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EL BARROCO
Marco histórico
La hegemonía política, cultural y económica que España
mantuvo durante el reinado de Carlos I (1517 - 1556),
se fue perdiendo en los reinados posteriores. El orgullo
de los españoles se fue derrumbando y los invadió el
pesimismo.
El poderío de España había empezado a declinar a partir
de la derrota de la Armada Invencible (1588). El
imperio español en Europa se va perdiendo, debido a la
pobreza que causan las luchas para combatir la Reforma
protestante, sólo se conservan tas colonias en América y
Oceanía.
Debido a la Contrarreforma y para evitar la filtración de
las ideas protestantes, España cerró sus puertas a la influencia de otros países.\Se prohibió
estudiar en universidades extranjeras y sólo se podían leer algunos libros que estaban permitidos
por la Iglesia. España fue desapareciendo cada vez más de la política internacional.
Al morir Felipe II, representante de la moralidad y la religiosidad, vino un descenso en el nivel
moral; las clases altas se dedicaron al lujo y los placeres y en las clases populares abundó la gente
vaga y sin oficio, mendigos, delincuentes, como consecuencia de las guerras y la indiferencia de
la Corte.
El pasado y la tradición se convirtieron en un mito y los españoles vivían de sus glorias pasadas.
Durante el reinado de Felipe IV (1621 - 1665), gobernaron los “validos”, o sea, personas de la
nobleza que manejaban al Rey y a España a su antojo. En este reinado el barroco llegó a su
máximo apogeo tanto en las artes plásticas como en las letras.
Carlos II, “El hechizado” (1665 - 1700) fue el último rey de la casa de Austria, tuvo muy mala
salud. En su mandato se libraron varias guerras fracasadas y se acabó de derrumbar la grandeza
de España.
En el ámbito mundial se habían logrado grandes avances y descubrimientos: El italiano Galileo
Galilei, entre otros estudios, descubrió la caída de los cuerpos en el espacio; Renato Descartes,
filósofo francés señaló la preponderancia de la razón sobre el espíritu; Isaac Newton, científico
inglés, descubrió las leyes de la gravitación universal y la descomposición de la luz. En el campo
literario sobresalía el dramaturgo inglés William Shakespeare.
En la primera mitad del siglo fue el período de oro del barroco y la perfección del nacionalismo
español. La segunda mitad se caracterizó por la marcada exageración de la forma y el
pensamiento literario, tan artificiosamente que, se llegó al cansancio y al deseo de regresar
nuevamente a los clásicos.
En la literatura barroca española, se diferencian claramente dos tendencias: el culteranismo y el
conceptismo.
Características
Arte dinámico cuyo fin es el de impresionar con fuertes estímulos la sensibilidad y la
inteligencia.
Elementos maravillosos, grotescos, colosales y pintorescos, que muestran al hombre en lucha
con el mundo.
La creación barroca no se ajusta a cánones; se guía por la apreciación personal. De ahí que la
producción sea original.
Las obras barrocas son el resultado de una expresión muy subjetiva; buscan lo dinámico por
la complicación y la asimetría.
La crisis espiritual del hombre del barroco tiene su expresión en los contrastes violentos: lo
pequeño y lo grandioso, lo feo y lo bello, la luz y la sombra, la fantasía y la realidad.
Produce un arte para un grupo selecto pues las obras exigen esfuerzo para comprenderlas.
El arte es el producto de la sustitución del mundo real por un mundo fantástico o por un mun-
do caricaturesco.
El tema constante es la idea de la fugacidad de la vida, sobre la cual se hacen serias
reflexiones o sátiras pesimistas.
La novela característica es la picaresca.
El teatro alcanza una gran importancia. Los dramaturgos trataron gran cantidad de temas: el
amor, el honor, el ascenso social.
Ejemplo de pintura barroca es el cuadro “Los Borrachos”, de Velázquez, en el cual se
contrastan el mundo mitológico (Baco) y el mundo popular (borrachos).
