DT Report 2021

Dream Theater - Wikipedia, la enciclopedia libre 19/09/21, 3:20 p. m.
Dream Theater
Dream Theater es una banda estadounidense
de metal progresivo, formada en 1985 con el
Dream Theater
nombre de Majesty por Mike Portnoy, John
Myung y John Petrucci durante su estadía en el
Berklee College of Music de Massachusetts. Poco
a poco, fueron dejando sus estudios para dedicar
más atención a la banda que terminaría
llamándose Dream Theater. A pesar de que se
sucedieron algunos cambios en la formación
inicial, los tres miembros originales
permanecieron junto a James LaBrie y Jordan
Rudess hasta el 8 de septiembre de 2010, cuando
Portnoy abandonó el grupo. En octubre de ese Dream Theater durante un concierto en 2020
mismo año, la banda organizó unas audiciones Datos generales
para el reemplazo del puesto de batería. El 29 de
Origen Long Island, Nueva York,
abril de 2011 se reveló que Mike Mangini sería el
Estados Unidos
nuevo baterista permanente del grupo.
Información artística
La banda es conocida por el virtuosismo técnico Género(s) Metal progresivo1 2
de sus instrumentistas, quienes han ganado
Período de 1985-presente3
numerosos premios a lo largo de su carrera. John
actividad
Petrucci ha sido elegido como el tercer guitarrista
de la gira G3 en seis ocasiones, más que ningún Discográfica(s) Inside Out Music, Roadrunner,
otro invitado. En 2009 fue también nombrado el Warner Bros., Atlantic, Elektra,
segundo mejor guitarrista de metal por Joel East West, Atco, Mechanic,
McIver en su libro «The 100 Greatest Metal YtseJam
Guitarists», así como uno de los «10 mejores Artistas Liquid Tension Experiment4
guitarristas de shred de toda la historia» por la relacionados
revista GuitarOne.5 El exbaterista Mike Portnoy
Web
ha ganado 23 premios de la revista Modern
Drummer y fue la persona más joven (con 37 Sitio web www.dreamtheater.net (http://ww
años) en ser incluida en el Rock Drummer Hall of w.dreamtheater.net)
Fame. Por su parte, su sustituto, Mike Mangini, Miembros
tiene en su haber 5 récords en el World's Fastest James LaBrie - Voz
Drummer Extreme Sport Drumming, que lo John Petrucci - Guitarra y coros
acreditan como el baterista más rápido del John Myung - Bajo
mundo.6 En una encuesta dirigida por el sitio de Jordan Rudess - Teclados y continuum
música especializado MusicRadar entre agosto y Mike Mangini - Batería
septiembre de 2010, John Myung fue elegido
https://es.wikipedia.org/wiki/Dream_Theater Página 1 de 29
como el mejor bajista de todos los tiempos. Por su Exmiembros

parte, los usuarios de la misma web eligieron a Chris Collins - Voz
Jordan Rudess como el mejor teclista de la Charlie Dominici - Voz
historia.7 Además, Rudess obtuvo en 1994 el Kevin Moore - Teclados
galardón de Best New Talent («mejor talento Derek Sherinian - Teclados y coros
nuevo») de la revista especializada Keyboard Mike Portnoy - Batería, percusión y coros
Magazine y se le califica como una leyenda en los
teclados.8 La banda fue, asimismo, incluida en el
Long Island Music Hall of Fame en 2010.9
El álbum más vendido de la banda es Images and

Words, de 1992, que obtuvo un disco de oro y Logotipo de la banda.
alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard
200.10 Tanto su disco de 1994, Awake, como el de
2002, Six Degrees of Inner Turbulence, entraron también en las listas en los puestos 32 y 46
respectivamente, y recibieron críticas mayoritariamente positivas. Por otro lado, Six Degrees of
Inner Turbulence hizo que Dream Theater fuese elegida como banda inicial para la sección musical
de Entertainment Weekly durante la semana de su publicación, a pesar de que la revista suele
decantarse por música mainstream. En 2007 Systematic Chaos entró en la lista Billboard
estadounidense en el puesto 19.10 Hasta 2008 Dream Theater había vendido más de 2,1 millones
de copias en Estados Unidos y, hasta 2011, más de 12 millones en todo el mundo.11
El decimoprimer álbum de estudio del grupo, A Dramatic Turn of Events, salió a la venta el 13 de
septiembre de 2011. Se posicionó en el octavo lugar de la lista estadounidense de Billboard 200,
dos puestos por debajo de su anterior trabajo, Black Clouds & Silver Linings, y entró en el primer
puesto de la cartelera UK Rock Chart. El álbum es el primer trabajo de la banda con Mike Mangini,
debido a la marcha de Mike Portnoy.12 El 30 de noviembre de 2011 se anunció que «On the Backs
of Angels» había sido nominada para el Premio Grammy en la categoría de «Mejor Interpretación
de Hard Rock/Metal», la primera canción de Dream Theater en conseguirlo.13
El 23 de septiembre de 2013, la banda lanzó a la venta su duodécimo álbum de estudio

denominado de forma homónima, Dream Theater. Se trata del segundo álbum de la banda con
Mike Mangini en la batería y el primero en el que participa en las labores de composición del
mismo. Su sencillo The Enemy Inside ha sido nominado a los Premios Grammy, en la categoría
«The Best Metal Performance» convirtiéndose en la segunda nominación de la banda.
Por otra parte, el 29 de enero del 2016 salió a la luz su decimotercer álbum llamado "The
Astonishing" el tercero con Mike Mangini y con un estilo más progresivo y sinfónico, bajo el sello
de RoadRunner Records.
Índice
Historia
Primeros años (1985-1990)

Formación
When Dream and Day Unite (1988-1990)
Los años en Atlantic
Images and Words y la incorporación de James LaBrie (1991-1993)
Awake y salida de Kevin Moore (1994-1995)
A Change of Seasons y Falling into Infinity (1995-1998)
Incorporación de Jordan Rudess y Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999-2000)
Six Degrees of Inner Turbulence (2001-2002)
Train of Thought (2003-2004)
Octavarium (2005-2006)
Los años en Roadrunner
Systematic Chaos y Greatest Hit (2006-2008)
Black Clouds & Silver Linings y salida de Mike Portnoy (2008-2010)
Incorporación de Mike Mangini y A Dramatic Turn of Events (2011)
Dream Theater (álbum) y DVD Breaking The Fourth Wall (2013-2014)
The Astonishing (2016) y Distance Over Time (2019)
Reputación de conciertos
Setlist rotante
Duración
Humor, informalidad e improvisación
Estructura impredecible
Asistencia del público
Logo e imágenes
Cultura de bootlegs
Canciones versionadas
Álbumes de estudio
Miembros
Cronología
Proyectos paralelos
Premios y certificados
Certificaciones oro y platino de la RIAA
Total Guitar Magazine
Keyboard Magazine
Music Radar
Modern Drummer
Referencias
Enlaces externos
Historia
Primeros años (1985-1990)
Formación
Dream Theater nació en Massachusetts en 1985 cuando el

guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung y el
baterista Mike Portnoy decidieron formar una banda
mientras estudiaban en el Berklee College of Music. El trío Edificio de clases del Berklee College of
comenzó versionando canciones de Rush y Iron Maiden en Music, en Boston.
los cuartos de ensayo de Berklee.
Myung, Petrucci y Portnoy decidieron unirse bajo el nombre Majesty.1 De acuerdo a la

