Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento

Michael Baxand

I. Condiciones del Comercio

1. Introducción
 Los cuadros mas relevantes era solicitados a modo de pedido con antelación para cumplir
ciertas especificaciones
 El dinero es muy importante en la historia del arte ya que influye en los detalles del
cuadro.
 Enumera razones de hombres rico, en especial de Giovanni Ruccellai para encargar
cuadros costros, así como la influencia de estos en la sociedad y en la vida económica.
 El capítulo (libro) tiene como objetivo central demostrar que “en el siglo XV la pintura
era todavía demasiado importante para dejarla relegada a los pintores. El comercio de
cuadros era algo muy distinto a lo que es nuestra postura postromántica”.
o El siglo XV era una época de encargos y el libro toma en cuenta la participación
del cliente en esta relación.
2. Los contratos y el control del cliente
 No hay distinción entre lo público y lo privado en las funciones de la pintura del sigo XV.
 Los encargos privados tendían a menudo a tener funciones públicas.
o Tareas colectivas o comunales por un lado
o Iniciativas personales por otro lado
 El pintor estaba típica aunque no invariable empleado y controlado por una persona o
pequeño grupo
 La relación entre pintor y cliente permitía la formulación de tipos de contratos que
registran la línea esencial de la relación de la cual surgía un cuadro.
o Acuerdos escritos sobre las principales obligaciones contractuales de ambas
partes.
o Existencia de dos tipos de documentos
 Contratos en regla expedidos ante notario
 Los documentos Ricordi menos elaborados
 Lo típico era que en un contrato hubiera tres temas principales de un acuerdo entre pintor
y cliente
o Especifica lo que el pintor va a pintar  Por medio de un dibujo convenido entre
ambas partes
o Es explicito en cuanto a cómo y cuándo el cliente habrá de pagar y cuándo el
pintor de entregar
o Insiste en que el pintor use unan buena calidad de colores, especialmente oro y
ultramarino.
 Los detalles y precios varían de un contrato a otro
 o Los colores más caros y de más prestigio eran el oro, la plata y el azul ultramarino
 Algunos pintores trabajaron como empleados para algunos familias prestigiosas, sin
embargo, sus laborares a veces no solo se limitaban a la pintura sino a otros oficios.
 Cambio de leyes y regulación de DOS aspectos claves en los contratos entre pintores y
clientes entre 1410-1480/90  Una relación inversa entre sí, mientras los pigmentos
preciosos se hacen menos importantes, se hace mayor la exigencia por la competencia
pictórica.
3. Arte y materia
 Durante el transcurrir del siglo, el oro y ultramar comienzan a ser menos importantes, el
azul empieza hacer poco utilizado y muy focalizado en la pintura mientras que el oro
comienza a ser utilizado más en la construcción del marco para el cuadro.
 Cambio en el uso del oro se daba en torno a la interpretación de la ostentación  Impacto
social
 En la pintura el transito por el uso de pigmentos preciosos de dio por la habilidad, así
como los pigmentos preciosos fueron un consumo conspicuo la habilidad también lo era.
o El dinero de la pintura explica como la habilidad podía ser un índice conspicuo
del consumo.
 Distinción entre el valor del material precioso vs el valor del trabajo
diestro con el material
 Ejemplo: Un cuadro con color oro no era sinónimo de un buen
cuadro en contra parte a un cuadro que utilizaba gamas de amarillo
y los mezclaba para recrear el pigmento del oro.
o La dicotomía entre teoría y la práctica, es decir el material y el trabajo con
habilidad, influenció en los costos de producción de un cuadro.
4. El valor de la habilidad
 El cambio en el uso del oro no solo se hizo en la mezcla de pigmentos sino en el uso de
otros elementos para realzar la pintura, como la introducción de fondos en las pinturas.
 La introducción de edificios, castillos, ciudades, montañas, colinas, planicies, rocas,
vestidos, animales, pájaros y bestias de todo tipo detrás de las figuras principales
reflejaba una inversión en el trabajo que ya no dependía del material sino de la habilidad.
 Otra forma que aseguraba la compra de la habilidad era el pago por el valor de tiempo del
maestro. Su trabajo era pagado no por una cifra global que provenía de los encargos de
personas privadas o pequeños grupos seculares sino sobre la base de su tiempo y del uso
de asistentes.
o La pintura adquiría mayor costo si era realizada por el maestro del taller y no por
sus asistentes
 En concreto la realización de las figuras era mas cotos si las hacia el
maestro del taller, ya que requerían de mayor destreza que los fondos
arquitectónicos.
  Una mayor dedicación del maestro de un taller significaba la conferencia de brillo a un
cuadro, ya no en pigmentos preciosos como el oro sino en la maestría de la mano del
maestro.
 La compra de habilidad no se dio en todos los clientes, fue más una corriente que se
evidenció a partir del análisis de los contratos entre clientes y pintores en la segunda
mitad del siglo XV.
5. Percepción de la habilidad
 Para que se manifestara el costo de habilidad que se había en el cuadro, debía ser visible
para los espectadores. Sin embargo, los contratos no informan los caracteres específicos
utilizados ni las señales distintivas que demostraran la habilidad del maestro, para ello es
necesario examinar la respuesta pública a las pinturas.
o Un aspecto a tener en cuenta es que no todos los estímulos causados por una
pintura son verbales, y los estímulos no verbales pueden convertir a un hombre y
su reacción en atípicos.
 Las descripciones del siglo XV sobre la calidad de algunos pintores no pueden ser
interpretadas como opiniones colectivas extendidas debido a que en si dichos testimonios
son pocos. Otros comentarios también pueden ser desechados porque son hechos por
personajes que son artistas o por hombres ilustrados que imitan la antigua crítica del arte.
o El uso de calificativos de un cuadro como “bueno” o “hábil” llegan a ser
representativas pero no permiten entender las verdaderas reacciones en el público.
 El análisis de la Capilla Sixtina realizado por el agente de Milán revela algunos aspectos
importantes sobre cómo eran apreciadas las cualidades y habilidades de los pintores:
o Una diferencia marcada entre la pintura al fresco y a la tabla.
o Los pintores son considerados individuos en competencia.
o El uso de discriminaciones no solo porque un artista sea mejor que el otro sino
porque sea diferente de otro.
 Un problema que queda pendiente por analizar y es el de las expectativas generales sobre
pintura que se implicaban en la relación entre pintor y cliente durante el Quattrocentro.
 Este capítulo se ha ocupado de las reacciones más o menos conscientes del pintor a las
condiciones del mercado de la pintura, y no ha aislado tipos particulares de interés
pictórico.