g COLEGIO INTEGRADO DON BOSCO

LA BELLEZA - SEDE A - 2021

NOMBRE DEL ESTUDIANTE
GUIA 04
ASIGNATURA LENGUAJE
PERIODO 03
GRADO: 1101- 1102 DOCENTE: MARGARITA RUIZ ARDILA
CONTACTO 312-3256160 E-MAIL: mruizardila@hotmail.es

Tema: DRAMÁTICA UNIVERSAL Fecha de entrega de esta guía

Desde: sept. 20 a octubre 01 de 2021

Objetivos:
 Identificar los periodos literarios, características, estilos, autores y obras de la
dramática universal.
 Conocer aspectos esenciales del Género dramático.
 Interpretar textos dramáticos leídos, considerando la importancia de la
estructura externa e interna, los personajes, acciones y el conflicto central.

DRAMÁTICA UNIVERSAL

¿Qué es la dramática?

La dramática es un género literario, ya sea en prosa

o en verso, normalmente dialogado, concebido para
ser representado (teatro); donde se narran los
acontecimientos vitales de uno o varios personajes
.

Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en la antigüedad griega. Al inicio, las
representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisos, dios del vino
y la alegría, , cuyas celebraciones consistían en el canto de himnos y poseían por lo
tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones eran himnos dedicados a esa
deidad o divinidad. También fueron introduciéndose cambios a los cantos; de esta
forma surge el género dramático propiamente dicho. Posteriormente, con la
representación de escenas mitológicas.

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 Características.

 Es un género destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio,

por lo que abarca todas las manifestaciones teatrales.
 La obra teatral reúne diversos códigos como el verbal, el para verbal y el no
verbal.
 El género dramático combina el arte literario y el arte escénico.
 A quienes escriben este tipo de obras se los llama dramaturgos.
 Los textos dramáticos contienen acotaciones.
 Las obras dramáticas suelen dividirse en ACTOS y éstos, a su vez, se subdividen
en ESCENAS.

Géneros dramáticos mayores: La tragedia, la comedia, la tragicomedia y la farsa.

Géneros dramáticos menores: Los subgéneros del género dramático son: el entremés,
el melodrama, el auto sacramental o litúrgico (bíblico), el sainete, la ópera, el paso y
la tragicomedia.
Elementos del género dramático: La acción o conjunto de acciones, el escenario o
lugar ficcional en donde ocurre la obra, los personajes o actores, parlamentos, actos
o partes principales en que se divide una obra, la utilería, el director,

DESARROLLO DE LA DRAMÁTICA

HITO 1. Teatro primitivo

Los orígenes del teatro deben buscarse
en la evolución de los rituales mágicos,
rinden sacrificios a las divinidades
relacionados con la danza y la caza.
En el teatro primitivo la máscara se emplea
simbólicamante para cazar lo sobrenatural.

HITO 2.Teatro griego y romano.

Los griegos fueron los que supieron convertir al
hombre en el centro y objeto de la
representación.
La máscara griega, contrariamente a la máscara
de los primitivos, al dejar a un lado el bestiario
fabuloso, dio figura humana a la tragedia.

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La orquestra es la parte dedicada al coro; tiene planta circular y en el centro se
alza la estatua dedicada a Dionisos, dios en cuyo honor se celebra la fiesta. El
graderío tiene planta ultra semicircular, rodeando en parte a la orquestra. l teatro
griego consta de tres partes esenciales: escena, orquestra y graderío.
La principal novedad en el teatro romano la encontramos en la disminución del
tamaño de la orquesta; que se hace semicircular debido a la menor importancia
otorgada al coro durante la representación. Al hacerse la orquesta semicircular, el
graderío toma la misma forma.

Nacimiento de la tragedia:
La palabra tragedia significó “canto del macho cabrío”, pues en los ritos se inmolaba
a un animal doméstico, un cabro. En las plazas se danzaba alrededor de un altar y
representaban a los hombres cabros o sátiros.