documentación incluida en Score, mientras hacían cola para un concierto de Rush en el Berklee
Performance Center estaban escuchando canciones del grupo en una radiocasetera, cuando
Portnoy comentó que el final de la canción «Bastille Day» (del disco Caress of Steel) sonaba
«majestuosa» («majestic», en inglés); fue ahí cuando decidieron cuál sería el nombre de la
banda.14
El trío buscaba cubrir las restantes posiciones en la agrupación, por lo que Petrucci pidió a su
compañero de instituto Kevin Moore que se hiciera cargo del teclado. Después de que aceptara el
puesto, otro antiguo amigo fue reclutado como vocalista principal, Chris Collins, después de que
los miembros de la banda lo escucharan cantar la canción «Queen of the Reich» de Queensrÿche.15
Durante esta época, las agitadas agendas de Portnoy, Petrucci y Myung les obligaron a abandonar
los estudios para concentrarse en su música, pensando que no tenían nada más que aprender allí.
Moore también abandonó su universidad para concentrarse en la banda.
Durante los primeros meses de 1986 dieron varios conciertos en la zona próxima a Nueva York, lo
que aprovecharían para grabar una serie de demos, titulada The Majesty Demos. El pedido inicial
de 1000 unidades se agotó en seis meses y las regrabaciones del casete tuvieron mucha
popularidad en los círculos de metal progresivo. Majesty Demos sigue aún disponible en su versión
original, a pesar de haber sido publicado oficialmente en CD a través de YtseJam Records,
propiedad de Mike Portnoy.
En noviembre de 1986, después de unos meses componiendo y tocando juntos, Chris Collins fue
despedido. Pasó un año hasta que encontraron a un sustituto, Charlie Dominici, que pasó
satisfactoriamente su audición y tenía mucha más experiencia que cualquier otro en el grupo. Con
la estabilidad que el nuevo vocalista reportó a la banda, se permitieron aumentar el número de
conciertos alrededor de Nueva York y lograron atraer una considerable atención.
Poco después de haber contratado a Dominici, un grupo de Las Vegas también llamado Majesty16
amenazó a la banda con tomar acciones legales por una violación de su propiedad intelectual, en
relación al uso de su nombre, por lo que la banda se vio forzada a adoptar una nueva
denominación. Se propusieron varias alternativas, entre las que se barajaron Glasser, Magus y MI,
que fueron todas rechazadas, a pesar de que la banda actuó como Glasser por una semana, si bien
terminaría desechándose al no contar con el favor de los fanes. Un día, el padre de Portnoy sugirió
el nombre de Dream Theater, el mismo de un pequeño teatro que dirigía en Monterrey (California),
y decidieron adoptarlo.17
When Dream and Day Unite (1988-1990)
Con su nuevo nombre y una formación estable, Dream Theater se concentró en componer material
nuevo, a la vez que daban más y más conciertos en su Nueva York y los estados vecinos. Su
actividad llamó la atención de Mechanic Records, una división de MCA, lo que condujo a la firma
del primer contrato de Dream Theater el 23 de junio de 198817 y a la grabación de su álbum debut,
grabado en los estudios Kajem Victory en Gladwyne, Pensilvania. Les tomó diez días grabar las
pistas básicas y unas tres semanas el álbum completo.18
En 1989 publicaron When Dream and Day Unite, con un despliegue de medios mucho menor que
el que la banda había anticipado, ya que Mechanic terminó rompiendo la mayoría de sus promesas
financieras previas a la firma del contrato, de manera que la banda se vio restringida a dar tocar en
torno a Nueva York. La gira promocional del álbum consistió en solo cinco conciertos locales, el
primero de ellos como teloneros del clásico trío de power rock Zebra, en el Sundance en Bay Shore,
Nueva York.19
Después del cuarto show, Charlie Dominici dejó la banda debido a que empezaban a sentir las
limitaciones que suponía su voz para el estilo vocal que querían, más parecido al de Bruce
Dickinson o Geoff Tate, además de que su presencia en el escenario no era la que buscaban para un
frontman o líder. Poco después, no obstante, la banda Marillion pidió a Dream Theater que los
telonearan en una actuación en el Ritz de Nueva York, así que le dieron a Dominici la oportunidad
de actuar una última vez.19 Pasarían dos años hasta que encontrasen un vocalista que lo
reemplazara.
Los años en Atlantic
Images and Words y la incorporación de James LaBrie (1991-1993)
Tras la marcha de Dominici, Dream Theater luchó con éxito por ser liberados de su contrato con
Mechanic y comenzaron a escribir material para su próximo álbum y realizar audiciones a
cantantes. En esta búsqueda escucharon a más de 200 personas, entre ellas John Arch,20 exlíder
de Fates Warning, que resultaron rechazadas en su totalidad.
A mediados de 1990, en una actuación en Nueva York, presentaron a Steve Stone como su nuevo
vocalista. Habían grabado juntos varios demos de forma satisfactoria,21 pero solo dieron un
concierto con él, que terminó siendo un desastre y Stone fue despedido. La banda dijo que había
estado bailando por el escenario de una manera extraña, al parecer haciendo una mala imitación
de Bruce Dickinson. Además, en varias ocasiones se dirigió al público de forma desafortunada con
«Scream for me Long Beach!» (en español, «¡Grita para
mí Long Beach!»), cuando estaban tocando en Bayshore,
lo que avergonzó a la banda aún más.22 Pasaron cinco
meses hasta que Dream Theater ofreció otro concierto,
esta vez completamente instrumental (bajo el nombre
YtseJam). Hasta 1991 la banda estuvo centrada en la
contratación de otro cantante y escribieron la mayor parte
de lo que se convertiría en Images and Words en 1992.19
En enero de 1991, Kevin James LaBrie, de la banda de

