L.

1: UNA ESTETICA DEL ARTE Y EL DISEÑO DE IMAGEN Y SONIDO:

CAP 1. “A MODO DE INTRODUCCION”
1. ¿DESCRIBA LOS COMPONENTES DEL SUCESO ESTÉTICO, ¿QUÉ SIGNIFICA QUE LA PERCEPCIÓN
ES UNA ACCIÓN?
 
Diremos que el suceso estético es un proceso consciente donde intervienen necesariamente
la obra de arte, el artista y el espectador, sin este último NO hay obra de arte. Este
último completa la obra.
 
NO podemos hablar del primero como sujeto activo y del segundo como sujeto pasivo ya que
no puede existir la pasividad, pues la percepción y expectación constituye una acción en
sí misma.
 
Suceso estético.
Se necesita:
 
Un emisor (creador)   
Un objeto materializado (la obra)
Un receptor (el espectador)
 
 
2. ¿QUÉ ENTIENDE POR ESTÉTICA COMO UNA DE LAS 3 RAÍCES DE LA FILOSOFÍA? ¿CUÁLES SON
LAS OTRAS DOS? Y ¿CUÁLES SON SUS DOS CATEGORÍAS DE ANÁLISIS?
 
La filosofía posee 3 raíces principales. de ellas se nutre la filosofía para generar sus
preguntas.
 
La ética (estudia qué es lo bueno y qué es lo malo),
La lógica (qué es lo verdadero y qué es lo falso),
La estética (qué es lo bello y qué es lo feo).
 
 Ninguna de estas raíces puede existir por separado, se interdeterminan, y no se resisten
al paso del tiempo, van mutando, van modificándose. Las categorías que estudian varían de
una sociedad a otra, de un individuo y su relación con el mundo a otro individuo con otra
relación. La creación artística es producto de un mundo y expresante de un sujeto, y a su
vez, es reformuladora de ese mundo, posibilita nuevas verdades y supera aquellas
agotadas.
 
3. ¿CUÁLES SON LAS CATEGORIAS ONTOLÓGICAS Y CÓMO FUNCIONAN?
Barreras ontológicas: la religión, la ciencia, el arte + la filosofía. El feudalismo
occidental se estructuro sobre el eje ideológico del cristianismo, pero en el siglo XVII
este esquema comienza a resquebrajarse. En los arcaicos inicios, la criatura humana
advierte su frágil realidad entre lo finito de su condición orgánica y su mirada
anhelante hacia el infinito, en aquellos tiempos decide construir la barreras
ontológicas, para poder constituirse y sostenerse como ser, dar sentido a su vida.

RELIGION: Se constituye bajo un código moral(serie de premios y castigos) y de una

relación con el mundo sobrenatural. Como fruto de la religión el hombre recibe la
posibilidad de convivir y ser ente social, y una finalidad para sus actos, buenos o
malos, y para toda su vida. Su héroe cultural: el sacerdote, que oficia como puente entre
los 2 mundos. Se enfrenta a lo inconmensurable para proyectar sobre ello nuestro orden de
la cultura.

ARTE: No posibilita la vida eterna sino que posibilita acercarse a los límites, con este
proceso aumenta la región adecuada para la vida del hombre, su hogar, su habitat. Al
echar luz havia los registros oscuros de la vida individual, sobre el alma y la
 existencia, interpretar y nombrar un gesto de la sociedad, el arte colabora en la
construcción del mundo del hombre. El artista se encarga de actuar como ente bicefalo
articulando aquello que ya existe con lo que todavia no es, pero que quiere surgir para
este mundo.Se defiende de los irreversible simbolizandolo.

CIENCIA: Es de su interés la voluntad consiente de mejorar las condiciones de

sobrevivencia y convivencia del hombre, este es visto como aquel ente que al aceptar su
exclusiva condición de sujeto del lenguaje, culturalizado y social, debe renunciar, a sus
condiciones innatas y primigenias. Su personaje ppal: el científico: bajo su
responsabilidad suceden los avances hacia lo desconocido y los entrelazamientos con
aquello que esta fuera de nuestro destino asignado. 
El objeto de la ciencia son las funciones que se presentan como proposiciones dentro de
unos sistemas discursivos, se adelanta hacia el caos y lo combate para hacer mejor el
orden.

