FUENTE

VÍCTOR ARAUZ
Actor  de teatro, cine y televisión, director, guionista y profesor de actuación ecuatoriano,
conocido por protagonizar la película Mejor no hablar de ciertas cosas, ser parte del
elenco de Vivos de Teleamazonas y protagonizar la serie de televisión Los hijos de Don
Juan  tiempo después en la serie Cuatro Cuartos interpretando un doble papel el de los
gemelos Santisteban Alexander y Paul este último el antagonista principal de la serie.

1. ¿Cree que el teatro virtual ha tenido acogida durante el periodo de cuarenta, a

pesar que estamos en un país donde los eventos culturales no tienen mucha
acogida?
Yo creo que sí al menos al inicio, la gente le paraba mucha atención, le paraba bola a las
obras de teatro por Zoom, ahora no es que no le paran bola, sino que al haber un poco de
más variedad, el público elige entre varias alternativas, aparte el público guayaquileño
tampoco es que es asiduo en ir al teatro como loco, en la época digamos de Pop up y de los
micro teatros, el público se incrementó, pero aun así es un porcentaje muy bajo comparado
con la población de esta ciudad que son 14 millones de personas.

2. ¿La adrenalina que se siente antes de salir a las tablas (escenario) es igual al de
antes de poner comenzar sesión en alguna plataforma virtual?
No es lo mismo, no hay esa misma adrenalina porque nunca será igual, pero si se puede
sentir cierta emoción; el nervio de que algo falle; es decir en vivo te puede pasar mil cosas,
pero por Internet también, no sé, en alguna de las funciones recuerdo que se me fue el
internet y estaba yo con Maquilon, con Cristian, haciendo una obra y él tuvo que seguir…
son cosas que pueden pasar, es diferente no es adrenalina, pero algo sucede…algo se mueve
en ti de igual manera.

3. ¿Consideran a futuro añadir este tipo de plataformas virtuales como sus

escenarios para sus presentaciones?
Sabes que eso sí lo he pensado, al menos yo; hoy hemos estado conversando con otros
amigos sobre esto…porque por ejemplo te abre la posibilidad que te puedan ver otro lado,
ecuatorianos o incluso amigos de ellos que son originarios de esos sitios, de hecho, si creo
que se tendría que analizar esa posibilidad

4. ¿Cree usted que el uso de plataformas digitales como escenario principal para
sus presentaciones, resulta más rentable económicamente hablando para los
artistas?
A ver rentable, rentable así como el mismísimo teatro tal cual, no es y otra cosa que ocurre
es que también estamos en época de pandemia, entonces también sería como un poco
desconsiderado de parte del actor con el público cobrar como si estuviese en fedenador o en
pop up y al mismo tiempo un poco absurdo, decir voy a hacer, no sé, hola, soy tu pene o el
show de la michi, o un stand up y cobrar $20 o $25 porque primero la gente está en casa y
muchos de ellos sin trabajar, y la mayoría con muchos problemas económicos; segundo iría
muy poca gente entonces tampoco esa es la idea, creo que debemos aprender los artistas, de
hecho no solo los artistas, todas las personas en el planeta que en este tema de la pandemia
debemos aprender a vivir más, con menos.

