© Raquel Aguasca

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!  Carácter religioso: en torno al ciclo de Navidad y
Pascua
!  No existe un espacio específico: el templo u otros
lugares comunales (plazas, calles, edificios civiles…)
!  Su origen se encuentra en los tropos (tres o cuatro
frases dialogadas, en latín, cantadas por el
sacerdote) que se interpolaban, ya desde el siglo XI,
en el culto eclesiástico como parte de la liturgia.
!  El tropo más antiguo se representaba en el
monasterio de Silos (s. XI) durante la misa de
Resurrección. Constaba de 25 palabras.
!  Aparece el germen del teatro profano:
espectáculos cortesanos como
"  Momos: personajes enmascarados
"  Entremeses: bailes, juegos de armas, torneos,
justas…
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!  De mediados del siglo XII, es la única pieza
medieval conservada.
!  Se encontró en un códice de la biblioteca
del Cabildo catedralicio de Toledo.
!  Es un fragmento de 147 versos polimétricos
con predominio de alejandrinos, eneasílabos y
heptasílabos.
!  Escrito en castellano con rasgos gascones
(probable origen francés del autor, como
muchos de los clérigos de Castilla).

!  Consta de unos monólogos de los tres Reyes que se

preguntan por el significado de la nueva estrella, el
diálogo entre los tres, su decisión de visitar a Herodes y
la conversación con éste.
!  Sigue con bastante fidelidad la narración del
evangelio de San Mateo.
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!  A
principios de siglo:
Representación del Nacimiento de Nuestro Señor, de Gómez
Manrique. No supone cambios respecto al Auto de los Reyes
Magos.

!  A finales del cuatrocientos:

Despierta en la corte de los Reyes Católicos una gran afición al
teatro.
Influencia de la comedia
humanística italiana
"  Égloga, de Francisco
de Madrid (1495), en defensa
de la política antifrancesa de
Fernando el Católico.
"  La Celestina, de Fernando
de Rojas
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!  Las obras se alejan progresivamente de la temática
religiosa.
!  Ambiente humanista
!  Las representaciones se realizan en las plazas públicas, los
salones cortesanos o las universidades y colegios de jesuitas.
!  En el último cuarto del siglo aparecen los primeros corrales
de comedias (1579, Corral de la Cruz)
! TEMAS:

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"  Contemptu mundi (menosprecio del mundo).
"  Omnia vincit Amor (todo lo vence el amor).
"  Optimismo vital.
"  Visión antropocéntrica de la vida (amplitud de miras, sentido
crítico, todo puede ser revisado).
"  Se introduce el tema de la honra.

!  PERSONAJES:
Influencia de la Commedia dell’Arte
italiana.
"  Pastor (rústico, enamorado y glotón;
se presenta como personaje cómico,
emplea un lenguaje popular con expre-
siones incorrectas. Progresivamente va
idealizándose y se aproxima al bucolismo
Renacentista.
"  Soldado fanfarrón.
"  El viejo celoso, los criados, el médico…
! SUBGÉNEROS:

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"  Églogas: Se caracterizan por su
brevedad, polimetría y el uso de un
introito o prólogo para atraer la
atención del público. Presentan
pastores idealizados que emplean un
habla rústica (sayagués), creada por los
dramaturgos para diferenciar el
lenguaje de los pastores.
"  Autos: Vinculados al teatro religioso de
Navidad y Pascua. Contienen escenas
costumbristas. Progresivamente,
introducirán personajes alegóricos.
"  Farsas: De temática profana. Recurren
a lo grotesco, burlesco y en ocasiones
procaz y grosero.
"  Introitos, prólogos: Su función es atraer
al público. Funcionan como
introducción de los demás subgéneros y
constituyen un antecedente de la loa
del siglo XVII.
"  Pasos, entremeses: Piezas cómicas
breves, escritas en prosa, con
personajes populares. Se intercalan en
obras más extensas.
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Regla de las tres unidades
El conocimiento de los clásicos conduce al respeto de las unidades
de
!  acción: Debe haber una sola trama en
torno a la que se desarrolla la acción.
!  lugar: La trama se desarrolla en un solo
lugar.
!  tiempo: La trama se mantiene sin apenas
elipsis temporales, intentando acercarse al
tiempo real de la representación.

