40 Peliculas de Gran Contenido Fotografico

Portada Inspiración 40 Películas recomendadas para fotógrafos.
40 Películas recomendadas para fotógrafos.
InspiraciónEne 7, 2015
El cine, una gran escuela de fotografía.
Me encanta el cine. A la mayoría de nosotros, los amantes de la fotografía, nos apasionan las
películas, discreparemos en géneros, directores, actores o argumentos pero sabemos apreciar
y valorar por igual cuando detrás de una película, buena o mala, se ha realizado una gran labor
de fotografía; cuando el trabajo de un director de fotografía o cinematógrafo (como suelen
denominar los anglosajones a estos profesionales) nos deja asombrados y nos sirve de
inspiración.
Me gustaría recordar brevemente que la maravillosa y mágica tarea de un director de

fotografía, en estrecha sintonía con el director del filme, consiste, resumiendo mucho, en crear
y decidir acerca de la estética visual y artística final, en crear esa atmósfera que será la que nos
provoque inquietud, angustia, alegría… Los colores predominantes y su corrección (etalonaje),
la iluminación (en el sentido más amplio y complejo de la palabra), los movimientos de
cámara, el encuadre y la composición, entre otros, son obra del director de fotografía y su
equipo, y ese es el trabajo que deseo resaltar con estas recomendaciones.
Esta no es un relación de películas sobre fotografía (como profesión, arte o motivación);

tampoco son films sobre fotógrafos. Sí son, en cambio, un conjunto de obras que destacan por
mostrarnos el valor indiscutible y la importancia del arte fotográfico a la hora de hacer del
cine, a la hora de hacer que nos creamos las historias, admiremos los paisajes o empaticemos
con los personajes. Existen un enorme número de películas que a los fotógrafos nos pueden
resultar interesantes sólo por su buena fotografía, simplemente por la cantidad de ideas de
composición que pueden extraerse merecen la pena, si añadimos los encuadres, los tipos de
planos, la iluminación, o la aplicación de la teoría del color, los filmes se convierten en una
gran escuela para nosotros.
No puedo asegurarte que estas sean las mejores películas que puedas ver, pero sí que las he
disfrutado como fotógrafo y como aficionado al cine. Para mí, son buenas películas, obras casi
redondas desde todos los puntos de vista pero, aunque he omitido muchas referencias de
“cine de autor” y oriental, entiendo que pueda haber alguna que no te guste, si es así, puedes
comentarlo más abajo. Como mencioné esta es una lista abierta, nombro cada uno de los
títulos según mi memoria me los ha traído a la cabeza, los primeros títulos no tienen que ser
necesariamente mejores que los últimos, tampoco creo que sean las únicas películas
imprescindibles. Seguramente encontrarás omisiones, más por despiste que por otra cosa, y
podría añadir muchísimas más, por eso te animo a que escribas en los comentarios tus
preferencias personales y, de ese modo, podremos confeccionar un listado mucho más largo.
Ahora sentémonos en la butaca a disfrutar del espectáculo.

1 DERSU UZALA
dersu-uzala-peliculas-recomendadas-fotografosDirector: Akira Kurosawa
Fotografía: Fyodor Dobronravov, Yuriy Gantman, Asakazu Nakai
Rodada en el no habitual, pero espectacular, formato de 70mm, Dersu Uzala es la historia de

un hombre y su relación con la cruda naturaleza de la taiga y tundra siberianas que Kurosawa
nos presenta de manera magistral. Tuve la suerte de poder ver esta película en pantalla
grande, en un ciclo de homenaje al director y desde entonces está entre mis favoritas.
Fotografía espectacular que disfrutarás plano a plano.
Dersu Uzala: El Cazador [DVD]
2 UNA HISTORIA VERDADERA
una-historia-verdadera-peliculas-fotografosDirector: David Lynch
Fotografía: Freddie Francis
Si no comulgas con el onírico “universo Lynch”, está película te sorprenderá desde el principio,
como el título dice encontrarás una historia real, sin los artificios o juegos mentales de otras
películas del director. Es la bella narración del primer viaje emprendido por un anciano que
atraviesa los Estados Unidos en su tractor para despedirse de su hermano. El vasto paisaje
norte americano es el principal protagonista, en el cual nos vemos inmersos, gracias a los
amplísimos encuadres y lentos movimientos de cámara.
3 2046
2046-peliculas-fotografosDirector: Wong Kar Wai
Fotografía: Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan
El cine asiático no siempre es de fácil digestión, los ambientes densos, la abstracción o las
diferencias culturales a veces constituyen una barrera difícil de superar. Aunque sólo sea por la
fotografía, que refleja el ambiente futurista, denso y opresivo de Hong Kong de manera
soberbia, merece la pena, pero, aunque soy un gran fan del cine asiático y poco objetivo, te
aseguro que este film triste, hipnótico y cautivador te gustará.
2046 [V.O.] [DVD] [SUBTÍTULOS INGLÉS Y CASTELLANO]
4 SED DE MAL
sed-de-mal-peliculas-fotografosDirector: Orson Wells

Fotografía: Russell Metty
Orson Wells puede considerarse como el padre del cine moderno, entre otras cosas, los tipos
de plano picado y contrapicado se popularizaron gracias a él y al acertado uso que hizo de los
mismos como elemento narrativo. El plano-secuencia inicial de 3.30 minutos que abre Sed de
Mal es todavía un hito dentro de la historia del cine, una grandísima revolución para la época y
los medios disponibles. Desde esa escena inicial, soberbia y milimétrica, la trama te mantendrá
pegado al sofá y, además, podrás tomar nota de unas composiciones fotográficas de manual.
Sed De Mal [Blu-ray]Sed de mal DVD
5 RAN
ran-peliculas-fotografosDirector: Akira Kurosawa
Fotografía: Asakazu Nakai, Takao Saitô, Shôji Ueda
Película épica de Kurosawa, indispensable. Podrás apreciar la fusión de planos donde se mezcla
un estilo visual estrictamente formal con otros más artísticos pero igual de precisos que los
primeros. Cada escena está planificada meticulosamente y, a pesar de ello, la impresión visual
no es encorsetada sino que fluye ágilmente.
Ran [Blu-ray]
6 LA DELGADA LÍNEA ROJA
la-delgada-linea-roja-peliculas-fotografosDirector: Terrence Malick
Fotografía: John Toll
Terrence Malick es uno de esos directores admirados por los propios directores de cine y muy
poco prolífico; para mí estamos ante uno de los mejores directores de la historia
cinematográfica. La fotografía en sus películas tiene algunos elementos en común, le gusta
utilizar angulares para mostrar espacios abiertos, y atardeceres y amaneceres a contraluz que
consiguen reflejar el estado de ánimo de los protagonistas. Esta no es una película bélica al
uso, es un film donde se insiste en la contradicción de los personajes, en la filosofía de la vida y
en las historias personales. El montaje original tenía una duración aproximada de seis horas
que, debido a presiones comerciales, se quedaron en algo menos de tres, eso se nota en la
fluidez de la línea argumental pero aun así, es una gran película.
La delgada línea roja [Blu-ray]La delgada línea roja [DVD]
7 BARRY LYNDON
barry-lindon-peliculas-fotografosDirector: Stanley Kubrick

