LA EXPRESIÓN UNIVERSAL Y EL EQUILIBRIO ESTÉTICO-ESTILÍSTICO DENTRO DE LOS CÁNONES

ARTÍSTICOS Y ARQUITECTÓNICOS

La expresión universal y el equilibrio estético-estilístico dentro de los

cánones artísticos y arquitectónicos
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Universal expression and aesthetic-stylistic balance within artistic and
architectural canons

Joseph N.Sánchez1, Erika D. Rivas2 y Joselin Meza3

Universidad Nacional del Centro del Perú - Facultad de Arquitectura
josephnicolasc327@gmail.com1
rivaslandaerikadanitza@gmail.com2
mjhoselin228@gmail.com3

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ARTÍSTICOS Y ARQUITECTÓNICOS

La variedad de disciplinas artísticas desarrolladas por el ser humano ha tenido gran

repercusión en otros campos mucho más distantes que el arte. Y también es esta variedad la
que el hombre ha tratado de desaparecer, dando como resultado la unificación de todos los
componentes. Esta es una parte de la finalidad del Movimiento De Stijl.

Un campo teórico importante como influencia para los fundadores de este movimiento es la
filosofía desarrollada desde el siglo XIX hasta la edad contemporánea. Un objetivo en
concreto es la búsqueda de la verdad, de equilibrio universal, eterno y a la vez único. Esta
verdad es partícipe en todo el conocimiento humano y este es el que hace posible definir un
estilo único.
Tal vez nos recuerde a una utopía, pero es cierto que es un objetivo difícil de conseguir. La
unanimidad con respecto al arte no es fácil de perseguir y mucho menos de alcanzar.
Debido a esto es que “De Stijl” no es todavía muy comprendido como influencia para el arte
y la arquitectura.
El universalismo del movimiento, la simplificación hasta el límite de la variedad cromática y
la consecución del abstraccionismo en la forma. Este movimiento es mucho más que eso. Y
aunque esto no pudo ser demostrado fácilmente en las pinturas, esculturas y arquitectura
resultantes, la prueba positiva puede, no obstante, ser conseguida mediante las explicaciones
escritas.
Aunque "De Stijl" tiene un marcado indeleble de ser una consecuencia lógica y evolutiva del
anterior desarrollo de las artes, resalta bastante su carácter ideológico, que no puede ser
cuantificado ni detallado sin analizar ni sin identificar los planos adyacentes e inherentes a
toda la actividad cultural.
El concepto por el que tal vez los artistas de "De Stijl" mostraban cierta preferencia en sus
artículos es “la conciencia común de la sociedad”. Esta conciencia es un resultado más que
previsible de las condiciones del período, por lo tanto, no se pueden descuidar en esta
investigación debido a que son condiciones de un aspecto diferente y de singular importancia.
A pesar de que es una manifestación previsible de su época, es aún más compresible que es la
expresión vívida de su séquito nacional (neerlandés) con sus tradiciones antonomásicas.

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Somos muy conscientes del hecho de que "De Stijl" fue ideado y manifestado por sus
miembros, en todas sus concepciones como movimiento universal, de carácter internacional,
en un esfuerzo y apoyo a la lucha por omitir y desterrar todas las limitaciones impuestas por
las normas de la época.
Existe una muy limitada bibliografía en español en las que tratan de explicar la finalidad, el
carácter y la comprensión sobre este estilo. En más de una ocasión y en más de una expresión
"De Stijl" porta inseparablemente el sello de su época, quizás incluso más de lo que exhibe a
causa de la influencia de sus predecesores.
La naturaleza de nuestra investigación se manifiesta de una mejor forma mediante una cita de
uno de los fundadores: Mondrian “Todo verdadero artista se ha inspirado más por la belleza
de las líneas y el color y las relaciones entre ellos que por el tema concreto de la imagen”.
A esto nos referimos, el resultado que queremos conseguir no se debe a la generalización y
superficialidad de las obras de este movimiento sino a los componentes que hay detrás de
ellas, la filosofía, las repercusiones sociales y económicas plasmadas como la unificación en
un todo de las ramas del arte con el fin de conseguir un estilo universal que incursione en el
arte y en la vida.
Para comprender el surgimiento y desarrollo de "De Stijl", tenemos que investigar el período
de su nacimiento y crecimiento, es decir, el patrón social y económico que, en gran medida,
moldeó la conciencia de este grupo. La conciencia de pertenecer a un país neutral durante la I
Guerra Mundial también matizó la existencia de corrientes independientes en este nuevo
estilo, se quiso conseguir una unicidad y al disolverse la historia se asombró al descubrir que
entre ellas existían profundas diferencias.
Estas características no pertenecen enteramente a un momento histórico dado; mientras que
un siglo puede enfatizar este aspecto, otro período probablemente lo acentuará. Este concepto
ha sido moldeado por la forma y la esencia del país, por su patrón y tendencias religiosas. Se
hace visible y audible y, por lo tanto, se lleva a una mayor conciencia por sus pintores, poetas
y filósofos. De aquí que "De Stijl" debe aceptarse como la manifestación contemporánea del
estado mental.
La historia del arte puede aceptarlo o no, pero la existencia breve y la posterior
desintegración de este movimiento marcó el hito, hasta ahora irrepetible, de una unificación
filosófica, artística, social y cultural.

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Si esta investigación logra descifrar los componentes de un todo que busca alcanzar un todo,
puede llevarnos a comprender mejor una monumental obra y cuánto hemos avanzado de ahí
hasta nuestro tiempo y, sobre todo, alcanzar un medio para obtener un mejor entendimiento
del arte y porqué no, de la arquitectura Contemporánea.