5. ¿Para Víctor Arauz que ha significado esta transición de un escenario con un

público en el cual puede sentir sus emociones a un escenario virtual donde
quizás sea complicado esta interacción?
No es que yo soy turro, o difícil o como la V…. Perdón por la palabra, pero hay muchos
compañeros que hablan de la transición, que la falta de contacto con la gente es un
problema, yo soy una persona que se adapta muy fácil a todo; ventajosamente he estado
como que, en todos los lugares, gracias a la vida que me ha dado tanto; he estado en la
pobreza extrema y ahora no es que soy millonario, pero he estado incluso con un buen
sueldo, he tenido como algunas cosas en mi vida, así que yo me he adaptado más
fácilmente, yo digo, ¿entonces cuál es el pedo? que no se puede, que la gente no puede
salir. Yo soy de los buscamos la manera para hacerlo de otra manera. Entonces me pongo
en esa onda de querer transformar todo.
En vez de encontrar en las cosas negativas de que no puedo estar con el público, le
encuentro las cosas positivas de esta, es más barato, la gente está en su casa, igual ganamos
plata, no es tanto, pero por lo menos estás en tu casa, no está saliendo, no está gastando en
gasolina, ni pasaje ni lo que sea, una cosa que en internet ya está todo , y bienvenido todo lo
que puede entrar sean $10, $20, $500 todo es ganancia, porque tú estás en tu casa y para no
hacer nada, ponte a hacer algo productivo.
Aunque igual uno extraña estar en el escenario, seguramente cuando por fin pueda pararme
en un escenario de nuevo voy a decir wow tantas cosas que me he perdido, pero ahora estoy
tratando de verlo como lo que es… trabajo solo que, desde otro lugar, desde otro espacio y
toca acostumbrarme a eso, y bueno yo si me he adaptado muy rápido a este nuevo sistema.

CAROLINA PICHISTEIN
Actriz, directora y escritora teatral de origen argentino
1. ¿Considera usted que actuar en plataformas digitales para un público virtual
es igual o diferente a presentarse ante un público real?
No, evidentemente no es igual, ni un poquito; porque justamente el teatro sucede y se da
cuando hay público, sin público ya no sería teatro, ya se convierte en otra cosa, se convierte
en un vídeo en un audiovisual.
No es lo mismo, se convierte en cine-teatro, si quieres decirlo así, pero no es teatro en si,
porque el actor en la Vía Digital no puede sentir lo que están haciendo el público, el teatro
es una conexión energética y lastimosamente la energía no puede traspasar el teléfono o la
computadora o el zoom.
2. Entonces, podríamos decir que, la adrenalina que se siente antes de salir a las
tablas es diferente a la de actuar para una plataforma digital, ¿qué
sentimientos produce esta nueva forma de actuar para ustedes los artistas?
No, la adrenalina siempre va a ser la misma, porque igual siente los nervios antes de una
interpretación y de hecho creo que ahora los nervios son diferentes o son más, porque
dependes de una plataforma, depende de tu conexión a Internet, ya no eres tú y tus
compañeros, tus compañeros que llevan el equipo de iluminación y ahora están otras cosas
a considerar; los nervios y la adrenalina siguen siendo la misma eso sin duda, pero esta
nueva forma de actuar si es un reto porque es mantener tu atención dentro de lo que estás
haciendo y mantener tu atención dentro de lo que puedas, percibir del público que de
repente si escribe o si los puedes ver en todas las ventanillas, pues poder captar lo que
alguno está haciendo o acentuando, como afirmando mientras tú le estas diciendo algo.
Es Increíble cuando estás actuando, como sientes a la gente que está avanzando contigo o
tienes a la gente desconectada o te das cuenta que tú estás desconectado, entonces el reto
ahora es como poder trabajar con todas las circunstancias, concentrarte manteniendo la
esencia del espectáculo, pero aún así yo creo que hay algo que nos juega en contra y es el
no poder sentir al espectador, no poder saber qué está pasando, solo te toca arriesgar.

