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La Guia Definitiva de La Composicion Fot-LL
La Guia Definitiva de La Composicion Fot-LL
de la Composición
Fotográfica
01. Reglas de Composición
Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos
contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo
en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.
Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es
que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar. Ante la duda de si algo debe salir o no en la
foto, quitalo.
4. Trabaja el flujo
Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de
una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas.
Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es
nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin
embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.
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El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran
generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". Un
equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.
Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la
agrupación de tres elementos como centro de interés.
En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla (grid en inglés) para
trabajar con los tercios, por lo que os animo a que reviseis el manual de vuestra cámara si considerais que os puede
ayudar a la hora de mejorar la composición.
árboles, ...
Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia
el elemento deseado.
Resumen
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La regla de los tercios es, probablemente, el primer recurso compositivo que uno aprende en fotografía. Y
probablemente también, es el primero en aprenderse por lo sencillo de aplicar a la vez que efectivo en sus
resultados.
La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la proporción áurea, una distribución del espacio
dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés.
La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro
puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto,
alejando éste del centro de la fotografía.
Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una
foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección
mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto.
Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la
fotografía.
En caso de que en la foto hubiera dos centros de interés, es recomendable buscar dos de estos puntos, y siempre
que sea posible opuestos, formando una diagonal en la foto.
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No te preocupes si al principio no identificas bien a través del visor o la pantalla de tu cámara dónde se encuentran
esos puntos imaginarios. Es normal que al principio te cueste un poco, pero con el tiempo irás cogiendo práctica.
Algunas cámaras réflex traen unas guías en el propio visor que ayudan a tomar referencias.
Hay quien pega en la pantalla una pegatina transparente sobre la que hace unas marcas. Como ayuda puede
serte útil, pero sinceramente no lo creo necesario.
Otra opción, solo recomendable en ciertos casos, es realizar un reencuadre posterior con programas de retoque
fotográfico como Photosop. En este artículo te explicamos cómo reencuadrar una foto y aprovecharte de la
aplicación de la regla de los tercios de forma sencila.
No obstante, recuerda siempre que las reglas de composición están hechas para romperlas. Esta regla no tiene
aplicación en todos los casos.
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Regla de la Mirada
La regla de la mirada se aplica en fotografías en las que el motivo principal es una persona o animal. La ley de la
mirada fija la posición en la que debe encontrarse el objeto en función de la dirección en la que mira. Con este
sencillo truco tus fotografías de retratos ganarán fuerza.
La ley de la mirada
Esta sencilla regla afirma que toda persona o animal dentro de la foto debe de tener más espacio libre hacia su
parte delantera que lo que ocupa su parte trasera, al margen de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la
toma.
En este ejemplo no se ha respetado la regla de la mirada, ya que existe más espacio en la parte posterior al sujeto
fotografiado que en su parte delantera.
Sin embargo, en este ejemplo si que se ha respetado la ley de la mirada, al quedar más espacio libre en su parte
delantera que en la trasera.
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La ley del horizonte indica que en la fotografía deben trazarse tres líneas horizontales imaginarias de igual altura. Al
realizar la composición de la fotografía, utilizaremos dos bandas (dos tercios) para recoger el motivo principal.
Esta regla se aplica no solo en fotografía de paisajes, sino que tiene aplicación en cualquier foto que disponga de
un fondo que muestre información, en la que aparezca alguna línea más o menos horizontal que divida la
composición en dos partes diferenciadas.
En nuestro ejemplo, hemos tomado una foto en la que la línea del horizonte se encontraba justo en la mitad de la
foto.
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Vamos a centrar la atención en el mar, dándole dos tercios a la fotografía, dejando el tercio restante para el cielo.
En cualquier caso, nunca debemos tomar estas reglas como algo obligatorio que haya que aplicar al pie de la
letra, sino que siempre debemos atenderlas con cierta libertad.
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La regla del movimiento es una regla básica a aplicar en la composición de la fotografía, teniendo aplicación en
aquellas fotos dotadas de movimiento. Un mal encuadre puede desmerecer una fotografía en movimiento dificil de
conseguir.