Los trágicos griegos, principales representantes:

Esquilo (525 – 456 a. C.).” La Orestiada” (Las Euménides, Agamenón, Las coéforas),
“Prometeo encadenado”, “Las suplicantes”.
Sófocles (496 – 406 a. C.). Las obras de Sófocles reflejaban el sufrimiento de los
hombres expuestos a las situaciones extremas que les depara el destino y por la
justicia divina de los dioses. “Edipo Rey”, “Electra”, “Áyax”.
Eurípides (484 – 406 a. C. En sus guiones se destacaron los héroes de carne y hueso. ”
Medea”, “Electra”, “Hécuba”.
Aristófanes (444 – 385 a. C.). Fue el principal exponente del género cómico, también
llamado comedia antigua.” Las avispas”,” Las ranas”, “Los caballeros”.

Nacimiento de la comedia griega:

La comedia surgió de las representaciones, con mascaradas y francachelas, que se
hacían en homenaje a la naturaleza (la primavera), a la fertilidad y al culto fálico
(komos). Tomó prestada de la tragedia su estructura dramática. Eran manifestaciones
de música, juegos y canciones.
Epicarmo: Escribió comedias.
Cratino: ateniense, comediante cómico.

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Teatro en Roma:
Los primeros trágicos romanos fueron: Nevio y Ennio. Siglo II a. de C.
La comedia latina:
Principales representantes del teatro romano:
Tuvo su máximo exponente Plauto; (250 – 184 a.C.). plebeyo pobre, que hablaba
diversas lenguas. “El soldado fanfarrón”, “Aulularia” y “Anfitrión”.
Terencio (190 – 159 a.C.).” Adelfos”, y “El eunuco”
Séneca (4 a. de C. – 65 d. de C.).

HITO 3. El Teatro del Siglo de Oro.

Con La aparición de “La Tragicomedia de Calisto y Melibea” (Celestina), de
Fernando de Rojas, se abre camino al teatro del Siglo de Oro.
Señala la brillante época de la literatura española. En el caso del teatro, va desde
Miguel de Cervantes Saavedra hasta la muerte de Pedro Calderón de la Barca.
Comprende: la comedia española, el drama isabelino, la comedia dell´arte y el
teatro clásico francés.

El teatro del Siglo de Oro (Siglos XVI Y XVII) ocupa tres momentos:

COMEDIA ESPAÑOLA:
La controversia entre:
La escuela clásica: propugna por el respeto al teatro clásico griego.
Representante Fray Gerónimo Bermúdez
La escuela nacional: desea un teatro genuinamente español.
Representantes: Bartolomé de Torres Naharro con “Salamina”,
“Calamina”, “Serafina”, Gil Vicente: “Trilogía de las barcas” y Miguel de
Cervantes Saavedra con obras como Entremeses, comedias, “El rufián
dichoso” .
La escuela de Lope de Vega:
Después de cien años Félix Lope de Vega, cultivó todos los géneros
literarios, pero se distinguió en el teatro. “Fuenteovejuna”, “La
discreta enamorada”.
Tirso de Molina.
Juan Ruiz de Alarcón.” No hay mal que por bien no venga”, “La amistad
sospechosa”
La escuela de Calderón:
Pedro Calderón de la Barca incorpora al teatro los recursos del Barroco y
Creador de su propia escuela. “El alcalde de Zalamea”, “La vida es sueño”.
Francisco de Rojas Zorrilla. ” Entre bobos anda el juego”, “Del rey abajo
ninguno”.

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 Drama isabelino:
Se inició en Inglaterra en 1580, hasta cuando el parlamento inglés prohibió los
espectáculos teatrales en 1642.
El teatro isabelino, también tuvo características de un teatro de un fuerte
nacionalismo y de rechazo al clasicismo greco-latino. Su nombre teatro isabelino,
fue tomado de la época del reinado de Isabel I (1558-1603) hasta su muerte.
Surge William Shakespeare, considerado uno de los más grandes dramaturgos
de toda la historia. “Macbeth”, “Romeo y Julieta”, “Otelo”, entre otras.
Otros son: Christopher Marlowe y Ben Jonson.

