inclusive, de amor propio por parte de Odile.

Algo que no podía faltar, es el vanguardismo de la postmodernidad, como se mencionó

antes, en esta obra se encuentran el surrealismo y expresionismo.

Algunas de las motivaciones que tenemos en este filme es la transtextual, como lo puede

el uso del cine mudo, cuando los protagonistas están en un bar bailando, la película queda

totalmente en silencio alrededor de unos 50 segundos. Otra motivación es la architextual, esta

pelicula esta catalogada a ser cine negro, comedia y drama; a mi juicio tambien la catalogo con

caracteristicas vanguardistas y postmodernas. Y por último pero no menos importante, la

motivación composicional o narrativa, nos muestran a los personajes principales, a lo largo del

filme arthur y franz se aprovechan de la inocencia de Odile para que ella los ayude, y la película

concluye con la muerte de arthur, la tía de Odile y el escape de Franz con la chica, algo

netamente surreal. La razón de ser de esta película es la comedia, con el drama y lo surreal.

Con relación a las necesidades humanas, es muy evidente que Odile era una chica que

carecía de identidad, por lo tanto quería tener atención, protección y afecto, por tanto, los

ladrones se aprovecharon de esto. También es evidente que los 3 solo se dedicaban al ocio y a la

libertad.
 Por lo que se refiere a los satisfactores, este filme está lleno de los que son destructores e

inclusive pseudo satisfactores. Odile durante toda la película estuvo colaborando con los

ladrones, esto provocó la muerte de su tía, abandonó el curso de inglés, su dignidad y se

convirtió en alguien que colaboró en asesinatos y robos. Asimismo, esto también fue un pseudo

satisfactor, ya que ella creía que estaba haciendo lo correcto ya que obtenía esa atención que

quería pero no obtenía por parte de su familia, pero esto solo fue una mentira de parte de un par

de ladrones interesados.

En resumen, la pelicula Bande à part me parece una obra de arte, fue hecha por un

director de mucho nombre, además de que es un influyente de la Nouvelle Vague, emergió en

mis sentidos cuando la estuve viendo y pasé por el medio homogeneo, utiliza muchas tecnicas

artisticas como el claroscuro, cine mudo y cine negro, ademas de que la musica utilizada fue la

de Michel Jean Legrand, un compositor francés que ha hecho musica para una decena de

peliculas y ha ganado 3 Oscar y fue nominado a numerosos grammys; y claro, el reparto de los

personajes tambien es excelente, comenzando por Anna Karina (Odile), quien fue una de las

mejores actrices de la Nouvelle Vague.

Referencias

enminutos, and Youtube. “¿QUÉ ES LA POSMODERNIDAD? en minutos.”

https://www.youtube.com/watch?v=C-aVWQ20Efw&t=259s&ab_channel=ENMINUTOS.

Historiadelcine.es. “¿Qué es Cine Negro?: Definición, historia y características.”

https://historiadelcine.es/generos-cinematograficos/cine-negro/.
 Pinterest. “Posmodernidad: qué es, información, características, globalización.”

https://co.pinterest.com/pin/315252042660440716/.

Wikipedia. Jean-Luc Godard, https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard.

Wikipedia. “Anna Karina.” https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Karina.

Wikipedia. “Bande à part.” https://es.wikipedia.org/wiki/Bande_%C3%A0_part.

Wikipedia. “Michel Legrand.” https://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Legrand.