Fotografía: John Alcott
La mayoría de las escenas de Barry Lyndon son pictóricas, prácticamente acuarelísticas, y de

una belleza enorme. Kubrick insistió en la necesidad de trabajar exclusivamente con luz natural
y usar para los interiores los mismos útiles de alumbrado de la época, como velas o lámparas
de aceite. Kubrick y John Alcott consiguieron lograr el efecto deseado. Seguramente te
llamarán la atención los planos en penumbra de los cuales poder obtener cierta inspiración
para tus próximas fotografías. Nada más barato para iluminar que una vela.
Barry Lyndon (Stanley Kubrick collection) [Blu-ray]Barry Lyndon [DVD]
8 EL CAZADOR
el-cazador-peliculas-fotografosDirector: Michael Cimino
Fotografía: Vilmos Zsigmond
A pesar de que algunos críticos consideran a “El cazador” como una de las películas más
sobrevaloradas, pienso que aquí disfrutamos de una de las mejores interpretaciones de Robert
De Niro. En cuanto a la fotografía, Vilmos Zsigmond, conocido también por películas como
Encuentros en la Tercera Fase, entre otras, aglutinó, en esta cinta todas las tendencias
cinematográficas del momento.
El Cazador [Blu-ray]El cazador [DVD]
9 EL PADRINO. PARTE III
el-padrino-iii-peliculas-fotografosDirector: Francis Ford Coppola
Fotografía: Gordon Willis
Probablemente la tercera parte de El Padrino es la más floja de las tres, sin embargo, el
director de fotografía, Gordon Willis, responsable de la cinematografía de toda la saga, realizó
aquí el trabajo más exquisito de todos, dejando secuencias memorables para la historia del
cine como la inicial o la del ataque del helicóptero que quizá recuerdes.
El Padrino III (Remasterizada) [DVD]
10 LA LISTA DE SCHINDLER
la-lista-de-schindler-peliculas-fotografosDirector: Steven Spielberg
Fotografía: Janusz Kaminski

Poco hay que decir de Spielberg, el tratamiento y la densidad del blanco y negro de esta cinta
son, a buen seguro, de los mejores de la época moderna. Spielberg despliega todo su
repertorio junto a uno de los habituales de su equipo, Janusz Kaminski. Puedes fijarte como
usan angulares para enfatizar los personajes en primer plano y otorgarles una dimensión
todavía mayor, como enmarcan los motivos principales mediante diferentes objetos, o la
utilización de focales largas para crear planos opresivos y asfixiantes.
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11 EL ÚLTIMO EMPERADOR
el-ultimo-emperador-peliculas-fotografosDirector: Bernardo Bertolucci
Fotografía: Vittorio Storaro
Bernardo Bertolucci es un maestro de la grandilocuencia y del gusto por el detalle, en algunas

ocasiones excesivamente barroco. El Último Emperador puede disfrutarse desde todos los
puntos de vista, la fotografía de Storaro, hacen que las escenas en la Ciudad Perdida sean de
las más recordadas y asombrosas. La composición, luz y color de las escenas son verdaderos
ejercicios de ingeniería fotográfica.
El Último Emperador [Blu-ray]El Ultimo Emperador [DVD]
12 DOS HOMBRES Y UN DESTINO
dos-hombres-y-un-destino-peliculas-fotografosDirector: George Roy Hill
Fotografía: Conrad L. Hall
Conrad L. Hall contribuyó de manera magistral a la cinematografía americana, Camino a la

Perdición o American Beauty figuran entre sus grandes trabajos. Este western atípico es uno
de los mejor fotografiados dentro de su genero, los paisajes, las escenas del río fluyendo o los
encuadres meticulosos te dejarán asombrado. La pareja de actores, que sólo rodaron juntos
otra memorable película, El Golpe, o la recordada banda sonora hacen de este film una
apuesta segura que revisitar de cuando en cuando.
Dos hombres y un destino [Blu-ray]Dos hombres y un destino [DVD]
13 BLADE RUNNER
blade-runner-peliculas-fotografosDirector: Ridley Scott
Fotografía: Jordan Cronenweth

Indiscutible precursora del género de ciencia ficción moderno su director de fotografía, Jordan
Cronenweth, admitió haberse inspirado en la fotografía de Ciudadano Kane para crear el estilo
oscuro de Blade Runner. Escenas de alto contraste, haces de luz dirigidos hábilmente para
resaltar y centrar la atención sobre los elementos importantes, la dominante grisácea y sucia,
la iluminación exclusivamente con neón de algunas escenas, el humo, o la persistencia de la
lluvia hacen de esta película todo un manual de iluminación en fotografía.
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14 LAWRENCE DE ARABIA
lawrence-de-arabia-peliculas-fotografosDirector: David Lean
Fotografía: Freddie Young
No recuerdo las veces que he visto Lawrence de Arabia, más de una decena seguramente.
Toda una lección de cine, el rodaje estaba previsto que se localizase en el desierto jordano
pero debido a diferencias políticas con las autoridades se acabó trasladando al Cabo de Gata,
Almería. Freddie Young ganó un Oscar por esta película, todavía la que mejor ha fotografiado
el desierto y sus características. Al igual que en la fotografía fija el trabajar con un exceso de
luz y brillo del desierto llevó a trabajar superponiendo filtros neutros y coloreados para evitar
tener que cerrar demasiado el diafragma de las lentes utilizadas. Filtros que tenían que
sustituir con asiduidad debido a que se deterioraban con el polvo y el calor.
Lawrence De Arabia [Blu-ray]
15 EL CIELO Y LA TIERRA
el-cielo-y-la-tierra-peliculas-fotografosDirector: Oliver Stone
Fotografía: Robert Richardson
Siendo Oliver Stone más reconocido por otras películas como Platoon, Nacido el 4 de Julio, JFK
o Asesinos Natos encuentro que El Cielo y La Tierra es su obra más conmovedora y personal,
retratando la guerra de Vietnam desde el punto de vista de la inocente que sufre de manera
brutal las consecuencias del conflicto. Robert Richardson pone en contraste la sublime belleza
del paisaje vietnamita con el más profundo horror humano. Si no la conoces todavía, será un
gran descubrimiento.
El Cielo Y La Tierra (Oliver S [DVD]
16 EL AVIADOR
el-aviador-peliculas-fotografosDirector: Martin Scorsese

Fotografía: Robert Richardson
De nuevo Robert Richardson participa en uno de los grandes proyectos de Hollywood. El

aviador es uno de los mejores casos de estudio de replica del “look” del celuloide clásico
mediante tecnología digital. Scorsese quería conseguir una acabado igual al complejo sistema
Technicolor de dos tiras para la primera parte y de tres tiras para el final.
El aviador (Edición caja metálica) [DVD]
17 DOCTOR ZHIVAGO
doctor-zhivago-peliculas-fotografosDirector: David Lean
Fotografía: Freddie Young
Doctor Zhivago es seguramente el título clásico donde mejor se han empleado las lentes
angulares para mostrarnos asombrosos paisajes de naturaleza virgen pero también
perturbadoras escenas de la crueldad de la guerra sobre paisajes helados o la soledad de los
protagonistas. Igualmente impactante es la utilización de iluminación selectiva para
provocarnos inquietud y angustia.
Doctor zhivago (2discos) [DVD]
18 EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD
el-asesinato-de-jesse-james-por-el-cobarde-robert-ford-peliculas-fotografosDirector: Andrew
Dominik
Fotografía: Roger Deakins
Rodada en 35mm esta es una de las últimas películas fotografiadas por Deakins en celuloide
antes de abrazar con pasión la tecnología digital. Como en las demás películas de la lista los
encuadres y la paleta de colores son soberbios pero donde destaca especialmente es en el uso
de lentes antiguas que añadían distorsiones y aberraciones a la imagen para conseguir la
apariencia de las primeras cámaras de cine.
El Asesinato De Jesse James Por El Cobarde Robert Ford [Blu-ray]El asesinato de Jesse James
por el cobarde Robert Ford [DVD]
19 PARIS TEXAS
paris-texas-peliculas-fotografosDirector: Win Wenders
Fotografía: Robby Müller