Romeo y Julieta
de William Shakespeare

Comedia dell´arte:
En Italia surgen ciero tipo de representaciones teatrales con actores aficionados y
valiéndose de arificios, levantan escenarios en calles y plazas de las ciudades,
especialmente en Venecia.
Se caracteriza especialmente por.
 Las representaciones se improvisan; rara vez tenían un libreto o texto
dramático.
 Empleaban recursos alejados de la trama escénica.
 Los personajes representan caracteres humanos comunes y corrientes: los
enamorados, el bufón, el avaro, el leguleyo, el cobarde, etc.

El teatro clásico francés:

El clasicismo francés expresa un espíritu nacional con un lenguaje de alcance
universal. Son tres las figuras del teatro clásico francés:
 Moliere (1622-1673) “Las preciosa ridículas”, “Escuela de mujeres”.
 Corneille (1606-1684) “ El mentiroso”, “ La muerte de Pompeyo”.
 Racine (1639-1699) “Andrómaca”.

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 HITO 4. El teatro de los Siglos XIX.
Durante el Romanticismo en Europa rindieron culo a Shakespeare.
En Alemania:

 Johann W. Goethe. “Fausto”.

 Friedrich Schiller. “Guillermo Tell”, “La Doncella de Orleans”.

En Francia:

 Victor Hugo. “ Hernani”

 Emilio Zola.
 Alfonso Daudet.

En Rusia:Nicolai Gogol. “Los Jugadores”.

HITO 5. El teatro de los Siglos XX.

A lo largo del Siglo XX experimentó grandes tranasformaciones, busca la
comunicación total entre el actor y el espectador. En muchos casos, el teatro es
una creación colectiva. Otra caracteriza es que cuestiona la importancia del texto.
Despues de la segunda guerra mundial, surgen nuevas manifesaciones teatrales. La
mayoría de las obras son una respuesta al profundo pesimismo provocado por las
guerras.

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 Corrientes del teatro contemporáneo.
Cada una de ellas posee características propias.

El teatro de vanguardia
El vanguardismo rompió radicalmente con el drama tradicional y el drama realista.
A cambio crearon un teatro chocante y escandaloso, cuyo propósito era
impresionar – e incluso espantar a los espectadores.
Diálogos espontáneos e insólitos. Para ellos es fundamental el gesto, el
movimiento, el grito, y borrar los límites entre el público y el actor.
Su principal representante es Antoin Artaud (1896-1948-Francia) “El ombligo
de los limbos”.

Teatro épico-dialéctico.
Es un teatro que trata de enseñar al espectador y mantenga una postura crítica
ante la obra representada. Usa letreros, música y canciones para distencionar la
escena.
Su principal propósito era lograr que el espectador tome conciencia de la realidad
y adopte una actitud de cambio. Lo característico del teatro épico es que evita la
identificación entre el espectador y los personajes. Lo que busca es un
distanciamiento que permita al espectador mantener una actitud de crítica y
reflexione sobre lo que ve. Le recuerda a su público que lo que ve es pura ficción.
En el teatro épico, el actor habla con el público.
Representante, Bertold Brecht. (Alemania) “La ópera de los cuatro ochavos”,
“Santa Juana de los mataderos”, “La ópera de tres centavos”, “Madre coraje y
sus hijos”.
Teatro Existencialista.
Los existencialistas utilizaron un teatro como un medio para expresar y probar sus
tesis filosóficas. Es un drama tradicional.
Plantea problemas como: el sentido de la vida, la inutilidad de la existencia
humana, la fugacidad del tiempo, la soledad del individuo, la violencia.
Un representante Jean Paul Sartre (Francia). “Las manos sucias”.

Teatro del absurdo.

