Mejora Tus Fotos

APRENDE FOTOGRAFÍA BÁSICA Y MEJORA TUS FOTOS WWW.CURSOSFEMXA.
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APRENDE FOTOGRAFÍA BÁSICA Y
MEJORA TUS FOTOS
Sandra Aguado • Eduardo Daniel Murillo

WWW.CURSOSFEMXA.ES
APRENDE FOTOGRAFÍA BÁSICA Y MEJORA TUS FOTOS WWW.CURSOSFEMXA.ES
AUTORES
AUTORES
SANDRA AGUADO PEREIRA
Estudié producción audiovisual por la necesidad de

especializarme en un área creativa. Después de trabajar en
televisión, decidí continuar con mis estudios y me gradué
en publicidad y relaciones públicas en la Universidad de
Vigo. Confirmé mi pasión por la creación de contenidos y la
investigación sociológica en torno a la comunicación. Desde
entonces, me dedico a la redacción, al marketing digital y a
estudiar la influencia de los medios sobre la sociedad.
Soy fiel consumidora de productos audiovisuales, de lecturas

ligeras y de la escritura. Siempre tengo una libreta y un
bolígrafo a punto, y cuando la vida se me acumula, escribo.
Creo en la palabra como arma de destrucción masiva y como
única respuesta a los conflictos.
Adoro aprender y me autodenomino “la eterna estudiante”

porque siempre tengo en mente un nuevo curso por hacer.
2
AUTORES
EDUARDO DANIEL MURILLO MONTES
Enérgico y con gran capacidad de aprendizaje, soy una

persona creativa que plasma sus pasiones a través de la
fotografía. Animador, monitor de tiempo libre y gimnasta de
élite (en tiempos) me aportan un nivel de socialización que
inserto en mi manera de ver la realidad.
Desde mi experiencia de fotógrafo de eventos he plasmado

lo mejor de captar imágenes en este ebook, intentando
darte ideas básicas sobre las mejores tomas y cómo debes
acercarte a la fotografía en función de la utilidad que buscas
para cada imagen.
“Fotografiar es colocar la
cabeza, el ojo y el corazón en
un mismo eje”
Henri Cartier-Bresson
3
ÍNDICE
ÍNDICE
Introducción 5
Tipos de planos 6
Controla la luz 15
Composición fotográfica 30
Modalidades de fotografía 35
Comparte tus fotografías 48
¿Quiénes somos? 54
4
INTRODUCCIÓN
INTRODUCCIÓN
Hace poco más de una década, las cámaras digitales
irrumpieron en el mercado modificando nuestra forma de
entender la fotografía. Incluso en aquellos tiempos, una foto
era un recuerdo único, meditado y mimado hasta el más
mínimo detalle.
Con la llegada de los teléfonos inteligentes y sus cámaras

integradas, la fotografía tomó un significado completamente
diferente en nuestras vidas y las facilidades hicieron que
dejara de darse importancia a los pequeños detalles.
En la actualidad, gracias a plataformas sociales como

Instagram o Pinterest, son muchos los que se preocupan por
recuperar el buen hacer en el arte fotográfico.
¿Cómo lograr una buena fotografía?
Podríamos comenzar explicando cuál es el funcionamiento

interno de una cámara fotográfica, pero estamos seguros de
que si has llegado hasta aquí es porque todo eso ya lo sabes.
La luz es la clave de la fotografía y por ello, comenzaremos

dándote unas nociones básicas del control de ésta. También
te explicaremos cómo realizar una composición fotográfica
perfecta, cuáles son los diferentes tipos de planos que puedes
tomar y cuáles son las modalidades de fotografía que existen.
5
TIPOS DE PLANOS
TIPOS DE PLANOS
Aprender a encuadrar no es tan sencillo como parece. Conoce
los diferentes tipos de planos y proponte sacar al menos una
foto usando cada uno de ellos. ¿Te atreves?
Los tipos de planos pueden ser clasificados en base a dos

criterios:
Angulación Encuadre
6
TIPOS DE PLANOS
Atendiendo a la angulación, existen diferentes tipos de

planos, de forma que podemos distinguir entre:
Cenital
d o
a
ic
P
Normal
Co
nt
ra
pi
ca
do
Nadir
Plano normal o neutro