La regla del movimiento es muy sencilla, y nunca debemos perderla de vista. Para aquellas fotos que deseen
transmitir movimiento de objetos, los elementos en movimiento deben "entrar" en la fotografía, es decir, deben estar
a uno de los lados de la fotografía, dejando mayor espacio en la dirección del movimiento.
Veamos un Ejemplo
En el siguiente ejemplo, los coches de la fotografía están "saliendo" de la misma. Sería un encuadre mejorable de
una fotografía en movimiento.
Con este reencuadre aplicado a la foto, sin embargo, conseguimos transmitir al espectador una mejor información
sobre el movimiento de los coches, que es al fin y al cabo el objetivo buscado.
02. El Significado de las Líneas
En este capítulo encontrarás…
Las líneas en fotografía se pueden dividir en tres grandes grupos según su dirección. Estos grupos son los formados
por las líneas horizontales, las líneas verticales y las líneas diagonales. Cada tipo de línea genera un impacto visual
diferente, y en el futuro deberías buscarlas antes de disparar cuando compongas tu foto.
Aprender cómo usar las líneas en fotografía no es algo que ocurra de repente. Este proceso de aprendizaje
requerirá la dedicación de tiempo y práctica hasta que controles su uso. Un buen modo de practicar y trabajar el
uso de líneas es revisar fotos antiguas que hayas hecho en el pasado, analizando en qué imágenes las líneas han
funcionado y en cuales no lo han hecho.
Desarrolla tu Ojo
La próxima vez que salgas con tu cámara, antes de encuadrar tu foto, analiza con detenimiento qué líneas tienes
delante y cómo puedes utilizarlas para aportar algo a la foto, de modo que juegen a tu favor, no en tu contra.
Busca también las líneas que formen patrones que puedan resultar interesantes, de modo que acentuen la foto.
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Existen diferentes estudios sobre cómo las personas ven las imágenes, y muchos de ellos afirman que el modo
natural en el que se ve una imagen es trasladando la vista de izquierda a derecha, partiendo de la parte inferior
izquierda a la parte superior derecha. Por ello, una diagonal que describa ese recorrido será muy útil y natural en
nuestras fotos.
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Así como las líneas horizontales transmiten sensaciones de estabilidad, calma o descanso, las líneas verticales son
capaces de hacernos llegar sensaciones de fuerza y poder (piensa en los edificios de oficinas y rascacielos de las
grandes ciudades) y crecimiento (los árboles).
Al igual que las líneas horizontales pueden ser acentuadas mediante el encuadre horizontal de la foto, las líneas
verticales toman más fuerza cuando sostenemos la cámara para hacer las fotos en vertical. El poder disponer de
imágenes con el alto mayor que el ancho permite enfatizar la altura de los elementos que contienen las líneas
verticales.
Existe la opción de romper esta regla y realizar un encuadre horizontal de la foto, con el objetivo de conseguir la
sensación de que nuestra foto no puede contener el objeto. Esto es especialmente efectivo cuando las líneas
verticales son muy fuertes.
En ocasiones es posible que nos encontremos situaciones que nos permitan recoger líneas verticales que, por
repetición, definan patrones que podremos usar creando un gran impacto visual, sobre todo si contrastan con otras
formas y líneas que vayan en direcciones diferentes.
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Las líneas horizontales transmiten normalmente sensaciones de estabilidad, calma o descanso. Elementos como el
horizonte, el mar, un árbol caído, una persona durmiendo, ... son elementos que dibujan de forma más o menos
clara líneas horizontales y que transmiten sensaciones de permanencia, inalterancia ante el paso del tiempo,
calma.
Los horizontes son el tipo de línea horizontal más común que nos
podemos encontrar en una fotografía. Lo normal es que actuen
como el punto de división de la imagen, a partir del cual se
componen las dos secciones de la foto.
Los horizontes planos pueden dar a nuestras imágenes un aspecto demasiado estático o aburrido. A ese respecto,
en fotografía de paisajes es una buena práctica utilizar algún elemento del paisaje que queramos fotografiar tal
como una montaña, una casa, algún árbol, para romper la monotonía del horizonte, situandolo como punto de
interés, buscando los puntos que nos marcan la Regla de los Tercios.
