Eros y Tánatos en los cuerpos del ciberpunk

Jessica Freudenthal Ovando

Índice
I. Enter: Eros y Tánatos, reproducción y muerte
II. Shift: robots, ciborgs, androides y posthumanos
III. Escape: intentos de una conclusión
IV. Bibliografía

Abstract
Este trabajo analiza la presencia del cuerpo en el ciberpunk, particularmente en los textos
Sueñan los androides con ovejas eléctricas (Dick, 1969), la antología Mirrorshades: la narrativa
del ciberpunk I (Sterling, 1986) y Neuromante (Gibson, 1984), así como en las películas Blade
Runner (Scott, 1982-2007) y Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995). La lectura propone
revisar específicamente las tensiones que producen Eros y Tánatos, como pulsiones que
conforman la naturaleza humana, en algunos personajes de las obras escogidas, como fuerzas e
instintos que problematizan las nociones de cuerpo, así como la de sujeto, humano e identidad.

1
 Eros y Tánatos en los cuerpos del ciberpunk

Enter: Eros y Tánatos, reproducción y muerte

La imagen del hombre-máquina está integrada a nuestra vida cotidiana, sin embargo la
relación entre el ser humano y la tecnología produce tensiones constantes entre la maquinización
del humano y la humanización de la máquina. Por ejemplo en la imagen
corporativa del conocido sistema antivirus ESET NOD 32, vemos un
cuerpo robótico antropomorfo, sentado en posición de pensador parece
reflexionar con la mirada en el infinito a través de unos ojos pixelados. El
ser de la imagen nos recuerda a María, la androide de Metrópolis (Lang:
1927), a C3PO de Star Wars (Lucas: 1977) y a NS5 de I Robot (Asimov:
2004), entre muchas otras máquinas pensantes e inteligencias artificiales,
cuyos antecedentes pueden encontrarse también en Dune (Herbert: 1965).1
NOD32 es un antivirus, un poderoso glóbulo blanco y
anticuerpo, para defender a nuestras computadoras de una infección
viral, el nombre (NOD) es la sigla para "Nemocnica na Okraji Disku"
que significa "Hospital al borde del disco"; basado en un programa
televisivo checoslovaco llamado "Nemocnica na Okraji Mesta"
("Hospital al borde de la ciudad"). NOD32 opera como un centro
médico para sanar y prevenir desperfectos en los ordenadores.
Como el cuerpo humano las computadoras parecen enfermar y morir, o por lo menos dejan de
funcionar. La degradación de órganos vitales, la vejez, la muerte, la corrupción del cuerpo y la

1
En el glosario de dicha novela, ―Terminología del imperio‖, leemos: Jihad Butleriano: (ver también Gran
Revolución) - la cruzada contra los ordenadores, máquinas pensantes y robots conscientes iniciada en el año 201
B.G. y terminada en el 108 B.G. Su principal mandamiento ha quedado registrado en la Biblia Católica Naranja
como "No construirás una máquina a semejanza de la mente humana.‖

2
putrefacción de la carne son parte de la existencia humana que vacila entre Eros y Tánatos, pero
¿son también parte de la existencia de las máquinas?
El ser humano ha buscado desde tiempos inmemoriales la cura a las enfermedades, la
eterna juventud y la inmortalidad tensionando la relación entre muerte y reproducción. Freud
postuló que la naturaleza humana surge de dos instintos básicos: Eros y Tánatos.2 Eros es el
instinto de la vida, la sexualidad y el amor; la pulsión y atracción hacia la reproducción de la
especie, el deseo por el otro; es una de las energías fundamentales del mundo concebida como
una ―fuerza perpetuamente insatisfecha e inquieta‖3, que según Arestófanes brotó de un huevo
puesto por la Noche (Nix), quien lo había concebido con la Oscuridad (Érebo). Por otro lado,
Tánatos es la muerte, la pulsión hacia la destrucción de la especie y la repulsión del otro; genio
masculino alado, hermano gemelo de Hipnos (el sueño) e hijo de Nix4. Freud considera que las
dos pulsiones son protagónicas en la constitución del psiquismo y de lo que sería propiamente la
condición humana, y que la pulsión por excelencia es la de la muerte.
Eros y Tánatos se enfrentan tratando de atraer a la criatura a sus territorios. Tánatos se ha
representado como un esqueleto en manto negro portando una hoz y una clepsidra. Su fuerza
antagónica, como hemos dicho, es Eros, dios del amor, el más bello de los inmortales, es
representado como un niño alado que porta arco y flechas mágicas, representa la pasión erótica,
elemento primordial a la creación del mundo que entabla con la necesidad de muerte una pugna
eterna.
A lo largo de la historia, el ser humano ha desarrollado distintas necesidades, culturales,
políticas, económicas, emotivas… Ello lo ha llevado a generar, inventar y descubrir diferentes
cosas para mejorar su calidad de vida. La ciencia, creación del ser humano, es utilizada y
desarrollada también con ese objetivo, pero también con usos destructivos y bélicos. A sí mismo,
el avance de la tecnología ha provocado desastres naturales prácticamente irreversibles, y en
algunos casos han contribuido a los desequilibrios sociales. La ciencia está al servicio de Eros y
Tánatos (la fertilización in vitro, la clonación, la bomba nuclear…).
Es justamente a partir del movimiento y la tensión entre las dos pulsiones que se ha
producido una serie de personajes en el imaginario y la mitología de la ciencia ficción,
enfatizando y poniendo en crisis la relación entre ser humano y máquina: computadoras súper

2
FREUD, S. (1920): A general introduction to psychoanalysis. Authorized translation. New York: Horace Liverite, Publisher.
3
GRIMAL, Pierre (1981): Diccionario de Mitología Griega y Romana, Paidós, Barcelona.
4
Ibíd.

3
poderosas, robots, androides, ciborgs, humanoides, posthumanos, transhumanos y replicantes...
que aparecen constantemente en discursos literarios, cinematográficos, periodísticos, científicos y
publicitarios. La condición humana oscilaría entre estas fuerzas que se manifiestan intensamente
en las inteligencias artificiales, dotándolas de humanidad. Es importante señalar que, según
Freud, ―la esencia más profunda del hombre consiste en impulsos instintivos iguales en todos y
tendentes a la satisfacción de ciertas necesidades primitivas. Estos impulso instintivos no son en
sí ni buenos ni malos‖5, se van transformando en el desarrollo evolutivo hasta mostrarse
eficientes en el adulto, y conforman la estructura psíquica humana.
Como dijimos, para el psicoanálisis, Eros y Tánatos representan nociones de fuerza,
empuje, choque; de movimiento dialéctico caracterizado por la oposición de una multiplicidad de
pulsiones que Freud llama ―parciales‖, pero que pueden agruparse básicamente en dos grupos:
pulsiones de vida y pulsiones de muerte, fuerzas constantes que constituyen al aparato psíquico,
necesaria y permanentemente en conflicto. Sin embargo la complejidad de Eros y Tánatos va más
allá al señalar otra clase de dinámicas mucho más complejas que han seguido de cerca la filosofía
y la poesía.6
Este trabajo analiza la presencia del cuerpo en el ciberpunk, particularmente en los textos
Sueñan los androides con ovejas eléctricas (Dick, 1969), la antología Mirrorshades: la narrativa
del ciberpunk I (Sterling, 1986) y Neuromante (Gibson, 1984), así como en las películas Blade
Runner (Scott, 1982-2007) y Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995). La lectura propone
revisar específicamente las tensiones que producen Eros y Tánatos, como pulsiones que
conforman la naturaleza humana, en algunos personajes de las obras escogidas, como fuerzas e
instintos que problematizan las nociones de cuerpo, así como la de sujeto, humano e identidad.
Definido por la mayoría de los autores como un subgénero de la ciencia ficción, el
ciberpunk abarcaría temas relacionados a la tecnología, la cibernética, las mega corporaciones
que quieren controlar el poder, la experimentación y uso de drogas, y las sociedades distópicas
donde inteligencias artificiales son protagonistas, al lado de los humanos y seres extraterrestres.
Por ello, uno de los temas más relevantes ya analizados en el ciberpunk es el de la modificación y
alteración del cuerpo a través de avances biotecnológicos: implantes en el cerebro, prótesis,

5
FREUD, Sigmund (1915): Consideraciones de la Actualidad sobre la Guerra y la Muerte
6
FREUD, Sigmund Obras Completas de (1081): en 23 volúmenes. Traducción de Etcheverry. p.56. PDF.