La cámara se sitúa a la altura de los ojos del modelo. Es el
más empleado.
7
TIPOS DE PLANOS
Plano cenital
Es aquel que se realiza desde el aire con un ángulo de 90º
con relación al suelo. Para llevarlo a cabo se pueden emplear
grúas o drones. En el cine se utilizan para contextualizar las
escenas.
Plano picado
Similar al anterior, pero con una angulación menos acusada.
Se sitúa la cámara a la altura de los ojos del sujeto
para transmitir sensación de vulnerabilidad, fragilidad e
inocencia sobre el modelo en cuestión. Sirve también como
contrapartida a los tamaños, por ejemplo, para mostrar que
alguien es de una altura inferior.
Plano contrapicado
Es el plano opuesto al picado. En él, la cámara se posiciona
por debajo de la altura de los ojos con la finalidad artística
de mostrar la grandeza y superioridad de la persona u objeto
fotografiado.
Plano nadir
Se realiza de forma contraria al plano cenital, colocando
la cámara por debajo del sujeto a fotografiar para dar
dramatismo a la escena.
8
TIPOS DE PLANOS
Además de los ya mencionados, existe otro tipo

de plano muy utilizado en cine, denominado
plano aberrante.
En este caso, la cámara está inclinada unos 45º para dotar la

fotografía de dinamismo e inestabilidad.
En esta imagen
podemos apreciar
esa inclinación
9
TIPOS DE PLANOS
Atendiendo al encuadre, nos podemos encontrar con:
Plano general
Se trata de una imagen

que pretende capturar la
mayor parte de escena
posible. Como podemos
ver en la imagen, la
modelo es retratada de
cuerpo entero y a su vez
se nos permite ver su
entorno por completo.
Utilízalo cuando quieras
mostrar a tu modelo en un
paisaje destacable.
10
TIPOS DE PLANOS
Plano entero
El modelo sigue estando

de cuerpo entero pero su
entorno pierde protagonismo y
únicamente podemos apreciarlo
de fondo. Es la fotografía
típica que vemos en las tiendas
de ropa, en las que el modelo
muestra su look completo y el
fondo no tiene importancia.
Plano americano
Nacido bajo la necesidad

de tener un plano medio en
el que se observaran las
pistolas en el cine western,
este plano abarca la figura
del modelo hasta las
cartucheras o por debajo
de las rodillas. Nunca
cortes a tu modelo por las
articulaciones, el efecto no
queda nada bien.
11
TIPOS DE PLANOS
Plano medio
El corte del modelo se

realiza a la altura del
ombligo.
Plano medio corto
Se sitúa el corte a la
altura de los hombros.
Primer plano
Plano centrado en la
cabeza completa del
modelo.
12
TIPOS DE PLANOS
Primerísimo
primer plano
Más cerrado que el

anterior pero muy
simular, en este caso
solamente se vería la
cara del modelo.
Plano detalle
Como su propio nombre indica, se trata de un plano

detallado de alguna parte del cuerpo del modelo o
del objeto a fotografiar, por ejemplo, de los ojos.
13
TIPOS DE PLANOS
Plano escorzo o plano contraplano
Sirve para contextualizar una conversación entre dos

o más personas. En él podemos observar la escucha
de espaldas de uno de los interlocutores y a la
persona que habla de frente con el rostro a la vista.
Plano dorsal o semi-subjetivo
Explica lo que ve el protagonista de la fotografía en

cuestión al mostrar a éste de espaldas al objetivo y
darle mayor protagonismo al entorno que lo rodea.
14
CONTROLA LA LUZ
CONTROLA LA LUZ
Es la base de la fotografía. La luz es el único elemento
fundamental sin el cual ésta no podría realizarse. Aprender a
controlarla hará que obtengas unos resultados increíbles en
tus fotos. Toma nota de los siguientes consejos:
Comprueba su dirección
¿Recuerdas los tipos de planos según la angulación de la

cámara? Pues de forma muy similar se denomina a los
diferentes tipos de luz dependiendo de la dirección de la que
provenga:
Luz frontal
Aquella que incide sobre