FILOSOFIA: Tiene la tarea de mirar hacia la no -existencia ya fuera del lenguaje, pero

que sugiere , provoca la pregunta para avanzar hacia sus dominios. La filosofía no
participa en la construcción del sistema defensivo del hombre contra los infinitos
territorios que están más allá de la realidad humana. Se ha visto relacionada con las
barreras ontológicas, y sigue relacionada, sus interrogantes descienden de las grandes
preguntas de la religión, sus interrogantes se dirigen hacia los mismos abismos de arte,
pero tampoco le pertenece la preocupación por lo que teme o anhela el hombre.
 
L.2: UNA ESTETICA DEL ARTE Y EL DISEÑO DE IMAGEN Y SONIDO:
CAP 2. “A MODO DE INTRODUCCION”
APORTES A LA ESTETICA
CAP: “CONTRA LA VERDAD DESNUDA”
 
4. DEFINA EL CONCEPTO DE COMPROMISO CONSCIENTE Y SUBLIMACIÓN.
 
Ante la observación de una obra hay dos lecturas:
 
1) Consciente: la relación del compromiso consciente con el mundo del artista.
2) Desde el conocimiento de las realidades psíquicas.
 compromiso consciente:

 el hombre con sus gestos, actitudes, elecciones es parte constructora o destructora de
este mundo. El hombre nunca puede actuar en forma ajena frente a aquello de lo que es
parte; tanto él como los otros se ven determinados por una estructura denominada poder.
Para imponer algo hace falta aquella que impone y aquel que acepta la imposición.
 
Sublimación:
 
Es lo que no es reprimido en el inconsciente; una fuerza pulsionada por el deseo. Aparece
simbolizada, convirtiéndose en partícipe del hacer de la cultura.
En la obra artística, el deseo encuentra su expresión materializada. El símbolo hace
soportable la realidad interior, psíquica. La sublimación es un proceso no dominable por
la conciencia. El creador, con este juego de descubrirse cubriéndose descarga la angustia
de la realidad tripartita de la existencia humana.
¿QUE ACTITUDES PUEDE ASUMIR EL ARTISTA?
 
El artista con su creación le da forma material, artística y asu vez simbólica a esta
realidad del poder.
 
Puede hacerlo como reproductor de la ideología de poder o puede hacerlo en contra del
poder y contruir una nueva propuesta. 
5. ¿DESARROLLE EL CONCEPTO DE SUBJETIVACIÓN/OBJETIVACIÓN EN LA OBRA DE ARTE?
 
subjetivación – objetivación.
El arte es la subjetivación del objetivo y la objetivación de lo subjetivo.
 
 el artista mira hacia el mundo objetivo, (el mundo exterior), de donde saca
estimulos y temas, pero los va a ir pasando por el filtro de su subjetividad, que actúa
como fuerza creadora y recreadora.
 
 A su vez la obra de arte es subjetivizada por un espectador, que lo objetiviza
al vincularlo con sus vivencias.

6. ¿CÓMO REACCIONA LA ESTRUCTURA DE PODER FRENTE A LO NUEVO?

Cuando aparece un transgresor, genera que el poder lo persiga, lo castigue, y margine. 
La trasgresión sólo vale con un proyecto de construcción. 
 
7. EXPLIQUE EL PROCESO DE METABOLIZACION DE LO NUEVO DE PARTE DE LOS ESTRATOS DEL
PODER Y EL ROL DEL ARTISTA EN ÉL.
 
1 periodo: persecución/ castigo.
Cuando aparece un transgresor, genera que el poder lo persiga, lo castigue, y margine. 
La trasgresión sólo vale con un proyecto de construcción. 
 
