RESUMEN ANALITICO ESPECIALIZADO RAE

1. TITULO Salida por la tienda de regalos

2. AUTOR Una película de Bansky
Producción ejecutiva Holly Cushing, Zam Baring, James Gay-
Roees
3. FECHA 2010
4. PALABRAS Grafiti, Arte, Calle, Noche, Filmar, pintar, exposición.
CLAVES
5. DESCRIPCIÓN Película tipo documental
6. FUENTES Bansky, Thierry Guetta
Parte 1: Salida por la tienda de regalos. Recuperado de
https://youtu.be/V2NRgtJKlAs
Parte 2: Salida por la tienda de regalos. Recuperado de
https://youtu.be/4GHA3pTSZEc
7. CONTENIDOS La película comienza con una serie de escenas de lo que se
considera arte callejero, y grafiteros de distintos lugares realizando
sus trabajos en cualquier espacio de lo urbano, tuéneles, paredes,
letreros, trenes y se refleja la intención de dar color y lo ilegal que
es. Aparece así, Un hombre que parece ser Bansky, uno de los
grafiteros mas reconocidos en el mundo quien resalta que a pesar de
que la película comenzó teniendo el objetivo de hablar sobre el
mismo Banksy y el trabajo del arte callejero, resulto en una
narración de la vida del responsable de las filmaciones, el
camarógrafo Thierry Guetta.
Se habla de la afición de este hombre por grabarlo todo desde la
muerte de su madre. Se dice que, Thierry se empeñó en grabar cada
momento de su vida, personal y de cualquier persona que
encontraba en la calle. Esto lo llevo a conocer el mundo del grafiti
callejero en los ángeles. Gracias a su primo como contacto entre los
artistas y ël.
Thierry comenzó a grabar el comportamiento de cada noche de los
artistas, la forma en que manipulaban sus instrumentos, su destreza
para subir las determinadas estructuras de casas y edificios de la
ciudad sin ser descubiertos y tanto así, toda la dinámica casi
anarquista de las propuestas dadas por este mismo arte.
En la primera parte se da una constancia de es estilo de vida que
tomo este personaje, el hecho de que encontró un lugar donde fijar
su afición, y sobre todo la cantidad de documentos acumulados de
años de grabaciones al desarrollo de el arte callejero de los ángeles.
Entrevistas, imágenes políticamente directas, mensajes de
humanidad, o simplemente distintos estilos de figuras que para cada
artista contaban con carga critica a la sociedad actual.
Se dice entonces que Thierry convenció a estos artistas de dejarse
documentar con el objetivo de desarrollar un producto que
demostrara el valor de estos artistas.
Es así como creció el interés por parte de Thierry de encontrar a
Banksy, el más polémico artista de este campo de ese entonces. Un
artista incógnito, británico, que ocultada cuidadosamente su
identidad por las mismas cuestiones legales que eran consecuencia
de su arte.
Fue una coincidencia que Thierry pudiera encontrar a Banksy. Sin
embargo, el entusiasmado camarógrafo se ofreció a ayudarle a
encontrar buenos lugares para pintar en los ángeles. Fue de esta
manera como consiguió grabar el proceso de el trabajo de este
artista y consiguió ser llevado a Londres a conocer su estudio
personal y su grupo de amigos de confianza.
Banksy cuenta así, como Thierry le parecía un hombre raro, pero
confiable. Que no tenia miedo y que podía servirle para documentar
todo el proceso artístico que el quería representar desde el otro lado
de la escena. En esos tiempos, se dedico a mostrar y crear protestas
artísticas en parques de diversiones reconocidos o con cabinas
telefónicas modificadas, todo dirigido hacia su idea antiimperialista.
Todo esto fue grabado por Thierry.
En la película se cuenta que, en una ocasión, Thierry fue atrapado
por policías, después de una expresión artística mostrada por
Banksy en un parque de diversiones de Disney. Sin embargo, logro
salir airoso de la situación, ganando aun mas la confianza del
artista.