3. Consideran a futuro añadir este tipo de plataformas virtuales como sus

escenarios para sus presentaciones, o inmediatamente cuando termine la
emergencia piensan volver a las presentaciones en vivo
Yo creería que no se puede desperdiciar la oportunidad que nos han brindado los
espectáculos online, porque ahora te pueden ver en otros lugares, puedes lograr que todo lo
que tú haces pueda volar literalmente, puedes alcanzar otros campos que antes tal vez no.
Creo que todavía no podríamos estar hablando de que vamos a hacer una vez que termine la
emergencia, porque dependerá también de cuánto el público quiere arriesgarse a asistir
nuevamente una representación en un lugar cerrado, pegado con otra persona o si vamos a
tener que también cambiar un poco las formas de colocar al público dentro del espectáculo,
yo creo que esto del espectáculo en línea es algo que, aunque en un principio no resulte tan
agradable es lo que hay y nos toca adaptarnos.
Evidentemente hay una evidencia de lo que hemos conseguimos como teatro, pero también
el teatro y el arte debido a las circunstancias les toca adaptarse y a veces esas adaptaciones
terminan haciéndolo a uno incluso más creativo, el teatro ya viene presentando audiovisual
en sus presentaciones, entonces porque ahora no poner dentro del audiovisual una
representación que pueda hacer en vivo, sea como sea hay que seguir jugando, hay que ver
todo esto de manera positiva. Estamos traspasando los límites y nos están viendo en otros
países, entonces tiene que volverse más llamativo nuestro arte y tiene que crecer.

4. En su respuesta menciona la energía que transmite el público, y que es casi

como una pócima de fuerza para ustedes, ¿considera que ha mermado esa
energía de la que habla para los actores? Como suple esa falencia el artista
No sé si es algo que se pueda suplir. Yo creo que el artista pues le toca un trabajo extra,
tiene el trabajo de aprender a hacer más claro en su comunicación en este caso, porque así
que yo te digo, te estoy hablando en este caso de un estándar donde tienes que estar atento
al público pero he visto también obras que se están transmitiendo online he podido ver acá
en Argentina de teatro Timbre 4 que me gusta mucho y ahí ellos no pueden estar pendientes
del público y ellos hacen su representación, ahí hay obras que son grabadas. Y uno como
espectador no la siente igual no, porque, así como nosotros sentimos la energía del público,
el público siente la energía del actor.
La actuación del cine teatro y televisión siempre va a ser diferente, el teatro no está
buscando cámara en cambio en televisión tienes que buscar tu cámara, en el cine la
actuación tiene que ser mínima porque los gestos muy grandes incomodan en cambio en el
Teatro hay que hacer estos gestos grandes porque estás tatuando para el primero como para
el último de la fila, el entonces evidentemente al no buscar cámaras y el actuar para un
lugar grande la actuación es un poco exagerada.
Entonces se ve se ve una actuación tal vez que uno piensa “pero porque esa persona grita
tanto” claro, porque tú estás viendo en una pantalla algo que ha sido grabado, pero que no
ha sido concebido para que se haya visto de esa manera, y esa adaptación es la que le toca
vivir al artista, donde la energía no es la misma, donde tienes que adaptarse a no sentir el
calor del público y eso se aplica no solo al arte sino a toda la humanidad, a todos nos toca
acostumbrarnos a una nueva normalidad.

5. ¿El no tener cerca a su compañero de actuación durante las presentaciones

virtuales les ha afectado de alguna manera? (No sé si sea su caso)
La verdad todavía no he tenido el caso de actuar con un compañero en línea, por ahora solo
hago pequeños Sketch donde actuó para un público limitado, además también grabamos
una serie web y claro es totalmente distinto a lo que estábamos acostumbrados porque hay
pequeños grandes cambios, hay que ensayar de manera diferente, te has dado cuenta que en
una conferencia hay cierto retraso, el audio va adelantado o atrás de la imagen, a los actores
en línea les toca incluso adaptarse a todos estos cambios, los espacios de respuesta de parte
de tu compañero es un mundo totalmente distinto.
Los diálogos en el teatro virtual deben ser más cortos y debes estar preparado para ciertas
eventualidades, pensar que unos retrasos de 10 minutos de la señal pueden sentirse como 20
segundos en realidad.