Wim Wenders además de director de cine es un excelente fotógrafo que ha llegado a publicar
y exponer sus obras en diferentes galerías de todo el mundo, sus paisajes panorámicos
describen la belleza de la tierra de una manera sobrecogedora y solitaria. Paris Texas se
distingue por su estética colorista y saturada donde puedes ver ingeniosas escenas donde se
mezclar fuentes de luz de origen diferente que crean interesantes contraste cromáticos.
20 LARGO DOMINGO DE NOVIAZGO
largo-domingo-de-noviazgo-peliculas-fotografosDirector: Jean-Pierre Jeunet
Fotografía: Bruno Delbonnel
Jean-Pierre Jeunet es excesivo en todos los aspectos, un director que genera pasiones a favor y
en contra y que puede resultar cargante en ocasiones. Salí llorando del cine cuando vi Largo
Domingo de Noviazgo pero, reconozco, que yo debía tener un día malo. Como en todo su cine
la fotografía de esta película es excepcional y muy personal. Al contrario que en la mayoría de
los títulos de esta lista Jeunet huye de las escenas donde predomina la más completa
oscuridad, prácticamente todo lo que entra dentro de un fotograma está iluminado, también
utiliza casi exclusivamente lentes angulares para exagerar las perspectivas y conseguir ese
estilo único y reconocible. Las escenas de las trincheras puede que te recuerden a Senderos de
Gloria.
Largo domingo de noviazgo [DVD]
21 GRAN HOTEL BUDAPEST
gran-hotel-budapest-peliculas-fotografosDirector: Wes Anderson
Fotografía: Robert D. Yeoman
El mayor desafío de Robert D. Yeoman para esta película fue tener que rodar en tres ratios o
proporciones de imagen diferentes, debido a la necesidad del autor de adaptar las imágenes a
la tecnología que se empleaba en la época. El uso de la iluminación artificial es exhaustivo y te
llamará la atención el predominio de las composiciones “centradas” menos previsibles y más
arriesgadas.
El Gran Hotel Budapest [Blu-ray]El Gran Hotel Budapest [DVD]
22 CAMINO A LA PERDICIÓN
camino-a-la-perdicion-peliculas-fotografosDirector: Sam Mendes
Fotografía: Conrad L. Hall

Camino a la perdición supuso el segundo Oscar para Conrad L. Hall. Me gusta el estilo obsesivo,
depresivo y oscuro que envuelve a los personajes y no les deja escapar. Hall es un maestro
cinematográfico de la vieja escuela que lejos de utilizar el equipo más novedoso se encarga de
crear la iluminación de sus escenas con cualquier recurso, por ejemplo, usa paños de seda
negra para bloquear la luz en los exteriores. Es extraordinario ver la pintura de Edward Hopper
utilizada como fuente de inspiración de algunas secuencias.
Camino a la Perdición (Combo Blu-ray + DVD) [Blu-ray]
23 EL CABALLERO OSCURO
el-caballero-oscuro-peliculas-fotografosDirector: Christopher Nolan
Fotografía: Wally Pfister
El mejor Batman de todos cuantos se han proyectado en las salas de cine, el más creíble y el
más humano con sus fobias y debilidades. Pfister ha trabajado con Nolan en todas sus películas
dotando al conjunto de ellas de una gran consistencia visual. En el caso de El Caballero Oscuro
predominan los ambientes oscuros y fríos que reflejan el estado emocional del protagonista,
además se quiso que las escenas en exterior fuesen lo más realistas posibles y para ello se
mezclaron diferentes fuentes de luz para que el aspecto de Gotham fuese cercano. Hay ciertos
trucos de cámara, como ligeros desenfoques, que se utilizan como recurso narrativo para crear
en el espectador cierto aturdimiento, como en las escenas de lucha por ejemplo.
El Caballero Oscuro [Blu-ray]El Caballero Oscuro [DVD]
24 PROMESAS DEL ESTE
promesas-del-este-peliculas-fotografosDirector: David Cronenberg
Fotografía: Peter Suschitzky
Suschintzky es uno de esos nombres imprescindibles del cine, ha participado en numerosas

obras entre las que se encuentran El Imperio Contraataca (la mejor iluminada de la trilogía
original), Crash o Una Historia de Violencia. La mejor cualidad de su trabajo es su
extraordinario oficio, el lograr una poderosa iluminación sin que se note, quedando la
fotografía al servicio de la historia. Los encuadres son descriptivos y precisos, enfatizando en
cada plano aquello sobre lo que se quiere contar. La puesta en escena ambiental de la ciudad
de Londres que nos muestra Suschintzky es de las más realistas de cuantas podemos encontrar
en una obra cinematográfica. Esta es una violentísima y dura historia sobre tres mafiosos
rusos, bellamente rodada.
Promesas del este [DVD]
25 DESEANDO AMAR
deseando-amar-peliculas-fotografosDirector: Wong Kar Wai
Fotografía: Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan, Ping Bin Lee
El mismo equipo de fotografía que en 2046 (posterior a esta) tenía el encargo de convertir al
espectador en partícipe absoluto de la escena, para ello se recurrió al uso de lentes “normales”
cuya perspectiva es la natural del ojo humano y a planos donde se enmarcan, y se hurtan a
veces, los acontecimientos poniendo la cámara detrás de rejillas o cortinas que hacen del
espectador un voyeur de lujo. Aunque siga sin gustarte el cine asiático la composición elegante
de la mayoría de los planos merece un vistazo.
26 BARAKA
baraka-peliculas-fotografosDirector: Ron Fricke
Fotografía: Ron Fricke
Película documental que explora la relación entre la Tierra, la actividad humana y el progreso
tecnológico, reivindicando un cambio social en favor de la naturaleza y nuestra relación con la
misma. Rodada en 24 países, en formato de 70mm, este es un documental que asombrará a
cualquier fotógrafo. El más hermoso homenaje a nuestro planeta y a la convivencia entre
civilizaciones en un desarrollo sostenible que enfrenta los paisajes mejor rodados en un
documental contra la crudeza de la huella del hombre en el planeta. Si eres “paisajista” o te
gustan los “time-lapses” no deberías perderte Baraka.
Baraka [Blu-ray] [Reino Unido]
27 MY BLUEBERRY NIGHTS
my-blueberry-nights-peliculas-fotografosDirector: Wong Kar Wai
Fotografía: Darius Khondji, Pung-Leung Kwan
Prometo que esta es la última película de Wong Kar Wai que mencionaré aquí y aviso de que
esta no es, ni de lejos, la mejor película del director. Sin ser mala, la fotografía destaca
especialmente por encima de las interpretaciónes y el argumento. Los colores saturados
característicos del cine de Wong Kar Wai aquí van un paso más allá al igual que el uso del
enmarcado donde vemos a los protagonistas a través del cristal en diferentes escenas.
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28 CIUDAD DE DIOS
ciudad-de-dios-peliculas-fotografosDirectores: Fernando Meirelles, Kátia Lund (co-directora)

