GRAFITO

TÉCNICAS SECAS

ROSA RA MOS
GRAFITO
TÉCNICAS SECAS

Técnicas secas son aquellas que emplean pintura que no

necesita disolvente. Su aplicación es directa y el pigmento
queda sujeto en la rugosidad del soporte.

El GRAFITO es un carbono natural que, como el carbón se

crea por la presión de la tierra sobre la madera.El carbón se
forma sólo por la presión, pero una combinación de presión
y calor hace cristalizar el carbono amorfo en láminas de
cristales de grafito.

PRESENTACIONES
1. Lápiz Exagonal
2. Lápiz Exagonal Grande
3. Barra de grafito
4. Portaminas de diferente calibre.
5. Portaminas de mina gruesa.
Las minas se venden sueltas.
 MATERIALES
La goma de borrar es un instrumento de dibujo muy
importante, pues no sólo sirve para suprimir trazos, con
ella también podemos dibujar. Se emplea con frecuencia
en la primera fase del dibujo, durante el encajado y la
composición de líneas básicas, y también en la última,
para abrir brillos y realces en blanco.

Las hojas de dibujo son frágiles, Pero todo tiene reme-

dio si se toman algunas precauciones, como fijar siem-
pre el dibujo una vez acabado, guardar los dibujos en
carpetas, otro aspecto importante que conviene consi-
derar son los borrados.

No todas las gomas que hay en el mercado son

iguales; hay muchos tipos y tienen característi-
cas diferentes porque cada ua de ellas está
pensada para un uso específico.
GOMA MOLDEABLE. La goma que en la foto tiene
un color gris, es una masilla plástica que se parece a la
plastilina .Se usa para borrar grafito o carboncillo. Se
puede moldear y se adaptará a lo que queramos borrar.
.

EL PORTA GOMAS. El porta gomas es una especie

de porta minas pero que en vez de incluir minas de gra-
fito lleva en su interior una goma de borrar. Las dimen-
siones de la superficie de borrado son de 2,5x5mm y su
composición es más bien dura, por lo que es ideal para
el borrado de precisión, efectos de reflejos, o para acla-
rar pequeñas y determinadas zonas del dibujo.

LA GOMA “ELÉCTRICA”. Hablamos de un peque-

ño aparato que gracias a un pequeño motor eléctrico y
un par de pilas, se consigue hacer girar a gran velocidad
una pequeña goma cilíndrica de 5mm de diámetro. El
compuesto de la goma es más bien duro y en combina-
ción con el giro se consigue borrar grafitos muy oscuros.
 El papel se puede encontrar en diferentes gramajes y
texturas, en la siguiente imagen podrá observar los
acabados según la textura del papel:

EL PAPEL
1. PAPELES DE GRANO FINO
Es el más recomendado ya que se
produce un trabajo suave, pero con
excelente matiz.

La apariencia final del dibujo depende en gran medida

del papel utilizado. Un buen papel siempre realza los
trazos, da textura a los sombreados y asegura la perma-
nencia del dibujo. 2.PAPELES DE GRANO MEDIO.
Se utilizan para trabajos de formato
PAPEL INDICADO PARA EL GRAFITO grande y donde se persigan las texturas
como objetivo del mismo.Hay más
presencia del blanco del papel.
Existen papeles de SUPERFICIE LISA, en este tipo de papel es
difícil sombrear uniformemente sin utilizar la técnica de difuminado.
El papel liso no tiene lospicos (rugosidades) y valles de un papel
con textura. Esto dificulta el sombreado uniforme y sutil. Por otro
lado, el PAPEL CON TEXTURA tiene picos y grano (valle), lo que
permite que el grafito se adhiera a la superficie del papel, tener un
sombreado uniforme y una sombra más y más oscura.
3. PAPELES DE GRANO GRUESO.
Papel prensado en frío o papel. No se
utilizan para formatos muy grandes,
llamativos, intensos y expresionistas.
La clave es seleccionar una superficie de papel (media o
suave) según los efectos que quiera conseguir. de manera que
el grafito de lápiz pueda adherirse al papel. Esto según los
efectos que quiera conseguir.
DIFUMINOS
Son cilindros de papel enrollado y acabados en
punta. Vienen en distintos grosores y durezas.
Sirven para fundir trazos, conseguir medios tonos,
suavizar contornos. También se puede usar para
dibujar líneas o zonas muy sutiles. Indispensable
para difuminar pequeñas zonas.

También se pueden usar un trapo,

algodón, papel higénico o cotonetes.
DIFUMINADO CON LOS DEDOS, en lo posible
se recomiendna no difuminar con los dedos ya que suelen
acumudar suciedad y sudor, lo que puede ocasionar man-
chas difíciles de borrar. En el caso de hacerlo se reco-
mienda hacerlos solamente con la presión que ejerce la
mano apoyada sobre el papel, moviendo el dedo en forma
circular y hacia ambos lados, se obtiene un difuminado
uniforme de los trazos del grafito.
PROCESO
1. Encajar y estudiar el modelo antes de empezar a reali-
zar el dibujo definitivo es conveniente tomar algunos
apuntes del modelo para estudiar su estructura y cono-
cerla bien, ya que el hecho de conocer una forma facilita
enormemente su dibujo. Se trata de esquematizar los
volúmenes simplificando las formas al máximo para com-
prender la estructura de la figura y la coordinación entre
las diferentes partes que lo compoen.