6.- ¿Para usted Carolina que significa la actuación y que como ha incidido estos
cambios en el manejo del arte por el distanciamiento social?
Te toca adaptarte o morir, es lo que siempre he dicho desde que comenzamos con el Boom
de los teatros virtuales, es difícil pero como artistas es una experiencia que te puede
enriquecer, te ayudará a entender lo que piensa o siente el espectador aun cuando no lo
veas, te ayudará a transmitir una idea a personas que no pueden sentir tu energía.
JEAN MARCO GONZALES
Actor e instructor de artes escénicas ITV
1. ¿Las emociones transmitidas al público a través del teatro en vivo han
cambiado ahora en las plataformas digitales?
No se compara en nada, creo que está demás decirlo, que el contacto con el ser humano
en el teatro es esencial, por el hecho de la reacción de ellos para que nosotros podamos
actuar sobre esa emoción. Es necesario una risa, o un murmullo para reaccionar. Sin
embargo, estamos en pasando un momento en el cual debemos adaptarnos, pero creo
que nunca será igual al teatro...
2. ¿Cómo suple el artista esa carencia del contacto físico con su público?
Con la seguridad de su montaje, y jugando con su imaginación que es nuestra fiel
amiga.
3. El no tener cerca a su compañero de actuación durante las presentaciones
virtuales les ha afectado de alguna manera
No me ha tocado, pero... lo veo muy difícil. Sin química entre compañeros...
complicado
4. Me decía que usted imparte clases virtuales de actuación, que tan complicado
es lograr que el alumno pueda llegar sentir esa pasión por el teatro que sienten
ustedes los artistas, que hacen para que no quede en algo simplemente teórico y
se convierta en una actividad que les apasione
 Con niños, muy complicado, por qué con ellos jamás manejamos teoría más que una
vez cada 5 clases, entretenerlos y que aprendan al principio fue un reto, después nos
dimos cuenta cómo hacerlo y ahora ya es más fácil.
Con jóvenes es un poco más fácil, pero... nunca será lo mismo por qué el contacto físico
es necesario.
5. Entonces se ha dejado hasta cierto punto de lado la parte actoral y se ha
elegido lo lúdico
Hemos tratado de unirlo…pero sí.
6. Con estos cambios y la nueva normalidad que se ha planteado en el mundo,
han pensado en trasladar su arte a las plataformas digitales
Las clases como que lanzarlas más por ahí, aunque es un poco imposible porque se necesita
el contacto físico y para hacer obras, necesitas estar con esto de ahí ahora esos teatros me
han propuesto, te cuento, pero decidió que no, porque es una parte que es un campo muy
cerrado.

FUENTES
SECUNDA
RIAS
JUANA GUARDERAS (Tele teatro en youtube)
https://www.youtube.com/watch?v=XCMZt9PwUm8&feature=emb_title

Capítulo 1
De la nueva serie online de sketchs de Abrilia Romero, Yotuber pa´l mundo entero! La
entrañable Abrilia, la cuencana de las Marujas, se ha quedado en casa confinada ante la
Emergencia Sanitaria en Ecuador. Le acompaña su sobrino el "Suco" y sus infinitas ganas
de conversar sobre las buenas costumbres en estos tiempos de Coronavirus. En este
capítulo Abrilia nos explica su devoción por San Hipoclorito de Sodio para afrontar el
confinamiento de la Emergencia Sanitaria Nacional. El vídeo cuenta con accesibilidad
para personas con discapacidad auditiva y visual al implementar el Marco de
Accesibilidad Audiovisual con subtitulado, lengua de señas y audiodescripción.

Diario el comercio
https://www.elcomercio.com/tendencias/teatro-financiamiento-internet-obras-
confinamiento.html

Uno de los aspectos positivos que Guarderas rescata de esta nueva modalidad de
funciones es el acceso de personas de distintas latitudes. Con ella coincide Javier
Cevallos Perugachi, otro de los artistas escénicos que ha apostado por presentar
obras de forma virtual. “Nuestro trabajo, que era muy local, se ha vuelto global.
Hemos tenido personas que se conectan desde Alemania, España o EE.UU.”,
explica. La obra que está presentando este artista y gestor cultural es ‘Cuentos
Andinos’, en la que el personaje de El Danzante cuenta sobre la historia,
patrimonio y memoria de la ciudad. Para esta presentación adaptó la sala de su
casa y la convirtió en el pequeño proscenio de un teatro. En las dos
presentaciones que ha realizado ha contado con la presencia de 50 personas por
función.