El culteranismo
El máximo ideal del culteranismo es crear un mundo de belleza absoluta, atendiendo sobre todo
los valores sensoriales: color, luz, olor, sonido. Dándole una mayor importancia a la forma que al
contenido.
Fue un fenómeno literario para las minorías cultas, que provocó en un principio violentas
protestas.
Se caracteriza por usar un lenguaje culto y su valor reside en haber enriquecido el lenguaje
poético y en crear formas artísticas llenas de movimiento. y brillo.
Pero se les critica el abuso de los cultismos o palabras derivadas del griego y del latín.
Sus recursos expresivos preferidos son: la metáfora, la hipérbole, el
hipérbaton. Las obras culteranas están escritas en verso.
El autor más representativo es Luis de Góngora y Argote, con obras como “La fábula de
Polifemo”, “Galatea” y “Soledades”. Otros poetas seguidores del estilo gongorino son: Juan de
Tassis, (conde de Villamediana), Juan de Jáuregui, Gabriel Bocángel y la mexicana Sor Juana
Inés de la Cruz.
El conceptismo
Además del culteranismo, en el barroco literario se presentó otra
tendencia: el conceptismo.
Como su nombre lo indica, se basa en asociaciones ingeniosas de
conceptos. Mientras el culteranismo se preocupaba por tener
formas elegantes y usar cultismos, el conceptismo se basa más en
los contenidos, resaltando la sutileza del pensar y la agudeza del
decir.
El conceptista se vale del lenguaje habitual, pero lo retuerce
artificiosamente, creando palabras nuevas o dándole significados
arbitrarios. Además se prefería la concisión:
“Lo bueno, si breve, dos veces bueno”
Gracián.
Tuvo una amplia acogida por estar ligado con una tendencia típica del espíritu español, el gusto
por la sutileza y la frase ingeniosa.
Los recursos expresivos preferidos por los conceptistas son: las antítesis, paradojas, paralelismos.
La mayoría de las obras se escribían en prosa, aunque también se usó el verso.
Su máximo escritor fue Francisco de Quevedo y Villegas, a su lado Baltasar Gracián y Félix Lepe
de Vega.
ACTIVIDADES
1. Consulta:
a. Géneros de la literatura del barroco.
la narrativa (novela picaresca)
La dramática (combinan la comedia con la tragedia)
La lirica (poesía)
El ensayo
d. Forma de expresión.
Culteranismo: Luis de Góngora y Argote, con obras como “La fábula de Polifemo”, “Galatea” y
“Soledades”.
Juan de Tassis, (conde de Villamediana),
Juan de Jáuregui,
Gabriel Bocángel
Sor Juana Inés de la Cruz.
f. Temas tratados.
Culteranismo Frecuentes alusiones a la mitología clásica. -Lenguaje oscuro alejado de la realidad. -Recursos
dirigidos a los sentidos.
El conceptismo la fugacidad de la vida y la decadencia de España. -la critica buresca. - el amor idealizado
.
9. Lee los siguientes versos, propios del culteranismo:
Soneto
La dulce boca que a gustar
convida un humor entre perlas
destilado
y a no envidiar aquel licor sagrado
que a Júpiter ministra ida.
Luis de Góngora y Argote
Descripción de Polifemo
Un monte era de
miembros eminente éste
que
(de Neptuno hijo fiero,
de un ojo que ilustra el
orbe de su frente émulo casi
del
mayor lucero)
Cíclope, a quien el
pino más valiente.
bastón,
le obedecía tan ligero,
y al grave peso junco
tan delgado, que un día
era bastón y otro
cayado.
Luis de Góngora y Argote
a. Número de versos.
Soneto: 4 versos
Descripción de Polifemo: 8 versos
b. Descripciones.
Soneto: Describe la boca de una mujer y el deseo de besarla
Descripción de Polifemo: trata de este ser mitológico un gigante ciclope con un gran ojo en
su frente que lo caracteriza a quien todos le obedecen
c. Escribe los personajes míticos que citan los textos y explica quiénes eran.
Soneto: hablan de una mujer con labios muy hermosos y deseosos
Descripción de Polifemo: ciclope ser mitológico con un ojo en su frente