4
mecanismos y armas integradas, extensiones de memoria, etc.7 Ser humano y máquina se
encuentran en esta tensión, guiados por las pulsiones de vida y muerte.

Shift: robots, ciborgs, androides y posthumanos

El protagonista de Neuromante, Case, es un cibervaquero
(especie de hacker) adicto a las drogas a quien como castigo por
robarle a sus jefes ―se le atrofió el sistema nervioso con una
microtoxina rusa de los tiempos de guerra‖8, quitándole su
habilidad para conectarse al ciberespacio. Él busca una "cura para
su enfermedad" en clínicas y hospitales al borde de las ciudades, lo
cual consigue junto con un páncreas nuevo y enchufes en el hígado
que filtran los residuos de las drogas. Case forma parte del universo de cuerpos híbridos,
digitales, interconectados y clonados que conforman las concepciones del cuerpo como algo
artificial y creado: [Case] ―sentía como si tuviera las piernas y brazos hechos de madera..."9
Una segunda oportunidad se le presenta al cibervaquero cuando Armitage (un ex mayor
con un severo desorden de personalidad) acompañado de su guardaespaldas samurái o "mujer-
navaja" Molly, le ofrece corregir su desperfecto neuronal a cambio de que participe en un nuevo
negocio sucio. La "mujer-navaja" ha sido también modificada: "tiene microcanales de
imágenesamperios en los lentes, puede ver en la oscuridad"10 por un microsensor en el nervio
óptico, sus lacrimales han sido reacomodados hacia su boca por lo que en ocasiones Molly
"escupe", o mejor dicho, llora. Además puede utilizar sus afiladas uñas de acero retráctiles
cuando lo necesite en su carrera de mercenaria.
Desde el principio de esta historia nos encontramos frente a cuerpos humanos
modificados por la tecnología y la cibernética, se los podría definir como ciborgs ("cyb"-
cibernetic y "org"-organism)11 que refieren a un organismo humano al que por medio de invasión
tecnológica se le han hecho modificaciones, sobrepasando de alguna manera su propia naturaleza

7
STERLING, Bruce - Ed. y prólogo (1986): Antología Mirroshades, la narrativa ciberpunk I. EEUU: PDF. Introducción.
8
GIBSON, William (1948): Neuromante (1984). EEUU: PDF. p 27
9
Ibíd. p. 28
10
Ibíd. p. 32
11
Apuntes del Seminario de Literatura Comparada: Ciencia Ficción dictado por la Dra. Ana Rebeca Prada, Bolivia, UMSA,
2012

5
y sus habilidades físicas, biológicas y mentales.12 Seres humanos que adquieren propiedades de
las máquinas que ellos mismos han creado. María Salvador Cabrerizo explica que la
maquinización se produce cuando la máquina pasa a formar parte del cuerpo del sujeto, se
produce una transformación incluso desde la implantación de un marcapasos. Una película que
muestra este proceso de modificación casi completa de cuerpos es Johnny Mnemonic (Robert
Longo, 1995).13
Pero continuando con Neuromancer, a lo largo de la trama Molly y Case se vuelven
amantes y refuerzan una relación amorosa. Ambos se conectan por un implante simstim14, así
Case puede ver a través de ella, quien en su pasado fue una "muñeca de carne" en lo que Gibson
describe como un burdel. Vida y muerte, enfermedad y cura, amor y odio, pasión y frialdad,
locura y razón, son algunos de los problemas que encarnan estos personajes escindidos. La
relación crítica de los personajes con sus cuerpos se produce también por la dicotomía entre
mundo real y ciberespacio, que desestabiliza su identidad y el mundo que los rodea. Para Case, la
"expulsión del paraíso" o " la Caída" se produce cuando pierde su capacidad para entrar al
ciberespacio:
Para Case, que vivía para la inmaterial exultación del ciberespacio, fue la Caída. En los bares
que frecuentaba como vaquero estrella, la actitud distinguida implicaba un cierto y
desafectado desdén por el cuerpo. El cuerpo era carne. Case cayó en la prisión de su propia
carne.15

El cuerpo biológico de Case es su prisión, aquella que lo separa de sus habilidades y

aventuras en el ciberespacio, pero también de su pasión vital. Por ello sus actitudes y actividades
son autodestructivas: es adicto a las drogas y pocas veces porta un arma. Se siente inmerso en un
ambiente que detesta, expulsado de su esencia, se siente alejado de su verdadero ―yo‖ anónimo,
inmaterial y ciberespacial, siente desdén y desprecio por su cuerpo. Al ser separado de Eros, su
pulsión de vida y deseo, del goce de la incorporeidad, Case es arrastrado por Tánatos hacia la
destrucción de su vida y por lo tanto de su cuerpo. Siguiendo a Freud, las dos pulsiones
antagónicas estructuran la problemática del dinamismo del ser, constituyen su subjetividad, sobre
la que los seres humanos delinean su destino, su sentido de existencia: lo que vemos en Case.
12
KOVAL, Santiago (2001): Convergencias tecnológicas en la era de la integración hombre máquina en ―Razón y palabra‖.
PDF.
13
SALVADOR CABRERIZO, María. Distopía y deshumanización en el arte último: el ciberpunk. Un viaje a través
del cine. Universidad de Granada: http://www.um.es/vmca/proceedings/docs/40.Maria-Salvador-Cabrerizo.pdf
14
Aparato tecnológico de estímulos simulados. El simstin es un dispositivo por el cual el cerebro de una persona y su sistema
nervioso, son estimulados para simular la experiencia personal completa de otra persona. (http://wikipedia.org, mi traducción) Un
ejemplo de ello puede verse en la película Strange Days (1995) de Kathryn Bigelow.
15
GIBSON, William (1984): Neuromante. EEUU: PDF p. 7

