Lorenzo Goñi

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Lorenzo Goñi y Suárez del Árbol (Jaén, 25 de
enero de 1911 - Lausana, Suiza, 28 de febrero de 1992) fue
un dibujante, pintor, grabador e ilustrador español. Considerado uno de los
mejores ilustradores españoles del siglo XX, su obra se caracteriza por una
profunda originalidad, cercana al surrealismo, y una gran expresividad tanto en
el estilo como en la forma. Su temática recurre con frecuencia a los clásicos de
la literatura española, siendo célebres sus ilustraciones de El Quijote y otros
clásicos del Siglo de Oro.1

Índice

 1Biografía
 2Obra
 3Premios y exposiciones
o 3.1Exposiciones individuales
o 3.2Exposiciones colectivas
o 3.3Premios
o 3.4Museos con su obra
 4Referencias

Biografía[editar]
Lorenzo Goñi, nace en Jaén el 25 de enero de 1911. Su abuelo materno era el
músico Lorenzo Suárez Godoy, director de la "Banda del Hospicio de Hombres"
de la Diputación de Jaén. A edad temprana se traslada con sus padres
a Barcelona, donde inicia sus estudios. La gran biblioteca familiar le
proporciona un temprano contacto con la lectura, familiarizándose con los
escritores de la época, en particular Pío Baroja, "cuya obra literaria me he leído
hasta la última línea", confiesa Goñi. 2
Tras enfermar de sarampión, comienzan a manifestarse los primeros síntomas
de una sordera que acabaría revelándose crónica. "A los catorce o quince años
ya era un sordo notorio al que había que hablar fuertemente". Se aísla
completamente, fuera del estrecho círculo familiar, y la timidez le vuelve
incapaz para la vida social.
Goñi define su drama personal, vivido a una edad en que las impresiones son
más fuertes e indelebles, como "la soledad del prisionero". Su recorrido vital y
profesional, su singularidad como artista, como le pasó a Goya, como le
sucedió a Beethoven –se ha hablado mucho de la influencia de esta
enfermedad en la revolución creativa de los citados– , quedarían marcadas por
la sordera. La inconfundible y subyugadora atmósfera de su obra, que oscila
entre la sosegada pesadilla y la nostalgia, es deudora de la carencia,
"desterrándole" en su propio mundo creativo, que se obligó a profundizar.
Su padre le inscribe en academias de pintura, donde dibuja bodegones y
desnudos del natural. En el dibujo de estos últimos adquiriría esa soltura y
seguridad asombrosas que, más adelante, serían una de las señas de
identidad de sus grabados y dibujos: "Me harté de dibujar tetas más o menos
caídas, culos de todos los calibres y miembros femeninos en posturas
alambicadas de las modelos profesionales". Llegaría a trazar los cuerpos
femeninos de memoria.
Tras la muerte de su madre su padre se vuelve a casar. De este segundo
matrimonio, nacerá su hermano, con el que tendría escaso contacto en la edad
adulta. Su sentimiento de soledad se acentúa. Es declarado inútil para el
servicio militar por su defecto del oído.
Tras el segundo matrimonio de su padre, se muda al pueblo de Vacarisas,
cercano a Barcelona, donde tiene la oportunidad de estar más próximo a la
naturaleza.
En sus excursiones por el monte, le ocurrió un triste episodio que, a pesar de
su aparente trivialidad, le llenaría de remordimientos el resto de su vida. De una
pedrada mató un gato. El artista poblaría en el futuro de gatos sus obras –otra
de sus señas de identidad–, lo que llamó un "oscuro homenaje a mi víctima".
Al iniciarse la Guerra Civil, comienza a trabajar de cartelista para el Sindicat de
Dibuixants Professionals de UGT, aspecto creativo que permaneció oculto
durante mucho tiempo y que Lorenzo Goñi, dadas las circunstancias, intentó
"olvidar" tras la contienda, hasta el punto de que ni sus mejores y más íntimos
amigos, como Camilo José Cela, conocían aquel apartado de su vida. Es autor
de uno de los carteles más famosos de la guerra, aquel en el que un soldado
caído pregunta acusador: "¿Y tú qué has hecho por la victoria?".
En los años de la posguerra, a través de una amiga de su familia de Pamplona,
ciudad a donde había ido a parar Goñi, consigue empleo de dibujante
publicitario en la revista Haz, del SEU, firmando sus obras con el apellido de su
madre "Suárez del Árbol", con el que empieza a hacerse popular.
Conoce a Conchita, se casa con ella y cuatro años más tarde nace Inés, su
única hija. "Desde entonces mi vida navegó viento en popa". Se cansa de su
seudónimo y vuelve a firmar como "Goñi" sus obras. Le llaman del diario ABC y
su carrera se consolida.
Durante el año de 1953, estudia grabado calcográfico en la Escuela Nacional
de Artes Gráficas teniendo como maestro a Manuel Castro Gil. Goñi alcanzaría
maestría en esta difícil técnica, convirtiéndose en una de las cimas españolas
del grabado.
En el año de 1962 obtiene una beca de la Fundación Juan March para realizar
su "Tauromaquia onírica", soberbia serie de 13 grabados que figuran entre lo
más relevante que ha inspirado el llamado arte de Cúchares, desde Goya.
Su trayectoria artística continúa imparable durante los años siguientes,
pintando, publicando dibujos en periódicos, exponiendo su obra y obteniendo
premios y excelentes críticas. Desde comienzos de los ochenta, se ciñe
exclusivamente al grabado y la pintura.
En 1989, muere su mujer, Conchita. "El puente y lazarillo frente al tumulto
bienoyente ha sido mi esposa. Con ella todo fue fácil y hacedero durante los
cuarenta y cinco años de nuestro matrimonio. Ahora esta mujer ha muerto y yo
me he quedado otra vez solo".
Se traslada a Suiza con su hija Inés en 1990. En este país, en Lausana, fallece
el 28 de febrero de 1992.

