Coreografía

    La coreografía estará caracterizada por una idea que se debe expresar de
principio a fin a través de un discurso motor, utilizando todos los movimientos
posibles del cuerpo y del implemento si fuera el caso; repartiendo de forma
homogénea las dificultades.

    La FIG (2009) señala, “una composición no debe ser una simple sucesión de
elementos de dificultad; debe mostrar enlaces técnicos, estéticos y
emocionales en relación con la música” (p. 62). Ayudando así a desarrollar el
tema de la música; la variedad en el uso de los elementos es importante,
puesto que no debe repetirse por más de dos veces en forma idéntica los
elementos del contrario se considera falta de variedad.

    El recorrido dentro del practicable, durante el desarrollo de la composición es

importante, al respecto Fernández (1992) señala que “el tapete debe ser
recorrido en su totalidad tratando de ubicar la mayor cantidad de líneas con
direcciones y trayectorias variadas rectas, diagonales, semicírculos, zigzag”
(p.31).

    Por otra parte Schwabowski plantea, que para toda composición
coreográfica deberán tenerse en cuenta las leyes composicionales del montaje
coreográfico:

 Unión racional de los elementos difíciles y sencillos.

 Secuencia adecuada en el ordenamiento de los elementos.

 Tendencia estética de la composición.

 Técnica deportiva.

Selección de la música

    La música ayuda a definir la idea guiada por la secuencia de la composición.

Para hacer el montaje de una Ejercicio Gimnástico lo primero que debemos
hacer es seleccionar la música con que vamos a trabajar. En tal sentido
Machado (1994) define la música como “el arte de combinar los sonidos.
Existen dos formas de selección: Elaborar la música atendiendo a una
composición previamente confeccionada y Seleccionar la música elaborada,
diseñando la composición a partir de ella” (p. 26). Esta última es la forma más
utilizada, otro aspecto a tener en cuenta es que la música puede ser
interpretada por uno o varios instrumentos, con la voz utilizada como un
instrumento (sin palabras) o también con palabras cantadas; clara y bien
definida en su estructura; agregando que solo una de las músicas que utilice la
gimnasta para cubrir el programa puede tener voces, las demás deberán ser
solo con instrumentos. La música debe tener una unidad y no debe ser una
yuxtaposición de fragmentos musicales diversos sin conexión entre ellos, esto
es una aclaratoria importante presente en el código de puntuación de la
Federación Internacional de Gimnasia.

    El tiempo de la música establece la FIG (2013): “La duración de la música

será de acuerdo a la prueba para individual 1’15” à 1’30” para los ejercicios
individuales (p. 3). Es importante agregar quizás la gimnasta está
acostumbrada a un estilo particular y ritmo musical, al respecto Morillo (2010),
señala “Se debe enseñar a diferenciar los tipos de música” (p. 93), esto es
fundamental sobre todo para cumplir con la exigencia de dificultad relacionada
con los pasos de danza, pues estos deben identificarse notablemente en una
secuencia de ocho tiempos, conforme la caracterización de la música y el tipo
de baile ajustado al ritmo.

Selección de las dificultades

 La escogencia de los elementos de dificultades para las series

gimnásticas dependerá de la exigencia técnica según la categoría en
caso de no ser adulto.

 El valor de la misma igual debe ajustarse a la exigencia.

 La selección de las dificultades, debe ser aquella que la gimnasta

domine totalmente a fin de asegurar la calificación de dificultad.

Cómo debe expresarse la composición con la música

    La composición es la proyección de un mensaje emocional y la presentación

de una idea coreográfica con una interpretación expresiva guiada por los tres
aspectos siguientes: acompañamiento musical, imagen artística y expresividad;
la música y el movimiento deben tener una concordancia durante toda la
duración de la composición, por falta de alguna de las características se
considera falta de composición.
    Igualmente, la gimnasta debe cumplir con una preparación de expresión
corporal de tal forma que permita mostrar, buena memoria motriz y auditiva
para desarrollar un trabajo interpretativo acorde a la música seleccionada como
acompañamiento musical la cual responderá en cada caso a las
particularidades del carácter y requisitos específicos propios de las
reglamentaciones del programa individual o del programa de conjunto según
sea el caso.

Variedad de los elementos corporales

 Los elementos corporales deben ser variados, a escoger entre ellos

están las hondas totales o parciales, balanceos, desplazamientos,
equilibrios, flexibilidades, giros, por mencionar algunos.

 Los movimientos del cuerpo deber ser acompañados por la cabeza, las
manos, los brazos, las piernas, evitar movimientos segmentarios.

 Cuando se utiliza el implemento deben combinarse los elementos

corporales con el uso de los grupos técnicos del mismo.

 Para considerar un movimiento variado debe tomarse en cuenta: el

dinamismo (velocidad e intensidad de los movimientos), la utilización del
espacio: direcciones (adelante, atrás, de lado), trayectorias (rectas,
curvas, diagonales), niveles de altura (de pie, sentada, acostada),
modalidades de desplazamiento (caminando, saltando, girando), por
mencionar algunas.

 La posición Inicial de la Composición debe estar relacionada

directamente con los movimientos siguientes que ejecute la gimnasta