ARTE MORISCO

los bereberes (o Imazighen, como prefieren ser conocidos) son el grupo de pueblos
que desde tiempos antiguos ocuparon casi todo el norte de África. Los Imazighen han
sido testigos de numerosas migraciones, colonizaciones e invasiones. Todos han
enriquecido su identidad, al tiempo que han reducido su población a través de
políticas asimiladoras.

arquitectura

El estilo norteafricano es uno de los más atractivos e integradores de la actualidad. La

mayor parte de la decoración africana es específicamente morisca. Se trata de un
modelo constructivo más estable, menos efímero que el estándar africano.

La propia naturaleza social del norte de África formada a partir de pequeñas tribus y
comunidades sin régimen institucional alguno y en permanente estado de conflicto
territorial hace del estilo morisco un estilo endogámico en el que todo se cierra hacia
adentro y no se abre hacia afuera como en África central. Un estilo fortificado en el
que predominan las construcciones amuralladas de muros gruesos.

Pero sobre todo está notablemente influida por la religión islámica y las costumbres y
hábitos que esta ha ido destilando en las sociedades musulmanas a lo largo de su
historia.

Cerámica

La cerámica en decoración de cuerda seca

Ceramida Lustrada: los talleres musulmanes desarrollaron también la producción de
cerámica lustrada. Bajo la dinastía omeya (756-1031), las piezas lustradas se
importaban de Mesopotamia, hasta que comenzó la producción en el norte de África.

Bordado

Muy difundida en los pueblos islámicos, esta labor consiste en una aplicación a la
aguja sobre un tejido previamente confeccionado que se tensa con ayuda de un
bastidor o de un marco inclinado. El hilo de bordar puede ser de algodón, lana, seda,
oro o plata. También se utilizan perlas y piedrerías. Los puntos que forman los
motivos se clasifican en cuatro familias: los puntos rectos que determinan líneas
sencillas; los puntos cruzados, como el punto de cruz o el punto de piquitos; los
puntos lanzados, que sirven para cubrir superficies — en esta categoría entran el
punto llano, plumetí que se realiza por encima de un tejido matelassé para conseguir
un efecto de relieve; esta técnica es la que se emplea para bordar con hilos metálicos
la mayoría de los terciopelos del siglo xix— y, por último, los puntos en bucle, como
el punto de cadeneta con el que las artesanas turcas y argelinas construyen sus
motivos. Debido a que necesita poco material pero mucha paciencia, el bordado suele
ser una labor que las mujeres realizan dentro de la casa. En cambio, el bordado con
hilos de metal es trabajo de hombres y se efectúa en talleres.

Escultura de bronce-boca de fuente, aves

Esta escultura servia sin duda de boca de fuente, dado que el cuerpo es hueco y que el
vientre esta perforado de un orificio que da paso al agua, que debía caer en cascada
por la boca del animal. Las fuentes eran un símbolo de prosperidad en el país del
Islam y las bocas de fuente en bronce demostraban el gran refinamiento que habían
alcanzado las sociedades magrebíes

Musica

Laúd el ‘ûd de Essaouira, una sexta cuerda, la única a no ser desdoblada, sirve para
tocar las notas graves, lo que permite obtener una tesitura más amplia. Se utiliza
mucho en los ‘ûd modernos

El rabâb tal como se conoce en el Magreb ha sido elaborado definitivamente en el

siglo XIII. Este instrumento con dos cuerdas se cualifica de “naviforme” por la forma
profunda de su caja de resonancia, que recuerda el casco de un barco. Su cuerpo es
tallado generalmente en una sola pieza de madera. La tabla de armonía está hecha de
piel de cabra y las cuerdas de tripas. El mango está decorado con motivos
geométricos y florales, incrustados de nácar, y de dos rosetones calados, uno de
madera en forma de estrella con seis puntas, y otro de marfil.

Arte Egipcio

La civilización egipcia se desarrolla en torno al río Nilo. Geográficamente una

estrecha franja de terreno a ambos lados del río, el Kemet o “tierra negra”
(denominación de los egipcios a su propio país).

Los cuerpos eran embalsamados (al principio sólo el del faraón, aunque luego se
extendió la cos-tumbre al resto de la población) por su creencia de que el espíritu
(BA) de una persona moría si el cuerpo (KA) era destruido. Por esta razón había que
intentar preservar el cuerpo el máximo tiempo posible para que el Ba o alma pudiera
ser juzgado por Osiris.
El arte egipcio es deudor de las concepciones religiosas y sociales. La creencia en la
vida de ul-tratumba se traduce en la aparición de un arte realizado para perdurar; la
rígida estructura unifica-dora y centralista, inspirada en un Estado omnipotente regido
por un rey dios: el faraón, conlleva el desarrollo de un arte áulico y monumental para
mostrar la magnificencia del poder. Las obras de arte se entienden como exponente
de la creencia religiosa en un orden cósmico perfecto y en la superviven-cia eterna de
sus componentes. Pero es también un arte utilitario, por su carácter social y colectivo,
y porque los egipcios des-conocieron el concepto de belleza en sí misma. Por eso,
junto a este arte faraónico, existe otro más coti-diano y amable, realizado para el
pueblo en general y de tipo privado. Aunque, desde luego, el arte por excelencia del
mundo egipcio es el que se realiza en torno a la figura del faraón.

