Síntesis cronológica de los acontecimientos más importantes.

Año 1000 : Edad Media: Período Románico (año 840 hasta 1250)
Año 1200 : Período Gótico
Año 1400: Utilización de la escritura Proporcional
Año 1500: Renacimiento:
Año 1600: Período Barroco:
Año 1700:
Año 1740: Comienzo del período Clásico
Año 1800: Período Romántico.
Año 1900: Período Contemporáneo.
Año 1910: El Jazz
Año 1930
Año 1940 Década de la 2º guerra mundial
Año 1950
Año 1952 MÚS.
Año 1954
Año 1960 The Beatles
Año 1970: La música pop
Historia de el Tango en la Argentina
Año 1915 Gardel, Carlos
Año 1935 Piazzola, Astor
Entre 1946 y 1953
Año 1954

Año 1000: Edad Media: Período Románico ( año 840 hasta 1250 ). Se dan los
primeros pasos de la música Polifónica y se desarrolla el arte de los trovadores. Guido
D´Arezzo inventa la SOLMISACIÓN, nombrando los caracteres musicales con los
actuales nombres de : Do - Re - Mi - Fa - Sol - La.
Año 1200: Período Gótico Arte de la Polifonía. Junto con la lengua Romance, surge la
poesía trovadoresca Compositor de esa época Felipe de Vitry. El llamo a este período "
Ars Nova Mensurábilis " ( Arte nuevo de la medida) En oposición del período anterior "
Ars Antiquas ". Los instrumentos musicales de la época fueron: violas, arpas, laudes,
orlos, sacabuches y pequeña percusión. Además del canto. Los Minnesinger ( en
alemania ) son los cantores germanos nobles que dedican sus espectaculares
improvisaciones, realizando torneos de cantores. Los Meistersinger: son los maestros
cantores, que forman escuelas burguesas de cantores. Maestro de la época es Hans
Sachs . La música estaba dividida en religiosa y profana. Las cantigas de Alfonso el
Sabio: importantísimo monumento musical que trata de conciliar el arte popular con el
arte docto y modalidad gregoriana.
Año 1400: Utilización de la escritura Proporcional. Se deja de emplear el ritmo
prosódico por el ritmo métrico, permitiendo en el canto un tipo de fraseo isorrítmico.
Aparece la música mensurata con nuevos caracteres y medidas, proporcionando mayor
variedad y posibilidades rítmicas.
Año 1500: Renacimiento: Toma su denominación de las otras artes . No tiene
características propias desde el punto de vista estilístico. Continua desarrollándose la
polifonía sobre todo la polifonía vocal " a capella ". Giuseppe Zarlino: Considerados por
muchos como el creador de la actual armonía. Es el autor del famoso tratado "
Instititione Armoniche ", en el que justifica física y armónicamente los modos y los
acordes mayores y menores, basándose en los sonidos armónicos y concomitantes,
que son componentes de un fundamental. Además Zarlino es el propulsor del "
temperamento ", que luego iba a unificar la afinación de los sonidos. Orlando Di
Lassus, compositor destacado de su tiempo, dejó mas de 2000 composiciones
religiosas y profanas, en varios idiomas, ya que recorrió en su vida países como:
Inglaterra, Francia, Italia, Holanda y Alemania. Tomás Luis de Victoria, (español) es
una de las figuras más destacadas de la música polifónica mundial. Giovanni Gabrielli
(italiano) da un paso adelante al drama musical escribiendo " Sinfonías Sacras":
corales con acompañamientos de cornetas, violas y trombones, lo cual resulta insólito
en su tiempo. Es uno de los pioneros del arte instrumental, el cual comienza imitando
las estructuras corales polifónicas o armónicas. Giovanni Pierluigi da Palestrina es una
de las máximas personalidades de la Historia de la Música, por su equilibrio, expresión
y nobleza, por su estilo siempre sereno, lo hacen un ejemplo del compositor coral y
maestro de la polifonía. Al finalizar el año 1590 aproximadamente, en la capilla u
Oratorio de San Girolamo de la Caritá, en Roma, San Felipe Neri inaugura una acción
artístico-religiosa, dirigida a entretener al pueblo, con ánimo de apartarlo del carnaval,
que en aquel tiempo era particularmente inmoral. Así se inician audiciones musicales
con "motetes" cortos acompañados con clavicordio, lira doble, flautas, violín y bajo. La
idea es ampliada por Emilio del Cavalieri, cuyo sentido teatral se proyecta mejor sobre
la atención de la gente, de esta manera nace el Oratorio que junto con la Cantata,