Decoro poético
Cada personaje debe utilizar un lenguaje
acorde con sus características sociales y
psicológicas.
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1.  Teatro religioso: Adquiere relevancia la alegoría (conducirá al auto
sacramental barroco)
Lucas Fernández, Auto de la Pasión
2.  Teatro italianizante:
Juan del Encina (Égloga de Plácida y Victoriano)
Bartolomé de Torres Naharro (Soldadesca)
Gil Vicente (escribió en portugués y en castellano)
3.  Teatro clasicista: Comedia y tragedia (esta última no fue del gusto popular
y se difundió en ambientes intelectuales, colegios y universidades).
Cristóbal de Virués (La cruel Casandra)
4.  Teatro nacionalista: Emplea como tema la historia nacional.
Juan de la Cueva (El saco de Roma)
5.  Teatro popular: Introducen el teatro popular como diversión. Pasos.
Lope de Rueda (Las aceitunas)
Se desarrollan las tendencias del siglo anterior:

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TEATRO RELIGIOSO:
!  Serepresenta en el interior de las iglesias y en carros que desfilan por
las calles con motivo de algunas fiestas religiosas, como el Corpus Christi,
y que confluyen en una plaza donde se representa un auto sacramental.

!  Enel Corpus, las ciu-

dades rivalizaban en
organizar espléndidas
representaciones.

!  El
escenario se com-
pone de un tablado y
unos carros decorados
con las mayores galas
de la escena barroca.
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!  Los Autos sacramentales son obras en un acto, con personajes
alegóricos (el Hombre, el Pecado, la Gracia, la Sabiduría, el Amor, etc.)
que desarrollaban un tema espiritual relacionado normalmente con la
Redención y terminaba con una exaltación de la Eucaristía.

!  PedroCalderón de la Barca llevó el género a su perfección (El gran

teatro del mundo).
TEATRO CORTESANO:

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!  Representaciones para celebrar acontecimientos relevantes
(nacimientos, cumpleaños, visitas importantes...).
!  Se desarrollan en los palacios, incluyendo los espacios exteriores como
jardines y estanques, o en casas de gente principal.
!  Destacan por su complejidad y lujo, muy alejados de la austeridad
escénica de los corrales.
!  A partir de 1630,

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llegan a la Corte los
adelantos
escenográficos que,
desde Italia, traen
técnicos como Cósimo
Lotti o Baccio del Blanco:
riqueza de decorados,
complicada tramoya,
«máquinas» capaces de
producir cambios
asombrosos (lo que hoy
llamamos «efectos
especiales»), así como
apariciones y
desapariciones de
personajes, por los aires o
por el suelo. La música
colaboraba al esplendor
del espectáculo
(constituye el inicio de la
ópera).
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!  A principios del siglo XVII, dos eran los corrales en Madrid: el de la
Cruz y el del Príncipe. Y los había en las principales ciudades: Sevilla,
Valencia, Valladolid, Zaragoza, Barcelona...
! El corral de comedias de
Almagro se emplea todavía
en la actualidad como espa-
cio teatral.
!  Los corrales eran explotados
con fines benéficos por cofra-
días piadosas, hospitales o
ayuntamientos.
!  El poder político y religioso
apoyó las representaciones
al considerar el teatro contro-
lado como medio de propa-
ganda de su ideología.
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! Los primeros corrales son patios de vecindad, a cielo raso y cerrados por
tres de sus lados.
!  En el patio se colocan de pie los hombres de condición modesta
(mosqueteros) de cuyo gusto, expresado ruidosamente, depende el éxito o
fracaso de la comedia;
!  las mujeres del pueblo quedan rigurosamente separadas de los hombres
en la cazuela, situada en
un lugar superior al final
del patio;
!  las ventanas y balcones
de las casas que dan sobre
el corral constituyen los lla-
mados aposentos (origen
de los actuales palcos),
ocupados por las personas
de más posición;
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!  losdesvanes y tertulias, situados sobre los aposentos, acogen al
público religioso.
!  En la entrada del corral hay una especie de cantina llamada
frutería o alojería.
!  Todo el público ve el mismo espectáculo, pero la distribución
de los espectadores reproduce la estratificación social de la época.
Recursos escénicos
"  apariencias: lienzos pin-
tados con acciones difíciles
de representar. Aparecían
tras una o varias cortinas
"  tramoyas: apariencias
montadas sobre máquinas.
Estaban iluminadas con
velas y adornadas.
"  escotillones: aberturas
que permitían la entrada
de personajes desde abajo.
"  bofetones: artilugios que
giraban rápidamente para
hacer aparecer o desapa-
recer objetos o personajes.
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!  La mayoría de las piezas teatrales del Barroco reciben la denominación
de comedia, aunque este término no hace referencia a la retórica griega
sino que es sinónimo de obra o pieza teatral.