ANTECEDENTES

La Escuela de Ámsterdam con el Expresionismo, los holandeses toman una postura de

vanguardia en la arquitectura, ya que el país no estaba implicado en los enfrentamientos de la
I Guerra Mundial, pueden desarrollarse en él otras tendencias vanguardistas antes que en
ningún otro sitio de Europa.
Vanguardia que surge a inicios del siglo XX, Theo van Doesburg fue el fundador del
movimiento artístico que abogaba por la integración de todas las artes, dando lugar a un arte
total. Exponentes se unieron a su manifiesto como Piet Mondrian, Bart van der Leck, Antony
Kok y Vilmos Huszár
Según Basmati “La influencia de la obra de Frank Lloyd Wright, difundida entre 1910-1911
por la publicación de dos tomos de la editorial Wasmuth y el influjo de la pintura del
Cubismo, los inducen a una arquitectura que al igual que la Factoría Fagus de Walter
Gropius, se estructura mediante cubos claros y a través de intersecciones en la superficie. La
pintura de Piet Mondrian tiene una importancia destacada en la evolución”.
Las primeras piezas de Mondrian son convencionales y neo expresionistas, en 1907 inicia la
abstracción en los objetos que representa y comienza a someterlos a un esquema de
configuración cúbica.
Mondrian ( 1913 , 1917) elabora conceptos fundamentales , Van Doesburg es el que teoriza y
propaga. Estos recorren, al principio, desde el cubismo a la abstracción completa, y se
proponen encontrar un método con el cual puedan hacer sistemática la operación de
composición y así poder construir un nuevo mundo de formas coherentes y organizadas.

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Van Doesburg ve claramente que este proceso sirve no solo para pintar cuadros o fabricar
esculturas abstractas, sino que sirve también para reconstruir el ambiente urbano en su
conjunto, de acuerdo con las necesidades técnicas y psicológicas de nuestro tiempo. Ya el
“arte” en sí, no tenía un valor significativo para estos artistas. Exigen una construcción del
ambiente según leyes de creación que deriven de un principio fijo. Así estas leyes, de acuerdo
con las económicas, matemáticas, técnicas, higiénicas, etc. llevan a una nueva unidad
plástica.
Mondrian decía: “En el futuro, la realización de la expresión figurativa pura en la realidad
tangible de nuestro ambiente sustituirá a la obra de arte. Sin embargo, para alcanzar esto es
necesaria una orientación hacia una representación universal y alejarse de la presión de la
naturaleza. Entonces ya no necesitaremos cuadros y estatuas, porque viviremos en un arte
realizado. El arte desaparecerá de la vida en la medida en que la vida misma ganará
equilibrio”. Proponían que estas leyes deben ser leyes objetivas y universales, parecidas a las
científicas.
La esencia del Stijl puede describirse a través de su intención universalista, el nuevo arte era
necesariamente abstracto, expresaba la belleza pura, y por ello debía utilizarse
exclusivamente formas puras.

MÉTODOS

Para el estudio de este movimiento y su profunda implicancia se parte del componente

filosófico y la introducción de unos nuevos principios plásticos.

La aparición del neoplasticismo es vital para comprender las diversas partes que conforman
esto. También es vital la importancia de la aparición, por un lado, de las ideas del filósofo y
matemático neoplatónico Mathieu Schoenmaekers, y, por otro lado, la pervivencia del casi
reciente concepto arquitectónico de Frank Lloyd Wright.

La parte artística se desvela desde La nueva imagen del mundo de Schoenmaekers (1915),
donde se caracteriza una idea que se venía desarrollando desde hacía algún tiempo: las
nociones del dominio universal de la ortogonalidad y la del simbolismo de los colores

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primarios, estos últimos representando una noción marcadamente sustractiva. Estas nociones
son partes fundamentales de la estética neoplástica.

Schoenmaekers encuentra como idóneo para su comprensión del arte al sistema de

contradicciones y la hace partícipe de una porción importante dentro de la filosofía esteticista
y neoplástica. El propio Mondrian obtendría de esta interpretación de la abstracción un pilar
capital para la fundación de este movimiento, debemos comprender que la idea fue sembrada
en la Grecia clásica: para conocer algo debemos conocer primero su contrario.

Esto se interpreta más fácilmente mediante ejemplos no demasiado abstractos. Por ejemplo,
luz-oscuridad son conceptos contrarios y no opuestos que nos dan idea de que las
definiciones abstractas adquieren características de activo-pasivo. Ciertamente esto se
identifica con ciertas proposiciones de la filosofía hegeliana.

Es de resaltar que esto último es una forma de comprender lo que hay detrás del origen de
algo, pero no es la única forma. Los tratados de historia del arte nos dejan comprender que la
coyuntura sociocultural es un factor demasiado decisivo para no tomarlo en cuenta. Por aquel
entonces la I Guerra Mundial había marcado Europa y aunque los Países Bajos habían
mantenido un estado neutral se hizo evidente que hacía falta un orden universal y único para
que no vuelva a ocurrir algo similar.

Para consultar estos episodios e integrarlos en la investigación se requirió la presencia de

referentes bibliográficos y visitas virtuales a museos donde se exponen las obras
neoplasticistas, además de la observación indirecta de resultados arquitectónicos obtenidos
por este movimiento, cuya influencia se hará visible a lo largo del desarrollo de este proyecto.