el objeto iluminado desde
el frente. Se trata de una
luz muy empleada en
fotografía ya que apenas
genera relieves sobre el
modelo. Es la luz que nos
proporciona, por ejemplo,
el flash de la cámara.
15
CONTROLA LA LUZ
Luz cenital
La que lo hace desde

arriba como la luz del
sol. Produce muchas
sombras bajo los ojos y
su resultado no es el ideal
para una foto de estudio.
Luz lateral
La luz proviene de
debajo del sujeto y
las sensaciones que
produce son muy
interesantes. La
naturaleza nos enseña
que la luz proviene de
arriba por lo que este Endurece los rasgos y crea un
tipo de iluminación, al juego de sombras empleado,
salirse de lo normal, normalmente en el cine, para
ofrece un nuevo representar momentos de furia,
significado. maldad y sentimientos negativos.
16
CONTROLA LA LUZ
Luz contra cenital
La luz proviene de debajo del sujeto y las sensaciones que

produce son muy interesantes. Endurece los rasgos y crea
un juego de sombras empleado, normalmente en el cine,
para representar momentos de furia, maldad y sentimientos
negativos.
Contraluz
Cuando situamos el objetivo a

contraluz, logramos fotografiar
sombras y volúmenes. Se trata
de un recurso muy empleado
en fotografías exteriores al
atardecer. Solamente veremos la
sombra del sujeto y de fondo un
precioso paisaje.
17
CONTROLA LA LUZ
Aprende a utilizarla
Es muy fácil que una fotografía salga quemada u oscura.

Esto es debido a que la cantidad de luz que entró en la
cámara era, o bien demasiada, o bien escasa. Para evitar que
esto suceda, debes controlar la exposición.
Se conoce por exposición a la cantidad de luz que recibe

el sensor digital, o la película analógica, y permite que una
escena sea grabada.
S 1
18
CONTROLA LA LUZ
Existen tres formar de controlar la exposición:
Sensibilidad ISO
Apertura del diagragma
Velocidad de obturación
Sensibilidad ISO:
Determina la cantidad de luz que se necesita para poder

tomar una fotografía. A mayor cantidad de luz, menor
sensibilidad de ISO.
Si la luz externa es muy baja y elevas demasiado la
sensibilidad ISO, tus fotografías podrían salir con mucho
ruido. Lo ideal es conservarla al mínimo posible, para eso,
regula la luz a través de la velocidad de obturación o la
apertura del diafragma.
En esta imagen
se puede observar
el efecto de ruido
19
CONTROLA LA LUZ
Apertura de diafragma:
El diafragma permite controlar la cantidad de luz que entra en

el sensor y la profundidad de campo de las fotografías.
Cerrar el diafragma te permitirá obtener una mayor

profundidad de campo, pero esto hará que entre poca luz, por
lo que deberás ampliar la sensibilidad ISO para conseguirla.
f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11
En esta imagen, podemos

observar el efecto de
desenfoque Bokeh, el
cual podemos conseguir con
un diafragma muy abierto
(f/1.4, f/1.8 o f/2.8).
Cuanto más abierto esté el

diafragma, más luz entrará, de
forma que en una escena en la
que exista mucha luz correremos
el riesgo de que existan zonas
quemadas en la imagen. Para
evitar esto, podemos jugar con
la velocidad de obturación.
20
CONTROLA LA LUZ
S 1 Velocidad de obturación:
Es el tiempo que permanece abierto el obturador de la

cámara permitiendo que entre la luz. A mayor velocidad de
obturación, menor es la cantidad de luz que llega al sensor.
Cuando la velocidad de obturación

es muy lenta, deberás utilizar
un soporte para tu cámara para
evitar que las fotografías salgan
movidas.
Un poco más adelante hablaremos

de las fotos espectaculares que
se pueden hacer de noche con una
velocidad de obturación lenta.
En esta imagen
se puede observar
el efecto seda, el
cual se consigue
con una velocidad
de obturación lenta
21
CONTROLA LA LUZ
Para que lo entiendas de un modo sencillo, imaginemos que

