Stanislavsky - un actor se prepara

Acción

ejempl.1: Maria (alumna) tiene que sentarse en el escenario un rato...nada más....dificil,

gracioso, mál.....no sabe que hacer(entretener al público, quieto?)
---despues el director sube con ella diciendole que va a actuar con ella, pero al final no hace
nada...ella espera y no pasa nada---mucho mejor!
==cualquiera cosa que suceda en la escene debe suceder porque haya un proposito para
ello...hasta permanecer sentado debe tenerlo.
no habia acción externa, pero si habia acción interna: "la inmovilidad externa de una persona
es el resultado directo de un estado de intensidad interna....la escencia del arte no reside en sus
formas externas sino en su contenido espiritual.....En la escena es necesario actuar, ya sea
exteriormente o interiormente.

ejempl.2: maria tiene que buscar un broche en el escenario....actua muy exagerada....ridiculo

mál. Despues Tortsov(director) le dice si no lo encuentra nunca más puede volver a
clase....ahora busca mucho mas lento, mas intenso, desesperadamente, sin gestos
exagerados....mucho más verosimil.
El director dice que la primera solamente intentaba sufrir por la simple razón de apenarse,
pero la segunda vez realmente miró, buscó.---"en escena no actúe usted, en general, solamente
por actuar, sino siempre con un propósito.

nunca busquen estar celosos, sufrir, hacer el amor, nada más porque sí. Todos estos
sentimientoss son el resultado de algo que les ha antecedido. No deben sólo copiar tipos, o
reproducir pasiones. Deben vivir unas y otras.

para matar al rey no se necesita una espada, para encender la chimenea no se necesitan
cerillas....todo se trabaja en la imaginación!
Si una acción no tiene fundamento interno, no puede retener la acción. "todo aquél que es
realmente un artista, desea crear dentro de si mismo otra vida diferente, más profunda y más
interesante que la que le rodea de ordinario."

ejempl.3: en escenografía: cerrar una puerta..siempre hay que buscar un motivo = detrás de la
puerta hay un loco.
ejempl.4...arreglar la casa = vienen invitados..prisa.
toda acción en el teatrodebe tener una justificación interna y ser lógica, coherente y real.
segundo: una condición, un SÍ, actúa como una planca que nos levanta del mundo de la
realidad a los dominios de la imaginación.

Las diversas funciones del si:

esta palabra tiene una cualidad peculiar, una especie de poder que se percibe, y que produce
instantaneamente un estímulo interior.
el si alienta al artista, le anima a tener confianza en una situación supuesta. En el caso de la
puerta el si no dice que hay un loco detras, sino solo indica una posibilidad. el artista no se
forza en aceptar la suposición como una realidad, sino solo como tal suposición. (si alguien
juraria que hay un loco detras, no lo creeriamos).
otra cualidad: despierta una interna y real actividad. Para lograr una relación entre el actor y
la persona que encarna hay que anadir ciertos detalles concretos que llenarán la obra. Las
circunstancias que supone y enuncia el si, se originan en fuentes cercanas s nuestros propios
sentimientos, y tienen una poderosa influencia en la vida interna de una actor. "elaboren por
entero un rol en esta forma, y crearán, completa, una nueva vida."
El si tambien es estimulo para la creación subconsciente: nos ayuda a realizar otro de los
principios fundamentales de nuestro arte: creación no consciente mediante técnica consciente.
el si impulsa a la imaginación dormida, en tanto que las circunstancias dadas construyen las
bases para el mismo si. y ambos, conjunta y seperadamente, ayudan a crear el estimulo
interno.
el poder del sí no sólo depende de su propia agudeza, sino también de la precisión que tenga
el trazo general de las circunstancias dadas.
"sentimientos que parezcan verdaderos": no son sentimientos reales en si, sino algo muy
cercano y analogo a ellos: emociones reproducidas indirectamente, por la incitación de
verdaderos sentimientos internos.

lo que tiene que hacer el actor: primero reunirse todo el material que tenga alguna relación
con él, y suplementarlo con más y más imaginación, hasta haber alcanzado tanta semejanza
con la vida, que sea facil creer en lo que esta haciendo. Al principio, olvidense de sus propios
sentimientos. Cuando las condiciones internas se hayan preparado, y bién, los sentimientos
saldrán a la superficie por si mismos.

Imaginación
La finalidad de un actor debe ser emplear su técnica para convertir la obra en una realidad
teatral. Y en este proceso la imaginación juega, con mucho, la parte más considerable.
imaginación/fantasia: la imaginación crea cosa que pueden ser o suceder, en tanto la fantasia
inventa cosas que no existen.....actor utiliza la imaginación. Dificilmente hay en la obra base
suficiente para crear, entera, la imagen externa del personaje, sus modales, su manera de
andar.
La actividad, en la imaginación, es de la mayor importanca: primero es acción interna, luego
se hace acción externa.
ejemplo: imaginese que la lección dura hasta las 3 de la noche: todo esto trae consigo cambios
externos tanto como internos y da un tono diferente a lo que usted tenga que hacer. (no se
puede ir a casa, no hay buses, familia preocupada, no hay telefono....)

En la imaginación no se puede partir de una premisa dudosa a una conclusion estúpida.

Manténgase siempre en íntimo contacto con la lógica y lo coherente.

como participantes activos de la vida imaginaria, acabarán por no verse a sí mismos, sino
sólo lo que les rodea, y a esto responderán en su interior, porque ya son, realmente, parte de
ello mismo.
En todo momento debemos estar atentos tanto a las circunstancias externas que nos rodean
como a la cadena de circ. internas que hemos imaginado por nosotros mismos para ilustrar
nuestras partes. Des esos momentos deberá formarse una serie continuada de imagenes, algo
como la cinta de una película. Y en tanto que estemos actuando creativamente, esta película
deberá proyectarse dentro de nosotros mismos, haciendo vivas las circunstancias en medio de
las cuales nos movemos. Además estás imagenes internas, creando una disposición de ánimo
correlativa, despiertan emociones que nos mantienen siempre dentro de los límites de la obra.

Como crear el cuador general? El trabajo imaginario es a menudo preparado y dirigido de esta
manera consciente, intelectual. Hay que encontrar alguna nueva circunstancia que le incite
emocionalmente y le impulse a la acción.
resumen: cada invención debe ser completamente trabajada y firmemente construida sobre la
base de los hechos. Imaginar sólo en general, sin un tema bien definido y totalmente
establecido, es una labor estéril.
Nuestro arte demanda del actor que toda su naturaleza intervenga activamente. Debe sentir ek
impulso a la acción tanto física como intelectualmente. Todos y cada uno de los movimientos
que hace e el actor en la escena, cada palabra que dice, son el resultado directo de la vida
normal de su imaginación.