BODEGÓN A LA PINTURA LUCÍA AGÜERO VECINO 2ºA JUSTIFICACIÓN DE LA IDEA
Para esta práctica me he inspirado en la pintura barroca, en concreto en
el pintor Caravaggio. En la composición del bodegón he incluido varios elementos que aparecen en algunos de los cuadros de este pintor como resumen o conjunto de varias de sus obras y hacer una referencia e intentar recrear su atmósfera. Ya que he utilizado una inspiración de la pintura barroca, he sacado la riqueza de los colores, mediante el contraste de luces y sombras ( lo que se hace llamar claroscuro), por lo cual hace que resalten las formas y los bordes de los elementos fotografiados dando así mucha más profundidad, volumen e importancia a la imagen tomada. La luz en la pintura barroca es lo más importante y se juega mucho con la técnica del tenebrismo, la cual también he intentado aplicar, otro factor bastante común en las obras de este estilo. CARAVAGGIO (REFERENTE)
Caravaggio ha sido una de los pintores clásicos más famosos de la historia
del arte. El claroscuro y el tenebrismo eran uno de sus dos elementos más comunes en todas sus obras, ya que era un pintor del barroco. He elegido a este pintor ya que el claroscuro es una de mis técnicas favoritas en la pintura y también en la fotografía, a la vez que también me gusta mucho que los colores se potencien con la posición e intensidad de la luz. A continuación añadiré varias de las obras en las que me he inspirado para los elementos del bodegón. Elemento: libro/s Elementos: copa de vino y cesta de frutas Elementos: pan y frutas Elementos: jarrón de flores ESQUEMA DE ILUMINACIÓN
Para la fotografía tomada he utilizado luz de ventana natural, en el lado lateral
derecho, ya que los cuadros de Caravaggio siempre tienen esa luz ventana tan característica. 1/80 s f/64 ISO 640 Añadir que he trabajado con 64f Ya que mi cámara tiene un fallo por utilizar objetivos analógicos y no puedo cambiarla de 64, Mismo por esa razón la imagen RAW sale tan oscura esquema pero con la ventana a la derecha Los colores de la imagen y la exposición, contraste etc, están editados en Lightroom y los retoques de manchas y líneas, en Photoshop. Las sombras tienen un tono rojizo y las altas luces azul cian. He aumentado las iluminaciones bastante para crear ese efecto difuminado y que parezca más una pintura. También he tenido que subir bastante la exposición porque la imagen estaba demasiado oscura. En Photoshop he quitado varias de las arrugas que aparecían en la tela de atrás por la parte del medio, dejando así la imagen un poco más limpia. IMAGEN FINAL DESECHADAS