“Ella y sus peces” 
- Proyecto 2 –  
 
 
 
 
 
“Cuando  el  artista  decide  ser  su  propio  modelo  de  estudio,  el  retrato  se 
convierte  en  autorretrato”  (Ruiz,  2015,  p.  1);  con  una  serie  de 
características  que  no  solo  involucran  el  plano de la representación física 
sino  que  trascienden  hacia el ámbito del psicoanálisis, la visión propia, el 
aspecto  emotivo  o  anímico  y  una  serie  de  circunstancias  vitales;  que 
finalmente  dan  lugar  a  una  obra  de  carácter  biográfico,  cronológico, 
dinámico  y  psicológico;  en  palabras  de  Aristóteles,  una  obra  que  “ha  de 
mostrar los movimientos del alma y dar a conocer los afectos de la persona 
más que limitarse a la mera apariencia externa” (citado en Camets, 2015). 
Camets  (2015)  propone  el  autorretrato  como  “un  instrumento  de 
conocimiento  propio  y una forma de exponer lo que el autor siente que es 
su  realidad  íntima”.(p.10),  definido  el  retrato  como  la  “representación 
artística  de  una  persona”.(p.10)  y  el  autorretrato  como  la “representación 
de  la  propia  imagen…  representación  de  sí  mismo”.(p.10).  además  esta 
realidad  íntima  corresponde  con  respecto  a  la  persona,  a  “aquello  que  la 
hace  distinta  y  única,  al  margen  de  lo  que  pueda  afirmar  o  aparentar 
exteriormente, y también como aquella forma de conocerse que solo puede 
estar  al  alcance  del  propio  interesado”.(p.14).  Más  allá  de  esto,  otros 
autores  hacen  referencia  además  a  una  autorrepresentación  inconsciente 
del  autor  en  cada  una  de  sus  obras,  Ballester  (2008)  menciona  que 
“independientemente  del  tema,  es  el  autor  lo  que  ahí  está,  lo  que  allí 
aparece con toda su alma” (citado en Camets, 2015). 
 
Técnica 
Se  trata  de  una  propuesta  serigráfica  compuesta  por  4  estampas, 
realizadas bajo técnicas manuales; la primera con uso de esténsil; técnica 
mixta  (esténsil,  bloqueador  y  medio  graso)  para  la  segunda  estampa; 
técnica  mixta  con  intervención  manual  no  serigráfica  para  la  tercera;  y 
mixta  en  3D  para  la  úlitma;  los  bocetos  se  realizaron  con  grafito  y 
acuarela.  
  
Conceptualización con respecto a los referentes  
Primeramente  y  para  resaltar  el  componente  cronológico del autorretrato, 
aparece Rembrandt como uno de los principales exponentes, con sus “más 
de  80  obras,  creadas  durante  más  de  40  años  -1628  a  1669  –  que  son 
mucho  más  que  un  recorrido  por  su  cronología,  lo  cual  ya  es  bastante 
grandioso”  (Sierra,  2020.  p.1.) documentando fidedignamente los cambios 
en su juventud, vida adulta y vejez. Por su parte, el artista austriaco Egon 
Schiele  se  retrata  incesantemente  en  diferentes  versiones  de  sí  mismo, 
ofreciendo  así  toda  una  galería  de  autorretratos  en  múltiples  y 
complicadas posturas, todas con manos grandes y nudosas, e incluso con 
una  doble representación sirviéndose del espejo, “(los espejos son siempre 
una presencia invisible en su obra): la de un Schiele interior que quizá sólo 
existe  a  través  de  esa  imagen.”  (Sáenz,  2005.  p.  21).  Quizás  de  manera 
antagónica  a  Schiele,  los  espléndidos  autorretratos  de  Vincent  Van  Gogh 
no  responden  a  emociones  narcisistas  sino  más  bien  a  un  instrumento 
artístico de carácter introspectivo. Ver ANEXO 1. 
 