Arquitectura

La función primordial de la arquitectura es la glorificación de los dioses y del faraón

difunto. Las construcciones que nos vamos a encontrar son, por tanto, templos y
edificaciones funerarias.

 Utilizan el material que encuentran en su medio geográfico, la piedra caliza, que

abunda en los acantilados del alto Nilo. Para las construcciones palaciegas utilizan,
sin embargo, el barro, el adobe y materiales perecederos, como cañas y juncos, por lo
que no se conservan restos.

 Existe un dominio de los volúmenes horizontales. Es importante recordar que se

trata de un pueblo que vive en el desierto y que posee una concepción horizontal del
paisaje. Las masas ar-quitectónicas se prolongan en horizontal de forma racional,
matemática y geométrica.

 Colosalismo: la arquitectura egipcia es monumental. El hombre no es la medida de

todas las co-sas, como ocurre en Grecia, sino los dioses.
 Es una arquitectura adintelada. Aunque conocen el arco y la bóveda sólo los
utilizan raramen-te en construcciones subterráneas.

 Inspiración directa en las formas de la naturaleza. Las columnas están inspiradas

en formas vegetales: papiriforme o flor de papiro, lotiforme o flor de loto, palmiforme
o flor de palmera. Encima de los capiteles se coloca un cimacio, o especie de dado
decorado, en ocasiones, con la cabeza de vaca de la diosa Hathor.

Escultura y pintura

La palabra escultor, en egipcio, significa “El que mantiene vivo”. Al igual que la
arquitectura, el desarrollo de la plástica egipcia está siempre asociado a las ideas
religiosas y a la supremacía del faraón. La creencia en el más allá y en la inmortalidad
del difunto obliga a la representación precisa del muerto para que, en caso de la
destrucción del cuerpo, las pintu-ras o esculturas sirvan de soporte del alma.

 Siempre nos vamos a encontrar con los mismos convencionalismos y con los
mismos modelos de representación que se repiten a lo largo del tiempo.

 Se evita lo narrativo, ya que se trata de un arte para la eternidad, lo que obliga a

representar sólo lo realmente necesario.

 La ley de la frontalidad aparece tanto en la escultura como en la pintura: se intenta

llevar los máximos rasgos de la figura al perfil, que es lo que define claramente al
personaje. Los brazos, las piernas y el rostro aparecen de perfil, mientras que el ojo y
los hombros aparecen de frente, bien visibles.

 Las escenas se organizan mediante una marcada simetría. La proporción de las

figuras está determinada por la importancia de cada personaje: más grande cuanto
más importante (principio de la jerarquía).
 No tratan de conseguir la fidelidad a la naturaleza, es un arte conceptual, no
realista. En la re-presentación de temas populares encontramos, por el contrario, un
mayor realismo.

 Los relieves y la pintura no tratan de plantear la tercera dimensión, sino que son
bidi-mensionales.

 Tanto el relieve como la pintura se realizaban a partir de un sistema de

cuadrículas.

Pintura

Las pinturas de las tumbas tenían la función de abastecer al muerto, de proporcionar

bienestar a los difuntos y servirles en el más allá.

 Técnicamente poseen las mismas características que el relieve: función religiosa,

man-tenimiento de un canon, principio jerárquico, sistema de cuadrículas, etc.

 Los jeroglíficos y las pinturas adornaban los muros, las columnas en los templos y
las tumbas.

 Existe una preponderancia de la línea sobre el color; los colores son planos y no
crean volumen.

 La pintura es bidimensional, sin perspectivas ni escorzos, no hay un interés por

crear espacios ni por lograr la sensación de tres dimensiones.

 La mujer se representa en tonos claros (marfil) mientras que el hombre se

representa de color ocre-rojizo. Se evita la representación de temas secundarios: lo
narrativo no apa-rece, sólo lo esencial. Se evita que queden zonas vacías (horror vacui
o necesidad de no dejar ningún espacio sin figuras).

 Se realiza la pintura al fresco (también en papiro) y se utilizan pigmentos diluidos

con agua y clara de huevo. También se usan barnices y ceras para lograr una mayor
intensi-dad.
Paleta votiva

Para colocar el maquillaje

Piedra de Rosetta

Presenta el texto de un decreto de un faraón en la época de la dominación griega, en 3

tipos de escritura: jeroglífica, demótica y griego antiguo.

Faraón: Akenatón. 1353AC – Cambió la religión de politeísta a monoteísta. – Culto

a un único dios (Atón, el sol).

Los relieves siguen el modo de representación de la ley de la frontalidad pero deja de

haber diferencias en el tamaño del faraón y de la reina, aunque los hijos siguen siendo
representados más pequeños.

Nótese cómo faraón y reina son representados con el mismo tono de piel y
proporción.
Algunos instrumentos del Imperio egipcio eran:

-‐ tambores -‐ maracas -‐ castañuelas -‐ campanas

-‐ sistro

-‐ flautas

-‐ arpas

-‐ liras

-‐ laúdes