la luz es agua y que sacar una foto perfectamente iluminada
es sinónimo de conseguir llenar un caldero de agua. Lo
que queremos es llenar el caldero y para ello tenemos dos
opciones:
Opción 1: Abrir el grifo poco, pero durante mucho tiempo para

que se vaya llenando tranquilamente. Es decir, jugar con la
velocidad de obturación.
Opción 2: Abrir el grifo al máximo y dejar que el agua llene el

caldero rápido. Es decir, abrir el diafragma o la sensibilidad
ISO.
22
CONTROLA LA LUZ
Juega con los tonos
Otra de las cualidades de la luz que debes tener presente

es su tono, éste se mide en grados kelvin y se denomina
“temperatura de color”. Atendiendo a esta característica, nos
encontraremos con:
Luces cálidas
Son aquellas cuyo color tiende a rojo o naranja, como la

luz del sol o las luces de las viviendas. Este tono tiene
connotaciones como la comodidad, el calor y la serenidad.
Esta luz amarillea el color blanco, su medición está por

debajo de 3300 grados kelvin.
23
CONTROLA LA LUZ
Luces día o neutras
Es el tono intermedio y, por ende, en el que por norma se

busca en fotografía. En él, los blancos son puros y los demás
colores se ven realzados. Está entre 3300 y 5000K.
Luces frías
Presentan unas
tonalidades más
azules como el cielo o
la luz fluorescente. Su
temperatura de color
es alta y suele estar
entre 5000 y 6500K
24
CONTROLA LA LUZ
Equilibrar o no una imagen en cuanto a la dominante de

color es algo necesario para lograr reproducir de la forma
más exacta posible la escena que tenemos en frente. Incluso
sirve para corregir los efectos del tono de la luz y lograr unos
colores más realistas.
El equilibrio de color, o balance de blancos, es un ajuste que

podrás realizar de dos formas en tus fotografías:
A través de tu cámara fotográfica.
Auto
Modo automático:
Todas las cámaras realizan de forma automática un balance

de blancos, sin embargo, solamente es recomendable realizarlo
cuando no hay que ajustar demasiado la temperatura de color,
es decir, cuando no exista un tono de luz muy acusado.
25
CONTROLA LA LUZ
Las posibilidades que ofrecen la mayor parte de las

cámaras son:
Incandescente
Ante situaciones
El balance de blancos de luz natural:
es ajustando asumiendo
que la luz que ilumina la Luz de día
escena es incandescente,
es decir, de bombillas. La fuente de luz que
considera es el sol.
Fluorescente
Nuboso
Asume que la luz es
blanca y la equilibra. Empleado en días
con cielo nublado y
escasa luz natural.
Flash
Ya sea el Sombra
integrado por la
cámara como uno Para luz de día y
externo, son de sujetos en sombra.
luz fría.
26
CONTROLA LA LUZ
M Modo Manual:
Para cambiar el balance de blancos de forma manual, debes

ir a los ajustes pertinentes en tu cámara y buscar el indicador
“K”. Para ello, identifica el tono de luz que crees adecuado e
indica manualmente los grados kelvin que correspondan con
él. Las cámaras suelen ajustar desde 2500K hasta 7000K.
D
A través de un editor
El balance de blancos también puede ser retocado a posteriori

en un editor fotográfico. Para ello deberás aplicar filtros
opuestos al tono que deseas contrarrestar teniendo como
referencia el color blanco.
A pesar de que los manuales de fotografía te dirán que lo

idóneo es que la dominante de color sea neutra, es decir,
blanca, puedes jugar con la temperatura de color de las
diferentes luces presentes y obtener resultados increíbles.
¡Pruébalo!
27
CONTROLA LA LUZ
Decide cómo medirla
Existen tres métodos de evaluación de medición de la luz

en la cámara. Conocerlos y saber usarlos, puede marcar la
diferencia entre una fotografía de un aficionado a una de un
profesional.
La mejor forma de medir la luz es empleando un fotómetro.

