PRODUCTO 5

CONEXIONES VISUALES
 EL MODERNISMO Y LA BÚSQUEDA DE SUS RAÍCES

Tarsila do amatal. Antropofagia, 1929. Oleo sobre lienzo, 126 x 142 cms.. Gabriela Pinilla. “El hambre produce rabia!!”
Fundacion Jose y Paulina Nemirovsky
Es claro el por qué los modernos estuvieron a favor del desarrollo y la aplicación de la vanguardia en el arte, si el
concepto de modernidad implica una crítica del pasado, un compromiso para el cambio, un sentido de militancia debido
al sentimiento de inconformismo y sobre todo “una confianza en la victoria final del tiempo y la inmanencia sobre las
tradiciones que intentan parecer eternas, inmutables y trascendentalmente determinadas.

Desde un punto de vista estético, el modernismo se caracteriza por la presencia de elementos inspirados en la
naturaleza, los motivos exóticos y la cultura oriental. Las pinturas modernistas tienden a la estilización de paisajes y
personajes huyendo del realismo. También aparecen imágenes femeninas en actitud delicada y un tanto erótica, con
rasgos exagerados y vestimentas muy barrocas.

Entre los principales exponentes de la pintura modernista destacan Gustav Klint y su famoso cuadro El beso, Alfons
Mucha y su Mujer con vela o el catalán Ramón Casas y su Garrote Vil.
Audacia: para poder avanzar y crecer dentro del arte vanguardista se debe tener una gran audacia para expresarse y decir las cosas, intentando en lo posible de no herir susceptibilidades pero mostrando su idea de una manera fresca

En América esta autonomía se concreta más tardíamente, a finales del siglo XIX. A partir de 1920 hicieron su
entrada en Latinoamérica las corrientes artísticas de vanguardias europeas. Si bien muchos de estos movimientos
ya tenían una estructura propia, con postulados y manifiestos que los conformaban y definían, aquí los artistas
tomaron elementos de cada uno de ellos de manera personal e innovadora, permitiendo el dinamismo y
favoreciendo el desarrollo de un arte propio, que no sea copia fiel de lo europeo, que nada tenía que ver con la
situación social que se vivía de este lado del mundo.

Los artistas e intelectuales de la época comienza a agruparse y a plasmar concretamente los nuevos ideales
artísticos.

Las revistas culturales son el principal instrumento de instalación de lineamientos y paradigmas relacionados con
este momento de la historia sumado a las características y a las problemáticas vigentes en los países tales como la
raza, el indigenismo, la esclavitud, el nacionalismo, el regionalismo, entre otros. Estaban comprometidas con el
cambio y no compartían solo el empleo de una técnica nueva o el rechazo de una técnica vieja. El verdadero
cambio estaba en el rechazo del burgués absoluto y un compromiso con lo político.
Obra seleccionada para conexión visual
La obra de Gabriela Pinilla explora el origen del inconformismo y su preocupación por el pasado. La
protagonista de la imagen en primer plano es Betsabé Espinal, una de la primeras líderes sindicales en
Colombia que, en 1920, fue protagonista en Medellín de la huelga de las hilanderas.

Cree firmemente en los postulados de Walter Benjamin; si no comprendes el pasado, no puedes

transformar el presente. Con esta premisa muestra que la preocupación por el pasado es una parte
fundamental en la práctica artística de la artista plástica Pinilla, cuya traducción, eleva el sistema de
clasificación de la información y del conocimiento a un principio estético orientado a abordar la crítica
cultural, social o política del presente. Es lo que Hal Foster definió como ‘el impulso de archivo’
('archival impulse'), una actitud para compartir ‘la noción de la práctica artística como una investigación
idiosincrática de figuras, objetos y sucesos particulares en el arte, la filosofía y la historia de la
modernidad.
Se asocia porque toma elementos de rebeldía de los modernistas mostrando en el fondo las últimas
protestas en Bogotá y la bandera que tejen –“El hambre produce rabia!!”– al problema social y
económico agigantado por el Covid 19. así mismo muestra una escena típica del inconformismo social.