cuya trama argumental puede ser profana, son dos de las grandes formas vocales del
período Barroco. Ya en este período se van perfeccionando los instrumentos y la
escritura musical con tablaturas. Hay distintas escuelas : Laúd francés, Laúd italiano,
Laúd alemán, Vihuela española, Organistas Españoles, Italianos, Alemanes, Ingleses
est. Los estudios organísticos eran largos y sacrificados, ya que un organista, era a la
vez un maestro de coro y de liturgia musical, se requería unos 20 años de
estudio( latín, conservación y afinación del instrumento, improvisación, composición
etc. ) Girólamo Frescobaldi , organista de la capilla Julia de San Pedro, Roma, se puede
decir que fue uno de los organistas y compositor mas avanzado de su tiempo
Año 1600: Período Barroco: Uno de los períodos más importantes en la historia de la
música. Paulatinamente se abandonan las combinaciones de voces superpuestas, es
decir el arte de la Polifonía, provocando el advenimiento del estilo Homofónico; y con
la Armonía, el Cromatismo, el Bajo cifrado o numerado, el Bajo Continuo y giros
melódicos muy particulares; aparecen y toman auge nuevas formas musicales: La
Opera , el Oratorio y la Cantata; junto con todas las formas instrumentales como:
Preludio, Sonata, Fuga, Variación, Concierto, Toccata, Suite. Juan Sebastian Bach fue
uno de los más importantes compositores musicales por la proyección que sus obras
tuvieron con respecto a sus antecesores, a sus contemporáneos y a los músicos que le
sucedieron. Su vida fue fecunda en obras importantísimas, tanto es así que sus
biógrafos dividieron su producción en cuatro períodos. Entre sus grandes obras
encontramos dos de gran valor musical y didáctico perdurable y universal "El arte de la
fuga" Y "El clave bien temperado". Esta última fue llamada como él: " el viejo
testamento de la música", ya que con ella afirma y confirma "el temperamento
musical" (afinación temperada). Antonio Vivaldi y Jorge Federico Haendel otros dos
grandes compositores de este período uno de Italia y el otro alemán, aunque su mayor
producción la realizo en Inglaterra.
Año 1700: Pantaleón Hebenstreit inventó una especie de Zimbalon con teclado. Era
una especie de salterio popular húngaro cuyas cuerdas son percutidas con martillos
que se tienen con ambas manos. Bartolomé Cristófori lo perfecciona con la aplicación
de un teclado y una mecánica al laúd, dio origen a los primeros clavicordios Gottfried
Silbermann lo industrializa perfeccionandolo aún más, suscitando de inmediato el
desarrollo del pianoforte, que en sus comienzos se llamó: " gravicénbalo col piano e
forte ". Su nombre se debió a que se puede obtener con la sola presión de los dedos
del ejecutante, los fuertes y los pianos, los crescendos y diminuendos; favoreciendo de
esta manera el elemento dinámico expresivo de la música.
Año 1740: Comienzo del período Clásico, que aunque fue muy corto pues dura hasta
el 1800, no por esto deja de ser un período muy importante en la historia de la
música. El equilibrio en las formas, la claridad de los diseños y la mesura fueron los
ideales sobre los que se elaboraron las obras clásicas. Los Máximos exponentes de este
período son: José Haydn y Wolgang Amadeus Mozart. Aparecen y toman auge formas
musicales muy importantes como la Sinfonía, la Sonata clásica, el Concierto y la
Ópera. Ludvig van Beethoven, compositor importantísimo de este período aunque
algunas de sus grandes composiciones como la 9º Sinfonía ya deja traslucir el espíritu
inquieto y revolucionario de una época de transición entre el clasicismo y el
romanticismo. (revolución Francesa)
Año 1800: Período Romántico. Los compositores cultivan con preferencia las piezas
cortas denominadas de carácter. Sin embargo la tradición sinfónica continúa. Aparece
El Lied, El Poema Sinfónico, toma gran impulso la Opera, las obras para Piano
adquieren gran importancia y las formas libres. Los compositores más importantes de
acuerdo a sus piases fueron: en Alemania: Brahms, Frack, Mahler, Wagner. En Italia
José Verdi, En Polonia Chopin. En Viena Schubert, En Sajonia: Schumann. A fines del
1800 nacen las escuelas nacionales y en Francia, Claudio Aquiles Debussy, da
nacimiento al movimiento impresionista.
