TALLER DE CREACIÓN DE HERRAMIENTA PARA LA PAZ

Estudiante:
Geovanny Ramírez Giraldo

Docente:
María Verónica Peláez

Asignatura:
Perspectivas Investigativas en la música

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA

 Taller de arte y emotividad para la paz

Requerimientos:
-Equipo reproductor de música (grabadora, computador, amplificadores, etc.)
-Pinturas
-Pinceles
-Pliegos de papel
-Lanas de colores
-Palillos
-Piano (teclado) o guitarra
-Instrumento musical propio (opcional)
-Espacio amplio

Tiempo aproximado: 1 h con 20 min.

Estructura:

El taller se divierte de en cuatro momentos:

1-Burbuja de seguridad.
2-Trazos de libertad.
3-Tejiendo paz.
4-Agujas de esperanza, rompiendo la historia.
Etapa 1:
Se trata de una especie de ritual teatral en el que el grupo se sentará en una ronda mirando
hacia del círculo con las manos extendidas como símbolo de protección. De uno en uno los
participantes entrarán en el círculo mientras se repite 5 veces "¿Cuál es tu nombre?" Y la
persona de pié lo responderá cada vez con más fuerza mientras toca a las personas
protectoras del círculo, después todos gritarån "¡Somos protectores, puedes confiar y
respetamos tu visión!".
El objetivo es generar un ambiente de confianza y respeto por la opinión y sentimientos
diversos, además así el grupo puede conocerse entre si y se dispone correctamente para el
resto del taller.
La música de fondo es el segundo movimiento del cuarteto de cuerdas no.1 de Vasks:
melodía tranquila.

Etapa 2:
El grupo tendrá pinturas, pinceles y papel; este ejercicio se asemeja al dibujo rítmico pero
implica mayores libertades creativas; la idea principal es tener un espacio seguro para
expresar y sublimar emociones, sentires e ideas que por cualquier circunstancia hayan
quedado guardadas y sin resolver en el marco del conflicto colombiano usando los colores,
trazos y pinturas como catalizadores emocionales.
La música dispuesta para el ejercicio pertenece a la misa por la paz de Karl Jenkins:
Charge, Torches, Angry flanes y Benedictus; las obras están dispuestas de tal manera en
que los participantes puedan hacer un viaje de autoreconocimiento, sublimación y
transformación de sus propias historias.

Etapa 3:
Esta etapa tiene dos modalidades dependiendo de las capacidades musicales de los
integrantes:
Modalidad musical:
El director del espacio debe planificar la estructura de una improvisación musical con los
siguientes cambios de carácter: 1 melancolico, triste y tenue, 2 iracundo, fuerte y explosivo,
3 transición a la calma y 4 tranquilidad y dulzura. Los músicos improvizarán sobre la base
armónica que genere el director (ya sea en piano o guitarra) adoptando una dinámica de
pregunta y respuesta promoviendo el ejercicio de la escucha y asimilación de ideas
contrarias o similares de manera respetuosa, comprensiva y empática.

Modalidad manual:
El grupo tendrá lanas de colores y palillos para tejer "ojos de dios" usados en las culturas
indígenas colombianas (el director dará las indicaciones y explicaciones pertinentes), los
colores que se elijan deben tener cargas y significados o parentescos emocionales que
vaya produciendo la música de fondo en el ejercicio la cual es la siguiente: andante
spianatto de Chopin, Amor cola undigue del Carmina Burana de Carl Orff, the lord Is my
shepherd del requiem de John Rutter y el andante del gloria del mismo autor.

Etapa 4:
Esta etapa cierra el ciclo con un conversatorio corto acerca de la canción "para la guerra
nada" de Martha Gómez y finaliza con el ejercicio teatral del comienzo del taller pero ahora
en vez de crear la burbuja segura, la idea es romperla con agujas imaginarias de esperanza
y libertad; para ello se crea nuevamente el círculo, uno a uno los participantes van tomando
una aguja (que es una figura simbólica de la paz) del centro de la ronda y luego cada uno
correrá y romperá su burbuja de historias negativas dándole paso a un futuro con cargas
emotivas más agradables y dignas; está sección tendrá de fondo la canción "a pesar de
tanto gris" de María Olga Piñeros.