La Regla del Horizonte recomienda que éste no parta la fotografía en dos secciones iguales. En lugar de eso, es
preferible dar al cielo un tercio o dos tercios de la foto, en función de la zona que consideremos más importante de
la imagen.
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Cuando estamos haciendo fotografía de paisajes, uno de los elementos que más utilizamos a la hora de componer
nuestra foto, muchas veces sin darnos cuenta, son las líneas convergentes.
Y es que las líneas son uno de los elementos visuales más fuertes
de los que disponemos en la naturaleza para ayudarnos a dar
más interés a nuestra foto. Y si además contamos con varias
líneas que conducen al mismo punto, dispondremos de una
herramienta infalible para conducir la atención del espectador.
Realmente sabemos que las vías trascurren paralelas, pero el efecto óptico que se produce es que las líneas
convergen en un punto. Acabas de entender el significado de líneas convergentes.
Si haces una foto a las vías del tren y se la enseñas a alguien, la reacción natural de cualquiera que vea la foto será
siempre la misma: seguir con la vista las vías en la dirección que convergen.
Este efecto se va a producir siempre con cualquier ejemplo de líneas que transcurran paralelas hasta converger en
un punto en la lejanía: carreteras, peldaños de escaleras, vallas, ...
Una posibilidad es, sobre el ejemplo de las vías del tren, situarte
en el centro de las líneas convergentes, haciendo que el punto
de unión de las líneas se pierda en el infinito, hacia el centro de
la fotografía.
El uso de diferentes objetivos en fotografía puede hacer variar completamente el impacto de las líneas
convergentes en una foto. Por experiencia, el uso de focales cortas suele ser especialmente útil a la hora de utilizar
el recurso de la convergencia de las líneas. Este efecto es especialmente notable cuando nos situamos entre las
dos líneas.
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El motivo es debido a que la percepción de la distancia existente entre las líneas en el punto de partida es mayor
de lo que realmente es cuando utilizamos un gran angular. Al exagerar la distancia entre las líneas crea un mayor
impacto en la fotografía.
3. Posiciona la Convergencia
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Cuando hacemos una foto, estamos recogiendo una escena con unas proporciones de alto por ancho. En esas
proporciones mostramos todo lo que quepa, ya sea deseado o no. Y muchas veces escena sacando una porción
de espacio Y es que en una foto una foto
Sin duda, esta es la primera acción a realizar. Cuando mires por el visor o la pantalla de tu cámara, fijate en toda la
escena y no solo en el centro de interés.
Muchas veces estamos tan centrados en el elemento central de la foto que nos olvidamos de comprobar el resto
de detalles, y si observamos el fondo cuando pasemos las fotos al ordenador o al papel, será demasiado tarde.
2. Mueve al sujeto
3. Cambia de ángulo
Se darán circunstancias en las que por mucho que te muevas alrededor de tu objetivo, no consigas un buen fondo.
En ese caso, prueba a cambiar el ángulo desde el que estés haciendo la foto.
Apuntando hacia arriba o hacia abajo puede que consigas eliminar ese elemento del fondo que te está
molestando. No obstante, ten en cuenta que un cambio de ángulo cambiará también el sentido de la foto.
A igualdad de apertura, el fondo quedará más desenfocado cuanto mayor sea la distancia focal utilizada. Así que,
si ispones de un objetivo de focal variable y quieres que el fondo salga más desenfocado, puedes probar a utilizar
una focal más larga.
6. Llena el encuadre
Con estos espacios abiertos tendremos más libertad a la hora de usar determinadas aperturas y distancias focales
para conseguir los fondos borrosos que deseamos.
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Como explicamos en un artículo de introducción a la profundidad de campo, depende de varios factores, tales
como la distancia al sujeto u objeto que queremos fotografiar, la distancia focal de nuestro objetivo, y la apertura
del diafragma que utilicemos para hacer la foto.
En esta fotografía, el autor ha creado la sensación de profundidad gracias a un buen uso de la profundidad de
campo. De haber tenido una profundidad de campo mayor, hubiera sido más dificil determinar el elemento en
primer plano.
¿Para que utilizas tú la profundidad de campo? ¿Crees que nos hemos dejado algo por contar? Ayúdanos a
completar este artículo.
