COCIJO, 2022

Fibra de vidrio y pintura automotriz

500 x 200 x 200 cm

INTALACIÓN UBICADA EN:

Av. Paseo de la Reforma, esquina con Av. Grutas.
Frente al Museo de Antropología e Historía.
¿A dónde se han fugado todos los dioses?

Esta es una de las grandes preguntas de la modernidad. Junto a los dioses se han
fugado también los animales, las plantas, tradiciones, cientos de lenguajes y
perspectivas humanas.

¿No sentimos una especie de orfandad de todas las cosas en el presente? ¿Cuál ha
sido la alternativa que recorre Sabino Guisu (Juchitán, Oaxaca, 1986)? Su trabajo
puede considerarse una continua reflexión entre lo sagrado y lo profano: de cómo
coexisten la mundanidad y el sentimiento religioso en la vida actual. ¿Es posible
conciliar ambas visiones? El arte le permite a Sabino orientar sus pensamientos y
mostrar la ambigüedad entre modernidad y pasado antiquísimo. Así trabaja desde la
paradoja, creando artefactos y objetos de extraña belleza, que nos cuestionan si
realmente hemos perdido los grandes mitos que constituyen nuestra civilización.
Haciendo referencia a la cultura pop de los Art-Toys, Sabino Guisu ilustra cómo
sería la figura simbólica de Cocijo en el universo paralelo de la modernidad. El
trabajo del creador oaxaqueño ha sido el de buscar aquellas piezas enterradas en la
conciencia, fragmentos que laten con un fuego primordial. Y darles un nuevo
significado.

Sabino Guisu visitó hace unos años el Kimbell Art Museum, en Texas. Allí, entre el
acervo habita una urna funeraria del dios Cocijo, deidad de la lluvia y del rayo entre
los antiguos zapotecas. El artista pensó en cómo hacer volver dicha figura a su
lugar, a Oaxaca. Imposible sustraerlo o pedir al museo su devolución. Así que mejor
decidió reescribir la historia de Cocijo y lo hizo volver de forma simbólica a nuestros
días. Los materiales utilizados, conglomerado, metal, resinas, acrílicos, son todos
elementos profanos, materiales de la era industrial. Los colores, ya de por sí
eléctricos, dan un extraño barniz de modernidad, que parece chocar con la deidad
atemporal. ¿Hacía donde van las imágenes sagradas? ¿Dónde desembocan todos
los símbolos, los rituales, las grietas de las que emana lo sagrado? ¿Es posible
hablar aún de la mitología? Es posible.

¿A dónde se han fugado todos los dioses? Siguen aquí, y quizá sólo haya que ver
con suficiente hondura para darse cuenta de que la realidad está habitada por una
energía enigmática.

Guillermo Santos
Puedes visitar la exposición completa de "COCIJO" en galería,
hasta el 14 de abril, 2022.
Horarios de galería:
Martes a Sábado 11:00 - 19:00hrs / Domingo 12:00 - 18:00hrs.
MAIA Contemporary
Colima 159, Roma Norte | info@maia.art | +52 55 890 42 91
SABINO GUISU (@sabinoguisu)

Sabino Guisu (Juchitán, 1986) es un artista originario

de Juchitán de Zaragoza, cerca de la costa del
Pacífico de Oaxaca. En su juventud estudió y trabajó
en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO),
inspirándose del trabajo de los artistas consagrados
y de la colección en su biblioteca. Recibió la
mentoría del maestro Francisco Toledo, con el que
ha colaborado y exhibido en numerosas ocasiones.

Desde sus primeros retratos y cráneos creados con humo, hasta sus trabajos más
recientes - textiles de lana en relieve y esculturas en madera al horno - Sabino
mantiene el uso de materiales orgánicos en su trabajo.