Año 1900: Período Contemporaneo. Por la diversidad de corrientes estéticas,
solamente enunciaremos las mismas con los compositores más destacados:
Impresionismo: Claudio Aquiles Debussy - Mauricio Ravel
Neoclasicismo: Igor Stravinsky - Mauricio Ravel Franck Martin
Neorromanticismo: Ricardo Strauss - Sergio Rachmaninov - Juan Sibelius
Neobarroquismo: Paul Hindemiht
Neoimpresionismo: Olivier Messiaen.
Atonalismo: Arnold Schoenberg
Dodecafonismo: Arnold Schoenberg - Alban Berg - Antonio von Webern
Música Serial: Pierre Boulez - Luigi Nono - Stockhausen
Música microtonal o microtonalismo: Aloi Haba - Julian Carrillo
Música electrónica Stockhausen - Heiss - Eimert - Meyer Eppler.
Año 1910: El Jazz Sus orígenes son: El Negro Spirituals. Los Blues y el Ragtime. Y es
en Chicago donde nace la palabra por primera vez pero es en Nueva Orleáns que ya
desde el siglo pasado existían mas de 200 salones de bailes y casas de bebidas, desde
los establecimientos mas lujosamente instalados hasta los antros mas siniestros. En
esta atmósfera depravada fue donde el Jazz floreció y se desarrollo. Por ser esta
ciudad cosmopolita y luego de la abolición de la esclavitud, fueron muchos los negros
que acudieron a Nueva Orleáns, encontrando empleos como músicos; adquiriendo los
instrumentos de viento que vendían los músicos militares blancos después de la guerra
civil. Como nadie les enseñaba como tocarlos, tuvieron que aprender solos, averiguar
como manejaran dichos instrumentos, como resultado descubrieron una manera muy
particular de tocar completamente propia. Formaron pequeñas bandas negras de jazz,
que tocaban primero marchas, pero aunque conservaban la instrumentación que las
bandas militare de los blancos, la interpretaban a su manera particular con su ritmo
sincopado, elástico e incomparable. El estilo libremente improvisado es lo más
representativo del autentico Jazz. Pero las orquesta de blancos también trataron de
imponer su estilo y aparece el Dixieland, que es la música de jazz interpretada por
blancos con características propias. En 1917 fueron clausurados todos los
establecimientos de diversión en Nueva Orleáns, por orden del Gobierno de los Estados
Unidos El Jazz carecía de hogar propio y sus exponentes tuvieron que emigrar
remontando el Missisipi : Los principales músicos se abrieron camino en Chicago donde
el Jazz consigue su más brillante período Grandes y famosos músicos del jazz fueron:
Joseph " King" Oliver - Freddie Keppard - Loui Armstrong - Tommy Ladnier (musicos
negros). Los músicos blancos fueron : Eddie Condon - Benny Goodman - Rusell -
Mezzrow - Joe Sullivan - Jess Stacy - Muggy Spanier - Gene Krupa. Otros centros del
Jazz fueron Sait - Louis, Kansas City y Nueva York, que en el barrio negro del Harlen
es donde se instala y se consolida.
Año 1930: aunque la crisis económica en 1929, tuvo gran repercución en el negocio
de la diversión. Muchas bandas se disolvieron y otras se agruparon en grandes bandas
como : Fletcher Henderson - Duke Ellington.
Año 1940: Década de la 2º guerra mundial. Benny Goodman forma su orquesta que
como banda militar viaja a Europa para distraer a los soldados al finalizar la misma
continúa con la banda con un particular estilo de música para ser bailada, utiliza por
primera vez la palabra "Swing". Este musico, director y clarinetista mezclo los músicos
negros con los blancos.