glam metal Winter Rose, voló a Nueva York desde Canadá
para una audición. Improvisó tres canciones con el grupo,
tras las que fue inmediatamente contratado para el puesto
de vocalista. Tras su incorporación, LaBrie decidió dejar su
primer nombre Kevin, para evitar confusiones con el otro
Kevin de la banda. Durante los siguientes meses, volvieron
a dar conciertos (aún en su mayoría alrededor de su
ciudad), mientras trabajaban en las pistas de voz de las
canciones compuestas antes del ingreso de LaBrie. Derek
Shulman y Atco Records (ahora EastWest), una división de
Elektra Records, firmaron un contrato de siete álbumes
con Dream Theater sobre la base de una maqueta de tres James LaBrie es el vocalista del grupo
canciones (posteriormente disponible como «The Atco desde 1991.
Demos» a través del club de fanes de la banda).
El primer disco que grabaron bajo su nuevo contrato discográfico fue Images and Words, en 1992.
Para la promoción la disquera publicó un CD sencillo y un videoclip para la canción «Another
Day», pero no tuvieron un impacto comercial significativo. La canción «Pull Me Under», sin
embargo, consiguió una buena presencia en la radio, a pesar de no contar con ningún tipo de
promoción organizada por la banda o el sello. Como respuesta, Atco produjo un videoclip para esta
canción, que tendría bastante exposición en la MTV. Para la canción «Take the Time» sacaron un
tercer video, pero sin que tuviera un éxito similar.
El éxito de «Pull Me Under» y la gira que realizaron sin descanso por Estados Unidos y Japón
hicieron que Images and Words lograse un disco de oro y uno de platino en esos países. En 1993 le
siguió una gira por Europa, que incluía un show en el afamado Club Marquee de Londres, que fue
grabado y publicado como Live at the Marquee, el primer álbum oficial en vivo del grupo. Además,
reunieron una compilación de sus conciertos japoneses en Images and Words: Live in Tokyo.
Awake y salida de Kevin Moore (1994-1995)
Ávidos de trabajar en material fresco, Dream Theater volvió al estudio en mayo de 1994 para
grabar Awake, su tercer álbum de estudio, que se publicó el 4 de octubre de 1994 y fue recibido con
controversia entre sus fanes. Poco antes de la mezcla del disco, Moore anunció al resto del grupo
que simplemente ya no estaba interesado en dar giras y que no le agradaba el estilo musical de
Dream Theater, por lo que dejaría la banda para concentrarse en sus propios intereses
musicales.23 Debido a este imprevisto, tuvieron que buscar otro tecladista antes de plantearse un
tour.
Entre los nombres más conocidos que se presentaron a las audiciones se encontraba Jens
Johansson, a la postre miembro de Stratovarius, pero los miembros de la banda estaban
impacientes deseando cubrir la posición con el teclista Jordan Rudess. Portnoy y Petrucci
descubrieron a Rudess en la revista Keyboard Magazine, donde se le reconocía como «mejor
nuevo talento» en una encuesta entre lectores, y lo invitaron a tocar con la banda en una actuación
de prueba en el Foundations Forum en Burbank, California.19 Para los miembros de Dream
Theater el show había ido realmente bien y pidieron a Rudess que se incorporara al grupo, pero
este rehusó para hacer una gira con Dixie Dregs, que le garantizaba más reconocimiento personal.
Ante esta situación, contrataron para la gira promocional de Awake a un antiguo compañero del
Berklee College, Derek Sherinian, que había tocado con Alice Cooper y Kiss. Al concluir el tour,
Sherinian se convirtió en el sustituto de Moore a tiempo completo.14
A Change of Seasons y Falling into Infinity (1995-1998)
Como se encontraban otra vez con un nuevo miembro, Dream Theater no empezó inmediatamente
a trabajar en material nuevo. Seguidores de todo el mundo, agrupados en la lista de correo
electrónico YtseJam (la principal forma de comunicación entre los fans de la banda en aquel
entonces), comenzaron a presionar a la banda para que publicara oficialmente la canción «A
Change of Seasons». La habían compuesto en 1989 con la intención de que formara parte de
Images and Words, pero con casi 17 minutos de duración fue considerada demasiado larga para un
álbum de estudio. Sin embargo, la banda la tocaba en conciertos y siguió revisándola hasta 1995.
La petición fue atendida, así que la banda entró en los BearTracks Studios en Nueva York en mayo
de 1995 para reescribir y grabar la canción, que terminó siendo de 23 minutos y contando con una
contribución significativa de Sherinan. Para acompañar la canción, la publicaron en un EP junto
con una colección de covers, grabados en directo en una actuación en el Ronnie Scott's Jazz Club
de Londres ese mismo año, de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen,
Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd.
Después de una minigira para promocionar A Change of Seasons, la banda se tomó un descanso de
unos meses. Mientras tanto, publicaron a través de su club de fanes oficial un CD especial de
Navidad, que consistía de varias canciones inéditas grabadas en conciertos de los primeros años de
la banda.24 Además, durante este descanso, los distintos miembros del grupo trabajaron
individualmente en componer más temas para sus futuras colaboraciones.
En este tiempo hubo varios cambios en EastWest y el principal contacto de Dream Theater en la
discográfica fue despedido. Producto de una relación muy distinta a la que había cultivado el
anterior personal de EastWest, el nuevo equipo presionó a la banda para que escribiera un álbum
más accesible. A mediados de 1997, entraron al estudio para componer su siguiente trabajo.
Además de presionar al grupo para que adoptara un sonido más mainstream, la compañía contrató
al productor y compositor Desmond Child para pulir con Petrucci la letra de su canción «You or
Me». La banda al completo volvió a trabajar en la música de la canción, que apareció en el disco
como «You Not Me» con un coro que recordaba vagamente a la original. También se notó la mano
de Child en este álbum en un giro hacia composiciones menos complejas y más radiables.
La banda compuso material suficiente casi para dos discos, incluyendo una larga continuación de
20 minutos para la canción de Images and Words «Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper».
No obstante, la discográfica no permitió la publicación de un álbum doble, ya que entendía que una
grabación de 140 minutos no sería digerible para el público general. James LaBrie también se
mostró a favor de un solo disco.25 Las canciones desechadas fueron publicadas luego en The
Falling into Infinity Demos por YtseJam Records.26
El material que sobrevivió fue publicado en el álbum Falling into Infinity, que tuvo una recepción
heterogénea entre los fanes más familiarizados con el nuevo sonido del grupo. Aun cuando el disco
sonaba moderadamente progresivo, canciones como «Hollow Years» y «You Not Me» hicieron
pensar a algunos que estaban ante el comienzo de una etapa más comercial de la banda; en
cualquier caso, el álbum fue una decepción de crítica y ventas. Aunque Portnoy no lo comentó en
público en aquel entonces, en un comentario del DVD de 2004 5 Years in a Livetime reveló que
llegó a desmotivarse tanto durante este periodo que consideró la separación de la banda.
Durante la gira europea de Touring into Infinity se grabaron dos conciertos, en Francia y los Países
Bajos, para un álbum en directo titulado Once in a LIVEtime, que fue publicado aproximadamente
a la vez que el vídeo 5 Years in a Livetime, que narraba el periodo entre la marcha de Kevin Moore
y la gira promocional de Falling into Infinity.
Incorporación de Jordan Rudess y Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999-2000)
En 1997, Mike Varney, de Magna Carta Records, invitó a Portnoy a formar un supergrupo
progresivo para trabajar en un álbum; esta colaboración sería la primera de una larga lista de
proyectos individuales de los miembros de Dream Theater.27 La formación del grupo en cuestión
era: Portnoy en la batería, Petrucci en la guitarra, Tony Levin en el bajo y Jordan Rudess, que se
había separado de Dixie Dregs, en los teclados. La banda tomó el nombre Liquid Tension
Experiment y sirvió como el medio ideal para que Portnoy y Petrucci pudieran cortejar a Rudess
para que se uniera a Dream Theater. Finalmente, en 1999, aceptó la oferta, por lo que se convirtió
en el tercer teclista a tiempo completo de la banda, sustituyendo a Sherinian.14
Con un nuevo miembro, Dream Theater volvió al estudio para grabar su siguiente álbum, esta vez
con un completo control sobre el proceso creativo, fruto de un últimatum de Portnoy a la
compañía. Retomaron la continuación de «Metropolis Part 1» en la que trabajaron durante las
sesiones de Falling Into Infinity, que no habían usado en