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• La Profundidad de Campo
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Hace tiempo te explicamos en otro artículo 8 Poderosas Técnicas para Atraer la Atención en nuestras Fotos. Desde
luego, estas técnicas funcionan, pero no son las únicas. Hay más mecanismos de los que nos podemos valer para
conseguir nuestro objetivo. Beyond Megapixels los recogía hace unos días en un artículo en inglés. Hoy las repaso
aquí, en dZoom.
1. Viñeteo
En este enlace te enseñamos como aplicar un viñeteado controlado a tus fotos de forma muy sencilla.
2. Enmarcado natural
3. Líneas
Las líneas son un elemento compositivo fantástico para conducir la vista del
espectador hacia el punto en el que convergen.
4. Rellena el encuadre
Hay una máxima en fotografía que se cumple siempre: cuanto más simple, mejor. Y cuanto más cerca, también. Si
en una foto no queda claro el centro de interés, lo normal es que haya demasiados elementos.
Acercándote con tu encuadre conseguirás definir mejor el elemento que debe atraer nuestra atención, haciendo
la foto más interesante.
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Cuando estés mirando a través del visor o la pantalla de tu cámara, fíjate bien si los elementos que aprecias son
necesarios en tu composición. Si algo no aporta información, sácalo.
5. Rompe el ritmo
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Ya hemos explicado en alguna ocasión que la ubicación del centro de interés dentro de nuestra foto es
importante, debiendo huir del efecto ojo de buey y buscando desplazamientos del centro de interés en nuestras
fotografías más asimétricas. Para ello existen, entre otras, la Regla de los Tercios.
En una composición con un conjunto de elementos, cualquier objeto que sea diferente al resto llamará nuestra
atención forzosamente. Una moto intercalada entre una serie de coches, un coche descapotable aparcado entre
coches con techo, ...
2. Un área brillante
Podemos tener elementos del mismo color, con lo que no se cumpliría el punto anterior. A igualdad de color, la vista
se irá al elemento de diferente forma. Siguiendo con el ejemplo
de las manzanas, un platano dentro de una cesta de manzanas
amarillas atraería nuestra atención por tener una forma
diferente aunque comparta el mismo color.
En cualquier imagen aparecen líneas rectas o curvas. Estas rectas son imaginarias, pero están ahí, e influyen a la
atención y a la manera de recorrer la fotografía con la vista. Una hilera de barcas en las que una de las barcas está
desplazada de su lugar, rompiendo la forma que definen el resto de barcas. Otro ejemplo muy claro puede ser un
conjunto de lápices o pinturas en el que alguna de ellas apunta en otra dirección.
Conclusiones
Hemos tratado de buscar imágenes y ejemplos obvios para que los podais entender mejor, pero en la mayoría de
las ocasiones estas técnicas son mucho más sutiles. Pero tened presente que siempre son efectivas, para bien y
para mal.
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Sin embargo, el alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de este espacio
muerto transmite una información adicional: soledad,
aislamiento o calma.
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Las fórmulas de reparto del espacio y los elementos de la foto suelen provenir de la aplicación de la proporción
áurea. Hoy no me voy a entretener en la explicación de la proporción áurea ni del número áureo, pero
aprovecharé para aclararte que la regla de los tercios es una forma simplificada de acercarnos al centro de interés
que genera la proporcion áurea.
La simetría dinámica es una alternativa que nos permitirá calcular los puntos donde situar nuestro centro de interés
por facilitar la atracción de las imágenes.
Sobre la diagional, traza una recta que parta de uno de los vértices libres formando un ángulo de 90 grados sobre
la diegonal.
Si haces la misma operación desde el otro vértice, conseguiras sacar el otro punto.
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Al igual que la regla de los tercios, puedes sacar cuatro puntos. Los dos que te faltan los obtienes a partir de la otra
diagonal.
Con un poco de práctica, conseguirás tomar referencias en tu visor o en tu LCD de la ubicación aproximada de
estos puntos.
Mientras lo consigues, y para poder ajustar el resultado, siempre puedes preparar una plantilla en Photoshop o tu
programa de edición de fotos favorito para reencuadrar las fotos después de hacerlas acercando el centro de
interés de tu foto a uno de estos puntos.
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