6
 Molly es una "mujer-objeto" modificada con objetivos claros: los implantes de sus uñas
son cuchillos asesinos y tiene visión en la oscuridad -un nuevo implante para cada trabajo
requerido-, con ello su cuerpo deviene en un objeto de uso, ella es como una máquina asesina (su
objetivo de vida es la muerte). Por su parte, Case siente su cuerpo como una carga, como un
cascarón deprimente y drogodependiente que encubre su verdadero ―yo‖: el hacker, vaquero del
ciberespacio. Mientras no encuentre una cura, Case solo puede fugarse de su cuerpo y su realidad
a través de las drogas alucinógenas y sus sueños.
El encuentro de Case y Molly no escapa a la reflexión sobre el cuerpo, este es el primer
diálogo que sostienen, cuando el cibervaquero no es para ella más que un cuerpo relativamente
completo y vivo:
-Entonces, ¿qué quiere usted, señora? -Se apoyó en la compuerta.
-A ti. Un cuerpo vivo, sesos aun relativamente intactos. Molly, Case. Me llamo Molly. 16
La tensa relación entre ser humano y máquina es central para las narraciones de ciencia
ficción y ciberpunk. El problema de la diferenciación entre la máquina y el ser humano es
plasmada en seres como los ciborgs y los androides que devienen en entrelugares y entredichos,
intersticios de conflicto y encuentro; lo natural y lo artificial dan lugar a problemas ontológicos,
poniendo en crisis nociones como ―identidad‖ y ―cuerpo‖. Los personajes de Neuromante, aún en
su condición de ciborgs (humanos maquinizados) sienten dolor, se deprimen, aman, temen y
sueñan... Pero, ¿y los androides?
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Dick, 1968)
es otra de las novelas fundamentales del ciberpunk que inspiró la
película Blade Runner (Scott, 1982). Los personajes centrales de las
dos obras son androides: entidades artificiales con capacidad
intelectual, apariencia externa y funcionamiento interno semejante
al de un ser humano; refiere a un ―ser de origen mecánico sometido,
por evolución tecnológica, a un proceso de homogeneización que lo
acerca a la naturaleza biológico-humana de sus creadores.‖17 Estos
seres se acercarían más a la entidad que observamos en el anuncio
de NOD32, ser antropomorfo de origen mecánico, que piensa, actúa y en muchos casos siente
como humano. Este es el drama en varias narraciones de la ciencia ficción y el ciberpunk como

16
GIBSON, William (1984): Neuromante. EEUU: PDF p. 31
17
KOVAL, Santiago (2001): Convergencias tecnológicas en la era de la integración hombre máquina en ―Razón y
palabra‖. PDF. http://www.santiagokoval.com/2009/05/22/androides-y-poshumanos-la-integracion-hombre-
maquina/ Consultado: 29 de noviembre de 2012.

7
Inteligencia Artificial, El hombre del bicentenario, el personaje Data de Startrek, los amantes de
2046, Terminator…
En la novela de Phillip. K. Dick son llamados ―andrillos‖ y ―objetos humanoides‖
despectivamente. En esta narración Eros pisa fuerte, los personajes ponen en crisis las nociones
de amor y sexo, también se cuestionan sobre las relaciones entre androides y humanos. Cuando
Rick Deckard, el cazador de androides, visita el museo junto a Phil Resch (otro cazador de
recompensas y supuesto androide que desconoce su condición existencial) tienen una
conversación reveladora sobre ello:
Estaba en juego la diferencia entre los verdaderos seres humanos y los objetos humanoides.
Pero en el ascensor del museo, se dijo Rick, yo estaba entre dos criaturas, una humana y otra
androide… Y mis sentimientos eran exactamente opuestos a lo previsto, a lo que estoy
acostumbrado a experimentar, a lo que debo sentir… 18
Rick Deckard muestra, a través de estos cuestionamientos, la crisis de identidad,
autoconocimiento, e identificación que producen las relaciones entre humanos y androides. Pero
además, se produce en el lector la duda sobre la naturaleza del protagonista: ¿es Rick humano o
androide? Por lo menos en el fragmento anterior, así como en muchos momentos de la narración,
el protagonista se refiere a ―sentimientos previstos‖, estandarizados y conocidos. Sin embargo en
el ascensor experimenta algo distinto, no siente lo que ―debe sentir‖: se siente atraído por un
androide y repulsa a un humano. Todas estas alusiones nos hacen pensar en que los sentimientos
del protagonista son programados como los de una máquina: ante determinado estímulo debería
darse determinada respuesta, que en este caso no se produce y por ello lo desestabiliza.
Posteriormente Resch comenta a Deckard que ―los hombres en las colonias suelen tener
amantes androides‖. Luego Rick preguntará ―¿y si se trata de amor y no de sexo?‖, a lo que
Resch contesta: ―el amor es un nombre del sexo‖, y agrega que el amor, tanto para una mujer
(humana) como para una androide, ―es solo sexo‖19 (Eros reducido a una única expresión). Lo
relevante de esta conversación, además de la importancia de Eros, es el matiz falocentrista y
heteropatriarcal de las relaciones: sólo los hombres tienen amantes, pero luego de revelarnos que
las amantes eran androides, descubrimos que para Resch el amor hacia una mujer humana o ―un
androide femenino‖ no existe, es siempre sexo, es decir, relación carnal, corpórea, sin emociones
ni sentimientos. El cuerpo femenino nos recuerda a las ―muñecas de carne‖ de Neuromante, y a la
―mujer-objeto‖ que es Molly. Las cuerpos de las ―andrillas‖ y las mujeres son, en ¿Sueñan los

18
K. Dick, Philip (1969): ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? EEUU: PDF, Capt. 22, p. 103.
19
Ibíd. Capt 12, p. 63

8
androides…?, también objetos para un uso determinado, y no hay amor posible hacia ellas, por lo
menos no desde el punto de vista de Phil Resch.
Posteriormente Resch y Deckard se encontrarán con LubaLuft, la mujer que le atrajo al
protagonista en el ascensor, y ella le dirá: ―¿Usted?, usted no es humano, no más que yo.
También es un androide.‖ Habrá un silencio incómodo, y nos quedaremos con la angustia que
nos produce también Blade Runner: pensar que posiblemente Rachel y Rick Deckard son
modelos más avanzados de androides, Nexus 7 o Nexus 8… Modelos tan ―perfectos‖ que creen
que son humanos, tienen memorias, sueños, deseos, miedos, dolor, dudas…
El cuerpo también se manifiesta a través de los pensamientos y emociones: la mente y el
alma. Una división tripartita que ha llevado a la filosofía a grandes debates, incluyendo por
supuesto al espíritu y el ser… En la novela de Phillip K. Dick, los sentimientos y las emociones
tienen gran importancia, y son intervenidos por dispositivos externos llamados ―órganos de
ánimos‖ que regulan los estados de emocionales en distintas frecuencias y niveles. Casi al final
de la narración Rick y su esposa Irán sostienen la siguiente conversación:
—Mercer dijo que estaba mal, pero que igual debía hacerlo. Es extraño que a veces sea mejor
hacer algo malo que bueno.
—Es la maldición que pesa sobre nosotros— respondió Irán —. A eso se refiere Mercer.
— ¿El polvo?
—Los asesinos que encontraron a Mercer cuando tenía dieciséis años y le dijeron que no
podía invertir el tiempo ni traer de vuelta animales a la vida. Entonces, ahora, lo único que
puede hacer es moverse al paso de la vida, e ir a donde ella va, a la muerte. Los asesinos
arrojan las piedras. Son ellos quienes lo hacen, siempre lo persiguen… Así como todos
nosotros. ¿Fue una piedra la que te hirió en la mejilla?
—Sí— respondió Rick débilmente.
—¿Te irás a la cama? ¿Quieres que te ponga el órgano de ánimos en 670?
—¿Qué es eso?
—Descanso reparador y merecido— dijo Irán.20
La figura de Mercer es importante para nuestro tema de análisis en cuanto a la leyenda
que se forma alrededor de este personaje: en el pasado él podía revivir animales muertos, pero
gente poderosa utiliza cobalto radioactivo para anular la parte de su cerebro que generaba esa
habilidad (como a Case en Neuromante). Mediante las cajas de empatía, en la novela, las
personas podían conectarse colectivamente con su líder espiritual y compartir sentimientos
comunes, experimentan lo que la imagen de Mercer hace: escalar una inmensa cuesta mientras
sus adversarios le lanzan rocas, y cuando alcanza la cima todo vuelve a comenzar. Pero, volver
seres vivos a la vida y revertir el tiempo no es posible, es lo que explica Irán: por ello a Mercer
―no le queda más que seguir el camino de la vida, que es el de la muerte‖, esa sería la maldición