 2 Tolerancia
Cuando el número de transgresores sea grande el poder ya no podrá perseguirlos. Entra en
el segundo período, tolerando los cambios. El tolerar es aguantar, soportar, pero no
querer, reconocer y entender.
 
3 metabolización. 
la tolerancia no es suficiente para neutralizar lo nuevo, y el poder se declara como
dueño de ello, este fenómeno se llama metabolización. A partir de aquí, la regla, va a
ser aquello que hasta entonces fue perseguido o tolerado. Lo nuevo se convierte en
antiguo.
y alguien otra vez va a revelarse frente a ello. Y va a ser perseguido, tolerado y
metabolizado.
8. EXPLICAR DURACIÓN y AUTO GOCE
 
 Cuando nos encontramos con una obra de arte tendremos 2 lecturas posibles: una
desde lo consciente, lo sociológico (compromiso consciente) y otra desde lo psíquico
(sublimación). Si no se da alguna de estas propiedades, deja de ser una obra de arte.
Duración:
Es nuestra propia historia que se va acumulando como una gran bola de nieve. La duración
conserva el pasado, está en relación con la memoria.Nuestra Duración se pone en juego
cuando estamos frente a una obra de arte. Todo nuestro pasado, nuestras experiencias, lo
que vivimos es lo que nos hace lo que somos hoy. La obra de arte es el producto tanto de
la duración del artista y su percepción, como de la manera en que es percibida, producto
a su vez de la duración del receptor.
Autogoce:
el autogoce en cuestión. Es sentirse identificado con la obra (conciente o
inconcientemente) y que eso nos produzca goce (ya sea dolor o placer). El artista
proyecta al objeto creado su realidad psíquica de una manera simbólica estableciendo una
 mediación entre lo de adentro y lo de afuera.También surge desde el receptor, cuando
alguien se para frente a una obra de arte y se proyecta a si mismo sobre ella. El placer
o el dolor encontrado en la obra surge desde la propia realidad psíquica.

 
9. EXPLIQUE LA DIFERENCIA ENTRE SÍMBOLO Y ALEGORÍA.
 
Alegoría: signo que nació como símbolo pero se socializó. Su significado es parte del
discurso y estructura del poder. Siempre se ancla en lo avalado y permitido, y necesario
para el poder.
 
Símbolo: es altamente subjetivo, no se puede trasladar de un individuo a otro, de una
época a otra, de una sociedad a otra. Articula lo desconocido con lo que ya es sabido.
Jamás puede tener una motivación consiente en su totalidad. Se da un diálogo entre la
simbología del creador y la del receptor en el que el receptor toma los símbolos del
artista como significante y los llena con sus propios contenidos.
 
 
10. ¿QUÉ SIGNIFICA QUE EL ARTE ES UNA TOTALIDAD INTENSIVA?
DIFERENCIA ARTE (totalidad intensiva) CIENCIA (totalidad extensiva)
 
La ciencia es una totalidad extensiva
 
Porque frente al fenómeno, va a tratar de rodearlo, de agotarlo, describiéndolo de todas
las maneras posibles. La ciencia descubre, La ciencia inventa el mundo para el hombre, el
inconsciente NO existe sino que lo inventa el hombre. La realidad es una convención, se
inventó y se produjo un convenio.
 
El arte es una Totalidad intensiva
en una obra está el mundo interior del artista y el mundo exterior, la capacidad de verlo
depende de nuestra capacidad y predisposición, de nuestra capacidad de preguntar a la
obra. La intensidad del arte depende de que la obra pueda comunicar mediante muy pocos
recursos. Emitiendo un mensaje claro y preciso, o sugiriendo un trasfondo complejo,
abierto e indefinido.
 