El que viene integrado en las cámaras suele ser menos
preciso que los externos, sin embargo, es suficiente para
lograr resultados óptimos.
Estos son los modos de medición que incorporan las

cámaras:
Medición evaluativa
El procesador de la cámara mide la luz de la escena

dividiendo ésta en varias zonas y haciendo un promedio
de la luz. Es el modo empleado por defecto.
Medición ponderada al centro
En este caso, se le ofrece mayor protagonismo a la

escena central por lo que mide únicamente el centro
de la imagen. Parte de la suposición de que el objeto a
fotografiar estará en el eje central de la escena, algo que
no siempre ocurre.
28
CONTROLA LA LUZ
Medición puntual
Este modo mide una pequeña parte de la escena que

normalmente se encuentra en el centro de la misma.
Sirve para medir una zona muy concreta como, por
ejemplo, un paisaje con una persona a contraluz.
29
COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
COMPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA
En nuestro Ebook “fotografía con móvil” te enseñamos todos
los trucos para que la composición de tus fotografías sea
perfecta.
Para completar esa información, queremos darte tres

consejos que debes tener siempre en cuenta a la hora de
comenzar a disparar con tu cámara.
La regla de la mirada
Es una de las principales reglas de la fotografía y consiste,

simplemente, en respetar la dirección hacia la que dirige la
mirada nuestro modelo ofreciéndole un espacio o aire.
30
Como puedes observar en la imagen anterior, la modelo dirige

su mirada hacia el lado izquierdo y por ello, la fotografía
presenta un espacio hacia ese lado.
Por otro lado, existe

una ley no escrita sobre
la mirada que es muy
popular en la fotografía
publicitaria. Ésta, indica
que los ojos conectan
entre sí por lo que una
mirada impactando contra
el objetivo es siempre un
acierto seguro.
La ley del movimiento
Con la misma lógica que la regla anterior, la ley del

movimiento es aquella que dictamina que se debe dejar
espacio hacia el lado que se presupone el movimiento.
Las dos imágenes presentadas a continuación reflejan a qué

nos referimos cuando hablamos de ley del movimiento:
31
En esta fotografía, vemos cómo se respeta la ley ofreciendo

espacio hacia donde sopla la modelo.
Aquí podemos ver mal aplicada esta ley, pues el modelo indica
con su expresión corporal que va a avanzar hacia la izquierda
mientras que el “aire” se le ha dado en el lado derecho.
32
La ley del horizonte
Ya conoces la ley de los tres tercios que dice que se debe

dividir una foto en tres invisibles partes. ¿Verdad?
En este caso, se aplica a la línea del horizonte, que siempre

debe situarse alineada con los dos tercios de esa proporción
perfecta para obtener fotografías equilibradas.
33
MODALIDADES DE FOTOGRAFÍA
MODALIDADES
DE FOTOGRAFÍA
Como en absolutamente todos los campos, en la fotografía
existen diferentes categorizaciones para los diversos tipos de
composiciones que existen. Una de las formas de categorizar
la fotografía es por su uso final. En base a ello, encontrarás:
Fotografía periodística Fotografía callejera

y fotografía documental o street
Fotografía
Fotografía deportiva
arquitectónica
Fotografía
Fotografía corporativa
paisajística
Fotografía de producto
Fotografía nocturna
o publicitaria
34
Fotografía periodística y
fotografía documental
Empleadas por los medios de comunicación para retratar un

suceso, ambas fotografías tienen una base común, ofrecer
información.
Sin embargo, mientras que en el fotoperiodismo nos

encontramos con una imagen decorativa que simplemente
sirve para ilustrar una noticia, con la fotografía documental
se busca retratar una situación social concreta y de explicar
las causas y las consecuencias reflejándolas en una imagen.
Es decir, con la fotografía documental se podría contar una
historia sin necesidad de emplear palabras.
35
Fotografía deportiva
Se trata de una modalidad muy complicada y que requiere de

mucha destreza, coordinación y velocidad ya que en ella se
captura un momento en movimiento.
En esta clase de trabajos fotográficos, el tiempo corre en

contra y la habilidad es clave para lograr un buen trabajo.
Imaginaos la dificultad de tomar una buena fotografía, y
perfectamente nítida, en una carrera de atletismo de 100
metros lisos, donde los atletas alcanzan una velocidad
asombrosa y como máximo dispones de 10 segundos que es
lo que tardan generalmente en llegar a la meta. ¿Entiendes
ahora la dificultad de esta modalidad fotográfica?
36
Para llevarla a cabo con éxito te recomendamos que emplees