2. Definir las formas na vez realizado un ligero esbozo de

la silueta de los cuerpos habrá que observar con aten-
ción si las formas y proporciones son correctas.
Después de ese primer paso realizado con líneas ligeras,
que resulten fáciles de borrar en caso de error, compro-
bamos que el esbozo de la silueta es correcto y procede-
mos a perfilarla con mayor definición y seguridad.
3. Dar volumen además de con las líneas principa-
les que nos sugieren partes más cercanas y otras
más alejadas, la sensación de volumen se logra
fundamentalmente con el juego de luces y som-
bras. Una vez concretada las formas, es el momen-
to de empezar a introducir estos elementos en el
dibujo para finalizarlo más adelante con el retoque
y el añadido de los pequeños detalles.

1. ESTUDIO DE LUZ
Para ello es indispensable realizar un estudio de luz
previo, que permita tener una visión general del im-
pacto de la luz sobre nuestro dibujo, ya se trate de si
este partió de una referencia fotografía o se trate de
un dibujo creado por el autor único y origianal donde
la propuesta de luces y sombras se haga por propia
interpetación.

Cualquier barra de grafito o carboncillo puede producir

su propia gama tonal jugando con la presión y la insis-
tencia que se ejerza sobre el papel.
*PRODUCIR LUCES
Para lograr el tono más claro apenas debe rozarse la
superficie para depositar en ella una mínima canti-
dad de color. A medida que se incremente la presión,
el tono se irá intensificando; pero para ello no es ne-
cesario presionar siempre con fuerza ya que, a base
de pasar una y otra vez sobre la misma área del
papel, se va depositando allí mayor cantidad de
color, oscureciendo de esta forma el tono.

*PRODUCIR BRILLOS
Los brillos son las zonas más altas de luz, para con-
seguirlos se usa el blanco de papel, reservado en el
estudi de luces o mientras se dibuja. También se
puede conseguir borrando para rescatarlo, recurrien-
do a las gomas de borrar para producirlos.

*PRODUCIR SOMBRAS
La sombras son aquellos espacios donde no llega la
luz o llega parcialmente, para ellos nos valdremos de
la mancha, las tramas y el degradado.
ESCALA TONAL
LUZ Y SOMBRA
EL NEGRO, el más oscuro, el que recibe menos luz.
EL BLANCO, el mas claro por lo tanto es que recibe mas luz
LOS GRISES, los intermedios, no reciben una luz directa sino luces
reflejadas de menor intensidad.

La luz que cae en los objetos muestra su forma

total, a través de rangos o valores de tono (claros
y oscuros). Las sombras se generan a partir de
cambios tonales denominados valores. Con res-
pecto al color blanco y negro (algunos autores deno-
minan al blanco y negro como colores acromáticos,
es decir “colores sin color”).

Para poder entender al luz es importante que se

piense en “blanco y negro” es decir que vea las
formas, volúmenes, sombras, espacios, manchas,
luces traduciendo el color en valores tonales.

Se llama ESCALA TONAL a la gradación de valo-

res entre un tono y otro. Un dibujo sombreado
está compuesto por diferentes valores y cada uno
de ellos representa un grado de luz o de sombra.
La escala de 0 a 10 se reparte en tres gamas, la
escala alta (desde el 0 al 3) la escala intermedia
(del 4 al 6) y la escala baja (del 7 al 10)
DEGRADADO
La técnica del degradado se usa para lograr la diferen-
ciación entre luces y sombras . Básicamente es llevar
un color pasando por sus diferentes etapas de tonali-
dad hasta llegar al blanco.

Los degardados son una progresión de tonalidades

que va desde su tono más oscuros hasta el más claro.
Con los degradado podemos dar un toque más realis-
ta a nuestros dibujo, en el sentido de tridimensionali-
dad mas no necesariamente de forma. Con los degra-
dados podemos dar la ilusión de volumen y plasmar
una imagen llena de vida.

Las minas y lápices de grafito más duros son grises

y no llegan nunca a producir negro. Dibujando con
lápices de distintas durezas se pueden lograr am-
plias gamas tonales. Tanto si se trata de carbón
como de grafito, al difuminar los trazos el tono resul-
tante es ligeramente distinto.
DEGRADO
El grafito, como la mayoría de los procedimientos
gráficos, se puede utilizar mediante el degradado.
El degradado dependerá de la presión que
ejerzamos con él sobre el papel, del grosor de la
punta, de la dureza del lápiz, del tipo de papel,
etc., podremos obtener diferentes trazos,
sombreados, degradados.

Cabe señalar que antes de aplicar el degradado, de-

bemos perfeccionar la técnica para controlar la pre-
sión del lápiz y lograr los tonos deseados.
RECOMENDACIONES

1. Cuanto más presione durante el sombreado,

más oscura será la marca producida y más oscura
será la sombra. Cuanto más suave sea la gradua-
ción del lápiz, más clara será la marca.

2. Para producir una sombra uniforme, comience

con una presión ligera y aumente la presión de la
aplicación mientras procede con trazos de lápiz
unos sobre otros. Haga varias pasadas superpo-
niendo los trazos. Al aplicar trazos superpuestos
en distintos tipos de ángulos y direcciones, la
sombra que resulte será más uniforme y tendrá
más luminosidad.

3. Para producir una sombra suave, con el dedo,

tela o difumino, aplique directamente a la superfi-
cie de papel de dibujo.
4. En una papel de superficie texturada, cuanto
más presione y cuanto más suave sea el lápiz de
grafito, más profundamente entrará en el.

5. La diferencia visual entre el sombreado directo y

el sombreado difuminado es que el tono producido
con la técnica de difuminado será generalmente
más suave y más uniforme, pero tendrá menos
luminosidad, ya que está presionando el grafito en
el grano (valle) de la superficie del papel.
TIPOS DE TRAMAS
Existe varias maneras de conseguir cqa_j_q rml _jcq ,muchos artistas profesionales utilizan
únicamente los dedos para difuminar, otros el lápiz en sentido diagonal, otros usan manchas , líneas,
puntos, en un solo sentido o en diferentes direcciones pero sin perder la homogeneidad.