Principales referentes gráficos y conceptuales 

Como  principal  referente  gráfico-conceptual,  se  encuentra  la  artista  iraní 

Afarin Sajedi; se trata de una pintora iraní, nacida en el año de 1979 en la 
ciudad  de  Shiraz,  Irán;  quien  estudió  arte  en  la  Universidad  de  Teherán; 
su  obra  se  caracteriza  por  retratos  de  mujeres  jóvenes  con  rostros  muy 
expresivos  (tanto  de  dolor  como  de  alegría),  enlazados  con  objetos 
impensados;  buscando  la  fantasía  en  lo  real  y  viceversa,  lo  que  sucede 
cuando  lo intangible penetra las capas del ensueño; con un profundo aire 
de tranquilidad, a la vez con un aire de tránsito hacia la incomodidad de la 
edad  adulta;  formulan  un  discurso silencioso de sugerencias y emociones 
que  buscan  escrutar  el  alma,  penetrar  y  golpear  la  mirada;  con  un 
vocabulario  simbólico  y  surreal,  compuesto  de  elementos  extraños  como 
espejuelos, ropas indefinidas, peces y otros elementos (González, 2016.p1). 
Ver ANEXO 2. 
Por otra parte, como una de las más reconocidas artistas latinoamericanas 
contemporáneas,  la  artista  Frida  Kahlo  no  se  limitó  a  la  creación  de 
autorretratos sino que a través de estos plasmó una biografía de sí misma; 
con  respecto  a  su  obra,  su  vida  y  sus  emociones,  refiere:  “Me  pinto  a  mí 
misma  porque  soy  a  quien  más  conozco”.  (García,  2019.  p.1). 
conceptualmente me interesa la relación que Frida hace entre sus poemas 
y su obra plástica. Ver ANEXO 3. 
Finalmente,  por  su  riqueza  gráfica,  la  dulzura  de  sus  personajes  y  su 
lenguaje  simbólico,  se  toma  en  cuenta  la  obra  de  la  ilustradora  francesa 
Rebeca  Dautremer;  quien  ha  cautivado  mi  atención  con  su  colección  de 
princesas  olvidadas,  desconocidas,  toscas  e  incluso  dolientes, lejos de los 
estereotipos  comerciales.  (Marín,  2015.  p1.).  y  en  un  plano  más  cercano 
me  interesa  la  obra  plástica  de  la  artista  y  grabadista  nacional  Verónica 
Navarro, con sus complejos personajes cargados de geometría, estilización 
y simbolismos, y sobretodo el engranaje de sus elementos que a mi parecer 
asumen  una  interrelación  de  lo  interno  en  un  afán  por  mostrarse, 
guardarse y ser. Ver ANEXOS 4 y 5. 
 
Relación de la Obra plástica con poemas de autoría personal 
 
En alusión a los diarios de Frida, cuya obra inseparable entre la palabra y 
el trazo genera una representación dramática, única y personal a través de 
su  vida;  y  con  el  fin  de  generar  una  obra  de  características  más 
personales, plasmada de un autorretrato más conceptual y representativo, 
esta  propuesta  busca  relacionar  cada  boceto  con  poemas  personales  o 
fragmentos  de  los  mismos,  principalmente  del  poema “Yo Pez”, un poema 
simple y cotidiano, escrito hace pocos años, a partir del cual se genera una 
serie  de  bocetos  a  manera  de  ilustración  del  mismo;  una  vez  más  en  un 
carácter  identitario,  de  búsqueda,  lucha,  expresión,  liberación  y 
crecimiento personal. Ver ANEXOS 3, 6 y 8.  
 