el disco anterior, y decidieron expandir la canción de 20
minutos a un álbum conceptual completo, que trataba
temas como la reencarnación, el asesinato y la traición.
Procuraron mantener un cierto nivel de secretismo en
torno al proceso de composición y grabación, sin embargo,
la fecha de publicación y una lista de canciones se filtraron
contra los deseos de la banda. En 1999 se publicó
Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory con gran
aclamación de la crítica. Muchos fanes y críticos la
consideraron la obra maestra de Dream Theater, a pesar
de que solo alcanzó el puesto 73 en el US album chart.10
El álbum fue mezclado por David Bottrill, pero solo unas
pocas de sus mezclas llegaron al producto final, que fue El primer álbum del grupo en cuya
remezclado por Kevin Shirley. El resto de las mezclas se grabación participó Jordan Rudess fue
Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory.
pueden escuchar en el bootleg oficial de la banda «The
Making of Scenes from a Memory».
A la grabación le siguió una ambiciosa gira mundial, en la que durante un año tocaron Scenes
From a Memory de principio a fin. En este tour, el más largo de la banda hasta la fecha, reflejaron
el aspecto más teatral del álbum y se sirvieron de una pantalla de video en el fondo del escenario,
que mostraba un acompañamiento narrativo de la trama del disco. Además de interpretar el álbum
en su totalidad, tocaron una segunda tanda de canciones antiguas, así como algunos covers e
improvisaciones. En una actuación especial en el Roseland Ballroom de Nueva York, contrataron a
actores para que interpretaran a los personajes de la historia y se les sumó un coro de góspel en
algunas partes del concierto.
Este show, el último en su tour por América del Norte, fue grabado para la primera publicación de
la banda en DVD. Después de varios retrasos por cuestiones técnicas, fue publicado a comienzos de
2001 con el título de Metropolis 2000: Scenes from New York. Poco más tarde, la banda anunció
la publicación en audio del resto del concierto, de una duración total de cuatro horas. La portada
para la versión CD, titulada Live Scenes From New York, representaba uno de los primeros logos
de Dream Theater (el corazón ardiendo de la época de Images and Words, basado en el Sagrado
Corazón de Cristo) modificado para mostrar una manzana (en referencia a la «Gran Manzana»), en
lugar del corazón y con el skyline de Nueva York, incluyendo las Torres Gemelas, entre las llamas.
En una desafortunada coincidencia, el álbum se publicó en la misma fecha de los ataques del 11 de
septiembre. Este fue rápidamente retirado por la banda y se volvió a publicar más tarde con
material artístico revisado,28 aunque se vendieron algunas copias, que se convirtieron en un
preciado objeto de coleccionistas.
Six Degrees of Inner Turbulence (2001-2002)
Dream Theater volvió a los estudios BearTracks para grabar su sexto álbum de estudio, Six Degrees
of Inner Turbulence, con el que tendrían la posibilidad, cuatro años después de habérselo
denegado EastWest, de hacer un doble disco. El primero
consistió de cinco canciones de 7 a 13 minutos de
duración, mientras que el segundo disco se dedicó
exclusivamente a una canción de 42 minutos, la más larga
de la banda hasta la actualidad. El origen de esta canción
se produjo cuando Rudess compuso lo que sería la sección
de «Overture» de «Six Degrees of Inner Turbulence» y la
banda tomó diferentes ideas y melodías de ella y la
expandió en capítulos de una historia completa.14
El álbum, que fue el más publicitado de la banda desde

Awake, terminó teniendo una muy buena acogida por la
crítica y la prensa, y debutó en la lista Billboard en el
puesto 4610 y en el primer puesto de la lista Billboard
Mike Portnoy durante la gira promocional
Internet.29 Durante el siguiente año y medio volvieron a
de Train of Thought.
embarcarse en una gira por todo el mundo, con
actuaciones en las que incluyeron algunos covers
especiales y tocaron en su totalidad Master of Puppets, de Metallica, y The Number of the Beast, de
Iron Maiden. Todas estas presentaciones tributo se realizaban después de cada presentación,
donde se bajaba el telón y al subirse nuevamente, comenzaba un nuevo concierto pero esta vez con
un disco completo de cada banda a la que se le rendía este tributo, como Iron Maiden, Metallica,
Pink Floyd, entre otros.
Train of Thought (2003-2004)
En 2003 la banda volvió en el estudio para componer y grabar otro álbum. A diferencia de Scenes
from a Memory, que fue escrito y grabado sobre la marcha, en esta ocasión el grupo decidió
tomarse unas tres semanas de retiro para componer antes de entrar al estudio. En mitad de las
sesiones de grabación del disco, surgió un tour especial con otras dos bandas de metal progresivo,
Queensrÿche y Fates Warning, en Norteamérica. Al final de cada concierto, los miembros de
Queensrÿche y Dream Theater subían al escenario para tocar simultáneamente, en ocasiones
versiones de otras bandas.
Una vez concluida la gira, volvieron al estudio para terminar la grabación de su séptimo álbum,
Train of Thought. Este álbum, a través del cual buscaron un sonido más pesado, produjo una
especie de división en sus seguidores, ya que si bien ganaron más adeptos entre los metaleros,
algunos fanes preferían un sonido más progresivo, al estilo de Yes o King Crimson.30 No obstante
resultó un éxito de crítica.14
Le siguió otra gira mundial, durante la que Dream Theater realizó funciones de apoyo a una de sus
mayores influencias, la banda inglesa Yes. Una vez que las bandas hubieron completado su
modesto recorrido conjunto, Dream Theater continuó con su tour mundial, que denominaron «An
Evening With Dream Theater».
Posteriormente publicaron una combinación de CD y DVD grabados en directo en el famoso

Nippon Budokan Hall de Tokio, durante la gira de Train of Thought, publicada bajo el nombre
Live at Budokan el 5 de octubre de 2004.
Octavarium (2005-2006)
Después de terminar la gira promocional de Train of

Thought, la banda entró en los estudios The Hit Factory de
Nueva York para grabar su octavo álbum, que haría de
Dream Theater el último grupo que grabase en los famosos
estudios, ya que estos cerraron para siempre justo
después.31
Octavarium fue publicado el 7 de junio de 2005 y supuso

otro cambio en el sonido de la banda, por lo que tuvo una Dream Theater después de un concierto
recepción dividida entre sus fanes y provocó un animando en París, parte del tour de 2005. De
debate entre ellos. Suponía, por otra parte, el último de los izquierda a derecha: Mike Portnoy, John
siete álbumes que tenían firmados con Elektra Records, Petrucci, James LaBrie, John Myung y
que había sucedido a EastWest en su contrato después de Jordan Rudess.
su absorción.
El 2 de marzo de 2006 la banda celebró sus 20 años de existencia con una serie de conciertos, entre
ellos uno que contó con un lleno total en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El recital
fue dividido en dos partes, «20 Years» y «Octavarium», y duró más de 4 horas, con un descanso
intermedio. En 2006 la banda publicó el trabajo en directo Score, grabado el 1 de abril de ese
mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York, editado en formato DVD doble y CD triple.
En el concierto la banda compartió tarima por primera vez con una orquesta sinfónica completa
para la interpretación de más de 90 minutos de música de Dream Theater.
Los años en Roadrunner
Systematic Chaos y Greatest Hit (2006-2008)
Tras el show en el Radio City Music Hall, la banda decidió tomarse un verano de descanso por
primera vez en su carrera. Posteriormente, en septiembre de 2006, entraron a los Avatar Studios
para grabar su siguiente disco, que, con el nombre de Systematic Chaos y una vez más producido
por los propios John Petrucci y Mike Portnoy y con el legendario ingeniero de sonido Paul
Northfield, fue publicado el 5 de junio de 2007. Este fue el primer disco con su nuevo sello,
Roadrunner Records, una filial de su anterior discográfica, Atlantic Records. Roadrunner
incrementó la promoción del álbum y, como resultado, este alcanzó el número 19 en la lista
Billboard 200. También publicaron un video para «Constant Motion» el 14 de julio, por primera
vez desde el de «Hollow Years» en 1997 y, además, salió a la venta un libro autorizado titulado
Lifting Shadows en el que se detallan los primeros veinte años de la banda, que cuenta con una
edición expandida y actualizada de 2009.32 Systematic Chaos tiene ocho pistas, pero
técnicamente solo siete canciones. El disco contiene una canción épica titulada «In the Presence of
Enemies», enmarcando el álbum como pistas 1 y 8, una continuación del Twelve-step Suite de
Portnoy, «Repentance», y una canción de naturaleza política, «Prophets of War».
La gira de 2007-2008 Chaos In Motion World Tour dio comienzo en Italia con un concierto el 3 de
junio de 2007 en el Gods of Metal, el mayor festival de
metal del país.33 También actuaron en el Fields Of Rok
Festival en los Países Bajos, el 17 del mismo mes,34 y en
otros festivales del viejo continente, como el británico
Download Festival y el francés Hellfest Summer Open Air,
con otras bandas como Megadeth, Korn, Mastodon y
Slayer.
La banda continuó con la parte norteamericana de su gira