 
11. EXPLIQUE LA AFIRMACIÓN ARISTOTÉLICA "EL ARTE MIENTE PARA DECIR LA VERDAD"
El arte no puede tener como objetivo la descripción de algo que ya existe, porque, seria
naturalismo y no arte,  Si el arte no deforma la realidad no cumple con su categoría. El
arte debe ofrecer un conocimiento nuevo, más profundo.
12. DIALÉCTICA DE LA VIDA Y LA MUERTE.
El arte no puede ubicarse fuera de la dialéctica de la vida y de la muerte,. Lo que NO
puede ser considerado como obra de arte es lo que causa la muerte, que la genera o
participa en su concreción. Zatonyi explica que hay un límite más allá de lo bello y lo
feo, aquello que mata y elimina la vida, termina eliminándose a sí misma como obra de
arte.
13. QUE SIGNIFICA QUE EL ARTE VELA Y DEVELA?
 
El arte “dice” cosas, “devela” cosas que no podría decir, pensar, ni hacer de otra
manera. Dice lo que está vedado.  Vive lo que de otra forma no puede vivir, y experimenta
estas sensaciones, a su vez, sin entregarse a lo irreversible, sin  deschavarse. Aunque
cuando tapa, cuando vela algo, yo se que por detrás hay otra cosa, por lo tanto también
devela.  Devela velando.  La obra de arte devela una verdad del mundo. Pero se trata de
un develar-velando, ya que el símbolo siempre está allí,  en permanente resignificación. 
 A su vez el arte es un velo que transforma, que nos hace ver las cosas de otra manera.
Con el arte se vela, se cubre la  verdad. Con el arte se evita conocer la verdad desnuda.
La verdad desnuda es la muerta, la verdad velada es la vida. 
 

L.3: UNA ESTETICA DEL ARTE Y EL DISEÑO DE IMAGEN Y SONIDO:

CAP 6. “ANTROPOLOGIA Y ARTE”
 
14. ¿QUÉ ES CULTURA?
 
Es el conjunto de conductas y productos que comparte una sociedad, la forma de ser de una
sociedad.
 
No es hereditaria, se adquiere mediante el proceso de endoculturización. Es un bien
social, universal, a la vez estable y cambiante.
 
 
15. ¿CUÁL ES LA PARADOJA DE LA CULTURA?
 
La cultura es estable y a la vez dinámica o cambiante.
 
Es estable en el sentido de que se comparte de generación en generación.
 
Es dinámica en mayor o menor grado. Por qué cambia lentamente.
16. DISTINGA LAS NECESIDADES PRIMARIAS Y SECUNDARIAS
 
Necesidades primarias (biológicas):
Sustentarse, procrear, protegerse y albergarse.
 
Necesidades secundarias (humanizantes):
Pertenecer, conciencia de tiempo, proyectar, tener un pasado.
 
17. Y EXPLIQUE COMO EL DISEÑO SATISFACE A AMBAS.
18. ¿DE QUÉ MODO EL DISEÑO ARTICULA LAS NECESIDADES PRIMARIAS Y
SECUNDARIAS?
Las artes que satisfacen las necesidades primarias y secundarias:
Urbanismo. Dg,d industrial, d indumentaria, la artesanía.

L.4: ARTE Y CREACIÓN:

CAP 1. “UN MUNDO AMPLIO”: EL PARADIGMA , pag 13.
Cap 6. “UN TRIANGULO ABIERTO” pag 77.
19. DEFINA EL CONCEPTO DE PARADIGMA Y PROPONGA UN EJEMPLO PROPIO
 
Paradigma:
El paradigma es un modelo ejemplificador de nuestra realidad. El modo de acceder a la
realidad.
Ejemplo: La visión actual generalizada acerca del éxito en la vida está directamente
relacionada con tener mucho dinero. Parece que si no es así no podremos ser felices y ese
es un error muy grande, el lobo de Wall street.
1. ¿CUÁLES SON LOS COMPONENTES DEL PARADIGMA Y COMO SE INSERTA LA OBRA DE ARTE EN
ÉL?