Descendiente de una familia ligada a la tradición del arte y la alfarería, Guisu - que
en Zapoteco significa Alfarero-, es conocido por el uso de humo en su obra.
El artista utiliza la humareda que desprende el fuego para plasmar imágenes que
resultan en capas que traslucen vislumbrando retratos, escenas y paisajes. Además,
Sabino experimenta con numerosos materiales como miel, abejas, hongos, lana,
madera, plata, piedra e incluso neón.

Su obra es un camino que recorre la historia del hombre, desde los primeros
vestigios impresos con cenizas sobre las cavernas, hasta el uso de los materiales
antiguos en la exploración actual de nuevas técnicas para la producción de un
objeto artístico.

El trabajo de Sabino Guisu, ofrece una visión de transculturación y ruptura espiritual

que existe entre el individuo y su entorno, logrando una profunda reflexión personal.

Los patrones geométricos encontrados en las ruinas de pirámides mexicanas,

aparecen con regularidad en su trabajo, la muerte y el azar son temas a los que
siempre regresa.
Selected Solo Exhibitions
​ ​
2022
● COCIJO - MAIA Contemporary,
CDMX, Mx.
2019
● Fuego Negro - MAIA
Contemporary, CDMX, Mx.
● Zapotec Death Poems -
Kulturzentrum Machado, DEU
● Zapotec Death Poems - Novo -
Soho Gallery, NY, EU
​2018
● The Sharing of Zapotec Culture -
The Assemblage NoMad, NY. EU
● Bizu - Museo del Barroco Puebla
de Zaragoza, Puebla, México.
● Zapotec Death Poems - Instituto
de Artes Gráficas de Oaxaca,
Oaxaca, Mx.
​2016
● Afelpados - Galeria Quetzalli
Francisco Toledo & Sabino Guisu,
Oaxaca Mx.
​2015
● Xandu - Centro Cultural el Ocote,
Juchitán Oaxaca, Mx.
● De la miel a las cenizas - RAMPA
IIII, Guadalajara, Jalisco, Mx.
● Casa Mezcal - NY. EU
​2014
● Nativo Americano - Museo Belber
Jimenez , Oaxaca, Mx.
● Obra Reciente - Galería NUDO ,
San Miguel de Allende
Guanajuato, Mx.
● The gods of Smoke - Biscayne Art
House Miami, Florida, EU.
​2013
● Black Smoke - BeHuman Gallery
Houston, Texas, EU.
​2012
● Dead Honey - Galería
Quetzalli.Oaxaca, Mx.
● Negro de Humo - Instituto de
Artes Graficas de Oaxaca.(IAGO)
Oax, Mx.
​ elected Group Exhibitions
S
2022
● “Arte de los pueblos de México.
Disrupciones Indígenas” - Palacio
de Bellas Artes, CDMX
2021
● "Oaxacan Contemporary Creators”
- Mexican Cultural Institute DC,
Washington, DC, E.U.A.
2019
● Los Huecos del Agua – Museo
Universitario del CHOPO, Mx.
​2018
● Deliciosa Monstera – MAIA
Contemporary
● Art with Me * GNP. Organización
Comunitaria. Tulum's First Arts &
Culture Festival, Tulum, Mx.
● Textil Mexicano Contemporáneo -
Francia, Alemania, España.
● Art With Me GNP Best National
Artist Award, Ferrell Schultz and
Fertl P.A. Miami, Fl.
2017
● Power of the Bees - Ha Gamle
Prestegard, Noruega.
2015
● Contemporary Mexican Art, De
Gallery, Miami,EU
● Proyectos unidos mexicanos
(PUM) - Brooklyn NY. EU
​2014
● Multiplied Christyes Art Fair,
London.
● We stand for something Dr.
Martens - UK Embassy Mx.
● Paper Trail - Latin American
Masters Gallery, CA, EU
​1995
● XIV Encuentro Nacional de Arte
Joven. Seleccionado.
● Primera Bienal de Arte Moderno.
Seleccionado.