una cámara rápida en enfoque, un teleobjetivo y altas
velocidades de obturación.
Otro de los trucos que puedes seguir es la de enfocar la zona

en la que intuyes que el deportista hará algo importante
y disparar cuando suceda, es decir, pre-enfocar. También
te recomendamos que utilices el modo ráfaga en algunas
ocasiones, de este modo te garantizarás una fotografía del
momento clave.
37
Fotografía corporativa
Se trata de un tipo de fotografía que muestra parte de las

instalaciones de una empresa o a algún miembro de ésta.
En los últimos años, y como forma de personificar un poco

las empresas digitales, muchas de las webs o e-commerce,
ya incluyen un apartado dedicado exclusivamente a mostrar
la historia de la propia compañía o empresa. En éste,
aprovechan para mostrar sus zonas de trabajo, procesos,
materia prima, o simplemente crear vínculo con sus clientes y
transmitir aspecto serio para aumentar la confianza y, por lo
tanto, incrementar sus ventas.
38
A pesar de que existen empresas que prefieren mostrar

formalidad en sus fotografías corporativas, muchas otras
apuestan por la frescura y muestran a sus trabajadores de un
modo natural, reflejando así un ambiente de trabajo agradable
y más cercano.
Para este tipo de fotografías de interior es muy importante

contar con una buena iluminación. Aprovecha toda la luz
natural que te sea posible, abre el diafragma para lograr
imágenes óptimas de las instalaciones de la empresa y
coloca, si es necesario, algún foco para aportar luz extra.
39
Fotografía de producto
o publicitaria
Se trata de dos modalidades diferenciadas que en ocasiones

se engloban por error o desconocimiento. A pesar de que el
objetivo final de ambas es el mismo, mostrar un producto o
servicio para su compra, el trabajo es diferente según se trate
de una u otra modalidad.
Mientras que la fotografía de producto tiene como objetivo

principal centrar toda la atención en el producto de una
forma aislada, en la fotografía publicitaria, no solo se
aporta información de éste, sino que también se trata de
contextualizarlo.
40
No es necesario disponer de un estudio para poder elaborar

este tipo de fotografías. Sigue estos sencillos tips para, con
los menos recursos posibles, conseguir un resultado óptimo:
Aspectos clave
1. Fondo
2. Luz/Nitidez
3. Detalles
4. Pruebas
5. Edición
1. Escoge un fondo lo más neutro posible, para que el

producto sea el protagonista absoluto de la fotografía.
2. Cuida mucho la luz y la nitidez de la foto, no es

momento de ponerse creativo sino de mostrar de la mejor
forma posible ese producto que quieres mostrar.
41
3. Preocúpate por los pequeños detalles, limpia el producto,

sé curioso.
4. Prueba con diferentes posiciones y ángulos, mueve el

producto y encuentra el mejor ángulo.
5. Edita la foto. Saca de la misma su mejor expresión.
Fotografía callejera
o street
Consiste en fotografiar la vida de las personas y lo que

transcurre en las calles de forma que represente una realidad
en un momento determinado. El valor de esta modalidad
fotográfica reside en el simbolismo que se encuentra detrás
de un robado a un desconocido o a ese gato callejero que
saquea los contenedores.
42
Son muchos los que consideran que este tipo de fotografía

es la que más se aproxima al arte por todo el sentimiento que
puede llegar a transmitir.
Juega con los diferentes encuadres y ángulos, no tengas prisa

y no busques la foto, deja que ésta te sorprenda y, sobre todo,
intenta pasar desapercibido para las personas, si saben que
los estás fotografiando, perderás naturalidad.
43
Fotografía arquitectónica
Como su propio nombre indica, esta modalidad fotográfica

consiste en capturar los edificios, estructuras y espacios
creados por el hombre, abarcando tanto el exterior como el
interior de las edificaciones.
En este tipo de fotografías se suele jugar mucho con las

líneas y los espacios, para dotar a esta imagen tan estática a
priori de un maravilloso dinamismo.
Es importante que te tomes tu tiempo, conoce primero