Edificación cognitiva:
Conjunto de todos los saberes en un momento dado. Hay saberes:
Universales: aquellos que compartimos entre todos.
 Particulares: aquellos que no están universalizados.
 Sistema axiológico:
Conjunto de valores que una sociedad tiene en un determinado lugar y tiempo. Sin el
sistema de valores un sistema no podría funcionar.
Existen los valores empíricos (lo que cuesta algo)
los valores simbólicos (lo que vale para mi).
 Universo simbólico:
Aquello con lo que podemos representar esos saberes y valores. La palabra, el arte.
20. ¿Cómo funciona el Universo Simbólico en la interpretación de una obra de arte?.
La obra de arte es símbolo en sí misma, significa que es posibilidad de (como es la
tablilla). Si nos quedamos con lo semántico tendríamos un valor simbólico arbitrario, un
objeto útil que se realiza en sí mismo, pero que ya está detenido, no puede seguir en
movimiento. La obra de arte tiene como propiedad devenir en el tiempo, NO es,
tiene carácter polisémico (es siempre otra cosa). Cuando queremos realizarla se nos
escapa, es de carácter equívoco => siempre se presta a una lectura distinta.
RELACION ARTE Y PARADIGMA
Debido a la esencia simbolica del arte su lenguaje habla sobre aquello que no hay pero
que podria haber, el artista decide crear y mediante este gesto creativo, instala saberes
sobre algo y funda valores al mismo tiempo, capaces de originar un nuevo conocimiento y
valor. Este nuevo conocimiento repercute sobre el duo etica-moral, y puja por ser dicho a
traves de lo simbolico. Cunado hay una ruptura en el sistema de valores se genera un
impacto sobre los saberes, demandando nuevos simbolos.
21. ¿QUÉ RELACIÓN ENCUENTRA ENTRE ÉTICA Y ESTÉTICA?
La ética es la raíz de la filosofía que categoriza lo que es bueno y malo.
La estética es la raíz de la filosofía que categoriza lo que es bello y  feo.
Lo bello es bueno,y lo Malo es feo.
Para platón lo bello es buenoen tanto es conveniente para el Estado/sistema
(Kalakagathia), Aquello que no corresponda a los intereses del Estado, no será bello y
bueno, será antikalakagático.
 
UNA ESTETICA DEL ARTE Y EL DISEÑO DE IMAGEN Y SONIDO:   CAP 7. “EL KITSCH”
22. QUE SE ENTIENDE POR KITSCH Y COMO PARTICIPA DE LA CONSTRUCCIÓN POR LA UTOPÍA?
Relación entre el sujeto y objeto. Donde el sujeto no está presente, es como tomar el
objeto sin tener conciencia de uno mismo. Aquello que tomes sin pensar, el sujeto acepta
el objeto tal como es y no lo cuestiona.
Ejemplo: la publicidad, si el consumidor quiere creer en esa promesa va a convertirse en
consumidor del producto renunciando a su raciocinio.
Comer una hamburguesa porque me lo dijo una publicidad es kitsh.
El kitsh es una buena herramienta para las utopias
23. EXPLIQUE EL CONCEPTO DE UTOPÍA Y SU RELACIÓN CON EL ARTE
 
La palabra utopía, en su origen griego, significa ‘no lugar’ Sugiere a el acceso a lo
imposible pero disfrazándolo de ‘posible’.
 
 se puede definir una utopía como un Estado imaginario que reúne todas las perfecciones y
que hace posible una existencia feliz porque en él reinan la paz y la justicia.  La
utopía no nace para ser motor de la historia, para cambiar el mundo, sino para
inmovilizarlo en un fin: alcanzar el paraíso.
 
 El arte ha sido utilizado  para persuadir a la sociedad de que hay un mundo que se
alcanza siguiendo el Gran Discurso de poder. El cine ha sido el mejor medio para propagar
ideas utópicas, en él se desarrolla una esencia ideológica retrógrada y manipuladora,
frente a la cual el espectador está indefenso, incorpora el mensaje y se convierte en su
propio enemigo. Es la dominante figuración del lenguaje cinematográfico la que hace que
una película sea accesible a grandes masas y participe en una eficaz y veloz divulgación
del discurso de poder.
  