Fotografía: César Charlone
Cinematográficamente es una película casi perfecta, combina el estilo documental con el más
académico y la elección de los encuadres se relaciona directamente con los acontecimientos
que vive su protagonista, Buscapé, el cual quiere ser fotógrafo; desde los encuadres amplios
que hablan sobre la libertad de su infancia hasta los más cerrados del asfixiante y violento
ambiente de las favelas brasileñas. Ciudad de Dios es una demoledora crítica social, es la mejor
película de Fernando Meirelles, la mejor de origen brasileño y, aunque eso no importe tanto,
una de las que más poso me han dejado.
Ciudad De Dios [DVD]
29 O BROTHER! WHERE ART THOU?
o-brother-peliculas-fotografosDirectores: Joel y Ethan Cohen
Fotografía: Roger Deakins
De los hermanos Cohen podría haber seleccionado prácticamente cualquiera de sus películas,
he elegido O Brother! por ser la primera que rodaron en formato panorámico 2.35:1 y por la
complejidad del proceso, en su momento, llevado a cabo por Roger Deakins para conseguir el
aspecto final consistente en escanear todo el celuloide original y trabajar el color, que no
habían podido conseguir en pruebas de laboratorio, en digital para volver a convertir el archivo
a 35mm. El uso de angulares nos transporta a los paisajes de Misisipi y caricaturiza a los
protagonistas por los que no podemos más que sentir cariño y simpatía.
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30 FANNY & ALEXANDER
fanny-y-alexander-peliculas-fotografosDirector: Ingmar Bergman
Fotografía: Sven Nykvist
Nykvist es uno de los directores de fotografía más estudiados y admirados, de estilo sencillo,
sobrio y elegante y más intuitivo que técnico supo captar el mejor peculiar espíritu de las
mejores obras de Bergman y trabajó con otros grandes como Woody Allen o Polansky.
Maestro de la luz natural que buscó y moldeó en todos sus trabajos en “Fanny & Alexander”
los personajes se mueven en escenas de muy bajo contraste, bien iluminados y que hacen
resaltar la fragilidad o belleza de sus rostros, aunque podría considerarse que la luz es
demasiado plana te sorprenderá ver como Nykvist consigue dotar de volumen y
tridimensionalidad a cada una de las escenas.
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31 GRAVITY
gravity-peliculas-fotografosDirector: Alfonso Cuarón
Fotografía: Emmanuel Lubezki
El mexicano Emmanuel Lubezki tiene un currículo impresionante, a pesar de tener sólo 50

años. Nominado seis veces a los Oscar por títulos como “Sleepy hollow”, “Los hijos de los
hombres”, o “El árbol de la vida” no fue hasta 2014 cuando recibió su primera estatuilla por
“Gravity”. Cinematógrafo muy técnico e innovador la mayoría de sus trabajos son asombrosos,
hablando de “Gravity” los 13 minutos de la secuencia inicial son de una gran complejidad
donde la luz cambia constantemente, plano a plano, y que se han convertido en una verdadera
enciclopedia técnica.
Gravity (BD + DVD + Copia Digital) [Blu-ray]
32 DÍAS DEL CIELO
dias-del-cielo-peliculas-fotografosDirector: Terrence Malick
Fotografía: Néstor Almendros
Barcelonés emigrado a Cuba durante el franquismo, Almendros estudió cine en Nueva York y
Roma, siendo uno de los directores de fotografía más respetados de su época. Solicitado por
grandes como Rohmer o Truffaut y nominado cuatro veces a los Oscar consiguió el premio por
“Días del cielo”. Recordado por su capacidad para sacar el máximo rendimiento de los
presupuestos más exiguos y por su estilo preciso a la vez que intuitivo Almendros hizo de está
película una de las más hermosamente filmadas.
33 ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA
erase-una-vez-en-america-peliculas-fotografosDirector: Sergio Leone
Fotografía: Tonino Delli Colli
Delli Colli trabajó con Fellini, Polanski, Pasolini, Benigni o en otras míticas películas de Sergio
Leone, pero es probablemente en “Érase una vez en América” donde podremos disfrutar la
cumbre de su labor como cinematógrafo. Instintivo y meticuloso, como él mismo solía afirmar,
el rodaje de esta película era de una exigencia enorme, impuesta por el propio Leone,
perfeccionista al máximo, que quería conseguir exactamente la apariencia que había
imaginado para la película. La paleta de color de los negros y marrones lavados, sin sombras
demasiado densas, son marca del tándem Leone-Delli Colli. Como curiosidad, la versión
comercial que se estrenó en los Estados Unidos duraba 89 minutos, fue tan recortado el
metraje original que llegaron a considerarla como una de las peores películas del año,
afortunadamente podemos disfrutar en DVD del metraje original de 229 minutos.
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34 ENTRE COPAS
entre-copasr-peliculas-fotografosDirector: Alexander Payne
Fotografía: Phedon Papamichael
Si has visto “En busca de la felicidad”, “El tren de las 3:10” o “Nebraska” será muy difícil que
puedas reconocer un estilo común o similar en la fotografía de las mismas. Phedon
Papamichael, se empeña en que su estilo no sea reconocible, varía entre cada una de sus
películas aunque use la misma técnica y huye de las modas o tendencias, a pesar de eso cada
una de sus películas tienen una consistencia extraordinaria de principio a fin que es capaz de
mantener aunque las condiciones de cada una de las secuencias cambien por completo. La
fotografía de “Entre copas” es odiada y admirada a partes iguales, a mí me interesa; los efectos
de brillo y difusión están al servicio de la narración de esta historia que además nos presenta
California de una manera diferente a como solemos verla en otras películas, menos
contrastada y saturada de los habitual. Papamichael reconoce que una de sus primeras
influencias fue Nestor Almendros, creo que en este trabajo, efectivamente, es muy
reconocible.
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35 EXOTICA
exotica-peliculas-fotografosDirector: Atom Egoyam
Fotografía: Paul Sarossy
“Exotica” es una de esas películas que tuvo mucha repercusión en su lanzamiento, ganó el
premio FIPRESCI y estuvo nominada a la Palma Oro en el festival de Cannes, pero que
rápidamente cayó en el olvido. Todavía hoy sigue siendo una buena película y la fotografía de
Paul Sarossy para este film puede considerarse como preciosista, barroca, onírica y densa a la
vez, un acierto visual que nos crea la sensación de estar a escasos metros de los personajes,
apurando lentamente un cocktail en alguno de los oscuros rincones del night club.
36 DRIVE
drive-peliculas-fotografosDirector: Nicolas Winding Refn
Fotografía: Newton Thomas Sigel

Pienso que “Drive” tiene una de las mejores direcciones de fotografía de los últimos años, de
estilo moderno y actualizado, todos los planos tienen un atractivo visual realmente poderoso;
encuadres, composiciones, balance de color, la manera en que la luz de las calles iluminan a los
protagonistas convierten a la fotografía de “Drive” en un personaje más de la historia. Sigel fue
capaz de crear con un bajo presupuesto uno los trabajos cinematográficos que serán más
inspiradores durante los próximos años.
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37 EL ARTISTA Y LA MODELO
el-artista-y-la-modelo-peliculas-fotografosDirector: Fernando Trueba
Fotografía: Daniel Vilar
Seguramente podría haber incluído en esta lista alguna película española además de esta, al
menos, haber mencionado alguna con la participación de Aguirresarobe, José Luis Alcaine o
Teo Escamilla que lo pueden merecer tanto como Néstor Almendros, lo dejaremos para la
siguiente ocasión. Daniel Vilar, curtido como operador de cámara y con sólo dos películas
como director de fotografía apunta a convertirse en uno de los grandes cinematógrafos de
España. En un blanco y negro exquisito, la fotografía de “El artista y la modelo” te atrapará por
su calidez, belleza e inteligencia. Sobresaliente.
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38 CISNE NEGRO
black-swan-peliculas-fotografosDirector: Darren Aronofsky
Fotografía: Matthew Libatique
La estética y la atmósfera de “Cisne negro” tiene cierta inspiración en la trilogía “Tres Colores:
Azul, Blanco, Rojo” de Kieślowski, el ambiente depresivo y el uso de los claroscuros acentúan la
personalidad dual y perturbadora de Nina (Natalie Portman).
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39 SHAME
shame-peliculas-fotografosDirector: Steve McQueen
Fotografía: Sean Bobbitt
“Shame” es otro gran ejemplo de producción donde la fotografía parece ser un personaje más
de la trama. Rodada en formato de 35mm la mayoría de las escenas diurnas tienen una paleta
de color muy restringida, ligeramente desaturada que se amplía en cuanto llega la noche
mostrando la lucha interior del personaje de Michael Fassbender contra su propia obsesión y
destrucción personal. La mayoría de las secuencias diurnas o nocturnas se rodaron utilizando
el menor número posible de elementos de iluminación adicionales a los propios de la
localización para conseguir una apariencia de realidad absoluta.
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40 GRAN TORINO
gran-torino-peliculas-fotografosDirector: Clint Eastwood
Fotografía: Tom Stern
De larga y exitosa trayectoria, a Stern se le conoce fundamentalmente por ser el director de