el lugar, conoce su historia para valorar mucho más
los pequeños detalles, si puedes realizar varias visitas
fotografíalo con las diferentes luces y juega con los ángulos
para tener diferentes tipos de encuadres.
44
Fotografía paisajística
Quizá sea la modalidad más popular por su simpleza y es que,

es algo muy típico a la hora de llevarnos un recuerdo de algún
viaje realizado, sacar alguna foto del entorno en el que nos
encontramos.
Al hacerlo, sin embargo, muchas veces nos damos cuenta de

que la belleza del lugar no queda verdaderamente plasmada
en nuestra cámara, y es que tener unos conocimientos
básicos de fotografía son vitales para encontrar el encuadre
y capturar la luz necesaria. ¡Tras leer esta breve guía, lo
conseguirás!
45
Fotografía nocturna
Como habréis podido deducir, la fotografía nocturna es

aquella que se realiza cuando cae la noche.
Al haber ausencia de luz natural, en la mayoría de los casos

necesitaremos abrir el diafragma al máximo y aumentar
la velocidad de obturación, lo cual hace prácticamente
obligatorio el uso de trípode o un buen sistema de apoyo, para
evitar que la imagen salga movida.
Además de eso, con total seguridad tendremos que ajustar

también la ISO de nuestra cámara, pero con cuidado de no
forzarla demasiado, sobre todo si contáis con una cámara de
gama media porque de lo contrario, dará como resultado una
fotografía con demasiado grano y carencia de nitidez.
46
Las opciones en este tipo de fotografía son muy amplias y los

resultados, bien ejecutados, son increíbles.
Las fotografías nocturnas dan mucho juego y permiten, por

ejemplo, pintar sobre la foto. Prueba a colocar tu cámara con
una velocidad de obturación muy lenta sobre un puente y
fotografía los coches que pasan. El resultado será la carretera
con líneas blancas y rojas de las luces de los coches.
47
COMPARTE TUS FOTOGRAFÍAS
COMPARTE TUS
FOTOGRAFÍAS
Tener un portafolio en Internet se ha convertido, en los
últimos años, en una necesidad para que los nuevos artistas
puedan darse a conocer. Existen por la red infinidad de webs
en las que compartir tu material fotográfico, ¿quieres conocer
las mejores?
500px
Se trata de una red social para fotógrafos que destaca por

la alta calidad exigida a los proyectos compartidos, lo que la
convierte en la plataforma más profesional del mercado.
48
Permite a sus usuarios interactuar entre ellos, darse a

conocer y vender sus obras.
A lo largo de su andadura ha recibido diversas alabanzas por

su calidad ya que, si algo tienen en común las fotografías
compartidas, es que en todas ellas prima la excelencia.
Si buscas un lugar profesional en el que crear tu portafolio,

¡este es el lugar ideal!
PHOTO
HERE PHOT
O
HERE
PHOTO
HERE
PHOTO
TO HERE
PHO E
HER
O
PHOT
HERE
49
DevianArt
Es una de las comunidades artísticas más grande de Internet

y una importante red de contactos. A través de ella, sus
usuarios pueden compartir sus proyectos audiovisuales,
participar en concursos e interactuar entre ellos.
Los Deviants, que es como se conoce a los miembros de esta

comunidad, pueden distribuir sus trabajos bajo licencias de
Creative Commons (para darse a conocer) y/o vender sus
obras a través de la venta de merchandising.
50
Behance
Abre sus puertas a un amplio abanico de profesionales del

campo creativo, convirtiéndose en una red completa y diversa
para la autopromoción de tus trabajos fotográficos.
De registro sencillo y gratuito y mucha actividad entre sus

usuarios, es la red perfecta para hacerse un hueco en el
mundillo y conocer a otros artistas.
51
Lomography
Podría parecer una comunidad de fotografía más, pero tiene

una peculiaridad añadida, todas las fotos que se comparten
en ella han sido tomadas con una cámara analógica.
Además de la red fotográfica, en su web encontrarás una

tienda de productos de fotografía analógica, una revista con
cientos de artículos de lo más interesantes y un apartado de
concursos.
Formes o no parte de ella, merece la pena visitarla.
52
Flickr
Con diferencia, es la red más popular y, por ende, la que más