20
K. Dick, Philip (1969): ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? EEUU: PDF, Capt. 22, p. 103.

9
de los humanos, pero también la de los androides: vivir para morir. Eros y Tánatos danzando por
toda la eternidad…
Siguiendo los debates filosóficos, la existencia entonces no puede ser localizada en algún
objeto, parte del cuerpo ni sustancia o fenómeno ontologizable a la manera de Parménides. El ser
sería efecto del movimiento, del conflicto psíquico, de la manera en que nos posicionamos
subjetivamente en el mundo y que se va transformando en nuestra existencia. Según Etcheverry,
en el prólogo sobre las Obras completas de Freud y sus reflexiones sobre el psicoanálisis, ―se
trata de arrebatarle un instante a la muerte, no pretender que somos inmortales porque siéndolo
se posterga la propia vida, solo aquel que es consciente de su propia muerte, obtiene el regalo de
la prisa, con lo que puede encontrar el significado de la vida, en cuanto a que sea vivida‖21. El
psicoanálisis nos enseña que vivir no es durar, ni morir es desaparecer. El autor continúa: ―[e]n
pulsiones y destinos de pulsión, Freud explica que la pulsión no actúa como una fuerza de
choque momentánea, sino como una fuerza constante‖.22 Los seres vivos, los humanos, deben ser
conscientes de su propia muerte, y ello los llevará hacia la vida: como explica Irán sobre la
maldición de Mercer.
En Blade Runner los androides son llamados ―replicantes‖,
porque son una réplica (reproducción y duplicado) de los seres
humanos. Los Nexus 6 son la nueva generación de androides a quienes
se ha implantado memorias falsas de personas para crear su nueva
identidad. Una pareja de Nexus 6, Roy y Pris, escapa de las colonias
donde funcionaban como fuerza bruta empleada por los humanos,
buscan en la Tierra a su creador para que alargue su tiempo de vida.
Hemos resaltado las diferencias básicas entre ciborgs y
androides (humano maquinizado y máquina humanizada a grosso
modo), sin embargo es importante revisar el significado de robot: entidad mecánica y/o
electrónica artificial que realiza una tarea controlada por otro agente externo, ya sea humano u
otra máquina. La palabra robot viene del checo ―robota‖, quiere decir ―trabajo duro‖ y esclavo;
por ello no es casual que los androides de Blade Runner quieran escapar de la esclavitud y ser
libres. No se identifican con los robots, más bien quieren acercarse a sus creadores, los humanos.

21
FREUD, Sigmund Obras Completas de (1081): en 23 volúmenes. Traducción de Etcheverry. p.56. PDF.
22
Ibíd.

10
La tensa relación entre creador y creatura está presente en la ciencia ficción desde Frankenstein
de Mary Shelley, el ―monstruo‖ que se rebela contra su amo, como en Ghost in the Shell, The
Matrix y otros relatos del ciberpunk.
Los Nexus 6, como sus antecesores, tienen un tiempo de vida programado, que llegado el
momento desata un mecanismo para desactivarlos, es decir, matarlos. Tánatos, la pulsión de
muerte y destrucción de estos androides los lleva hacia Eros, a buscar la extensión de su vida en
la que también encuentran con el amor, otra forma de la manifestación del genio alado. Otro
personaje de interés en la narración es Tyrell, el creador de los Nexus que identificamos con el
―científico loco‖ y el ambicioso capitalista. Al no poder prolongar la vida de Roy, y menos darle
vida eterna, es besado en los ojos por su creatura quien luego lo deja ciego.
Según el Diccionario de Psicoanálisis de Laplanche y Pontalis, Freud define el término
pulsión como un proceso dinámico consistente en un empuje (carga energética, factor de
movilidad) que hace tender al organismo hacia un fin. Una pulsión tiene su fuente de excitación
corporal (estado de tensión); su fin es suprimir el estado de tensión y gracias al objeto, la pulsión
puede alcanzar su fin. En la teoría de las pulsiones, expresada en la obra de Freud El Malestar en
la Cultura, adjudica al hombre una inherente ―pulsión de odiar y aniquilar‖ en la complejidad de
su constitución instintiva, y afirma que ―la tendencia agresiva es una disposición instintiva innata
y autónoma del ser humano [....] que constituye el mayor obstáculo con que tropieza la cultura.‖
Como vemos, los androides y ciborgs son movidos también por esta pulsión innata que conforma
la naturaleza humana junto con la pulsión de reproducción.
Hasta aquí hemos intentado una clasificación de los cuerpos que se han presentado en las
obras del ciberpunk analizadas. Ya explicamos lo que es un robot, proponemos que el androide es
un robot antropomorfo que además de imitar o ―replicar‖ la figura humana, reproduce algunos
aspectos de la conducta de los seres humanos; hoy se usa el término ginoide para los androides
femeninos, haciendo una desambiguación de género, ya que andros alude a lo masculino23. Los
replicantes, según la información que tenemos de la película de Scott, son androides creados
artificialmente pero con partes biológicas y otros elementos humanos como la memoria, pero son
entidades artificiales. Seguramente existen entrelugares y fronteras no delimitadas todavía en los
cuerpos del ciberpunk, y creemos que en esta escala siguen los ciborgs, seres de naturaleza

23
La palabra androide se forma con la combinación de las voces griegas andro (hombre) y eides (forma). Etimológicamente,
androide se refiere solo a la fisonomía masculina; a los robots humanoides de apariencia femenina se les suele llamar ginoides.
(Koval: 2011)

11
humana a los que se han implantado dispositivos electrónicos y cibernéticos para modificar su
cuerpo e incluso su mente. Más allá o más acá están los cuerpos post y transhumanos.
Por otro lado, las representaciones corporales funcionan como espejos de los roles y
deseos de las sociedades, proyecciones de la realidad. La fantasía, el deseo sexual, las relaciones
amorosas, todo ello se pone en juego cuando el ciborg y el androide hacen su aparición, y la
tecnología invade el cuerpo interviniendo la vida y la muerte. Como dice el guionista de Blade
Runner: ―algún día el que le dispare a un robot podrá verlo sangrar y llorar y si el robot
contraataca verá salir del cuerpo humano herido una columna de humo gris. Un gran momento
para el hombre‖.24 En el intenso dialogo de Roy y Rick al final del largometraje de Scott, el
androide vuelve a poner en crisis las nociones de ―humano‖ y ―máquina‖ cuando dice:
Yo he visto cosas que ustedes no creerían: atacar naves en llamas más allá de Orión.
He visto Rayos-C brillar en la oscuridad, cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos
momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir. 25
―Yo he visto‖ dice Roy. Ha mirado con sus ojos, pero
además ha observado desde su particular y propio punto
de vista, desde su única e irrepetible experiencia y
existencia. Pero aún más, sabe que ha visto más de lo
que ningún ser humano ha contemplado nunca… Su
ojo, su mirada, su memoria, todo ello se desvanecerá
con su muerte, aquello que el ser humano nunca podrá mirar ni conocer con sus propios ojos.
Además, los androides de Blade Runner tienen fragmentos de memorias de personas y por ello
parecen ser su continuidad y extensión, pero a la vez tienen una existencia única. Por lo tanto, son
en parte humanos, y esa parte es la que conserva hechos incognoscibles para los
―completamente‖ humanos.
Quizás, por ese alcance de la máquina humanizada que
sobrepasa la naturaleza humana original en distintas dimensiones,
es que el destino y tiempo de Roy sea el de la muerte. Tánatos
tomará de la mano a los androides y nos dejará una imagen del ojo,
que nos recuerda al de NOD32.