fotografía de las películas dirigidas por Clint Eastwood desde “Deuda de sangre” (2002). Ver
una película de esta pareja es recordar el sabor clásico del cine americano con todas sus
virtudes. La iluminación de los interiores de Stern es sencillamente prodigiosa y contundente
sin llegar, en ningún momento, a parecer irreal. Incluso cuando deliberadamente se utiliza luz
dirigida para ocultar algún elemento da la sensación de que la luz tiene que ser
necesariamente así.
Gran Torino [Blu-ray]Gran Torino [DVD]
Aquí tienes mis 40 películas recomendadas para fotógrafos, es posible que entre ellas también
estén algunas de tus favoritas, que no conocieses otras o que no compartas mi entusiasmo por
algunos títulos o directores. Estaré muy agradecido de recibir tu aporte personal, no dudes en
escribir tus preferencias en los comentarios, gracias a ellas podremos escribir otra entrada con
más títulos interesantes.
Muy interesante el listado propuesto. De los 40 títulos sugeridos, he visto 31 de ellos. Si te

animas a actualizar el Ranking o extenderlo hasta unas 50 casillas te sugiero incluir:
The Immigrant (Darius Khondji)
Tess (Geoffrey Unsworth, Ghislain Cloquet)
Cries and Whispers (Sven Nykvist)
Out of Africa (David Watkin)
Far from Heaven (Edward Lachman)
McCabe & Mrs. Miller (Vilmos Zsigmond)
Memoirs of a Geisha (Dion Beebe)
The Revenant (Emmanuel Lubezki)

Estos títulos sugeridos a los ya contenidos en tu lista oficial constituyen un compendio
profusamente ilustrado fotograma a fotograma de prodigiosa imaginería visual, dignos de
estar exhibidos en una sala del Louvre.
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Revela2 Estudio Moderador Aquiles Koehler Segovia PHOTOF • hace 7 meses
Hola Aquiles,
excelente listado de recomendaciones el que envías. Merecen estar en esa actualización.
La fotografía cinematográfica es un arte dentro del séptimo.
Saludos.
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El makarrs akas • hace 8 meses
Una que siempre me ha llamado la atencion por sus escenas es Requiem por un Sueño, unos
primeros planos muy curiosos.
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Revela2 Estudio Moderador El makarrs akas • hace 7 meses
Hola,
reconozco que tengo que dar un repaso a esta película, la veré con otra mirada gracias a tu
recomendación.
¡Saludos!
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Leandro López • hace 10 meses
¿nada de Andréi Tarkovski?
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Revela2 Estudio Moderador Leandro López • hace 10 meses
Hola Leandro. Podríamos haber escogido alguna de sus películas, sí. ¿Cuál? Como sabes
Tarkovski trabajó con varios directores de fotografía entre los que se encuentran Sven Nikvyst,
que aparece en esta recopilación, o Vadim Yúsov que firmó cuatro de los filmes de Tarkovski.
¿Propones alguna en concreto?
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Juan Carlos Angulo • hace 10 meses
Saludos Isra. Me gustó mucho tu último párrafo del perfil, es más placentero observar y sólo
en el momento preciso jalar el trigger. Gracias por las recomendaciones de pelis. Saludos! Juan
Carlos Angulo.
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Revela2 Estudio Moderador Juan Carlos Angulo • hace 10 meses
Muchas gracias Juan Carlos. A veces es mejor pararse a mirar. ¡Saludos!
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Sara Larios • hace 10 meses
Hero es mi favorita
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Revela2 Estudio Moderador Sara Larios • hace 10 meses
Gracias Sara. También disfruto mucho con Hero. Saludos!
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Paulo Chiu • hace 10 meses
También faltó The Revenant y Walter Mitty.
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Revela2 Estudio Moderador Paulo Chiu • hace 10 meses
Hola Paulo. Gracias por tu comentario. La vida secreta de Walter Mitty tiene algunas escenas
impresionantes. El Renacido todavía no se había estrenado cuando hicimos esta lista, pero
hablamos de la fotografía de Gravity del gran Emmanuel Lubezki. Saludos!
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Chris • hace 10 meses
Di por sentado que me encontraría con 'Into the Wild' en el listado... O por último en los
comentarios, pero no.
Me gustaría comentarla, quizás no es destacable entre tanta obra maestra, pero es la primera
película con la que aprendí a valorar la fotografía en el cine.
Muy buena recopilación.

Saludos.
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Revela2 Estudio Moderador Chris • hace 10 meses
Hola Chris. Muchísimas gracias por el excelente aporte, a veces, se nos borran de la memoria
películas excelentes como esta. Voy a verla pronto, de nuevo. Saludos.
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Adrian • hace un año
Muy buena elección aunque muchos no pongan la obra de arte de Scorsese : "La invención de
Hugo Cabret". Es increíble la fotografía de esta película
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Fabiola Irina • hace 2 años
Te faltó The Fountain, Portrait of a Lady, Amelie, The City of Lost Children, Legend, The Age of
Innocence, Last of the mohicans, From Hell, The Machinist, Collateral y Lost in Translation...
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Fabiola Irina Fabiola Irina • hace 2 años
Y tambien Perdidos en Brujas.

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Bill Gates • hace 2 años
nada mal
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Revela2 Estudio Moderador Bill Gates • hace 2 años
Gracias Mr. Gates. Si necesita asesor foto-cinematográfico en Microsoft ya sabe donde

encontrarme.
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Aldo • hace 2 años
Me parece fantástica la fotografía de El Séptimo Sello!! de Ingmar B.....
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Fabiola Irina Aldo • hace 2 años
Muy cierto
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Revela2 Estudio Moderador Aldo • hace 2 años
Hola Aldo,
muchísimas gracias. El Séptimo Sello es uno de esos ejemplos de comunión magnífica entre
director, uno de los más personales y con un complejo universo, y director de fotografía.
Gracias de nuevo.
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Jona • hace 2 años
Gran trabajo y muchas gracias por las recomendaciones. Sin duda lo mejor del blog es la
respuesta que reciben los comentarios, muchas gracias.
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Revela2 Estudio Moderador Jona • hace 2 años
Hola Jona,
no hay nada como que le agradezcan a uno las respuestas como para tardar un mes en
responder. Quiero disculparme sinceramente contigo, ha sido un despiste total. No me
estaban saltando las notificaciones y no pasé por aquí para comprobar.
Un abrazo y muchas gracias a ti.
Disculpas de nuevo.
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Allan Chavez • hace 2 años
Excelente compendio, yo añadiría La sal de la tierra. Sebastião Salgado.
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Revela2 Estudio Moderador Allan Chavez • hace 2 años
Enorme Allan. Creo que no habría otro director posible para este documental. Wim Wenders,
además de una gran director de cine es un fantástico fotógrafo, un gran amante de la
fotografía y su gusto por este arte queda reflejado en este homenaje a Sebastiao Salgado.
Personalmente, tengo ganas de ver más trabajos de Hugo Barbier como cinematógrafo.
Gracias.
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lope • hace 2 años
'La isla mínima' tiene una fotografía soberbia.
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Revela2 Estudio Moderador lope • hace 2 años
Hola Lope,
muchas gracias. Tienes razón, compartimos criterio con otros lectores que también la han
recomendado ya.
Muchas gracias por pasar.
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loudwick • hace 2 años
Muy buena compilación felicidades! Yo les recomiendo "Birdman" de Alejandro González