Obra[editar]
Más de quince mil grabados, dibujos y óleos componen su herencia artística.
Lorenzo Goñi se ha tratado y ha colaborado con lo más conspicuo de la
literatura y el periodismo españoles del momento. César González Ruano, Julio
Camba, Raúl Torres, José Hierro, Federico Muelas, Manuel Vicent, Rafael de
Penagos, Francisco Umbral, José García Nieto, Ramón Gómez de la Serna... y
por supuesto, Camilo José Cela se han honrado en algún momento con su
amistad y compañía.
Antonio Mingote, en la entrega a nuestro artista del Premio "Penagos" en 1988,
afirmaba: "Si Goñi dibujaba los pliegues de una túnica, eran pliegues
verdaderos... Si dibujaba una maleta, se adivinaba dentro el traje plegado, las
camisas a rayas y hasta unos calcetines apretujados en un rincón. Si dibujaba
un hombre rico, se adivinaba su poder; si un pobre, se traslucía su miseria..." 3
Y su colega Serafín, en aquella antología titulada "Humor gráfico español del
siglo XX": "Si fuésemos a hablar de Goñi, necesitaríamos, no este libro, sino la
colección entera..."
Goñi no reconoce particulares influencias artísticas. "Mi concepto de la pintura
es rigurosamente personal". Lo que no obsta para encontrar parentescos,
familiaridades o asonancias en la historia de la pintura. Se han señalado los
casos de Brueghel, El Bosco, Arcimboldo, Goya, William
Blake, Picasso, Barjola... No podemos hablar propiamente de influencias, sino
de elementos comunes que nutren la sensibilidad de todos estos artistas, como
si extrajeran sus materiales de similar venero, combinándolos luego cada cual
a su manera. Sumaríamos a la lista a Antonio Saura -como Goñi, conquense
de adopción-, quien, desde estética diversa, resucita el mismo fondo perenne y
arquetípico de España.
Goñi es artista plenamente español. Confiesa su hija Inés: "Tras largos años de
residencia en el extranjero me doy cuenta de que la obra de mi padre es
profundamente española, que posee ese "sentimiento trágico" que no se halla
en ningún otro país".