entre el 24 de julio (en San Diego) y el 26 de agosto (en
Filadelfia). Durante el resto del año y en 2008 siguieron
con el tour, tocando en Asia, Sudamérica y, por primera Jordan Rudess y John Petrucci
vez, en Australia.35 interpretando «Take the Time» en un
concierto en Buenos Aires en 2008.
El 1 de abril de 2008 la banda publicó un disco doble
recopilatorio, cuyo título, Greatest Hit (...and 21 Other
Pretty Cool Songs), es una referencia humorística a la canción «Pull Me Under», el único éxito
radiofónico significativo del grupo. También incluye tres canciones remezcladas de su segundo
disco, Images and Words, cinco versiones editadas de canciones antiguas y una canción de un
único lado B. Al contrario que en la mayoría de los álbumes de grandes éxitos, Dream Theater se
implicó a fondo en el álbum, sugiriendo el listado de canciones que sentían que representaban
mejor su carrera musical.
Mike Portnoy, después de la publicación del grandes éxitos, organizó una nueva gira llamada
Progressive Nation 2008, en la que, a diferencia de tours anteriores, visitarían exclusivamente
ciudades en las que no habían tocado antes (como en Vancouver, Canadá) o hacía mucho que no lo
hacían. Además, por primera vez desde Images and Words, el grupo actuó en salas pequeñas, con
público más reducido.
Tras la gira, la banda publicó un set de DVD titulado Chaos in Motion 2007–2008, una
compilación de canciones del tour promocional de su noveno álbum, Systematic Chaos. Se
pusieron a la venta dos ediciones distintas de los DVD el 30 de septiembre de 2008; una era la
estándar con dos discos, mientras que la edición especial contenía tres CD de música además de los
DVD.
Black Clouds & Silver Linings y salida de Mike Portnoy (2008-2010)
El 7 de octubre de 2008 Dream Theater volvió a los

estudios Avatar para comenzar a trabajar en su décimo
álbum y retomó su relación con el ingeniero de sonido
Paul Northfield. Publicaron el nuevo trabajo, titulado
Black Clouds & Silver Linings, el 23 de junio de 2009,36
disponible, además de en CD estándar, en vinilo LP y en
una edición especial de tres CD que incluye el álbum
completo, un CD de mezclas instrumentales y otro con seis El baterista Mike Portnoy abandonó la
versiones de canciones de otros artistas como Queen y banda el 8 de septiembre de 2010.
Rainbow. El 1 de julio, el álbum debutó en el número 6 de
la lista Billboard's Top 200, con unas ventas de 40 285
unidades en la primera de semana, lo que marcó su mejor entrada en la lista.37
Mike Portnoy habló a Metal Hammer sobre el nuevo álbum y comentó que la canción «The
Shattered Fortress» era la última de la serie de canciones sobre los 12 pasos en su recuperación del
alcoholismo; de «The Best of Times» dijo que «es un tema personal muy heavy sobre mi padre,
que falleció durante la composición del álbum», y añadió «estuvo luchando contra el cáncer
durante el proceso».38
La banda se embarcó en un segundo Progressive Nation Tour, en el que giraron por Europa por
primera vez. Opeth, Unexpect y Bigelf telonearon al grupo en ese continente, mientras que Zappa
Plays Zappa, Pain Of Salvation, y Beardfish lo hicieron en la parte norteamericana. Sin embargo,
Pain of Salvation y Beardfish no pudieron acompañarlos en la gira por problemas de financiación
con sus respectivos sellos. Las bandas que las suplieron fueron Bigelf y Scale The Summit.
Una vez terminado el Progressive Nation Tour, Dream Theater entró en el estudio justo después de
Nochevieja para componer y grabar una nueva canción instrumental, titulada «Raw Dog» (God
[of] War al revés), que se incluyó en la banda sonora del videojuego God of War III y en el álbum
God Of War III: Blood & Metal. La enviaron a Roadrunner el 8 de enero de 2010 y supuso la
primera composición de la banda para un proyecto externo.39 «Raw Dog» contiene la primera
pista comercial en ser grabada con harpejji, a cargo de Jordan Rudess, así como la última
grabación de Mike Portnoy en la batería. En marzo de ese año giraron por Sudamérica con Bigelf y
durante el verano acompañaron a Iron Maiden en su gira por Estados Unidos y Canadá, en los que
serían los últimos conciertos de Dream Theater en 2010.40
El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy anunció que abandonaba la banda por su
necesidad de un descanso así como por otras razones, entre ellas la búsqueda de nuevas
experiencias musicales.41 42
Respecto a esto, Portnoy dijo que fue una decisión que tomó después
de pensárselo durante mucho tiempo y que no lo juzguen ni culpen a otras personas por ello.43
No quería salir del grupo y ellos tampoco querían que me fuera, pero así estamos; era la
única forma de que ellos siguieran adelante y yo siguiera adelante. Es una separación
extraña, porque todavía nos queremos.
[…]
Realmente pienso que el grupo podría haber usado un par de años para
recargar las pilas como tantas bandas lo han hecho -como Soundgarden, Alice
in Chains, Jane's Addiction, Phish, Rage Against the Machine…-.
[…]
Lo que me da pánico, sin embargo, es que veo cierta similitud con, por ejemplo, [la salida
de] Roger Waters de Pink Floyd; ellos nunca volvieron a estar juntos, y eso me asusta.
Sería una tragedia que nunca más volviera a estar en el escenario con Dream Theater.
Mike Portnoy en una entrevista para Friday Night Rocks44
Después de la salida de Portnoy de Dream Theater, la relación entre él y sus ex-compañeros se

volvió tensa. En febrero de 2011, Portnoy se quejó porque ningún integrante de la banda devolvió
sus llamadas y correos electrónicos.45 La tensión creció cuando Portnoy llamó a LaBrie
irrespetuoso por unos comentarios que este último hizo durante una entrevista, afirmando que
Dream Theater no está triste en absoluto porque Portnoy ya no es un miembro de la banda. A
partir de julio de ese mismo año, LaBrie no ha permanecido en contacto con Portnoy.46 En un
momento, surgieron informes falsos sobre una supuesta demandada de Portnoy hacía Dream
Theater.47 Sin embargo, más tarde Portnoy comentó que Petrucci y Rudess eran los únicos
miembros que se mantuvieron en contacto con él.
Durante este período, Portnoy fue reclutado por Avenged Sevenfold para grabar su quinto álbum
de estudio y participar en su gira; remplazando así a The Rev, quien había fallecido.48 Tras la
grabación del álbum corrieron rumores sobre que Portnoy iba a seguir trabajando con Avenged
Sevenfold tras su salida de Dream Theater y convertirse en el baterista permanente;49 pero no fue
así, ya que los miembros de la banda decidieron continuar con otro baterista.50 Por su parte,
Portnoy declaró que la permanencia en Avenged Sevefold había sido temporal y meramente como
un homenaje a Jimmys «The Rev» Sullivan.51
Incorporación de Mike Mangini y A Dramatic Turn of Events (2011)
Las audiciones para elegir el sustituto de Mike Portnoy comenzaron en octubre,52 en las que se
probaron a siete bateristas de clase mundial.53 El 3 de enero, John Petrucci dio a conocer a través
de su cuenta personal de Twitter que la banda había regresado a los estudios para grabar su
decimoprimer álbum, aunque no se desveló el nombre del nuevo baterista.54 Dos meses después,
Petrucci comentó en su página personal de Facebook que la banda había terminado de componer
su siguiente álbum y que pronto comenzaría el periodo de grabación.55
Ante la impaciencia de los fanes por conocer cuál sería el nuevo miembro del grupo, Petrucci
comentó: «Aprecio la paciencia de todos por conocer al nuevo baterista de Dream Theater. Sé que
ha sido muy frustrante esperar a conocer noticias. ¡Creédme, nos estamos esforzando por
garantizar a todo el mundo que nuestra decisión no os decepcionará en ningún momento!»56
El 21 de abril de 2011, durante la búsqueda del nuevo baterista, publicaron un tráiler para un
próximo documental titulado «The Spirit Carries On», en referencia a una canción del álbum
Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory. El tráiler muestra a los siete bateristas que tuvieron
audiciones: Mike Mangini, Virgil Donati, Marco
Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy y
Aquiles Priester.57 El 27 de abril revelaron a través de
YouTube, en el tercer y último episodio del documental,
que habían escogido a Mike Mangini como sustituto de
Portnoy.58
A través de su Twitter John Petrucci confirmó que el