Iñarritu y cinematografia de Emmanuel Lubezki, ambos ganadores de Oscar 2015. La fotografía
tomada en gran parte en interiores es magnífica y la manera de mover la cámara es
revolucionaria de tal manera que (aparentemente) hace toda la película en una sola toma! Tal
parece que la cámara es otro protagonista. Segun parece han hecho tambien gran labor en su
próximo film "The Revenant" con Leonardo di Caprio... Si algo habré de criticar es que el
nombre de las películas no es consistente en lenguaje unas estan en español y otras en el
idioma original, y me pregunto el porque de esto. Gran saludo.
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Revela2 Estudio Moderador loudwick • hace 2 años
Hola Loudwick,
Birdman también merecería estar en este listado, desde luego, se publicó unos días antes de
que Birdman se estrenase en España, por eso no aparece.
Comparto contigo las ganas de disfrutar de "The Revenant", seguro que lo pasaremos
realmente bien.
Sobre los títulos, pego a continuación la respuesta que escribí a otro lector:
"Los títulos que he utilizado han sido los mismos que las distribuidoras propusieron en España,
incluso los que están en inglés, y por eso los usé, para facilitar el reconocimiento de los mismos
entre los lectores, aunque entiendo que en otros países donde el español también es la
primera lengua pudieron traducirse con otro nombre.
El caso más dudoso es el de la película O Brother! Where are thou? En algunos cines españoles
se exhibió con el título ¿Dónde estás, hermano?, pero muchos conservaron el título original."
Gracias por pasar por aquí.
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Jorge Montero Moya • hace 2 años
Yo hubiera incluido esta (llámame nostálgico)

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Revela2 Estudio Moderador Jorge Montero Moya • hace 2 años
Hola Jorge,
muchas gracias, puedes llamarme nostálgico a mí también. Efectivamente es una película muy
vanguardista para el año en el que se realizó, destacando el uso de contrapicados y planos
cortos que no eran muy habituales entonces.
Del gran Rudolph Maté, también recuerdo con cariño e interés, la fotografía de Sahara, para
quien no la conozca, la de Bogart. Imprescindible.
Muchísimas gracias, excelente recomendación.
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Jorge Montero Moya Revela2 Estudio • hace 2 años
Gracias a tí por tu trabajo
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Ammonoidea • hace 2 años
Muchas gracias por la selección! Yo te recomiendo mil veces Dolls de Takeshi Kitano.
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Revela2 Estudio Moderador Ammonoidea • hace 2 años
Hola Francesca,
Dolls, una de mis películas favoritas de Kitano, director que tuve en un pedestal durante años,
y sigo teniendo en alta consideración.
Me apetece recordar ahora "Kikujiro no natsu", aunque no destacase por su fotografía.
Mil gracias a ti.
Saludos,
Isra.
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Otto Palomares • hace 2 años
Muy buena selección, ya aportaría Héroe de Zhang Yi Mou...una obra maestra en todo sentido
y un deleite audiovisual
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Revela2 Estudio Moderador Otto Palomares • hace 2 años
Hola Otto,
gracias, el cine asiático siempre tiene un tratamiento exquisito de la fotografía y del color y, a
menudo, está en vanguardia en cuanto a composiciones y movimientos de cámara.
Muy buena recomendación.
Gracias!
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Carolina • hace 2 años
Muchas gracias por tu selección. Espero con ansias ver The Revenant (No conozco aun la
traducción en español para la película), pero al parecer va a sorprender visualmente. Una
pequeña corrección ortográfica, en "El caballero oscuro": Pfister ha trabajado con Nolan.
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Revela2 Estudio Moderador Carolina • hace 2 años
Hola Carolina,
muchas gracias, también tengo muchas ganas de ver The Revenant y "Los odiosos ocho" de
Tarantino, aunque esta última será complicado disfrutarla tal y como la ha rodado el director.
Muchas gracias por comentar, y por darte cuenta de la errata.
Saludos,
Isra.
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Leo Romero • hace 2 años
Sin Kim Ki Duk en la lista, no se ve una lista completa, además de otras omisiones
importantes.... para mi una fotografía inolvidable está en:
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Revela2 Estudio Moderador Leo Romero • hace 2 años
Hola Leo,
muchas gracias por tu recomendación. Valoré incluir precisamente esta película, pero me
pareció, quizá erróneamente, que ya había demasiados títulos de procedencia asiática.
Tengo intención de redactar otro artículo con las recomendaciones de los lectores, así que me
gustaría contar con cualquier otro aporte que quieras hacer.
Gracias!
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Horacio • hace 2 años
Excelente la selección. Me permito sugerir la siguiente: "Ida", película polaca de 2013,

fotografiada por Lucasz Zal y Ryszard Lencz.
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Revela2 Estudio Moderador Horacio • hace 2 años
Muchas gracias Horacio,
pecado mortal no incluirla como escribió Elias más abajo.
Realmente exquisita y recomendada.

Muchas gracias por esta fantástica recomendación.
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Otto Palomares Horacio • hace 2 años
Gran elección, excelente
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Elias • hace 2 años
Pecado mortal no haber incluido IDA http://www.imdb.com/title/t... de lo más impactante que

he visto.
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Revela2 Estudio Moderador Elias • hace 2 años
Elias,
prometo redimir mi pecado mortal acompañando a Shia LaBeouf la próxima vez que decida
deleitarse con una maratón de sus películas.
Gracias!
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Pat Varona • hace 2 años

Me ha gustado mucho el post! estoy muy de acuerdo con casi todo. Molaría que hicieras otro
de series!! Fargo, Broadchurch, Los Soprano, True detective... hay muchas también!
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Revela2 Estudio Moderador Pat Varona • hace 2 años
Hola Pat,
muchas gracias por tus palabras y por tu idea genial, la anoto. Muchas gracias. Si se me
permite la opinión, mucho del mejor cine actual se está haciendo en las series de televisión.
Gracias!!
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María Gomez Pat Varona • hace 2 años
Peaky Blinders
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Revela2 Estudio Moderador María Gomez • hace 2 años
Hola María,
mil gracias. Añado escena de Peaky Blinders para poner los dientes largos a quienes no la
conocen todavía :D
Gracias!
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Oscar • hace 2 años
Excelente selección. Quiero aportar con una película que es muy sencilla, y que a mi parecer
tiene fotografía simple pero con gran impacto que le da una belleza importante a la trama, su
nombre original es "Io non ho paura" más conocida como "No tengo miedo" o su título en
inglés "I'm not scared".
Saludos, desde Bogotá, Colombia
ver más
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Revela2 Estudio Moderador Oscar • hace 2 años
Hola Óscar,
fantástica recomendación, me da vergüenza no haber recordado esta película que vi, en su

