Parcial Final: El periodo Barroco

Presentado por: Neila Fontalvo

Lic. Música II semestre

Facultad de Bellas Artes,

Universidad del Atlántico

2020
 Resumen del Periodo Barroco.

El barroco inicio en el siglo XVI y termino en primera mitad del siglo XVIII. Se
caracterizo por deslumbrar con su estética: Los grandes palacios, estatuas y
templos, junto con el gran movimiento artístico: pinturas, obras musicales,
literatura. El termino barroco se relaciona con’’ Una perla irregular’’. Desde mi
perspectiva comprendo que se refiere a algo que tiene buena apariencia, pero
su estado no es el correcto, algo similar a este periodo histórico lleno una bella
apariencia arquitectónica, lujos y extravagancias, sin embargo, crisis
económicas ocasionados por las guerras y conflictos, corrupción política,
debido a las monarquías absolutas’’ El estado soy yo’’ y el imperio de la iglesia
católica que logro retomar gracias a la contrarreforma.
Europa estaba dividida en 2 bandos: Atlántica y mediterránea.
La primera parte conformada por países como Inglaterra y Francia, quienes
eran protestantes. Tuvieron un buen desarrollo económico gracias a la
implementación de técnicas en la agricultura y la comercialización de sus
productos.
Países como Italia, Austria y España conformaban la Europa mediterránea, en
su mayoría católicos, tuvieron gran crisis económica y social debido a la falta
de producción.
La división entre estos dos bandos provoco la guerra de los 30 años, la cual
desencadeno pobreza y desolación.
La sociedad en aquella época estaba constituida por la monarquía, la
burguesía. El pueblo (Campesinos. artesanos, etc.). Más que todo el pueblo fue
el más afectado en medio de estos conflictos, originando indigencia.
A pesar de todos los acontecimientos que surgieron, no todo fue negativo, en
cuanto a la parte musical surgieron grandes autores. Me atrevo a decir que es
mi parte favorita, los grandes personajes que han aportado tanta riqueza a la
música, entre ellos Bach y Vivaldi.
El primero, Johann Sebastián Bach, nacido en Alemania el 21 de marzo de
1685.Proveniente de una familia de músicos reconocidos en aquella época. Se
capacito como organista y clavecita, estudio a grandes compositores como
Heinrich Schütz, dominio el estilo francés e italiano de ese momento. Compuso
grandes obras (La pasión de Cristo según San Mateo) y se destacó en el uso
del contrapunto.
Antonio Vivaldi, nacido el 28 de julio de 1741. Algo muy particular en su vida,
es que a temprana edad inicio como sacerdote, a pesar de que su pasión era la
música. Sin embargo, esto no le detuvo para desarrollarse como músico. Una
labor que admiro fue su trabajo social con niños huérfanos a quienes les
enseño música y organizo. Antonio se destacó en diferentes géneros: música
de cámara, vocal y operística. Una de mis obras favoritas son las 4 estaciones
de virali, a través de su arte puedo contemplar cada una de las características y
texturas de la naturaleza en esas estaciones, literalmente lleva a mis oídos a
reconocer cada estación.
En el barroco destacaron instrumentos como: El violín, el clavecín y el órgano.
Sobresalen los instrumentos de cuerda frotada en esa época: Violonchelo, viola
de gamba.
En los instrumentos de viento de viento se encuentra: la flauta traversa, la
trompeta. Por último, los timbales que eran utilizados en la música culta.
El estilo artístico del Barroco, se define como:
 Recargado y con terror al espacio vacío.
 Dinámico y con tensión (sin reposar, sino con el objetivo de expresar
palabras, formas, sonidos)
 Contraste: Expresar dos realidades opuestas al mismo tiempo en la
música, literatura, pintura…
 Culteranismo y el conceptismo. El culteranismo era rico en figuras
retóricas y referencias literarias, mientras que el conceptismo se basaba
en la asociación de ideas mediante el ingenio.
 Relativo: Domina el orden de la percepción, del efecto, de la búsqueda
de sensaciones y contradicciones por encima de los principios cerrados.

Entre las formas musicales que se desarrollaron en este periodo caben

mencionar:

 Monodia: Esta técnica permitía comprender el texto y transmitir una mayor

expresividad y accedió al origen de la ópera.

 Bajo continuo: Es una línea de notas graves que se interpreta de manera

ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la canción. La melodía
principal es acompañada por esas sencillas notas del bajo, pero el
intérprete puede improvisar sobre las mismas (manteniendo su estructura)

 Se establece la tonalidad y el ritmo: Se formulan tratados de armonía en

los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la
formación de acordes. Se generaliza la escritura de la música utilizando
compases.

 La ópera: Los sucesivos experimentos en los que la música vocal se

combinaba con danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un
espectáculo musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran
 sustituidas por recitativos. Fue Monteverde con su Orfeo (1607) quien
consolidó la forma de la ópera.

La evolución posterior y su fusión con otras formas músico-teatrales acabó

convirtiendo a la ópera barroca en una representación teatral íntegramente
musitada integrada por los siguientes elementos:

Recitativos: los cantantes hacen avanzar los diálogos de la obra

dramática en un canto silábico apenas acompañado por el bajo continuo

Arias: verdadero núcleo musical de la ópera. Son números holísticos

líricos y muy elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento
del cantante y del puro deleite musical

Números instrumentales: ejecutados por la orquesta desde el foso,

como la sinfonía inicial y, sobre todo, las danzas bailadas en escena.
Coros: generalmente a cuatro voces, a imitación de los coros del teatro
griego.

 El oratorio: Musicalmente casi idéntico a la ópera (aunque con más

énfasis en los coros), solía tener una temática religiosa y no era
escenificado. A diferencia de la ópera, casi siempre en italiano, los
oratorios solían escribirse en lengua vernácula. El más famoso ejemplo es
El Mesías de Handel.

 La cantata: obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías instrumentales,

recitativos, arias y coros. La composición y ejecución de nuevas cantatas
religiosas en lengua vernácula era parte de las obligaciones cotidianas de
los músicos de los países luteranos, caso de Bach que compuso más de
200.

 Tragedia lirica: es un género musical francés de los siglos xvii y xviii,

Especie de poema dramático hecho para ser puesto en música y cantado
en el teatro con la sinfonía y toda suerte de decorados en máquinas y
vestidos.
De acuerdo a las características musicales y las diferentes formas y géneros
que surgieron se divide la música barroca en 3 periodos:
Barroco temprano (1580-1630). Predominio de la música vocal frente a la
instrumental y comienzan a diferenciarse, Rechazo al contrapunto del
renacimiento (nota contra nota).
Barroco medio (1630-1680). Predomina la ópera y la cantata, Se distingue Se
igualan la música instrumental y la vocal. Se retoma al contrapunto.
Barroco tardío (1680-1750). La música instrumental se impone sobre la vocal.
Las formas musicales utilizadas dan lugar a obras más largas
Por ultimo puedo señalar la importancia que esta etapa o periodo tiene en
nuestros días y que por mucho tiempo perdurara. El Barco fue relevante debido
al surgimiento de la ópera, su estilo artístico peculiar, el origen del
mercantilismo, la aparición de Vivaldi y otros grandes en la música …
Ademas puedo recalcar que en medio de todos los sucesos negativos que
acontecieron en esta etapa, se puede reconocer que el arte, fue una
herramienta fundamental para que el ser humano se desarrolle en cualquier
etapa y sobrevivir a cualquier circunstancia.