nombre del nuevo álbum de Dream Theater se llamaría A
Dramatic Turn of Events, que posteriormente fue
publicado el 13 de septiembre de 2011. Mike Mangini se unió al grupo en 2011
para sustituir a Portnoy.
En abril de 2012 fue grabado el DVD Live at Luna Park en
Buenos Aires, Argentina, donde se muestra el nuevo
sonido con Mike Mangini en la batería.
Dream Theater (álbum) y DVD Breaking The Fourth Wall (2013-2014)
El álbum homónimo fue lanzado en septiembre de 2013. Cuenta con 9 pistas , entre las que se
incluye el tema de larga duración «Illumination Theory», pista que dura más de 22 minutos. La
canción «The Enemy Inside» fue lanzada como sencillo meses antes de la salida del álbum.
Tras la salida del disco, fue colocado en el puesto número 8 en la lista Billboard 200[cita requerida],
lo que ha sido el segundo puesto más alto, después de Black Clouds & Silver Linings.
Mike Portnoy lo calificó como un buen álbum, aunque ya no se siente identificado con este sonido
de la banda.[cita requerida]
Durante la gira Along For The Ride se grabó en el DVD Breaking The Fourth Wall, se divide en 3
discos en vivo desde The Boston Opera House. Además de canciones del álbum homónimo,
contienen temas de Awake y Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory debido a que es el 20
aniversario de Awake 1994 Y 15 aniversario de Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory 1999.
The Astonishing (2016) y Distance Over Time (2019)
The Astonishing es el decimotercer álbum de la banda, lanzado el 29 de enero del 2016 a nivel
mundial. Es su segundo disco conceptual , tras Metropolis, en 1999, y también su segundo
lanzamiento doble, tras Six Degrees of inner turbulence (2002).
Distance Over Time salió en febrero de 2019, siendo en decimocuarto álbum de estudio y el cuarto
con Mangini a la batería.
Reputación de conciertos
Setlist rotante
A lo largo de su carrera, los espectáculos en vivo Dream Theater se han ido volviendo gradualmente
más grandes, más largos, más diversos y menos restrictivos. El ejemplo más obvio de ello es su
política de setlist rotante. Cada noche de cada gira tiene su setlist ideado por Portnoy usando un
proceso meticuloso que asegura que es completamente único. Factores como los setlists de
ciudades previas son tomados en cuenta para asegurar que las personas que ven a Dream Theater
múltiples veces en la misma área no vean las mismas canciones interpretadas dos veces, e incluso
el setlist de la última vez que la banda estuvo en una ciudad en particular se toma en cuenta para el
beneficio de los fans que ven a la banda en giras sucesivas.59
Para que eso sea posible, la banda se prepara para tocar la mayor parte de su repertorio en
cualquier presentación, dependiendo de lo que Portnoy decidía programar para esa noche. Este
proceso también requiere el empleo de un sistema de iluminación muy complejo que utiliza
iluminación preconfigurada sobre la base de canciones individuales.
Duración
La duración es otro elemento único de los conciertos de Dream Theater. Los conciertos de sus giras
mundiales, desde Six Degrees of Inner Turbulence, han sido del tipo «Evening with…» («Una
noche con…»), en el que la banda actúa al menos tres horas con un descanso y ningún telonero. El
espectáculo grabado para Live scenes from New York tuvo una duración de casi cuatro horas
(LaBrie graciosamente se disculpó después del espectáculo por el set tan «corto»), y resultó en la
casi hospitalización de Portnoy.60 Con el anuncio del noveno álbum de estudio, Systematic Chaos,
se publicó que durante este nuevo tour, Chaos in Motion World Tour 2007/2008, no se haría el
famoso «An evening with…». La banda dijo que ya era momento de parar con los shows diarios
desde 3 a 4 horas. Sin embargo, la versión publicada en DVD y CD del tour Chaos In Motion
presenta 162 minutos de música.
Humor, informalidad e improvisación
También hay una cantidad significativa de humor, informalidad, e improvisación asociado a un

concierto de Dream Theater. En la parte media de A change of seasons es bastante común que
temas como el de las Grandes Ligas de Béisbol y Los
Simpson sean citados, y Rudess rutinariamente modifica
su sección de solo en esta canción y otras, con frecuencia
interpretando la sección ragtime de When the water
breaks de Liquid tension experiment 2. Otras citas
incluyen a Mary had a little lamb durante Endless
sacrifice en el Gigantour, un corte inspirado en un calíope
entre los versos de Under a glass moon, y la marcha turca
en un concierto en Estambul. En la gira 20th Anniversary
World Tour Rudess incluso interpretó una pequeña cita
del tema Twinkle, twinkle, little star en un corte durante
Endless sacrifice. Durante la interpretación de As I am en La banda, en Río de Janeiro en marzo de
Bangkok en enero del 2006, Rudess tocó una escala mayor 2008.
muy torpe, al estilo de un principiante, hacia adelante y
hacia atrás varias veces antes del corte instrumental.
También en uno de los dos conciertos dados en Buenos Aires, Argentina, en la introducción de
Through Her Eyes, Petrucci interpreta la melodía de Don't cry for me Argentina.
No es extraño que un miembro de la audiencia sea escogido al azar para tocar en el escenario (de lo
que se puede apreciar un ejemplo en el solo de batería de Portnoy en el DVD Live at Budokan).
También ha habido muchas improvisaciones del «Happy Birthday» cuando un miembro de la
banda o del equipo cumple años en una fecha en la que hay concierto, lo que normalmente termina
en un pastel de cumpleaños siendo arrojado al festejado.
Estructura impredecible
Tal vez el ejemplo más extremo de la estructura impredecible de los conciertos de Dream Theater
es que durante el tiempo en que Derek Sherinian estuvo en la banda, en algunos espectáculos los
miembros de la banda intercambiarían instrumentos y tocarían como la banda ficticia «Nightmare
Cinema» (el opuesto aproximado de «Dream Theater»). Generalmente versionaban Perfect
Strangers de Deep Purple, y en una ocasión, Suicide Solution de Ozzy Osbourne.
Similarmente en algunos espectáculos Sherinian, Petrucci y Portnoy tomarían el escenario juntos,