momento, en VO. Gran fotografía de Italo Petriccione. Recomendadísima.
Muchas gracias.
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Lea_Farren • hace 2 años
pues yo creo que falta el genial angelopoulos... nadie ha sabido hacer imagenes tan brutales en
una película que es una foto detrás de otra.....
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Revela2 Estudio Moderador Lea_Farren • hace 2 años
Hola Lea_Farren,
gracias por tu comentario. La mayoría de las obras de Angelopoulos tienen un impacto visual
muy importante, con numerosas escenas contemplativas a veces cercanas a la poesía, y a
veces excesivas. Sin duda también podrían estar aquí.
La primera que me viene ahora a la cabeza es "La mirada de Ulises", con una secuencia de
inicio tan larga como memorable. Cinematografía fantástica obra del maestro Giorgios
Arvanitis.
Gracias.
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Emilio Gazo • hace 2 años
Yo añadiría "El hombre que nunca estuvo alli", de los Coen. Si bien está disponible en color y
en blanco y negro, me quedo con esta última, que aporta más densidad y complejidad a los
personajes, destacando como la aparente simplicidad de su protagonista.
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Revela2 Estudio Moderador Emilio Gazo • hace 2 años
Hola Emilio,
Deakins es uno de los directores de fotografía preferidos de los Coen y también, de quien
escribe esto. Gracias por enseñarme que existe una versión en color de "El hombre que nunca
estuvo allí", lo desconocía.
También muy recomendada, la habilidad de Deakins para conseguir imitar la apariencia de los
films clásicos es enorme.
Muchas gracias.
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JokinMoral. • hace 2 años
De los últimos años me atrevería a incluir Exodos: dioses y reyes, de Ridley Scott, con
fotografía de Dariusz Wolski. La película en cuanto a fluidez del argumento no tiene mucho
fuste pero la fotografía es magnífica, en mi opinión. Muy buen post!
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Revela2 Estudio Moderador JokinMoral. • hace 2 años
Hola JokinMoral,
Wolski es uno de los grandes directores de fotografía de "la industria", suyas son las
direcciones en "Los Piratas del Caribe" o la reciente "El desafío". Tampoco me convenció
mucho "Exodus" pero la fotografía y los paisajes canarios se disfrutan mucho.
Gracias por el aporte,
saludos!
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Marco Londoño • hace 2 años
A todos buenas noches, les ruego el favor que critiquen mi sugerencia, es dada desde la
ignorancia que me acompaña como aficionado a la fotografía. Considero que de la historia
reciente Oblivion es una película muy bella, leo opiniones...
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Revela2 Estudio Moderador Marco Londoño • hace 2 años
Hola Marco,
no he visto Oblivion, en su momento no me llamó mucho la atención, así que probablemente

me estoy perdiendo una buena película, por lo menos una buena dirección de fotografía, que
es algo que disfrutaré mucho, sobre todo viendo que Claudio Miranda es el encargado de ese
aspecto y ha firmado obras excelente como "Seven", "El curioso caso de Benjamin Button", o
"Tomorrowland".
Muchas gracias por tu aporte.
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Fabiola Irina Revela2 Estudio • hace 2 años
Oblivion es buena y tienw su propio "look" algo a veces difícil de conseguir.
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Pol Niuman Marco Londoño • hace 2 años
Yo tampoco soy ningún experto, pero Oblivion me pareció que tenía una gran fotografía. En
cualquier caso, la retroproyeccion que realizan para todo el cielo que rodea la vivienda es
espectacular, VFX in situ y directamente en cámara.
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Revela2 Estudio Moderador Pol Niuman • hace 2 años
Hola Pol,
muchas gracias por complementar brillantemente el aporte de Marco. Sin duda tenéis razón,
me apunto la película para disfrutarla lo más pronto posible.
Gracias de nuevo,
Isra.
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Pol Niuman Revela2 Estudio • hace 2 años
De nada Isra, un placer!
Te advierto que la historia y el guión de la película pueden resultarte algo flojos, o que te deja
el cuerpo con ganas de algo más. Pero creo que visualmente la disfrutarás mucho.
Un saludo!
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Leonardo Foncea Ramírez • hace 2 años
¿No será al revés: La fotografía, una gran escuela para el cine? Hay que considerar la
importancia e influencia que tienen los directores fotográficos, los cuales muchos directores,
no tendrían el apoyo para generar una imagen mucho más elaborada. La base del cine es
fotográfico, por ende el cine solo ilustra los aspectos positivos que puede tener la fotografía
cuando es bien hecha y como esta puede transformar una filmación.
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Revela2 Estudio Moderador Leonardo Foncea Ramírez • hace 2 años
Hola Leonardo,
este es un tema que podríamos hablar durante horas con varios cafés, o cervezas consumidas
sobre la mesa. Y no sé si llegaríamos a alguna conclusión. Creo que ambas aproximaciones
tienen su parte de razón y, al mismo tiempo, tampoco conviene confundir completamente
fotografía y cine, cuyos lenguajes pueden ser complementarios pero nunca iguales, ni deben
usarse siempre en las mismas condiciones. Es un tema muy complejo, un debate muy bonito.
Utilicé ese título simplificando el proceso, reduciendo la carga más filosófica, histórica o
argumental, es decir, concluyendo que ver ciertas películas puede darnos nociones de
iluminación y composición. Evidentemente los directores de fotografía son apasionados
fotógrafos, por lo menos en su mayoría, pero ¿qué fue primero, el huevo o la gallina?
Muchas gracias por pasar por aquí, espero encontrarte muchas veces.
Saludos,
Isra
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Michel • hace 2 años
Fernanda Montenegro in Ciudad de Dios????
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Revela2 Estudio Moderador Michel • hace 2 años
Hola Michel,
mil gracias por darte cuenta del fallo. No sé en que estaba pensando en ese momento para
mezclar "Ciudad de Dios" con "Estación central de Brasil". Lo modifico ahora mismo, aunque el
comentario sobre la fotografía no cambia.
Gracias,
Isra
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yisus • hace 2 años
Me parece que debe ser mas coherente en la edición de los títulos: o todos en español o todos
en el lenguaje original. Fuera de ahí, buena selección
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Revela2 Estudio Moderador yisus • hace 2 años
Hola Yisus,
gracias por tu comentario. Los títulos que he utilizado han sido los mismos que las
distribuidoras propusieron en España y, por eso los utilicé, para facilitar el reconocimiento de
los mismos aunque entiendo que en otros países donde el español es la primera lengua
también pudieron traducirse con otro nombre.
El caso más dudoso es el de la película O Brother! Where are thou? En algunos cines se exhibió
con el título ¿Dónde estás, hermano? pero muchos conservaron el título original.
Gracias por pasar por aquí.
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Aarón • hace 2 años
Me faltan muchas por ver, si que me guardo la página para esos momentos en los que uno no
sabe que película ponerse. Yo también me voy a permitir hacer una sugerencia, puede que
esta película sea poco conocida, pero desde luego su fotografía es fantástica: "Control" dirigida
por Anton Corbin y con Martin Ruhe como director de fotografía. No os la perdáis.
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Revela2 Estudio Moderador Aarón • hace 2 años
Hola Aarón,
excelente aporte, muchas gracias. Corbijn, como excelente fotógrafo, no podía descuidar este
aspecto.
Gracias de nuevo por recomendar "Control".
Saludos.
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Diego Jambrina • hace 2 años
Fantástica selección, Isra.
Para aportar mi granito de arena, diré que "Los duelistas" de Ridley Scott es una de mis
favoritas.
También quería comentar que me resultó muy chocante la fotografía de "El aviador". Cuando
la vi en el cine por primera vez, y cegado por mi ignorancia, pensé que el proyector se había
estropeado.
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Revela2 Estudio Moderador Diego Jambrina • hace 2 años