Se desprende de la filosofía existencialista. Sin embargo, no plantea problemas
filosóficos, sino que exagera y deforma la realidad para exponer lo absurdo y
ridículo de la existencia humana.
Surge alrededor de los años 50 y carece de acción. Introduce diálogos
incoherentes, faltos de lógica y situaciones disparatadas.
Representantes del teatro del absurdo:
 Eugéne Ionesco. (Rumania) “La cantante calva”, “El rinoceronte”, “Las
sillas burlescas”.
 Luigi Pirandello. (Italia). “Seis personajes en busca de autor”.
 Samuel Beckett. (Irlanda). “Esperando a Godot”, “La última cinta”.

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Últimos dramaturgos
 Williams Tennessee. (Norteamericano).”El zoo de cristal”, “ La gata sobre
el tejado de cinc caliente”, “Un trambía llamado deseo”.
 Eugenio O´Neil. (E.E.U.U.). “Ana Cristina”.
 Artthur Miller .( E.E.U.U). “La muerte de un viajante”.

“Madre coraje y sus hijos” “Esperando a Godot”

ACTIVIDADES
1. ACTIVIDAD
Consultar los datos biográficos de los siguientes autores (Mencionar
las obras dramáticas más importantes de cada uno:
Sófocles
William Shakespeare
Moliere
Bertold Brecht
Arthur Miller
Eugenio Ionesco
2. Cuestionario:
1. ¿Cuál es el origen de la tragedia griega? Explicar.
¿Cuál es el origen de la comedia? Explicar.
2. ¿Cuáles son las principales corrientes dramáticas del Siglo XX? ¿En qué se
diferencian?
3. ¿Qué es la catarsis en el teatro griego?
4.¿En qué se parecen y en qué se diferencian la catarsis y el teatro épico?

3. ACTIVIDAD
Elaborar un mapa conceptual sobre el desarrollo del teatro
del Siglo de Oro.

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4. ACTIVIDAD. Leer la tragedia “Edipo rey” de Sófocles y desarrollar.
1. Resumen de la obra “Edipo Rey”.
2. ¿Por qué Edipo es considerado el liberador de Tebas?
3. ¿Cuál es el sentido de la siguiente frase? Explica.
“Edipo. -Yo lo volveré a sacar a la luz desde el principio, ya que Febo, merecidamente, y
tú, de manera digna, pusisteis tal solicitud en favor del muerto; de manera que veréis
también en mí, con razón, a un aliado para vengar a esta tierra al mismo tiempo que al
dios. Pues no para defensa de lejanos amigos sino de mí mismo alejaré yo en persona esta
mancha. El que fuera el asesino de aquél tal vez también de mí podría querer vengarse con
violencia semejante. Así, pues, auxiliando a aquél me ayudo a mí mismo”.

4. ¿Qué es un oráculo? ¿mencione los oráculos de la obra, qué piden o

informa cada uno?
5. Consulto en qué consiste el Complejo de Edipo y el complejo de Electra.
¿Por qué Freud se fundamenta en esta obra para el arquetipo de su
“complejo de Edipo”?
6. En esta tragedia se presentan el incesto y el parricidio. Consultar cada uno
y en la obra de qué forma se manifiestan?
7. ¿Qué pensaban los griegos con relación al destino?
8. ¿Cuál es la causa del mal que azota la ciudad de Tebas? ¿Cuáles son las
desgracias que castigan la ciudad?
9. ¿Quién es Tiresias?
10. ¿Qué es la Esfinge de Edipo Rey?
11. ¿Qué personajes o seres mitológicos se mencionan en la obra?
12. ¿En qué radica la importancia de la obra?

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5. ACTIVIDAD
 Para estudiantes presenciales: Hacer una puesta en escena de un fragmento
de una obra representativa de teatro universal.
 Para estudiantes en virtualidad: consultar sobre “ La ópera de tres centavos”
de Bertold Brecht y describa la problemática que presenta esta obra y las
características de la corriente teatral a qué pertenece.
Elaborar un corto guión teatral sobre “ Romeo y Julieta” adaptado a la
actualidad.

SE EVALÚA:
 Puntualidad.
 Excelente presentación.
 Letra clara, buena ortografía y excelente redacción.
 Comprensión y desarrollo del tema.

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