CAP 8. “SUJETO OBJETO”
 
24. ¿CUÁL ES LA RELACIÓN DE SUJETO-OBJETO?
El sujeto y el objeto son inseparables:
Existen dos sujetos:
 
Sujeto concreto/empírico:
Mediante su capacidad de generar experiencia, el hombre empírico debe su posibilidad de
convertirse, en sujeto trascendental, a su posibilidad de generar conciencia.
 
Sujeto transcendental/metafísico:
Constituye elaborando experiencias. Formas de pensar, conciencia, abstracción.
 
- No existe el mundo objetico sin el sujeto que pueda pensarlo.
L.6:
UNA ESTETICA DEL ARTE Y EL DISEÑO DE IMAGEN Y SONIDO:  CAP 3. “LAS DOS VERTIENTES
APORTES A LA ESTETICA:
“ENUNCIAR Y ACONTECER” PAG. 47
“DESDE AQUÍ Y DESDE AHORA” PAG 65
 
 
25. ¿QUE SON LAS DICOTOMÍAS DIALÉCTICAS Y CÓMO INFLUYEN EN LA OBRA ARTÍSTICA?
 
Las dicotomías dialécticas son herramientas teóricas propuestas por Marta Zátonyi para un
análisis en el contexto de la historia del arte.
 Sociedad Vs. Individuo. El individuo puede existir en cuanto a su sociedad, y
ésta solo existe en cuanto al individuo. Aristóteles habla de un mundo ideal en el que
confluyan, la demanda de deberes del individuo por parte del poder (si solo existen
deberes hablamos de dictadura) y a su vez la oferta de derechos que tiene el individuo,
provista por tal poder (si solo existen derechos hablamos de anarquía). Lo esencialmente
humano no es el saber hablar, caminar en dos pies, el afecto, solo incorporando reglas
culturales pueden convertirse estas posibilidades en realidad.

 Sujeto Vs. Objeto. Un individuo se constituye en tanto sabe que hay un fuera de
él, no se elimina, sino que lo acepta. Su duración lo hace sujeto. Lo que está afuera de
él, que responde a un código convenido socialmente es el objeto, es el resultado del
sujeto en su infinita multiplicidad. El objeto existe en tanto el sujeto lo incorpora, lo
nombra, lo actúa y lo enfrenta. La unidad y lucha entre ambos hace que existan, no hay
uno sin el otro. Existen obras que apelan específicamente al sujeto, aunque jamás pueden
despegarse del todo de lo objetivo. A su vez, hay obras que se inclinan más a lo
objetivo, pero nunca pueden carecer de lo subjetivo. Zatonyi compara aquí la escalera
Laurenciana de Miguel Angel, la cual estimula y expresa al sujeto, con la obra
de Brunelleschi, la Capilla de Pazzi, donde domina lo objetivo, por sobre el sujeto.
 
 Idea Vs. Concreto. Aquí se aplica la duplicidad del mundo propuesta por Platón,
el hombre sentado en la caverna y las ideas que pasan delante de él pero es incapaz de
verlas, solo ve sus sombras. Generar idea es generar abstracción, en base a experiencias
que coinciden se elabora la esencia que las unifica. No se puede priorizar la idea frente
a lo concreto, o al revés, existe uno porque existe el otro. Cuanta más experiencia
concreta tengamos, más abstracción seremos capaces de generar. Es difícil concebir la
idea abstracta, pero solo a través de ésta podremos reconocer lo concreto. El todo no se
explica sin las partes, y las partes no se explican sin el todo. Arte abstracto: no es
aquel no figurativo, sino el que reconoce solo lo ideal. Arte no abstracto: la mirada
opera sobre lo particular. Arte figurativo: representa a partir de imágenes ya existentes
 y las reproduce, creando nuevas. Arte no figurativo: sus palabras no son palabras de lo
existente, no hay una imagen a priori en la cual basarse.
 