usuarios tiene. Esto hace que, por un lado, sea la mejor para
entablar relaciones con otros profesionales y, por otro lado,
que sea difícil destacar en ella.
Está abierta a profesionales y amateurs, por tanto, la calidad

de las fotografías no es siempre la mejor, sin embargo, la
multitud de facilidades que ofrece la convierte en el número
uno del sector.
53
¿QUIÉNES SOMOS?
FEMXA
Grupo Femxa es una consultora de formación, es decir,
ofrecemos cursos subvencionados a empresas y particulares,
así como trabajamos con asesorías en temas de formación
para el empleo.
Pero esta definición es un poco engorrosa y no nos define al

100%. Femxa es mucho más. La base de nuestro esfuerzo
diario son nuestros alumnos, a través de los cuales
vamos mejorando y por los que seguimos trabajando a diario.
No solo ofrecemos cursos, nos gusta dar soluciones.

Tenemos un blog sobre temas de interés para la
#ComunidadFemxa, te enviamos emails personalizados con la
formación que necesitas y te tenemos al día de todas las
noticias de formación gracias a nuestras Redes Sociales.
Estos casi 20 años de experiencia nos han servido para dar

forma a un equipo de profesionales que trabaja por mejorar
cada paso del proceso. Es decir, estamos actualizando
nuestra web, ampliando nuestro catálogo de cursos y
estableciendo canales para mejorar nuestra comunicación.
Sí, la nuestra, entre tú y nosotros.
¿Te animas a conocernos?
www.cursosfemxa.es
54
WWW.CURSOSFEMXA.ES
Contacta con nosotros a través de

nuestros teléfonos:
900 100 957 (Gratuito)
619 926 324 (WhatsApp)
o mediante correo electrónico:
atencionalumno@femxa.com

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EDUARDO DANIEL MURILLO MONTES

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¿Cómo lograr una buena fotografía?

Podríamos comenzar explicando cuál es el funcionamiento

La luz es la clave de la fotografía y por ello, comenzaremos

Los tipos de planos pueden ser clasificados en base a dos

Atendiendo a la angulación, existen diferentes tipos de

Plano normal o neutro

Además de los ya mencionados, existe otro tipo

En este caso, la cámara está inclinada unos 45º para dotar la

Atendiendo al encuadre, nos podemos encontrar con:

Se trata de una imagen

El modelo sigue estando

Nacido bajo la necesidad

El corte del modelo se

Plano medio corto

Más cerrado que el

Como su propio nombre indica, se trata de un plano

Plano escorzo o plano contraplano

Sirve para contextualizar una conversación entre dos

Plano dorsal o semi-subjetivo

Explica lo que ve el protagonista de la fotografía en

¿Recuerdas los tipos de planos según la angulación de la

Aquella que incide sobre

La que lo hace desde

Luz contra cenital

La luz proviene de debajo del sujeto y las sensaciones que

Cuando situamos el objetivo a

Es muy fácil que una fotografía salga quemada u oscura.

Se conoce por exposición a la cantidad de luz que recibe

Existen tres formar de controlar la exposición:

Apertura del diagragma

Determina la cantidad de luz que se necesita para poder

El diafragma permite controlar la cantidad de luz que entra en

Cerrar el diafragma te permitirá obtener una mayor

f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11

En esta imagen, podemos

Cuanto más abierto esté el

Es el tiempo que permanece abierto el obturador de la

Cuando la velocidad de obturación

Un poco más adelante hablaremos

Para que lo entiendas de un modo sencillo, imaginemos que

Opción 1: Abrir el grifo poco, pero durante mucho tiempo para

Opción 2: Abrir el grifo al máximo y dejar que el agua llene el

Juega con los tonos

Otra de las cualidades de la luz que debes tener presente

Son aquellas cuyo color tiende a rojo o naranja, como la

Esta luz amarillea el color blanco, su medición está por

Luces día o neutras

Es el tono intermedio y, por ende, en el que por norma se

Equilibrar o no una imagen en cuanto a la dominante de

El equilibrio de color, o balance de blancos, es un ajuste que

A través de tu cámara fotográfica.

Todas las cámaras realizan de forma automática un balance