Año 1950 También hubieron grandes cantantes de Jazz vocal como: Ella Fitzgerald,
Ethel Waters, Billi Holiday , Sara Vaughan
Año 1952: MÚS. La expresión rock and roll, apareció por vez primera en 1952 en
Cleveland, en un programa de radio que se proponía emitir música negra de rhythm
and blues para un público blanco. Un músico negro, Fats Domino, y un músico blanco,
Hawk Williams, fueron los precursores del rock and roll
. El primero, popularizando el rhythm and blues con éxitos como Ain't
that a shame entre la juventud norteamericana. Y el segundo, inspirándose en el
hillbilly para darle su estructura al rock and roll.
Año 1954: Bill Haley combinó los estilos de ambos músicos en su "Rock around the
clock", con el que nació oficialmente el rock and roll
Éste se impuso enseguida y dio lugar a la formación de dos corrientes: por una parte,
el rockabilly, interpretado únicamente por blancos sobre todo del sur de EE UU (Elvis
Presley, Buddy Holly, Eddie Cochran, Ricky Nelson, Gene Vincent, Carl Perkins, Jerry
Lee Lewis), y, por otra, el rock and roll negro surgido directamente del blues, más
violento y rápido (Little Richard, Bo Diddley, Chuck Berry).
Año 1954: Presley, Elvis (Tupelo, Mississippi, 1935-Memphis, 1977) Cantante
estadounidense. Descubierto en 1954 por Sam Phillips, muy pronto fue considerado
rey del rock and roll. Con su expresión escénica
agresivamente sexual en Heartbreak hotel (1956) protagonizó un escándalo televisivo,
recibiendo el sobrenombre de Elvis the pelvis. En ese mismo año rodó su primera
película, Love Me Tender, a la que siguieron otras como Jailhouse rock (1957), King
Creole (1958), El
indómito (1961) o Cita en Las Vegas (1964), todas ellas de gran éxito
comercial. En esos años Presley evolucionó hacia las baladas suaves,
pero en 1969 volvió al rock, logrando un éxito clamoroso con In the ghetto. Convertido
desde entonces en ídolo de la clase media norteamericana, pasó sus últimos años
recluido en su mansión de Memphis.
Año 1960: The Beatles, Conjunto musical inglés formado por John Lennon, Paul
McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Comenzó sus actividades en Liverpool y
alcanzó el éxito a partir de 1962. Disuelto en 1970, dejó tras de sí una inmensa
popularidad entre la juventud, numerosas grabaciones discográficas y cuatro películas.
Año 1970: La música pop, nacida del contacto entre el blues negro y el rock, se
definió en Who, Soft Machine y Pink Floyd en Gran Bretaña; Beach Boys, Jefferson
Airplane, Mothers of un principio como la músicacomercial destinada al público joven.
La aparición de los Beatles dio un sentido más preciso al término, y tras ellos, la
música pop fue cultivada por otros grupos (Rolling Stones, Animals, Yardbirds, Moody
Blues, The Invention, Byrds, Credence Clearwater Revival y Doors en EE UU) y por
cantantes como Tom Jones, Elton John, Joe Cocker, Janis Joplin y otros que, como Bob
Dylan y Joan Baez, dieron un contenido de protesta (contra las injusticias sociales y la
guerra deVietnam) a sus canciones. La música pop también estuvo representada por
guitarristas como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page y Mick Taylor. A partir de
1970, las dificultades para organizar festivales como los de Woodstock y la isla de
Wight y la separación de los Beatles significaron el final de toda una época y el regreso
a géneros muy diferentes a los que, sin embargo, se sigue aplicando el término música
pop por razones estrictamente comerciales.
Historia de el Tango en la Argentina
El Tango baile originado en Buenos Aires en la primera mitad del s. XIX, en el que una
pareja enlazada evoluciona en un espacio amplio.
MÚS. y DANZA. El tango es de origen incierto y de múltiples modalidades, entre las
que destacan el tango flamenco, el antillano, el mexicano, el milonga y el más
conocido y popular, el argentino.