Mi  propuesta  lleva  por  nombre  “Ella  y  sus  peces”;  hace  referencia  al 
autorretrato  a  manera  de  monólogo  interno;  una  conversación  que busca 
un  diálogo  abierto  con  el  espectador;  autoexpresión  de  las  emociones 
propias, de una mezcla atemporal de pensamientos y una mirada hacia ​el 
frente,​ hacia ​el camino,​ hacia ​el otro…
​ pero siempre desde ​lo interno.​  

 
Al  igual  que  Sajedi,  utilizo  rostros  femeninos  que  pertenecen  y  buscan 
armonizar  en  una  interrelación  de  personajes  humanos  y  marinos,  con 
características  llamativas  y  complementos  al  vestuario,  personajes 
ensimismados  en  una  convivencia  de  elementos  fuera  de  lugar  –incluso 
incoherentes-  tendientes  a lo onírico y surrealista; de Dautremer tomo la 
línea ilustrativa y una vez más la presencia de elementos y singularidades 
que  complementan  a  sus  princesas  y  demás  personajes;  de  Navarro  me 
gustaría  referir  a  su  composición  -múltiples  gavetas,  puertas  ventanas  o 
escaleras-  quizás  en  sinónimo  de  libertad  y  cambio  constante,  como en 
mi  caso  los  múltiples  personajes  marinos  en  un  ecosistema  mental 
cambiante;  por  último  los  diarios  de  Frida,  la  palabra  y  la  imagen  en 
unísono lenguaje del alma, de la mente y del yo, y por ende un sentido de 
libertad y expresión del ser, de uno mismo.  
 
 
 
Algunos significados 
-  Pez:  r​ epresentación de estados emocionales mediante la figura del pez; al 
mismo  tiempo  hace  referencia  al  dominio  acuático,  con  un  significado 
simbólico  del  agua  en  relación  al  subconsciente  y  la  profundidad  del 
conocimiento;  evoca  para  algunos  un  componente  de  misterio  ante  lo 
desconocido;  además  se  relaciona  a  características  de  capacidad  de 
adaptación,  determinación  y  flujo  de  vida;  es  el  símbolo  de  los  primeros 
cristianos (Zurita, 2011). 
 
-  Pulpo:  r​ e  trata  de  un  ​octopus;​   molusco  cefalópodo,  molusco marino sin 
concha,  de  cabeza  ovalada  y  muy  voluminosa;  un  animal  acuático 
invertebrado,  de  gran  inteligencia  y  habilidad;  asociado  a  conceptos  de 
diversidad,  expansión,  inteligencia,  adaptabilidad,  imprevisibilidad, 
complejidad,  creatividad  y  enfoque; generalmente en el arte y la literatura 
es connotado con astucia, sexualidad y crueldad. (Mingo, 2016) 
 
-  Medusa:  m
​ edusozoa,​  celentérea; pelágica y gelatinosa; representación del 

poder  y  la  sabiduría  femeninos;  se  muestra  soberana,  oculta,  peligrosa; 

hace  alución  al  misterio  femenino;  además  a  ciclos  del  tiempo  (pasado, 
presente  y  futuro);  y  mitológicamente  se  asocia  a  un  carácter  de 
destrucción  en  supuesto  balance  entre  la  fertilidad,  la  muerte  y  la  vida 
(Levan, 2011). 
 
-  Turbante:  ​denota  una  clara expresión de identidad; asociado a la moda 
afro, ​en  un  sentido  de  orgullo  por  las  raíces  y  la  diversidad;  protección, 
estatus,  poder;  nobleza, corona, respeto; fe, coraje, honor, espiritualidad; 
su  significado  cambia  drásticamente  entre  una  cultura  y  otra,  incluso 
puede  ser  diferente  de  manera  regional,  con  implicaciones  políticas  y 
religiosas,  en  este  sentido,  tan  asociado  a  opresión  como  a  resistencia  y 
jerarquías determinadas (Chaya, 2016). 
 
-  Lentes  u  otros  objetos  complementarios:  ​concepto de visión profunda, 
interna  y  psicológica;  Sajedi afirma que “los párpados cerrados señalan el 
aislamiento  y  las  privaciones  de  quien  prefiere  vivir  su  propia  soledad  y 
opta por la “​visión interior”​ (González, 2016.p1). 
 