 Racional Vs. Irracional. Suponiendo que hay una verdad a priori por sobre las
cosas, podemos elegir entre qué es falso y qué es verdadero. Cotejamos el nuevo fenómeno
con los existentes y si este cotejo da resultado positivo, lo adjetivamos como racional.
La razón ha convertido en demonio a lo irracional.
Éste es aquello que no podemos incorporar a nuestros esquemas cognoscitivos, porque
todavía no logramos nombrarlo, no lo entendemos y no lo percibimos, no podemos
explicarlo. Nos causa pánico que nuestros esquemas no esfuerzos nos sustenten. El
irracionalismo rechaza la posibilidad de la total cognoscibilidad.
 Kalakagathia Vs. Antikalakagathia . Para Platón el bien se proyecta al mundo
intrascendente bajo la forma del Estado, como organizador de la vida, ley y orden social.
Lo bello es bueno, y es bueno en tanto es conveniente para el Estado. Todo es mal si
atenta contra sus intereses => kalakagathia. En la República de Platón se considera arte
a la música de trabajo porque ayuda a organizar a quienes trabajan y aumenta la
producción. Aquello que no corresponda a los intereses del Estado, no será bello y bueno,
será antikalakagático.
 
 Concinnitas Vs. Anticoncinnitas . Teniendo en cuenta la postura de que si yo le
saco o le agrego algo a una obra, ésta se descompone, diremos que lo concinnitas apunta a
la búsqueda de un modelo, de un hombre tipo. Esta es la gran dicotomía en el diseño,
pensar una acción a futuro como modelo dirigiéndonos a masas, pero evitando caer en el
estereotipo. Un módulo es un prototipo, un hombre ideal que se mide según la media, es lo
ideal, niega el cambio de espacio y tiempo. Si lo aceptara, aceptaría la diversidad
humana. El ideal se instala en nuestro superyo, generando angustia al no poder ser igual
a él, por lo que nos genera culpa. La misma es necesaria para el poder, para dominar y
crear dependencia. La homotopización del hombre será contrapuesta a la heterotopización,
la cual expresa diversidad
 
 Lúdico Vs. Tragicidad del deber . El instinto de lo material y el instinto de lo
formal solo pueden unirse en armonía en el instinto lúdico => el juego, según Schiller,
es propiedad de la actividad creativa artística. La razón y los sentimientos se
reconcilian en el juego, el hombre es libre solo cuando juega. Únicamente el arte nos
proporciona un goce que no exige esfuerzo previo, permite olvidar las dificultades de la
vida. Podemos hablar de 2 tipos de juegos: el creativo (los significantes existentes
adquieren significados no avalados por el código social) y el pautado. No hay juego y no
hay creación artística sin locura, aunque sea una mínima presencia. El arte es la
voluntad de hacer visible lo que está vedado, por lo tanto no consideramos dentro de lo
artístico aquellos juegos pautados esquemáticamente. Lo lúdico es utilizado para suavizar
la angustia social y con eso deja de cumplir su tarea esencial, deja de ser lúdico. Para
que el hombre no se quede sin emociones, el poder le impone la heroicidad del cumplir,
la tragicidad del deber, el juego es reemplazado por lo solemne. El deber se sustituye
por las pasiones, llena al hombre con la sensación de importancia para que no se entere
de la tarea insignificante que realiza.

26. RELACIONE EL CONCEPTO DE LAS DOS VERTIENTES CON LAS DICOTOMÍAS DIALÉCTICAS
Las dicotomías dialécticas son herramientas teóricas propuestas por Marta Zátonyi para un
análisis en el contexto de la historia del arte.
27. ¿CUÁLES SON LAS TRES LEYES DE LA DIALÉCTICA?
 Las 3 leyes de la dialéctica
-Ley de la unidad y lucha de los contrarios
Unión por que están en el mismo sistema, uno no existe sin el otro, lucha por que quieren
cosas opuestas.
 Ley supresión o superación dialéctica.
 La relación no es dual, si no  que están las dos juntas., las dos relaciones generan algo
nuevo.

-Ley de la negación
para generar un nuevo sistema tengo que negar el sistema anterior.
 