bajo el nombre «Nicky Lemons (https://web.archive.org/web/20060813100734/http://www.dr
eamtheater.net/nicky_lemons/index.htm) and the Migraine Brothers». Sherinian, usando una
bufanda de plumas y anteojos bohemios oscuros, interpretaría una canción de pop-punk titulada
«I Don't Like You» con Petrucci y Portnoy respaldando.
Asistencia del público
Los fans de Dream Theater suelen abarrotar cada plaza donde la banda se presenta. La audiencia
generalmente está formada de un número de espectadores que varía entre 4000 y 10000, y esa
cantidad es habitualmente dictada por el espacio físico. El concierto que ha contado con la
audiencia más numerosa ha sido el efectuado en la Pista Atlética del Estadio Nacional en Santiago
de Chile, el 6 de diciembre de 2005, durante la gira promocional del álbum Octavarium, que contó
con una asistencia de 20 000 personas.61 El hecho fue mencionado la misma noche del concierto
por Mike Portnoy y a través de su sitio web, y fue mencionado también por Jordan Rudess en su
saludo navideño de 2005 a todos los fans. El concierto grabado en el Radio City Music Hall de
Nueva York en abril de 2006 tuvo una asistencia de 6000 personas.
Logo e imágenes
Al principio de su carrera, Dream Theater adoptó un logo
y un wordmark personalizado (conocido como el símbolo
Majesty) que han aparecido en la gran mayoría de su
material promocional desde entonces, con al menos una
de las marcas oficiales apareciendo en la carátula de cada
publicación hasta la fecha, con la excepción de Once in a
LIVEtime (ver explicación más abajo). Incluso después de
que la banda desechó el nombre Majesty, el símbolo
continuó siendo su marca oficial, y es visto por la
comunidad de fans de Dream Theater de la misma
manera que los fans de Led Zeppelin han abrazado los
cuatro símbolos de los miembros de esa banda. Es común
ver gente con tatuajes del símbolo Majesty en conciertos
de Dream Theater. Mike Portnoy en la gira Chaos In Motion
World Tour en Valencia, Venezuela, en
El símbolo Majesty es una derivación del símbolo de marzo de 2008.
María, reina de los escoceses,62 el cual fue re-diseñado
por Charlie Dominici para ser usado en el arte gráfico del
álbum When Dream and Day Unite.63 Otro hecho interesante es que el símbolo Majesty es una
combinación de tres letras griegas, Fi(Φ), Mu(Μ), y Alfa (A), las letras de la fraternidad musical de
la cual los miembros forman parte. El hecho de que el logo no aparezca en la carátula de Once In A
LIVEtime o de su acompañante en vídeo 5 Years in a LIVEtime, fue interpretado por algunos fans
como evidencia de que la banda se había «vendido» y de que se había alejado de sus raíces con sus
fuentes modernizadas («fuentes» se refiere a los «tipos de letra» usados para el arte gráfico), pero
para el momento en que había reclamado el lugar que le corresponde en la carátula de Scenes
From a Memory la infelicidad había sido largamente olvidada (el motivo real fue que a Storm
Thorgerson, el legendario diseñador gráfico para ambas publicaciones antes mencionadas, no le
gusta trabajar con fuentes pre-existentes (https://web.archive.org/web/20060907044014/http://
www.mikeportnoy.com/about/mpfaq/showquestion.asp?menu=about&faq=1&fldAuto=480)).
Desde entonces ha aparecido en cada publicación subsiguiente (la carátula de Falling into Infinity
tiene el logo, pero no el wordmark).
Cultura de bootlegs
Dream Theater es una de las bandas del género del metal más activamente grabadas en bootlegs.
Desde sus primeros conciertos en Nueva York, como Majesty, los aficionados han grabado casi
todos los espectáculos que Dream Theater ha ofrecido (ocasionalmente hay tres o cuatro versiones
de un mismo concierto), y algunas grabaciones profesionales y bien elaboradas han sido
publicadas.
Sin embargo, no todos los miembros de la banda toleran los bootlegs de Dream Theater. Portnoy
era definitivamente el miembro que los apoya más, ya que era un ávido coleccionista de bootlegs
cuando era más joven y mantiene su archivo personal de material de Dream Theater. Petrucci y
LaBrie han declarado oposición con respecto a las personas que graban sus conciertos. Petrucci ha
dicho que prefiere que los miembros de la audiencia se concentren en los músicos en tarima, y no
en los ajustes de nivel de sus dispositivos de grabación. LaBrie, por otra parte, argumenta que los
bootlegs le quitan propiedad y control a la actuación en directo, y los pone en manos del público.
Myung ha expresado oposición apacible a los bootlegs, pero en algunas entrevistas ha mencionado
que particularmente no le molesta mucho; mientras que Rudess afirma que no le molestan pues
afirma que es inevitable la propagación de los bootlegs. Sin importar sus opiniones personales,
cada miembro de la banda autografía cualquier bootleg que se les presente para que sea firmado.
Dream Theater también ha publicado una serie de bootlegs oficiales a través de YtseJam Records,
encabezada por Portnoy.
Canciones versionadas
A pesar de que son bien conocidos por hacer canciones versionadas a lo largo de toda su carrera,
Dream Theater llevó esta práctica a otro nivel durante la gira promocional de Six Degrees of Inner
Turbulence. En tres conciertos especiales, en Barcelona, Chicago y Nueva York, versionaron el
álbum completo Master of Puppets de Metallica después de un set entero de material de Dream
Theater. Aquello fue impactante para los fans dado que no había señales de que eso iba a ocurrir,
apartando el hecho de que se había anunciado que esos conciertos, que eran la segunda noche en
cada ciudad, serían «extra especiales». Esta tradición puede ser rastreada hacia atrás seguramente
hasta una de las bandas favoritas de Mike Portnoy, Phish, que comenzó a versionar álbumes
enteros de otros artistas cada Halloween, empezando en 1994.
Portnoy anunció este «álbum versionado» como el primero de una serie de conciertos a ser dados
como tributo a bandas que han sido influyentes en la formación y desarrollo de Dream Theater. Los
sets de canciones versionadas dividieron a muchos fans que asistieron al espectáculo, llevando a
algunos a decir que fueron a un concierto de Dream Theater a ver música original y no el trabajo de
otro artista. Otros, sin embargo, dijeron que fue un bono y no un reemplazo de un concierto de
Dream Theater, dado que un concierto ordinario había sido interpretado la noche anterior. La
siguiente vez que se hizo un concierto de álbum versionado esta negatividad fue más contenida,
pues la mayoría de los fans ya sabían que eso iba a suceder, y que no verían una noche completa de
material de Dream Theater.
En la siguiente etapa de la gira versionaron el álbum The

Number of the Beast de Iron Maiden, y recibieron una
reacción similar a la obtenida con Master of Puppets, a
pesar de que ya se sabía que un álbum versionado iba a ser
interpretado esa noche porque el itinerario incluía dos
conciertos en noches consecutivas en la misma ciudad.
El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó The

Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su tercer álbum
clásico versionado. El sitio web oficial de Dream Theater
declaraba que «los segundos sets de las segundas noches
en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, São Paulo y Tokio
(11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de
diciembre y 13 de enero), y también el segundo set del
espectáculo del 15 de enero en Osaka, serán un álbum
clásico entero versionado». The Dark Side of the Moon fue
interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres. Sin
embargo, en Buenos Aires (4 de diciembre) y Sao Paulo (11 Actuación durante un concierto en 2012.
de diciembre) el «álbum clásico» interpretado fue Scenes En primer plano James LaBrie; John
from a Memory de la mismísima Dream Theater, para Myung y Jordan Rudess al fondo.
compensar por no haber visitado nunca Argentina y solo
una vez Brasil en su gira por 1998.
El 13 de enero de 2006 (Tokio) y el 15 (Osaka), Dream Theater versionó el álbum en directo Made
in Japan, de Deep Purple, su cuarto álbum clásico versionado (esto concordó brevemente con las
especulaciones de los fans, quienes dijeron que era inevitable que al menos uno de los álbumes del
rock progresivo de los 70, posiblemente de Rush, sería versionado).
La formación tiene pensado realizar en vivo más álbumes versionados, pero se niega a revelar
cuándo ocurrirán o qué álbum será interpretado.64
También hicieron una interpretación en directo de Cemetery Gates de Pantera en Dallas, Texas,
para conmemorar a Dimebag Darrel Abott, donde contaron con la colaboración de Dave Mustaine.
Álbumes de estudio
Véase también: Anexo:Discografía de Dream Theater
1989: When Dream and Day Unite