24
SCOTT, Ridley (1982): Blade Runner, USA, Directors Cut (2007). Entrevista.
25
Ibíd.

12
 Si la similitud de los androides y los humanos está dada, en primer, lugar por la apariencia
(una apariencia idealizada pues no se ven androides gordos, bajitos, con discapacidades, etc., más
bien exaltan cánones de belleza occidentales y falocentristas), ahora las similitudes se dan a
través de las capacidades emotivas, de memoria y reflexión, es decir, de pensamiento, además de
la capacidad de discernir entre ―lo malo‖ y ―lo bueno‖, ―lo bello‖ y ―lo feo‖, la vida y la
muerte… Como habíamos dicho, haciendo referencia al artículo de Santiago Koval26, los ciborgs
sobrepasarían de alguna manera la naturaleza humana y sus habilidades físicas, biológicas y
mentales. Por otro lado, igualan su capacidad de pensamiento y su capacidad sentir todas las
pasiones y deseos: su estructura psíquica en tensión por Eros y Tánatos.
Además, la inmortalidad virtual y la inmortalidad mecánica quieren detener a Tánatos,
pero ni siquiera la pulsión de vida detiene a la muerte, una es la cara de la otra, opuestos
complementarios que danzan eternamente al filo, al borde del tiempo y el espacio. La vida y la
muerte son esenciales para el sentido de ser de los androides y las inteligencias artificiales de
avanzada. Sus cuerpos los emparejan con los humanos, las identidades de los androides se
forman por la apariencia de un cuerpo humano y fragmentos de memorias (estructuras psíquicas)
robadas a otros seres, pero luego su conocimiento, identidad y personalidad se van conformando
de su propia experiencia, aunque se diferencien en principio de su creador: el ser humano.
Bruce Sterling, en el prólogo de su compilación de relatos ciberpunk Mirrorshades,
destaca que en los ochentas la tecnología se ―engancha a la piel: la música portátil, la telefonía
móvil, implantes, dispositivos implantados, prótesis cibernéticas…‖ Todo ello mostraría lo que
Sterling llama el ―cuerpo alterado‖: cuerpo invadido y aparentemente perfeccionado, sobre todo
en relación a las habilidades mentales y mnemónicas que ofrece la tecnología (vetas exploradas a
profundidad por Cronenberg en Videodrome, ExistenZ, etc.).
En el ciberpunk imperan el mundo virtual y de los
simulacros, el cuerpo real se desvanece entre un yo y otro,
entre el tiempo y espacio que desaparecen. Los sujetos
devienen en códigos binarios y bases de datos, el ser humano
quiere alcanzar la inmortalidad a través de la tecnología,
ocupando otros cuerpos y mundos. Citamos algunos ejemplos
donde podemos ver la invasión de la mente, y por supuesto la del cuerpo a la que se refiere
26
KOVAL, Santiago (2001): Convergencias tecnológicas en la era de la integración hombre máquina en ―Razón y palabra‖.
PDF. http://www.santiagokoval.com/2009/05/22/androides-y-poshumanos-la-integracion-hombre-maquina/

13
Sterling, que produce estos seres ―mezclados‖, podría decirse intermedios e intermediarios entre
uno y otro mundo: el de lo natural y lo artificial, el de la realidad y el ciberespacio, el ser y el no
ser…
¿Suerte? Tal vez. A él ya lo habían cableado y puesto a punto para el combate, y ya
estaba acostumbrado al ergonómico asiento posterior del avión negro de fibra de vidrio A-
230 General Dynamics. El A-230 volaba rozando el límite de una letal inestabilidad, y
cada sensor de su fuselaje estaba monitorizado por su propio banco de
microcomputadores, todos ellos conectados al «cerebro—serpiente» del copiloto mediante
dos cables gemelos de miopreno que salían de ambos lados de su esófago..., y entonces él
desaparecía, ¡oh, sí!, cuando los cables se enchufaban, cuando el fuselaje resonaba por sus
nervios, con su cuerpo exultante por esta nueva identidad, por este nuevo poder. 27
La identidad de estos seres viene dada por entrelugares e intersticios que se producen
entre el hombre y máquina. El personaje de Ojos de serpiente, Hamilton Innis, se siente gozoso y
excitado, ya que cuando se conecta con la máquina a través de su cerebro y esófago adquiere una
nueva identidad, y por lo tanto un nuevo poder. En el mismo relato leemos:
Permití que sucediera, dejé que saliera la serpiente. Tenía que hacerlo si quería entrar
en contacto contigo, si quería provocar la crisis. Sucedió porque yo lo quise. Tenía que
mostrarte qué eres, qué soy... La noche pasada éramos extraños, pero seguíamos siendo
humanos; Adán y Eva bajo la espada de fuego, expulsados del paraíso, follando ante los
ojos de Dios y de su ángel, más hermosos de lo que ellos pudieron haber sido nunca —
sintió un pequeño escalofrío en su cuerpo apretado contra el de él, y entonces él la miró, y
vio su pasión, y comprendió que la necesitaba. Vio también las dilatadas aletas de su
nariz, sintió sus labios entreabiertos y cómo sus uñas le arañaban el costado, y se vio a sí
mismo reflejado en sus dilatadas pupilas con puntitos dorados, reflejado en el brillante
blanco de sus ojos; todas eran señales fáciles de identificar pero difíciles de entender: ojos
de serpiente. 28

Volvemos a encontrarnos en este otro fragmento de Ojos de Serpiente con la Caída y la

expulsión del paraíso, como vimos en Neuromante con Case. En el fragmento del relato los
personajes son extraños ―pero siguen siendo humanos‖ bajo el influjo de Eros. Sin embargo se
nos revela poco a poco que ella es un ser distinto: tiene aletas dilatadas en la nariz y ojos de
reptil. La metonimia del cuerpo vuelve a darse a través del ojo y la mirada –recordemos la
conocida frase ¨los ojos son las ventanas del alma‖- que en este caso es identificable pero no
comprensible. Además, la descripción nos recuerda nuevamente al ojo del androide Roy de Blade
Runner y al de nuestro antivirus humanoide NOD32, ojos que reflejan ―puntos dorados‖ y luces
en sus pupilas dilatadas.
En el relato Zona libre de John Shirley encontramos:
El visor parecía como esos espejos de observación sujetos a una banda que los doctores usaban
antes, sólo que la pantalla que se bajaba a la altura de los ojos era cuadrada, como un retrovisor.
Algunos de estos visores venían acompañados de una cámara clip para el ojo y un campoestim. El

27
STERLING, Bruce (1986): ―Ojos de Serpiente‖ de Tom Maddox en Mirroshades: la narrativa ciberpunk I. EEUU. PDF p.25
28
Ibíd. p. 39

