Rancière El espectador emancipado

El libro de El espectador emancipado tiene su origen en el libro de el

maestro ignorante, el cual trataba la teoría de que una persona sin
conocimiento sobre una materia, puede enseñarle la materia a otra persona
que también la desconoce, desechando así la idea de que siempre debe de
haber la jerarquía entre maestro y alumno para enseñar conocimientos, de
tal forma demostraba la igualdad intelectual.
En este libro se cuestionará la relación entre el espectador y el arte en
cualquier ámbito que ponga un cuerpo en acción delante de un público.
La paradoja del teatro es que sin espectador no hay teatro, entonces debe de
haber por lo menos una persona que lo vea o ser grabado, en el caso de que
no haya espectador, tampoco puede haber critica. Aunque para los
acusadores ser espectador es malo, ya que mirar es lo contrario de conocer,
de tal forma que el que esta visionado la obra solo ve la apariencia, y no
conoce el proceso que hay detrás o la realidad. Y, en segundo lugar, la
persona que ve la obra esta haciendo lo contrario a actuar ya que se
encuentra inmóvil, por ende, ser espectador es estar alejado de conocer y de
actuar.
Esto da como resultado la reflexión de que el teatro debe de ser suprimido
pues es una escena dotada de ilusión y de pasividad que te aleja de conocer
y de actuar. En el teatro se visualiza lo que conforma la ignorancia, que es,
la enfermedad, el deseo y el sufrimiento de otras personas.
Rancière afirma que ha de haber un nuevo teatro sin espectadores, no uno
con butacas vacías, sino que los espectadores no sean meros observadores,
de tal forma que participen en la acción realizada por los actores y se
conviertan en participantes activos. Para esto hay teorías que afirman que
hay que evitar que el espectador se quede embriagado por la belleza y que
también deben de dejar de sentir empatía por lo que les sucede a los
personajes. Y mostrarles un espectáculo raro y extraño donde el visionario
deberá de buscarle el sentido a lo que esta sucediendo, forzando de esta
manera a acabar con la actitud pasiva que tenía; o bien se les podrá un
dilema en el que deberán de pensar y evaluar su sentido de juicio. Sin
embargo, hay otra teoría que dice todo lo contrario ósea, que espectador
debe de perder toda la distancia, disfrutar de sus energías vitales al ver el
espectáculo y abdicar de la posición del que mira.
Ambas teorías han servido para reformar el teatro, incluso se han mezclado
para buscar una solución. Platón quería que sustituir a los espectadores
ignorantes por personajes performáticos que en el momento que hubiera
música, estos también bailaran a son de ella incorporándose a una danza
colectiva. Los reformadores del teatro han reformulado la oposición entre
la verdad del teatro y el simulacro del espectáculo.
La base teórica de la crítica del espectáculo se ha sacado de la reflexión de
Marx hacia la religión, este decía que la contemplación de la apariencia
separada su verdad es el espectáculo del sufrimiento producido por esta
separación.
El teatro es el responsable de volver pasivos a sus espectadores y también
de no ejercer bien su tarea comunitaria, por lo cual se busca solucionar el
problema y devolverla a el espectador su consciencia y su participación en
la obra. De esta manera la escena y la performance teatrales se convierten
en una mediación entre el espectáculo pasivo y el verdadero teatro.

La metáfora del abismo es la metáfora que explica la diferencia de que es

consciente de que es ignorante y el que no sabe que lo es. Y por eso de
manera habitual el profesor enseña de entrada a el alumno su propia
incapacidad, y así el maestro verifica su inteligencia y la desigual de
inteligencias, esta verificación interminable es lo que Jacotot llama
embrutecimiento.
Jacotot opta por la emancipación intelectual, donde se consideran todas las
inteligencias iguales, afirmando que el ser humano aprende a través de la
observación y comparando con otra cosa.
La distancia que tiene que recorrer un ignorante es la distancia entre las
cosas que sabe y las que ignora, pero que puede aprender igual que ha
aprendido el resto. El maestro ignorante que ayuda a el alumno a recorrer el
camino, no tiene este nombre por que no sepa, sino porque ha abandonado
el saber de la ignorancia y ha separado de este modo su saber. El profesor,
no enseña su saber, pide que se aventuren en el saber a sus alumnos,
eliminando de esta manera la desigualdad de inteligencias.
La emancipación tanto del espectador como del alumno comienza cuando
eres capaz de cuestionarte la oposición entre mirar y actuar. En este método
el alumno aprende algo que el maestro no sabe porque se obliga a comprar
y verificar las cosas, pero no aprende el saber del maestro.

Se podría relacionar este texto con muchos artistas performáticos, actores

de teatro o bailarines, pero he decidido relacionarlo con la artista Esther
Ferrer, artista española interdisciplinar, centrada en el performance art y
considerada una de las mejores artistas españolas de su generación,
participe del grupo ZAJ. Esta artista es conocida por las performances que
ha creado, en ellas ella explica que tiene pensado una idea pero que
conforme va haciendo la acción va improvisando y está abierta a tomar otra
dirección si el ambiente de la acción va cambiando. También efectúa
performances donde interactúa con el publico para que dejen de ser
pasivos, ya sea manteniendo un dialogo con ellos o haciendo que estén en
movimiento siguiendo su preformas por una calle o por un lugar.
Ella tiene encueta tres putos en su obra, el tiempo el espacio y la persona,
por lo que si nadie viera su performance grabas o en persona o no hubiera
un cuerpo realizando una acción no habría performance.
Es decir, Esther es una artista que con cada obra que crea busca alejar al
publico de ser un mero espectador y busca la participación que reclama el
libro un espectador emancipado bien sea dialogando o moviéndose y
participando en la obra. Por otra parte, sus obras al tener un trasfondo
mayor a lo que simplemente se ve, te evoca a buscar información sobre ella
y sobre qué temas trata la artista, y que pretende trasmitir de esta manera,
entonces, vuelves a dejar de ser un visionario embriagado por la belleza
para formar parte de la obra buscando información sobre ella y nutriéndote
de conocimientos y verdad. En el caso de que a pesar de los esfuerzos de la
artista sigan sin dejar de ser un público inmóvil, sucederán escenas como
las que le han sucedió en su pasado, que ante el desconcierto de la
performance el público tuvo acciones violentas hacia ella, demostrado así
la gran ignorancia que tiene hacia el arte. Esta artista es un maestro
ignorante porque ella te deja que busques y compares con lo que sabes para
que comprendas lo que estás viendo igualando de esta manera las
inteligencias.