En tanto a esto, le es propuesto, por Banksy al camarógrafo que
debía realizar su película con todo el material recopilado para así
demostrar al publico la esencia misma de lo que estos artistas
querían comunicar.
Thierry, que realmente no sabia que hacer con sus grabaciones se
dio a la tarea de crear una película. Que, meses después le fue
mostrada a Banksy con el nombre de “la vida a control remoto”. El
artista menciona que simplemente, el trabajo visto fue pésimo. Ya
que, con esto se hacia notar que el camarógrafo, contaba con
muchas fallas de dirección y la película no tenía una estructura
fílmica bien planteada. Banksy, dice que Thierry parecía que solo
contaba con un problema mental, que lo hacia depender de una
cámara y filmar. Dudando así de la posibilidad de que fuera un
genio cineasta.
Banksy, se queda con las grabaciones con el objetivo de dar forma a
la producción y da a la tarea a Thierry de pintar y hacer una
pequeña exhibición en su ciudad.
Es así como Thierry, vende todo para conseguir dinero y formar una
imprenta, dando estilo a imágenes preestablecidas de otros
diseñadores o reproducción popular. Este estilo hace referencia a
quitarle el sentido a la estructura de la imagen agregándole
accesorios incomprensibles como gafas o juguetes y dándole
colores y formas que pretenden adorar al arte pop.
 Thierry consiguió acaparar en tamaño grande su ciudad, mostrando
este sin fin de imágenes modificadas, que pretendían ser una critica
mal formulada a los iconos preestablecidos de la historia de la
humanidad. Y en tanto el espectáculo de exhibición se dieron
enormes saltos, que según Banksy. No necesito como artista. Es así
como se da una visión de Thierry como alguien que
sorprendentemente logro la fama en poco tiempo con casi ningún
esfuerzo o idea critica sustentable.
Siendo así, tras llamadas a sus contactos, ayudas de los asesores de
Banksy y un apoyo del publico curioso. Thierry logro acaparar una
fama casi igual a la establecida para su ídolo, Banksy.
La película termina con una apreciación de la delgada línea entre el
artista neto y el imitador. Las dudas sobre el talento desde la
perspectiva de los artistas que conocieron a Thierry y de sus
trabajadores. Dejando claro que el resultado para la película no fue
el esperado. Sin embargo, el personaje de Thierry es un buen
ejemplo de todo lo que no habían deseado ser los artistas a los que
quería grabar.
8. METODOLOGI Edición de grabaciones fílmicas. Documental.
A
9. CONCLUSION El arte callejero contó, desde sus inicios con una estructura
ES anarquista, una crítica políticamente participativa y
anticapitalista, que, aunque se considera un ejercicio ilegal de
expresión, dio marcha desde los años 80s. Es un estilo de arte
que ha sabido ser tergiversado, malinterpretado por la misma
industria a la que critica.
Debido a esto, han surgido personajes que en si mismos llegan a
lograr prácticamente la misma fama que los artistas respetados
por crear cierto tipo de iconos urbanos que intentan expresar un
problema social. Pero que, en sí, no han llegado a tener la
misma conciencia con la que han trabajo los artistas del grafiti,
si no que aparecen como un ente acaparador del conocimiento,
de lo útil y de la comercialización de estas ideas.
En esta película se muestra el absurdo de este tipo de
personajes, que de una u otra forma contradicen las ideas que
defienden o más bien, promocionan. Este trabajo es entonces
una muestra de la delgada línea que hay entre un artista y un
imitador con suerte. Y esto no sucede solamente en el mundo de
el grafiti sino en todo lo concerniente al arte. Es importante
tener en cuenta las posturas y los principios con los que se
integra y forma un movimiento. Y de esta misma manera, la
fragilidad de los mismos frente al mundo capitalista.
10. AUTORES Karent YANEXI Vega Torres
DEL RAE Filosofía - UNAD