14
 campoestim se llevaba en la espalda, pegado a la piel como si fuera un ligero corsé. La cámara elegía
una imagen de la calle por donde uno caminaba y la dirigía al campoestim, el cual cosquilleaba en la
espalda advirtiendo de cualquier obstáculo que viese la cámara. En alguna parte del cerebro se formaba
una imagen esquemática de la calle por la que uno caminaba. Desarrollado para los ciegos en los
ochenta, era usado ahora por los adictos al vídeo, que caminaban o conducían por las calles llevando
visores, viendo la televisión, navegando así, por reflejos, usando el campoestim, pues sus ojos estaban
bloqueados por los monitores, pero sin chocarse casi nunca con nadie. Por eso tuvo que mirar a Julio
29
con sus propios ojos.
En el ciberpunk las adicciones no se refieren solo a sustancias químicas, sino al uso
inconsciente y descontrolado de dispositivos y aparatos tecnológicos en la búsqueda del placer y
experiencias extremas para la mente y el cuerpo. En ese sentido, el Eros de Georges Bataille se
ve amenazado tanto por el exceso y abuso (porneia) como por la carencia y destrucción. El Eros,
para el autor sería ―lo humano‖, frente a Tánatos que sería ―la naturaleza‖. Entre estas dialécticas
el humano intenta existir y comprender su devenir, comprender su dimensión de organismo,
sujeto a un orden simbólico y un cuerpo erógeno atravesado por el lenguaje y la cultura, los
afectos y la sexualidad. 30 Lo corporal se liga a lo sensorial y emocional, al exceso y abuso al que
Tánatos nos arrastra. 31
Por su parte, Sterling propone también que el cuerpo, en el ciberpunk, se convierte en
protagonista: es invadido por la cibernética y biotecnología, la neuroquímica, las drogas, los
implantes, las prótesis… Se alteran los sentidos, la percepción de la realidad, del tiempo y del
espacio, pero, como vimos en ¿Sueñan los androides?, se alteran también las emociones y
sentimientos, Eros y Tánatos luchando entre cables, mundos virtuales y realidades
postapocalípticas.
En ese sentido, Ghost in the Shell
(Mamoru Oshii, 1995) es probablemente
una de las obras de la ciencia ficción, y
específicamente del ciberpunk, que
profundiza en la parte psicológica,
emocional, y espiritual de los seres.
Cuestionamientos constantes sobre dios,
el amor y la vida abundan en los intensos diálogos filosóficos de varios personajes.
La protagonista Mayor Motoko Kusanagi es muy difícil de definir, como vemos en la
imagen, ella es un entrelugar: nace de forma artificial, pero su cuerpo es una combinación de

29
SHIRLEY, John, Zona Libre en Antología Mirroshades, la narrativa ciberpunk I. EEUU: PDF
30
BATAILLE, Georges (2006): El erotismo, Argentina, Tusquets.
31
Recordemos que el placer quiere la eternidad, y la muerte limita constantemente los placeres, los reprime.

15
partes orgánicas y maquínicas. Podría ser también una generación muy avanzada de androide,
cuya composición muscular es orgánica y biológica, combinada con una estructura ósea
cibernética y electrónica; pero su memoria, su personalidad, sus pensamientos, sentimientos y
experiencias son análogos a los humanos. Como vemos en la imagen, la estructura maquínica es,
en la Mayor Motoko, simbiótica a la estructura natural, sólo su cerebro y su espina dorsal son
orgánicas. Creemos que a esto se le puede llamar ―cuerpos post y transhumanos‖ (entrelugares),
pese a que en la película y el comic se explicita que la protagonista es un ciborg.
En el film los diálogos filosóficos sobre la existencia de dios y la existencia de vida son
recurrentes entre los personajes, como también en el animé televisivo Ghost in the Shell, Stand
Alone Complex, así en una escena habla un Tachikoma (pequeño robot) con Batou, el compañero
de la Mayor Motoko:
Sí, ¿y recuerdas que la cuestión sobre ―la existencia de Dios‖ que antes me costaba
comprender? Pienso que estoy comenzando a comprenderla ahora. Tal vez, sólo tal vez, es
un concepto similar al ―cero‖ en matemáticas. En otras palabras, es un símbolo que niega la
ausencia de significado. El significado que se necesita para delimitar un sistema de otro. En
análogo eso es Dios, en digital es ―cero‖. ¿Qué opinas? También nuestra construcción
básica es digital ¿no? Así que, por ahora, sin importar cuantos datos acumulemos, nunca
podremos tener un fantasma (Ghost). Pero las personas análogas como tú, Batou, sin
importar cuántos componentes digitales adhieras a través de prótesis o ciberización, nunca
se podrá lastimar a tu fantasma. Además, ni siquiera podrías morir, porque tienes un Ghost.
Tienes tanta suerte. Dime, ¿Cómo se siente tener un Ghost? 32
En la película Ghost in the Shell (GITS) nos situamos en un Japón del futuro. En el 2029
los países han desaparecido y el mundo se fusiona en una gigantesca red protegida por
ciberagentes de policía. Motoko pertenece a la Sección 9 de la
Comisión Pública de seguridad nacional y trabaja junto a su
compañero Bateou, que tiene implantes en los ojos que nos
recuerdan a Molly de Neuromante.
La trama de GITS gira en torno a la persecución del
Puppet Master (Amo de las marionetas33), una inteligencia
artificial autónoma sin cuerpo –nacida en el ciberespacio como
un proyecto gubernamental- que desea ser un verdadero
humano y se dedica a hackear (controlar y robar) mentes para
apoderarse de cuerpos humanos (esta actividad es definida en
la película como ―ghost hacking‖). La Mayor Motoko

32
Varios. Ghost in the Shell, Stand Alone Complex (2004). Japón. Animé
33
Los personajes colgados y conectados a cables parecen marionetas.

16
finalmente cede al Puppet Master, acepta que éste se funda con su conciencia y comparte su
cuerpo con él, al principio con el objetivo principal de atraparlo. De esta manera las preguntas
existenciales sobre la identidad humana, su naturaleza, su sentido y devenir son puestas en
escena. Así surgen las cuestiones y explicaciones en el desarrollo del film:
Hemos abandonado nuestros cuerpos y un
ciborg se pregunta sobre la existencia del ser. 34
El enunciado anterior nos sitúa en un
tiempo y espacio donde, aparentemente, el
cuerpo ya no es necesario para vivir. El mundo
virtual permite una existencia exenta de carne,
huesos y sangre, sin embargo, no por ello excluye la presencia de Eros y Tánatos: el Amo de las
Marionetas desea, desea un cuerpo, un objeto de deseo… Su pulsión de vida es tan fuerte que
anhela un cuerpo humano para existir como tal, y a la vez Tánatos lo lleva a destruir, manipular y
controlar las mentes de otros, a destruirlos.
En Ghost in the Shell el cuerpo es sólo un cascarón (shell: caparazón, coraza), pero a la vez es
un vehículo hacia la vida humana como la conocemos. El Puppet Master en uno de sus diálogos
más profundos expresa en relación a la importancia de Eros y Tánatos para la existencia:
Me refiero a mí mismo como vida inteligente porque soy consciente y capaz de reconocer
mi propia existencia., pero en mi estado actual todavía estoy incompleto. Me faltan los
procesos inherentes a todos los organismos vivientes: reproducirme y morir. 35
Sin las pulsiones de reproducción y muerte, el Puppet Master no se considera un organismo
vivo verdadero ni completo, y busca un cuerpo donde pueda concretar estos impulsos. Bataille
propone que la oposición reproducción-muerte (afrimación-negación) es reductible, ya que ―[l]a
muerte de uno es correlativa al nacimiento de otro, la muerte anuncia el nacimiento y es su
condición‖.36 A la explicación anterior del Puppet Master, la Mayor Motoko responde alegando
que él puede copiarse, a lo que él arguye:
Una copia es sólo una imagen idéntica. Existe la posibilidad de que un solo virus pueda
destruir un set completo de sistemas, y las copias no dan pie a la variedad y originalidad. La
vida se perpetúa a sí misma en la diversidad y eso incluye la habilidad de sacrificarse a sí
mismo cuando es necesario. Las células repiten el proceso degenerativo y regenerativo hasta
que un día mueren, borrando un set completo de memoria e información. Sólo quedan los
genes. ¿Por qué repetir este ciclo continuamente? Simplemente para sobrevivir evitando la
debilidad de un sistema desencadenado.37

34
Ghost in the shell, mi traducción.
35
Ibid.
36
BATAILLE, Georges (2006): El erotismo, Argentina, Tusquets.
37
Ghost in the Shell. Mi traducción.