Hola Diego,
gracias por tus amables palabras.
Seguramente me tiro a la piscina sin agua pero siempre he tenido la impresión de que Frank
Tidy, director de fotografía de "Los duelistas", tenía mucho más talento del que pudo
demostrar, siendo la de Scott, su primera y mejor película como cinematógrafo.
Creo que todos pensamos lo mismo viendo El Aviador ;D Algunas escenas de la película tienen
una gradación de color demasiado plana y en ocasiones saturada, supongo que el problema se
encuentra en que el efecto "Technicolor" no era real, siguiendo el método químico, sino
simulado, con el paso del negativo a digital, y posterior etalonaje, para volver de nuevo a
copiar en negativo. Pienso que a pesar de eso, la fotografía en su conjunto es sensacional.
Gracias de nuevo,
Isra
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Jorge • hace 2 años
Enhorabuena por el articulo, muy interesante.
Yo aportaría "The Fall, el sueño de Alexandría", sin duda una fotografia espectacular.
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Revela2 Estudio Moderador Jorge • hace 2 años
Hola Jorge,
gracias por pasar por aquí.
Genial aporte The Fall. La aplicación de la teoría del color es exquisita en está película, la
utilización de los colores complementarios o su uso para influir en el ritmo de la acción, sin
olvidar, otros recursos como la luz dirigida para creas escenas de una intimidad y naturalidad
impresionantes.
¡Muchísimas gracias!
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Esmeralda • hace 2 años
Me falta ver la mitad, pero de las que vi, comparto el disfrute visual.En este momento solo me
viene a la memoria Refugio para un amor, de Bertolucci , si no me equivoco. Con unas escenas
magnificas del desierto.
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Revela2 Estudio Moderador Esmeralda • hace 2 años
Hola Esmeralda,
me estaba volviendo loco, no me sonaba ese título de Bertolucci hasta que vi que el nombre
que se le dio en España fue El cielo protector. Tienes razón, gran aporte.
Muchísimas gracias.
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Raul • hace 2 años

Hola. Muy interesante el artículo. Yo aportaría Hamlet de Kenneth Branagh. Y la Isla Mínima,
más reciente esta última. Y obviamente la lista sería inacabable. Y Lawrence de Arabia, hace
tiempo que perdí la cuenta de las veces que la he visto.
Un cordial saludo
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Revela2 Estudio Moderador Raul • hace 2 años
Hola Raul,
muchísimas gracias por tu aporte. La isla mínima es fascinante, solo por disfrutar de esos
planos cenitales, casi abstractos, de Doñana merece la pena. Compartimos la admiración por
Lawrence de Arabia, y no consideré Hamlet por olvido pero también es un fabuloso ejemplo.
Gracias por pasar por aquí y dejar tu contribución.
Avatar
Victoria Aguilera • hace 2 años
Recuerdo que el dia que me di cuenta lo importante de la fotografia en las peliculas fue con
Another earth, su fotografia raya la perfeccion http://m.imdb.com/title/tt1...
Otra que tambien es muy buena es una pelicula de mi pais Siete cajas, el director de fotografia
fue Richard Careaga, vale la pena verla si todavia no lo hiciste: http://m.imdb.com/title/tt2...
Avatar
Revela2 Estudio Moderador Victoria Aguilera • hace 2 años
Hola Victoria.
Conozco la existencia de las dos películas pero no las he visto, no por falta de interés, desde
luego, más bien por la frustrante distribución de mucho títulos, no mayoritarios, en el lugar en
el que vivo. Creo que deben ser dos ejemplos de cine hermosísimos, y los "trailers" dejan ver
de forma generosa esa gran cinematografía que comentas. Empiezo a buscarlas ahora mismo
en DVD.
Muchísimas gracias por tu comentario, gracias.
Avatar
Luciano Comba • hace 2 años
Muy bien todas las peliculas, me permito sugerir también: Amedeo Modigliani
y Casanova de Fellini
ver más
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Revela2 Estudio Moderador Luciano Comba • hace 2 años
Hola Luciano,
claro que se te permite, has aportado dos recomendaciones impresionantes. Personalmente,

prefiero la dirección de fotografía de Giuseppe Rotunno (Casanova), aunque Emmanuel
Kadosh (Modigliani) también tiene un talento enorme.
Gracias,
Isra.
Avatar
donkeydesope • hace 2 años
Genial! Añadiría la reciente La isla mínima. Un saludo.
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Revela2 Estudio Moderador donkeydesope • hace 2 años
Gracias donkeydesope;
casualmente la repasé hace tres o cuatro días en DVD. La pantalla pequeña nunca será lo
mismo que la sala de cine pero, tienes razón, la fotografía de esta película sigue asombrando
incluso en 40". Desde los impresionantes paisajes aéreos, hasta la paleta de color, pasando por
la excelente ambientación de los interiores. Magnífica!
Avatar
Uno Castillo • hace 3 años
"Yo soy Cuba" me parece que falto en esta lista. Sin duda una de los mejores trabajos de
fotografía que he visto.
Avatar
Revela2 Estudio Moderador Uno Castillo • hace 3 años
Gracias Uno Castillo! Excelente aporte, "Soy Cuba" es una película que desgraciadamente ha
sido olvidada con el transcurso de los años pero que merece, desde luego, estar entre los
mejores trabajos de "cinematografía". Los movimientos de cámara y la originalidad de los
planos fueron revolucionarios y prodigiosos para su época y, todavía hoy, tienen una frescura
extraordinaria.
Gracias de nuevo.
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Jean Paul • hace 3 años
una selección muy buena, pienso que también podría estar Héroe de zhang yimou.
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Revela2 Estudio Moderador Jean Paul • hace 3 años
Hola Jean Paul,
muchas gracias por tu aporte, es una gran película con una fotografía excelente. La tendremos
en cuenta para un próximo artículo. Gracias!
Avatar
Andres Valencia • hace 3 años
Hola se que pensaste que estabas saturando con wong kar wai, pero definitivamente entra en
lista THE GRASNDMASTER, por ensima de algunas que ya tiene, muy recomendada. Gracias si
les gusta, espero puedan visitar mi fanpage https://www.facebook.com/An...
Avatar
Revela2 Estudio Moderador Andres Valencia • hace 3 años
Hola Andrés,
tienes razón, la verdad es que no pensé en "The Grandmaster", cuyo título se tradujo en
España como "El arte de la guerra" (nada que ver con el libro de ensayos de Sun Tzu).
Propones una película con una fotografía escelente y espectacular en todos los sentidos y cuyo
tratamiento de color se aproxima al Technicolor, incluiré tu aportación en el próximo listado
de películas.
Muy interesante tu fanpage y tu trabajo fotográfico, aprovecho para enviarte un saludo y de

paso también a todos los seguidores colombianos de nuestra página.
Un abrazo.
Avatar
Patricia Socorro Brichis • hace 3 años
Yo añadiría Tigre y Dragón o memorias de una Geisha
Avatar
Revela2 Estudio Moderador Patricia Socorro Brichis • hace 3 años
Gracias, las tendremos en cuenta para el siguiente artículo.
Avatar
Alberto J. Espiñeira Frances • hace 3 años
Una revisión magnífica.
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Revela2 Estudio Moderador Alberto J. Espiñeira Frances • hace 3 años
Muchas gracias Alberto.

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