Éste se empezó a interpretar en las calles suburbanas argentinas de la primera mitad
del s. XIX, al compás de organillos callejeros y sólo por hombres, como una expresión
del desgarro y el desarraigo de los inmigrantes. En sus principios fue considerada una
danza prohibida por la buena sociedad bonaerense, debido a su ritmo violento, su
erotismo y a que los que la practicaban vivían, en su gran mayoría, fuera de la ley. Los
instrumentos típicos son la flauta, el piano y el bandoneón o acordeón piano.
Musicalmente está escrito en compás de 2/4 y tiene forma binaria. A principios del s.
XX, el tango penetró en el viejo Buenos Aires y se convirtió en un símbolo nacional
argentino. La conquista del mercado internacional se produjo después de la I Guerra
Mundial, cuando el tango se introdujo en Europa gracias a la aparición de numerosas
casas discográficas dedicadas a su difusión -más de veinte, entre ellas Columbia,
Records, Odeon, Victor-. Esto coincidió con la transición dentro del género hacia una
nueva forma de entender el tango, incorporando otros instrumentos nobles, como el
piano o el contrabajo, y respondiendo a la gran demanda que había creado la
industrialización del mercado. La
«Vieja guardia» marcaría la dirección purista, basada en la improvisación de melodías
y letras, frente a esa línea consumista, la «Nueva guardia», con Enrique Santos
Discépolo como su más inspirado autor y Carlos Gardel su mejor intérprete, aplicada a
satisfacer las necesidades de un mercado devaluado. La otra dirección que adoptó el
tango después de la II Guerra Mundial es la opción crítica, que hace del tango una
canción de protesta social.
Año 1915: Gardel, Carlos Gardés, llamado Carlos (Toulouse, 1890-Medellín, 1935)
Cantante y actor argentino de origen francés. Acompañado de su madre, emigró a
Argentina a los tres años. Durante sus primeros pasos artísticos, siendo aún muy
joven, se hizo llamar el Morocho, nombre con el que recorrió los arrabales de Buenos
Aires y Montevideo. En 1915 formó dúo con J. Razzano, con quien mantuvo sociedad
artística durante diez años. Después de separarse de su compañero, inició una gira por
Europa en 1925, año en que debutó en el teatro Apolo de Madrid y en París. En 1928,
y con 70.000 discos vendidos en tres meses, fue reconocido internacionalmente como
el mejor intérprete del tango argentino. En pleno apogeo de su fama, un accidente
aéreo truncó su carrera y su vida. Además de interpretar éxitos como Caminito, Por
una cabeza o Yira, fue compositor de sus propios tangos, entre los que destacan
Arrabal amargo, Mi Buenos Aires querido, Melodía de arrabal, Sus ojos se cerraron y
Volver. Su actividad cinematográfica se centró en Francia y en Hollywood, y sus
películas, aunque mediocres, tuvieron gran éxito gracias a su voz y a su personalidad:
Flor de durazno (1917), Luces de Buenos Aires (1931), Cuesta abajo (1934) y Tango
Bar (1935).
Año 1935: Piazzola, Astor (Mar del Plata, 1921-Buenos Aires, 1992) Bandoneonista y
compositor argentino. Estudió música en Nueva York y a los trece años grabó la banda
musical de la película El día que me quieras de Carlos Gardel.
Entre 1946 y 1953: Piazzola compuso varias obras de música de cámara y sinfónica
y popular (Rapsodia porteña, Sinfonía Buenos Aires, Balada para un loco)
Año 1954: Piazzola, tras una estancia en París inició una profunda renovación que
desembocó en la creación de un tango moderno con influencias de música clásica y
jazzística (lo que el compositor llamó «música contemporánea de Buenos Aires»).

Apuntes y resumen realizado por la Profesora María Teresa Linares de Rovelli

Licenciada en Música especialidad CantoFacultad de Artes y Diseños de la U.N.C.
Profesora de Música en escuelas de la provincia en el 3º ciclo y polimodad, Profesora de
Practica
Escénica para cantantes en Grupo de Carreras Musicales de la Facultad de Artes y
Diseño, U.N.C.