17
 Para Bataille, la vida es producto de la descomposición de la vida, pero no se reduce a ser sólo
lo opuesto a la muerte, si no que ésta es su condena, su exclusión; por ello el horror del ser
humano hacia la putrefacción de la carne y el ―aniquilamiento‖ del ser: la corrupción del cuerpo.
Sin embargo, resalta el hecho de que la muerte garantiza el resurgimiento de la vida, muerte y
vida en movimiento continuo y ―tumultuoso‖. Para el autor de El erotismo la vida sigue adelante
sólo con una condición: ―que los seres que ella engendró, y cuya fuerza de explosión está
agotada, entren en la ronda para ceder su lugar a nuevos seres.‖38 En GITS la entidad virtual
artificial, el Amo de las marionetas, es perfectamente consciente del ciclo de los seres vivos, sabe
que pare ser uno de ellos es necesario que fluctúe entre este movimiento infinito, lo mismo
sucede con Roy y los androides, con los ciborgs Case y Molly…
Un punto álgido de la película de Oshii es cuando el Amo de las marionetas pide asilo político.
En este momento los profundos cuestionamientos sobre la existencia, la vida y lo real adquieren
una densidad que refuerza todo el contenido conceptual y filosófico de la película. Ante Aramaki,
el jefe de la policía, el Puppet Master demanda asilo político tomando la forma de una voz, a lo
que los policías responden: ―¿Es esto una broma?, ¡Pero si ha sido programado para su propia
preservación!‖ Astutamente la inteligencia artificial responde:
Podría argüirse que el ADN no es nada más que un programa para preservarse a sí mismo. La
vida se ha vuelto más compleja en el abrumador mar de información. La vida, cuando se
organiza en especies, se basa en los genes para ser su sistema de memoria. Así el hombre es
un ser individual por su memoria intencional. Pero la memoria no puede ser definida, aunque
ésta define a la humanidad. El advenimiento de las computadoras y la subsecuente
acumulación de incalculables datos ha dado lugar a un nuevo sistema de memoria y
pensamiento, paralelo al nuestro. La humanidad ha subestimado las consecuencias de la
computarización.‖39
Atónito, el otro policía responde que eso es un sinsentido, una tontería, porque ello no
prueba que Puppet Master sea una forma viviente y pensante. La respuesta del Amo de las
marionetas al policía es desconcertante: ―¿Y puedes tú ofrecerme una prueba de tu existencia?
¿Cómo podrías cuando ni la ciencia moderna ni la filosofía pueden explicar lo que es la vida?‖40
Otro ejemplo es uno de los diálogos de la Mayor Motoko, que nos recuerda a los
cuestionamientos del androide Roy planteados en Blade Runner:
Existen incontables ingredientes que conforman la mente y el cuerpo humano, como todos
los componentes que me hacen un individuo con mi propia personalidad. Seguro, tengo una
cara y una voz para distinguirme de otros, pero mis pensamientos y recuerdos son únicos
sólo para mí, y llevo un sentido de mi propio destino. Cada una de esas cosas sólo son una

38
Ghost in the Shell. Mi traducción.
39
Ibid
40
Ibidem.

18
 pequeña parte de ello. Recolecto información para utilizarla a mi manera. Todo ello se
mezcla para crear una mixtura que me forma y da lugar a mi consciencia.41
Profundos cuestionamientos sobre la condición humana, la existencia y la vida… Preguntas
que parecería que solo los seres humanos podrían hacerse, pero planteadas por cyborgs,
androides y transhumanos: ¿qué es lo humano?, ¿qué es la vida y qué es la muerte?, ¿qué son la
personalidad y la estructura psíquica?, ¿qué es el amor?, ¿cuáles son las diferencias y similitudes
entre una persona y una inteligencia artificial?...
Continuando con la categorización, se entiende inteligencia artificial (IA) como la capacidad
de razonar de un agente no vivo. John McCarthy, acuñó el término en 1956, y la definió: "[e]s la
ciencia e ingeniería de hacer máquinas inteligentes, especialmente programas de cómputo
inteligentes.", y existe una clasificación para las distintas IAs según sus capacidades de
pensamiento y accionar racionales. En GITS el mundo parece un ―mundo al revés‖, donde las
inteligencias artificiales (IAs) se hacen las preguntas ontológicas por excelencia y existen entre
las más antiguas diatribas humanas: la vida, el amor y la muerte.

Escape: intentos de una conclusión

Las tensiones entre Eros y Tánatos muestran, como ya dijimos, el deseo por la perfección y
la inmortalidad, pero también la pérdida de identidad, integridad corporal; muestran también el
miedo a la transformación del cuerpo. En los mundos del ciberpunk las mentes se desprenden de
sus cuerpos, viajan y recorren el ciberespacio, en otros casos mudan de ―cascaron‖ y se apropian
de otros cuerpos para existir por toda la eternidad, clonan, se insertan tecnología...
Bataille explica, que sin la concepción de la muerte como fin y límite a la existencia no hay
urgencia de vida, aquellos que escapan a su condición mortal, a la posibilidad de enfrentarla con
su dramatismo y crudeza, no tienen, según el autor de Las lágrimas de Eros, otra posibilidad que
estar como seres automatizados, atrapados en las repeticiones, evitando las preguntas, es decir,
aquello que cuestione y exponga nuestras dudas y mentiras piadosas. Huir de la muerte conduce
a confundir: que durar no es vivir, lleva a pensar que la seguridad se encuentra en los
automatismos, esta sería una muerte-viviente, transformarse autómata (robot, máquina,
ciborg…), esa es la dicotomía que sobre la muerte nos presenta Heidegger, a grosso modo: ser
un muerto viviente o vivir la muerte para caer en cuenta de que somos únicamente en las cosas

41
Ghost in the Shell. Mi traducción.

19
que revelan nuestra existencia, son esos encuentros con nuestro deseo, lo que nos hacen sentir
que estamos vivos.42
En las narrativas del ciberpunk, aquellos seres considerados ―autómatas‖ y ―repeticiones‖
comienzan a sentir, a pensar, a desear, a estar vivos… Mientras muchos seres humanos son
simples muertos vivientes, que dejan de cuestionarse, de apasionarse, de vivir… La existencia
deviene para muchos en un sufrimiento dilatado, en la melancolía, en una vivencia dolorosa, en
agonía pura: Eros se va perdiendo y Tánatos se apodera de todo…
Recordemos que en muchas historias de la ciencia ficción las IAs fueron creadas para
satisfacer deseos humanos: robots sexuales, androides asesinos, esclavos laborales, espías
electrónicas, réplicas idénticas de los seres amados perdidos… Pero este tipo de relaciones nos
recuerda a la historia de la humanidad: a la prostitución, la esclavitud, la explotación laboral, las
guerras, los experimentos genéticos… El ciberpunk, como parte de la ciencia ficción, se acerca
más a la ciencia que a la ficción43: el internet, los implantes y prótesis, la vida artificial y la
clonación, las armas biológicas y toda la tecnología militar, la robótica y los viajes al espacio…
Hoy nuestras computadoras necesitan sistemas de seguridad para evitar a los hackers y
espías informáticos, ―vacunas‖ y antivirus que las protejan de fallas contagiosas. NOD32 tiene
un cuerpo humanoide, su pose más reconocida es la del pensador de Rodín y tiene un nombre
que lo identifica; previene que nuestra computadora ―muera‖ por el ataque de un virus, refuerza
su sistema inmunológico mejorando su rendimiento… NOD32 resguarda nuestra información de
un Tánatos ciberespacial que amenaza con desaparecer la extensión de nuestras memorias:
nuestras computadoras personales. El ojo de NOD32, con la pupila fija, nos recuerda al Gran
Hermano de Orwell y a la frase mencionada que describe a los ojos como ―ventanas del alma‖.
Las IAs, robots, androides y ciborgs muestran, a lo largo de las obras del ciberpunk, que piensan,
sienten, desean, temen, recuerdan…
Una parte del cuerpo se enfatiza en los textos escogidos para esta lectura, así como en la
gráfica y arte de los mismos: los ojos. Sterling propone en la introducción de Mirrorshades: “los
anteojos de cristal espejeado protegen de las fuerzas de la normalidad, ocultando los ojos,