Tragedias Presentan catástrofes lastimosas que implican

afectivamente al público
SERIAS

Tragicomedias Temática variada, con relevancia del honor.

Elementos cómicos aislados (gracioso)
Autos Textos alegóricos destinados a la exaltación de la
sacramentales Eucaristía
OBRAS EXTENSAS

De capa y espada Temática amorosa, protagonizada por caballeros.

Pretenden sorprender al público por su inverosimilitud
(comedias de enredo)
De figurón Trama de capa y espada, con una figura cómica
CÓMICAS

central
Palatinas Comedias de enredo con protagonistas nobles. La
trama se sitúa en un espacio o tiempo lejanos
Burlescas Se representan en las fiestas cortesanas, en Carnaval o
San Juan. Su comicidad reside en la inversión de los
valores del decoro (p.ej. alegría por la deshonra)
 Entremés Obra cómica de un solo acto. Acción burlesca,

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asunto erótico o personajes extravagantes
Loa Se emplean como introducción a la
OBRAS CORTAS

representación y pretenden ganar el favor y la

atención del público
Baile Muy breve y de carácter popular, con predominio
de la música, el canto y la danza
Jácara Recrea el ambiente del hampa (jaque= chulo)

Mojiganga Danzas de movimientos desacompasados.

Emplea disfraces grotescos

ESTRUCTURA DE LAS REPRESENTACIONES

1.  Loa, precedida o seguida de un tono (canto con música)
2.  Primer acto de la comedia
3.  Entremés Las representaciones solían durar
4.  Segundo acto de la comedia entre dos horas y media y tres
5.  Baile o jácara horas. Empezaban a las dos de la
tarde y podían alargarse hasta el
6.  Tercer acto de la comedia
anochecer
7.  Mojiganga
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! La comedia barroca responde a una fórmula fijada por
Lope de Vega y expuesta en su poema Arte nuevo de
hacer comedias en este tiempo (1609), donde defendió su
sistema contra los partidarios del teatro clasicista.

!  Para Lope, el arte (las normas) se opone a lo natural. Los

autores que pretendieron ajustarse a ellas habían fracasado
ante el público popular:
... nunca reparo en los preceptos,
antes me cansa su rigor, y he visto
que los que miran en guardar el arte
nunca del natural alcanzan parte.
La única regla será someterse al gusto de su público, delei-
tarle y alcanzar así el éxito. Lope se identificaba plenamente
con «el gusto de español, de su público. Ese gusto era, para
él, «lo natural».