-  Trajes  extravagantes:  ​moda es ​lo que se lleva;​  tanto la proyección como 
la imitación son el motor de modas y tendencias; ocurre bajo los principios 
de lo efímero y de la diferenciación marginal de los individuos; la búsqueda 
del propio estilo está muy vinculada a la búsqueda de la propia identidad. 
(Ramos, 2018).  
 
 
 
 
 
 
BITÁCORA DE TRABAJO DEL PROYECTO 2 
Figura 1. Bocetos 
 a.    

b.  
 
 
Figura 2. Algunos esténsiles utilizados  
a. b. c.  

d. e.  

f.​ ​ g.  
 
 
 
 
 Figura 3. Proceso de impresión y secado 
 

a.  

b.  
 
 Figura 4. Cromoserigrafía con uso de esténsil.  
 

a.  
P/U st ANAHI/ 2020 
 
 
 
  
 

b.  
P/U st ANAHI/ 2020 
 
 
 
  

c.  
P/U st ANAHI/ 2020 
 
 
 
 
  
 
 
 

d.  
P/U st ANAHI/ 2020 
 
  
 
 
 
 

e.  
1/3 st ANAHI/ 2020 
  
 
 
 
 

f.  
P/U st ANAHI/ 2020 
 
 
 
 
 
 
 
g.  
P/U st ANAHI/ 2020 
 
 
 
 
 
  
Figura 5. Serigrafía con esténsil, bloqueador y medio graso 
 

a.  
P/U st ANAHI/ 2020 
 
 
  
 

b.  
P/U st ANAHI/ 2020 
 
 
 
  

c.  
P/U st ANAHI/ 2020 
 
 
 
 
  
 

d.​
P/U st ANAHI/ 2020 
e.  
P/U st ANAHI/ 2020 
 
 
 
 
 
  
ANEXOS 
 
ANEXO 1:  
Ejemplo de artistas renombrados con numerosa obra de autorretrato. 
 

 
Rembrandt Vincent Van Gogh Egon Schiele 
 
Fuente: Sáenz, 2005 y Sierra 2020 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ANEXO 2:  
Algunos  ejemplos  característicos  de  los  trabajos  de  la  artista  iraní  Afarin 
Sajedi. 

​   
 
 
Fuente: González, 2016. 
 
 
 
 
ANEXO 3: 
Imágenes del diario de Frida Kahlo. 

 
  
Fuente: García, 2019. 
 
ANEXO 4:  
Algunos  ejemplos  característicos  de  los  trabajos  de  ilustradora  francesa 
Rebeca Dautremer. 
  

 
 
Fuente: Marín, 2015. 
 
 
 
 
ANEXO 5: 
Obra pictórica de la artista costarricense Verónica Navarro.  

 
a. Exposición. b. Asuntos particulares. c. Torero 
 
 
 
ANEXO 6: 
Poema principal para esta propuesta gráfica  

 
Si bien son tomados en cuenta otros poemas, en aras de no perder la línea 
temática,  durante  la  propuesta  seguirán  ilustrándose  fragmentos  de  este 
mismo poema. 
 
 
 
 
 
  
 
ANEXO 7: 
Bocetos principales de la serie “Ella y sus peces”  

 
Posterior  a  un  proceso  de  lluvia  de  ideas  en  una  lección  del  curso 
Estampa 3 del área Proyectual, como resultado de la retroalimentación, me 
di  a  la  tarea  de  analizar  mis  primeros  bocetos  y  las  temáticas  sobre  las 
cuales  estaba  basando  mi  propia  identidad,  o  mejor  dicho  la  manera en 
que  me  represento  a  mí  misma; a raíz de dicho análisis surgió un nuevo 
esquema, acerca de los aspectos más importantes que me definen.  
 
 
  
 
ANEXO 8: 
Bocetos principales de la serie “Ella y sus peces”  

 
Para  cada  proyecto  se  parte  de  estos  bocetos,  generando  un  boceto  final 
más simplificado que pueda adecuarse a la técnica serigráfica con esténsil.   
 
 
 
 
 
 
 
 
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