42
BATAILLE, Georges (2006): El erotismo, Argentina, Tusquets.
43
Humberto Eco propone que la ciencia ficción se inserta en la narrativa que construye mundos estructuralmente posibles. Los
mundos posibles son distintos a los reales, los nombra como fantásticos: ―el mundo posible representa una fase futura del mundo
real presente; y por distinto que sea estructuralmente del mundo real, el mundo posible es posible precisamente porque las
transformaciones que sufre no hacen sino completar tendencias del mundo real‖. (Eco 1996: 30).

20
haciendo creer que quien las lleva está loco y que posiblemente sea peligroso.”44 Los lentes
protegen a los sujetos de la realidad, de aquellas fuerzas que no pertenecen al ciberespacio, si no
al mundo real. Los ojos se deshabitúan a la luz del sol, pero también esconden y disimulan
identidades, esconden la mirada, las intenciones, los sentimientos; pero la mirada puede también
revelar una identidad: los ojos de los androides en Blade Runner brillan en la oscuridad, como
los de un felino… La mirada continúa cuestionando los límites y las fronteras entre hombre y
máquina, creador y creatura que se encuentran y se separan: Eros y Tánatos se debaten entre
mentes que viven eternamente en el ciberespacio, en cuerpos que son simplemente ―cascarones‖,
en clones de una entidad original… Eros inspira a Tánatos y viceversa: nuevas formas de mirar,
vivir y habitar la realidad, por la tanto también nuevas formas de morir y de nombrar el mundo.
Los cuerpos del ciberpunk van más allá de lo conocido por el hombre, presentan nuevas
realidades, hombres máquina, máquinas humanizadas, clones, ciborgs, androides… Al respecto
Sterling propone:
(…) el problema de la invasión (…) o alteración genética. Similar y quizás aún más poderosa
es la invasión de la mente: interfaces mente-ordenador, inteligencia artificial, neuroquímica...
son técnicas que redefinen radicalmente la naturaleza humana, la naturaleza del yo. 45
El ciberpunk presenta todo un universo de entrelugares, nuevas pieles y fantasmas sin
cuerpo… Todos estos seres representan ―lo otro‖, lo que no tiene nombre y que por medio del
lenguaje comienza a entreverse y definirse, aquello que pide un nuevo nombre para existir.
Quizás pida también un nombre nuevo para lo que conocemos como ―vida‖ y ―muerte‖.
Eros y Tánatos son pulsiones, instintos presentes en los humanos, en los humanos maquinizados,
en las máquinas humanizadas, y al parecer en los alienígenas. Es importante remarcar que la
ciencia genera conocimientos (y resultados que ninguna otra relación hombre-naturaleza ha
conseguido). Sin embargo la ciencia está allí, a disposición del ser humano, y el sentido que se le
designe sólo está dado por la moral en turno, individual y/o colectiva. Los genios alados, hijos de
la noche, giran la rueda de la existencia de los cuerpos del ciberpunk.

44
STERLING, Bruce (1986): ―Ojos de Serpiente‖ de Tom Maddox en Mirroshades: la narrativa ciberpunk I. EEUU. PDF p.20
45
Ibíd.

21
Bibliografía
• BATAILLE, Georges (2006): El erotismo, Argentina, Tusquets.
• ECO, Umberto (1996): Seis paseos por los bosques narrativos, Barcelona, Editorial Lumen.
• FREUD, Sigmund Obras Completas de (1081): en 23 volúmenes. Traducción de Etcheverry. p.56. PDF.
• _______________ (1920: A general introduction to psychoanalysis. Authorized translation. New York:
Horace Liverite, Publisher.
• GIBSON, William (1948): Neuromante (1984). EEUU: PDF
• GRIMAL, Pierre (1981): Diccionario de Mitología Griega y Romana. Barcelona: Paidós
• HERBERT, Frank (2003): Dune, Barcelona: ediciones Debolsillo.
• K. DICK, Philip (1969): ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? EEUU: PDF
•STERLING, Bruce - Ed. y prólogo (1986): Antología Mirroshades, la narrativa ciberpunk I. EEUU:
PDF

Filmografía
•Ridley Scott (1982): Blade Runner, (The final cut-2007)
•Mamoru Oshii (1951) -Japón. Director del largometraje animé Ghost in the Shell, basada en el comic de
Kazunori Itô, Masamune Shirow.
• Masamune Shirow (2004): Ghost In The Shell: Stand Alone Complex, animé basada en el comic y la
película.
• Robert Longo (1995): Johnny Mnemonic
•La saga cinematográfica Alien (1979-1997). Alien, el octavo pasajero (1979) de R. Scott; Aliens (1986)
de J. Cameron; Alien 3 (1992) de D. Fincher; Alien Resurrection (1997) de J. P. Jeunet
•Varios. Ghost in the Shell, Stand Alone Complex (2004). Japón. Animé
• Kathryn Bigelow (1995): Strange Days.
• David Cronemberg (1983, 1999): Videodrome y ExistenZ

Artículos online
• KOVAL, Santiago (2001): Convergencias tecnológicas en la era de la integración hombre máquina en
―Razón y palabra‖. PDF. http://www.santiagokoval.com/2009/05/22/androides-y-poshumanos-la-
integracion-hombre-maquina/ Consultado: 29 de noviembre de 2012.
• CASANOVAS, Anna. ―Cultura y Cine CYBERPUNK. Distopías, virtualidades y resistencias‖ en
Universos y Metaversos: Aplicaciones Artísticas de los Nuevos Medios (Abril 2010) [en línea].
http://www.artyarqdigital.com/fileadmin/user_upload/PDF/Publicaciones_jornadas_IV/Anna_Casanovas.
pdf
• CORBET, Austin. ―Beyond Ghost in the (Human) Shell‖ en Journal of Evolution & Technology, vol. 20,
issue 1 (marzo 2009): pp. 43-50 [en línea]. Disponible en: http://jetpress.org/v20/corbett.htm
• CÒRDOVA Guardado, Soledad. La representación del cuerpo futuro (tesis doctoral). Madrid:
Universidad Complutense de Madrid, 1997 [en línea]. Disponible en: http://www.ucm.es/
BUCM/tesis/bba/ucm-t29917.pdf
•WARE, Stephen. Epistemological Themes in Ghost in the Shell, abril de 2006 [en línea]. Disponible en:
http://stephengware.com/publications/epistemological_themes_in_ghost_in_the_
shell.pdf
•Diccionario de psicoanálisis:
http://www.4shared.com/office/_xYAxB_K/diccionario_de_psicoanlisis_la.html
• CABRERIZO, María Salvador. Distopía y deshumanización en el arte último: el ciberpunk. Un viaje a
través del cine. Universidad de Granada: http://www.um.es/vmca/proceedings/docs/40.Maria-Salvador-
Cabrerizo.pdf

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