28. ¿CUÁL ES, SEGÚN HEGEL, EL MOTOR DE LA HISTORIA Y POR QUÉ? ¿CÓMO SE RELACIONA CON
LA HISTORIA DEL ARTE?
 
descubrió que las masas eran el motor de la historia, ellas jugaban un papel decisivo en
el desarrollo histórico.
 
Infinito movimiento que pasa por la estructuración de la rebeldía, el castigo, la
tolerancia, la metabolización, la reestructuración y nuevamente la rebeldía, y asi
sucesivamente.
 
29. ¿QUÉ ENTIENDE POR LA TEORÍA DE LAS 2 VERTIENTES?
 
Marta zatoni toma la teoría dialéctica de Hegel para mirar el arte.
 
La teoría de las dos vertientes:
Existen dos vertientes dialécticamente contrapuestas pero presentes una en la otra.
 
 vertiente 1:
 
 Apela a lo social, objetivo, universal, ideal racional, abstracto, es kalakagathico y
concinnitas. Su auge es en los períodos clásicos. el hombre confía en las estructuras y
en la sociedad. se fortalece la represión. Exaltación del deber.
 
vertiente 2:
 
 Es individual, subjetiva, concreta, particular, irracional, antikalakagathica y anti
concinnitas. su auge es en los períodos de decadencia, de crisis. el hombre pierde la fe
en la sociedad e intenta resolver sus problemas con gestión individual. se fortalece la
liberación. Exaltación de lo lúdico. Ninguna obra de arte puede pertenecer a una sola
vertiente.
 
Los periodos se alternan, uno engendra al otro. Si se impusiera la Vertiente 1 sólo
existiría la voluntad social desconociendo al individuo, lo que lleva al final a la
eliminación de la sociedad. En caso contrario, se perdería la cultura con solo la
Vertiente 2, el hombre no aceptaría la misma y la anarquía terminaría por destruirlo.
Como vemos, la obra artística está ampliamente atravesada por los pares dialécticos. Por
ejemplo, la obra de Gaudí “La Pedrera” tiene una tensión entre el individuo (ética
individual) y la sociedad (ética social
 
30. ¿COMO SISTEMATIZA HEGEL LOS PERIODOS HISTÓRICOS Y QUE RELACIÓN ENCUENTRA ENTRE
ELLOS Y LA PROPUESTA ARTÍSTICA?
Hegel divide la historia en tres grandes sistemas:
Esclavista, corresponde a la edad antigua
 feudalista corresponde a la edad media
y capitalista, corresponde a la edad moderna
 
Cada uno de estos sistemas pasa por tres periodos:
El periodo formación, El periodo en auge, El periodo en decadencia,
Este último se solapa con el periodo en formación del sistema siguiente, ambos funcionan
al mismo tiempo.
31. DEFINIR EL PENSAMIENTO POSITIVISTA Y SU RELACIÓN CON EL PENSAMIENTO DIALÉCTICO.
 
 
MÉTODO POSITIVISTA:
 
Lo único factible y valioso es el estudio de los hechos concretos, de la realidad., no
hay más saber que el saber científico. Lo que vale es todo lo medible, pensable y
tangible. Si un fenómeno no cabe en la estructura lógica de las ciencias naturales carece
de valor y se considera tautología.
 
 
MÉTODO DIALÉCTICO:
 
 Existe sólo si hay una aceptación de la opinión. Acepta la alteridad.
 
Según este método el hombre es en cuanto es parte de una sociedad. La voluntad de la
sociedad y la voluntad del individuo se contraponen, luchan entre sí permitiendo la
generación de lo nuevo: el progreso. No se encierra la vida en un cuadrado como sí lo
hace el positivismo.
El orden de la dialéctica no es estático, es generador. Pero lo viejo no desaparece, se
incorpora en otra jerarquía. A partir de una superación lo viejo no se pierde sino que se
incorpora. En cuanto existe algo, existe en su alteridad. No hay una sola versión de los
hechos. El método dialéctico escucha el pensamiento del otro, considera al otro.
Considera que un fenómeno puede depender de más de una causa y puede tener más de una
consecuencia.