RADIOCOCA
https://radiococoa.com/RC/las-tablas-virtuales-una-nueva-modalidad-para-el-teatro/

Dentro de los miles de transformaciones que está experimentando el mundo por la crisis del
coronavirus, el teatro atraviesa una de las más singulares. El arte viva que se alimenta de la
puesta en escena, la música y, sobretodo, del intercambio de energía entre el público y los
artistas, parecía entrar en una pausa eterna con el inicio del confinamiento. Sin embargo, la
creatividad de los actores puso en consideración a las tablas virtuales: video conferencias,
transmisiones en vivo y podcasts. 
¿Es o no teatro si se transmite por Zoom? ¿Funciona si lo hacen por Spotify o Facebook?
Éstas y más preguntas surcaron la mente de varios gestores y artistas del medio local
como Juana Guarderas, Christoph Baumann, Santiago Roldós, Javier Cevallos, Carla
Calasasns y Gio Valdiviezo, quienes nos compartieron su experiencia con los nuevos
formatos del teatro virtual. 
Una nueva modalidad
Juana Guarderas fue de las primeras en lanzarse a la piscina. Comenta que había
considerado transmitir sus obras vía streaming hace tiempo, pero no lo cristalizó porque
pensaba que era perjudicial para llenar las salas de su teatro el Patio de Comedias. 
La idea se hizo más atractiva cuando realizó la gira de su proyecto La Venadita, la primera
obra en el Ecuador que le permitía a personas con cualquier tipo de discapacidad disfrutar
el show. “Ofrecíamos programas de mano en Braille, visitas táctiles por la escenografía y
los elementos de utilería, narraciones con descripciones, lengua de señas y sonido
amplificado”, cuenta. 
Confiesa que, antes de la cuarentena, ya preveía que tendrían que adaptarse a estos
formatos inexplorados. Primero, abrió su canal de Youtube para publicar episodios de
“Abrilia, una maruja en cuarentena”, sketches acompañados de subtítulos e interpretación
de lengua de señas. Luego, después de varias semanas en ensayos técnicos, puso a la venta
tickets para su obra “Abrilia, no quiero morir virgen”. Las 100 entradas se acabaron al
instante. Guarderas ya adecuó las salas virtuales para que entren 300 personas. “Es una
nueva modalidad que debemos aún perfeccionar”, dice. 
ANTECEDENTES DEL TEATRO VIRTUAL
https://elpais.com/diario/1996/04/16/cultura/829605612_850215.html

La realidad virtual se aplica por primera vez al teatro en 'Inacción'

DIARIO EL PAÍS 15 de abril de 1996
El público sólo nota que los actores transforman, con sus gigantes y cascos cibernéticos, los
espacios que aparecen reflejados en unas grandes pantallas. Son ellos los que con sus
movimientos exploran y viajan por universos cibernéticos que antes no habían sido
utilizados, en nuestro País, por el mundo del teatro. El espectáculo Inacción, que hoy se
estrena en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde permanecerá hasta el
próximo domingo, ha sido creado por el director José Luis Raymond y el autor y experto en
informática Domingo Montesdeoca. Ambos saben que sólo están en el principio de un
camino que intuyen lleno de posibilidades: "Estamos explorando esta técnica y no podemos
ignorar que lo hacernos con falta de medios y de experiencia; es un primer intento en el que
hemos tratado de aplicar todo el rigor y la seriedad posible, sobre todo porque sabemos que
estamos ante algo que puede dar mucho más de sí; es un nuevo e insólito camino
apasionante, que puede hacer crecer a los actores hacia otros territorios antes no
explorados, porque la realidad virtual puede convertirse en una prolongación del actor",
dice Raymond.