!  Decenas de dramaturgos seguirán el modelo de Lope,

durante todo el siglo, sin modificarlo en sus líneas esenciales.
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!  Lope,
en su propuesta de renovación, supo integrar
elementos del teatro anterior

GIL VICENTE Introducción de elementos líricos

(canciones de tipo tradicional)
LOPE DE RUEDA -Enredo “a la italiana”
(complejidad argumental)
-Intercalación de pasos (escenas
cómicas), permite crear un doble
nivel (serio-cómico) que Lope
concentrará en la relación amo-
criado
JUAN DE LA CUEVA Inspiración en el Romancero y en
las leyendas nacionales

!  Estanciade Lope en Valencia (1589-1590):

Le permitió descubrir las novedades de su activo
ambiente teatral. Junto a dramaturgos de línea clasicista,
otros autores habían intentado crear un teatro popular,
para la diversión del más amplio público (Palmireno,
Timoneda, Tárrega...).
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1.  Ruptura de la regla de las tres unidades (acción, tiempo y lugar).

"  la acción desarrolla dos asuntos complementarios, la acción protagonizada

por personajes elevados y la que se desarrolla entre los criados o personajes
humildes.
"  no se tienen en cuenta las unidades de tiempo y de lugar. La obra puede
abarcar años y desarrollarse en sitios muy distintos

2.  División en tres actos o jornadas:

"  Propone tres «jornadas frente a los cinco actos del teatro clásico, porque se
adaptan a las partes fundamentales de la acción: planteamiento, nudo y
desenlace. En numerosos casos, no es así: el planteamiento suele ser rápido
(primeras escenas) y el desenlace no debe llegar hasta la última escena. El
primer objetivo del autor es mantener la intriga

En el acto primero ponga el caso,

en el segundo enlace los sucesos,
de suerte que hasta medio del tercero
apenas juzgue nadie en lo que para.
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3.  Mezcla de lo trágico con lo cómico:
"  Se rompe la distinción clásica mezclando elementos graves con otros
humorísticos. Lo cómico y lo grave se mezclan en la realidad y sería
arbitrario separarlos.
"  El mismo argumento esgrimirán, dos siglos más tarde, los románticos,
rebelándose de nuevo contra las reglas clásicas.
"  Lope justificó esta mezcla, una vez más, en nombre de la «naturalidad»:
Buen ejemplo nos da naturaleza,
que por tal variedad tiene belleza.

4.  Pluralidad temática:

"  Buscan temas en la literatura antigua, medieval o contemporánea, en sucesos
históricos o en circunstancias del vivir cotidiano del siglo XVII: temas extraídos de la
mitología clásica, de la épica medieval, temas renacentistas (pastoril, morisco,
caballeresco y mitológico), temas religiosos (asuntos bíblicos, vidas de santos,
motivos litúrgicos y piadosos), temas políticos, religiosos, sociales…, temas
costumbristas (comedias de capa y espada o de ambiente rural).
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Los dos temas esenciales son el amor y la honra.

"  Elamor es el móvil principal de las acciones de los

personajes, sin distinción de clase social. El amor casto,
orientado hacia el matrimonio, lleva a los personajes a
un desenlace feliz después de salvar distintas
dificultades. El amor ilícito y la pasión desenfrenada
conducen a la destrucción.

"  La honra es la estima y consideración que se atribuye

al individuo, depende de la opinión ajena, del
concepto social en que los demás lo tienen. Se puede
perder de diferentes formas: por adulterio de la esposa,
por violación de la esposa o de la hija, por acusación
de haber mentido, por cobardía o robo... La ofensa
contra la honra exige pública venganza, incluso con
derramamiento de sangre.
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5.  Los personajes son personajes-tipo caracterizados por unos rasgos fijos
y permanentes:

"  el galán y la dama: figuras claves de la intriga. Los rasgos típicos del galán son
el valor, la audacia, la generosidad, la constancia, el idealismo, la apostura y
el linaje; los de la dama, la belleza, la audacia, la absoluta y apasionada
dedicación amorosa y el linaje. Celos-amor-honor son los hilos que los separan
o acercan motivando sus conductas.
"  el criado (gracioso o figura del donaire) y la criada: sirven lealmente al galán y
a la dama ayudándoles en sus propósitos como confidentes y consejeros. Se
enamoran, desenamoran y casan paralelamente a sus señores. El gracioso es
la figura que individualiza al teatro español del barroco frente al europeo. Es la
contrafigura del galán: sentido práctico, cobardía, amor al dinero y a la
buena vida, picardía y humor. Sin embargo es noble de carácter. Su función
dramática es la de servir de puente entre el mundo ideal y el mundo real,
entre su señor y el público. Tiene su antecedente en el «simple» del teatro
prelopista ,pero es mucho más complejo: junto a sus chistes y su desenfado,
suele mostrar un notable sentido común.
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"  elpadre, el esposo, el hermano: tienen como atributo definitivo el honor, a cuyo
inflexible código se encuentran sometidos. Este hecho los lleva a vigilar
celosamente a la dama y a llevar a cabo la venganza si ha sido agraviada.

"  el
rey: es una figura dual. Puede aparecer como rey-viejo, representando la
autoridad y la prudencia y o como rey-galán (la soberbia y la injusticia). Su función
dramática es premiar o castigar.

"  el
poderoso: es un personaje de noble sangre (príncipe, duque, marqués,
maestre, comendador, capitán). Lo caracterizan la soberbia y la injusticia.

"  el
villano: suele ser un labriego rico consciente de su propio valer, de su dignidad
como persona. Su función dramática es oponerse a la injusticia y a la soberbia del
poderoso. Representa al pueblo, que defien-de sus derechos y, especialmente, su
honra.

6.  El decoro poético:

"  Se trata de la adecuación del comportamiento y, en especial, del lenguaje a la

índole de cada personaje. El habla de cada personaje se acomoda a su
condición para lograr la verosimilitud
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7.  La versificación:
"  Se utiliza un variado sistema polimétrico de acuerdo con la situación dramática
o la condición del personaje (endecasílabos y heptasílabos para asuntos de
mayor gravedad; versos castellanos de arte menor para temas más ligeros).
"  También se emplean diferentes estrofas que se ajustan a las distintas situaciones:

Acomode los versos con prudencia

a los sujetos de que va tratando.
Las décimas son buenas para quejas;
el soneto está bien en los que aguardan;
las relaciones piden los romances,
aunque en octavas lucen por extremo.
Son los tercetos para cosas graves
y para las de amor, las redondillas.
 PRINCIPALES OBRAS DRAMÁTICAS DE LOPE DE VEGA

© Raquel Aguasca
De capa y espada La dama boba, La discreta enamorada
Palatinas El perro del hortelano
Bíblicas Los trabajos de Jacob, La hermosa Ester
COMEDIAS

De santos Lo fingido verdadero, La buena guarda

Mitológicas Adonis y Venus, La fábula de Perseo
Serias Peribáñez y el comendador de Ocaña, Fuente
Ovejuna
TRAGEDIAS El caballero de Olmedo, El castigo sin
venganza
TEATRO CORTESANO El amor enamorado, La selva sin amor
AUTORES DE LA ESCUELA DE LOPE DE VEGA
Guillén de Castro Los mal casados de Valencia
Juan Ruiz de Alarcón La verdad sospechosa, Las paredes oyen
Tirso de Molina El burlador de Sevilla y convidado de piedra, El
condenado por desconfiado
Vélez de Guevara Reinar después de morir, La serrana de la Vera
 PRINCIPALES OBRAS DRAMÁTICAS DE CALDERÓN DE LA BARCA

© Raquel Aguasca
Tragedias El médico de su honra, A secreto agravio secreta
venganza
Comedias serias La vida es sueño, El alcalde de Zalamea
Comedias La fiera, el rayo y la piedra, Eco y Narciso
cortesanas
Comedias de La dama duende, Casa con dos puertas mala es
capa y espada de guardar
Autos El gran teatro del mundo, La cena del rey Baltasar
sacramentales
AUTORES DE LA ESCUELA DE CALDERÓN
Rojas Zorrilla Del Rey abajo, ninguno
Agustín Moreto El desdén con el desdén, El lindo Don Diego