Premios y exposiciones[editar]
Exposiciones individuales[editar]

 1962.- Galería Afrodisio Aguado.

 1968.- Casa de Cultura de Cuenca.
 1969.- Galería Seiquer, Madrid.
 1970.- Galería Edaf, Madrid.
 1972.- Galería Urbis, Madrid.
 1973.- El Coleccionista, Madrid.
 1976.- Rojo y Negro, Madrid.
 1982.- La Kábala, Madrid.
  1986.- La Kábala, Madrid.
 1987.- Salón de la Diputación Provincial de
Jaén.
Exposiciones colectivas[editar]

 1950.- I Bienal Hispanoamericana de Arte.

 1953.- Librería Clan, Madrid.
 1957.- Exposición Nacional de Bellas Artes.
 1961.- XI Salón Nacional del Grabado.
 1963.- Bienal de Alejandría.
 1967.- Salón de Humoristas.
 1973.- “Homenaje a Gerardo Diego”, “El arte
de la ilustración”, Roma, Londres,
Ámsterdam.
 1985.- “Cita con el dibujo”, galería Alfama,
Madrid.
 1986.- “Cita con el dibujo”, galería Alfama,
Madrid.
 1987.- “Cita con el dibujo”, galería Alfama,
Madrid.
Premios[editar]

 1957.- Tercera Medalla de Dibujo en la

Nacional de Bellas Artes.
 1961.- XI Salón de Grabado , Ayuntamiento
de Madrid.
 1962.- Primera Medalla de Grabado en la
Nacional de Bellas Artes. Primera Medalla
en el XII Salón de Grabado. Beca Juan
March para laRealización de su
extraordinaria “Tauromaquia onírica”.
 1989.- Premio Penagos de la Fundación
Mapfre.
Museos con su obra[editar]

 Museo Nacional de Grabado

Contemporáneo
 Museo de Arte Contemporáneo de Toledo
 Museo Provincial de Cuenca
 Museo de Alejandría
 Museo del Dibujo de Castillo de
Larrés (Huesca)
 Museo del Grabado de Marbella
 Museo Sztuki
Medalierskies en Wroclaw (Polonia)
  Centro Reina Sofía de Madrid
 Museo ABC de dibujo e ilustración en
Madrid

Referencias[editar]
1. ↑ «Artistas Plasticos  - Lorenzo
Goñi». www.arte.sbhac.net. Consultado el 18 de
octubre de 2019.
2. ↑ «Lorenzo Goñi Suárez. Recordando a
Goñi». CAJAGRANADA Fundación. Consultado el
18 de octubre de 2019.
3. ↑ «Lorenzo Goñi y Suárez Del Árbol - Ficha de
autor en Tebeosfera». www.tebeosfera.com.
Consultado el 18 de octubre de 2019.

 Página oficial de Lorenzo Goñi.

 Carteles propagandísticos hechos durante
la Guerra Civil

 Proyectos Wikimedia

  Datos: Q5979039

 Identificadores

 WorldCat

 VIAF: 35369288

 ISNI: 0000 0001 1619 3159

 BNE: XX943718

 BNF: 14034039b (data)

 CANTIC: a10095068

 GND: 123643619

 LCCN: n82103152

 NDL: 00467318

 SUDOC: 066944244

 ULAN: 500038989

 research.frick: 2062

 UB: a1024127

 Diccionarios y enciclopedias

 DBE: url
Categorías: 
  Hombres
 Nacidos en 1911
 Fallecidos en 1992
 Pintores de España del siglo XX
 Ilustradores de España
 Nacidos en Jaén
 Fallecidos en Lausana
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