1992: Images and Words
1994: Awake
1997: Falling into Infinity
1999: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory
2002: Six Degrees of Inner Turbulence
2003: Train of Thought

2005: Octavarium
2007: Systematic Chaos
2009: Black Clouds & Silver Linings
2011: A Dramatic Turn of Events
2013: Dream Theater65
2016: The Astonishing66
2019: Distance Over Time67
2021: A View from the Top of the World
Miembros
Kevin James LaBrie: voz (1991-presente) Exmiembros
John Petrucci: guitarra y coros (1985-
presente) Mike Portnoy: batería, percusión y coros
John Myung: bajo, chapman stick (1985- (1985-2010)44
presente) Chris Collins: voz (1986)
Jordan Rudess: teclado y continuum Charlie Dominici: Voz (1987-1989)
(1999-presente) Kevin Moore: teclados (1986-1994)
Mike Mangini: batería y percusión (2011- Derek Sherinian: teclados (1994-1998)
presente)
Cronología
Proyectos paralelos
Petrucci, Rudess y Portnoy unieron fuerzas con el músico Tony Levin para formar Liquid Tension
Experiment, que publicaría dos álbumes (en 1998 y 1999) y resurgiría en 2021 con un tercer álbum,
con piezas que fusionan varios géneros, un toque de jazz y sin voz. Portnoy también ha participado
en otros grupos de rock progresivo como Transatlantic y OSI, así como en tributos a Led Zeppelin
(Hammer of the Gods) y The Beatles (Yellow Matter Custard). Ha colaborado además en los 3
últimos discos en solitario de Neal Morse. Por su parte, LaBrie publicó dos álbumes con el nombre
Mullmuzzler, tres álbumes como solista, y participó en Frameshift68 (Madmen & Sinners), Ayreon
(The Human Equation) y el proyecto True Symphonic Rockestra69 junto con los tenores Vladimir
Grishko y Thomas Dewald. Rudess y Petrucci publicaron An evening with John Petrucci & Jordan
Rudess; además John Petrucci sacó a la luz en enero de 2005 un álbum en solitario titulado
Suspended Animation. Petrucci ha participado con Joe Satriani y Steve Vai en el «G3» en las
ediciones 2001 y 2005, esta última con Mike Portnoy en la batería de la gira . La actuación de 2005
fue grabada y publicada como el DVD y CD doble Live in Tokyo. John Myung se unió a Ty Tabor,
Rod Morgenstein y el una vez teclista de Dream Theater, Derek Sherinian, para sacar a la luz el
grupo Platypus, y editaron When Pus Comes To Shove en 1998 y Ice Cycles en 2000. Más tarde, ya
sin Derek Sherinian, el grupo pasó a llamarse The Jelly Jam y ha publicado hasta el momento otros
dos álbumes, The Jelly Jam en 2002 y 2 en 2004. Aunque estas bandas, son consideradas
proyectos paralelos, Dream Theater ha incorporado algunas de estas piezas a sus conciertos en
vivo. Un ejemplo de ellos puede apreciarse en Live At Budokan, donde interpretan algunos retazos
de «Paradigm Shift» y «Universal Mind» de sus álbumes de Liquid Tension Experiment. Jordan
Rudess también trabaja en solitario con ya algunos álbumes en solitario. Después de su salida de
Dream Theater, Mike Portnoy también colaboró con Avenged Sevenfold en su álbum de estudio
titulado Nightmare, y estuvo con ellos en la gira de dicho álbum, sustituyendo a The Rev quien
falleció tiempo antes de poder completarlo.
Premios y certificados
Certificaciones oro y platino de la RIAA

Images and Words (Oro) - 2 de febrero de 1995
Metropolis 2000: Live Scenes From New York (Oro) - 8 de noviembre de 2002
Live at Budokan (Platino) - 26 de enero de 2005
Live in Tokyo/5 Years in a Livetime (Platino) - 22 de marzo de 2006
Score (Platino) - 11 de octubre de 2006
Fuente (http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?content_selector=gold-platinum-searchable-database#):
buscar como "Dream Theater" (incluir las comillas).
Total Guitar Magazine

«Best guitar player of the year» (2009)
Keyboard Magazine
Jordan Rudess ha recibido los siguientes premios Reader's Poll de Keyboard Magazine:
Best New Talent (1994)
Music Radar
«Best keyboardist of all time» (2011)
«Best Bassist of all time» (2011)
«Best Group of all time» (2018)
Modern Drummer
Mike Portnoy ha ganado los siguientes premios Reader's Poll de Modern Drummer:
Best Up & Coming Talent (1994)

Best Progressive Rock Drummer (1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003,
2004, 2005, 2006, 2007, 2008)
Best Recorded Performance (1995 por Awake, 1996 por A Change of Seasons, 1998 por
Falling into Infinity, 2000 por Metropolis, Pt. 2: Scenes From a Memory, 2002 por Six Degrees
of Inner Turbulence)
Best Clinician (2000, 2002)
Best Educational Video/DVD (2000, 2002)
Hall of Fame Inductee (2004)
Referencias
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amm13-jordan-rudess-endorsing-live/). sonicstate.com (en inglés). 22 de enero de 2013.
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para que Dream Theater los versione. Cuatro de los cuales, Master of Puppets, The Number of
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Dream Theater.
Página oficial de Dream Theater (http://www.dreamtheater.net/)
Ytse Jam Records - Bootlegs oficiales (http://www.ytsejamrecords.com/)
Dream Theater en MySpace (http://www.myspace.com/dreamtheater)
Miembros Exmiembros
James Labrie (http://www.jameslabrie.com Charlie Dominici (http://www.dominici.com/

/) (voz) )
John Petrucci (http://www.johnpetrucci.co Chroma Key (http://www.chromakey.com/)
m/) (guitarra y coros) Archivado (https://web.archive.org/web/20
Jordan Rudess (http://www.jordanrudess.c 080701060835/http://www.chromakey.com
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Machine. (Kevin Moore)
John Myung (https://web.archive.org/web/
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om/) (bajo y chapman stick) n.com/).
Mike Mangini (http://www.mikemangini.co Mike Portnoy (http://www.mikeportnoy.com
m/) (batería) /) (batería, percusión y coros)
Sitio Myspace de Mike Portnoy (http://www
.myspace.com/mikeportnoyofficial)
Esta obra contiene una traducción parcial derivada de «Dream Theater» de Wikipedia en
inglés, concretamente de esta versión (https://en.wikipedia.org/wiki/Dream_Theater?oldid=469
937961), publicada por sus editores (https://en.wikipedia.org/wiki/Dream_Theater?action=histo
ry) bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons
Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
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Dream Theater - Wikipedia, la enciclopedia libre 19/09/21, 3:20 p. m.

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Six Degrees of Inner Turbulence (2001-2002)

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Evening With Dream Theater».

Posteriormente publicaron una combinación de CD y DVD grabados en directo en el famoso

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Asistencia del público

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Certificaciones oro y platino de la RIAA

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Best New Talent (1994)

Best Up & Coming Talent (1994)

k.com/guitar/top_shredders_of_all_time.htm). RandyCiak.com (en inglés). Archivado desde el

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Dream Theater en MySpace (http://www.myspace.com/dreamtheater)

James Labrie (http://www.jameslabrie.com Charlie Dominici (http://www.dominici.com/

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