Principios de composición en la Arquitectura: Unidad/Variedad

Los principios de diseño guían a los artistas en la resolución de problemas visuales así
como un matemático usa los teoremas para proveer una hipótesis. No obstante, un artista
los usa como directrices que no son leyes.

Componer no es otra cosa que aplicar principios dispuestos sobre un plano. Estos principios
son nombrados como:

1.- Unidad/Variedad

2.-Contraste/Jerarquía

3.-Ritmo/Repetición

4.-Simetria/Asimetría

Unidad:

Es cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre

sí, representan uno solo. (Por ejemplo cuando tienes muchos cubos
formando uno solo)

Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan uno solo.
Cada elemento sobre el plano ejerce fuerzas y tensiones, el conjunto de estos elementos y
sus fuerzas, relacionados, se constituye en unidad. El valor de la unidad es superior a la
simple suma de elementos.

Una creación tendrá unidad si todas sus partes se presentan como un todo. En algunas
ramas artísticas se le compara con la armonía. La unidad se logra uniendo las partes en un
todo organizado
Es un principio de organización visual y es la cualidad resultante de mantener un criterio
congruente en los diversos aspectos que significan un problema arquitectónico. Todos los
elementos de una obra arquitectónica deben ser percibidos como un todo unitario.

La relación entre la unidad y el conjunto examina la arquitectura considerándola como

unidades aptas para corresponderse en el proceso creativo de edificios. La unidad es una"
unidad identificada perteneciente a un edificio Los edificios pueden comprender una sola
unidad, caso en que esta equivale al conjunto o agregaciones de unidades.

El principio básico de toda composición artística es la unidad, ya que una cosa es lo que se
representa, sin embargo tampoco conviene la unidad absoluta. La unidad en la variedad es
el principio clásico de toda obra de arte. La unidad es el conjunto, y la variedad sus partes.
La unidad sin variedad es monotonía, y la variedad sin unidad desorden. Una composición
excesivamente unitaria o excesivamente dispersa no estará equilibrada. En una
composición armoniosa el motivo principal debe relacionarse con motivos secundarios, y
estos entre sí, dando a cada motivo el protagonismo que se merece. Esta variedad se
consigue alternando objetos pequeños y grandes, vacíos, abigarrados y formas aisladas.

En otras palabras, es básicamente relacionar, integrar armónicamente todos los elementos

plásticos que se plantean en una obra, es fundamental saber que la unidad busca integrar la
variedad, el movimiento, el equilibrio, la proporción, el ritmo, el centro de interés, el
contraste y la expresividad, esto evitara cometer incoherencias de interrelación y  excesos
en las manifestaciones artísticas logrando una obra mucho más elocuente y que hable por sí
sola, en cualquiera de sus tendencias.

Algunos modos típicos de conseguir la unidad:

1.- El uso de formas geométricas simples y muy definidas, tanto volumétricas como de
superficie.

2.- La repetición de elementos iguales

3 - El ritmo, que es una repetición alternada de elementos diferentes

4 - La simetría, repetición de partes iguales que se desarrolla en direcciones opuestas a

partir de un eje, línea o punto.

5- Trazados reguladores, con este término se indican los sistemas de ordenación plástica
basados en el uso de unos elementos o modulo
Algunos principios sobre la unidad son:

-Continuidad

-Repetición

-Continuación

-Proximidad

Unidad por continuidad: Cuando los elementos de la composición se articulan en torno a

la construcción del mensaje. Significando así, que la unidad se construye sin importar la
naturaleza de los elementos de la composición.
Unidad por repetición: Uso del mismo elemento, característica o lógica de disposición
para construir la composición.

Unidad por continuación: La continuación se da por la conexión que expresan los

elementos sobre el plano. En este caso la diferencia de tamaños da una sensación de
profundidad que transmite movimiento pero también la relación entre ellos.

Unidad por proximidad: La cercanía de los elementos hace que los captemos como una
unidad
Ejemplos de Unidad:

Variedad:

Es la organización de elementos contrastantes dentro del conjunto.

(Por ejemplo: Cuando tienes un cubo, una esfera y un cono)
Es la organización de elementos contrastantes dentro del conjunto. Se refieren a todos los
elementos disponibles para la construcción de la composición. El objetivo de la variedad es
despertar el interés. La variedad es la calidad o estado de tener diferentes formas o tipos.

La variedad permite la relación de varias formas, figuras o elementos, de formas distintas y

con diferentes colores y texturas, pero su uso debe ser racional con mucha lógica,
correspondencia y balanceado. La variedad se consigue con la utilización de varios
elementos que pueden tener características diferentes, pero que logran armonizarse e
integrarse, llegando a formar parte indisoluble de un todo armonioso.

Variedad significa tres cosas:

1.- En un sentido, la variedad constituye una parte inevitable del esquema. El contraste es
variedad y ya hemos visto como la forma misma se construye a base de contrastes.
Tenemos que controlarlos, utilizando el tipo y el grado exactos en el lugar adecuado, para
asegurar la unidad

2.- Otra clase de variedad es la que está implícita en lo dicho sobre las distintas maneras en
que un esquema de figuras puede organizarse en la percepción. Una organización rica en
tensión espacial y relaciones de semejanza proporciona variedad.

3.- Hay una variedad absoluta, similar a la disonancia en música: algo que está en contraste
total con el sistema general de relaciones.

La variedad es importante en el arte. Si hay demasiado de lo mismo en una obra de arte,

esta puede aburrir al espectador. La variedad es el principio del arte que trata de las
diferencias.

Elementos de la Variedad:

La variedad se consigue con la utilización de varios elementos que pueden tener

características diferentes, pero que logran armonizarse e integrase llegando a formar parte
indisoluble de un todo armonioso

-Formas

-Colores

-Texturas

-Ilustraciones
-Fotografías

-Contornos

-Efectos

-Fondos

-Tipografías

Ejemplos de Variedad:

Entre la Unidad y Variedad:

La unidad o la armonía es la calidad de la totalidad o unidad que se logra mediante el uso
eficaz de los elementos y principios del arte. La disposición de los elementos y principios
para crear una sensación de plenitud.

Dichas fuerzas (unidad, variedad) deben constituir una composición unificada. No basta
con establecer formas claramente percibidas en el campo, si bien ello es también
fundamental.

Para lograr un buen orden, no sólo deben interrelacionarse las partes de un todo sino que ha
de hacerse de una manera interesante. Para alcanzar el interés se hace necesario aplicar
variables al orden, es decir, se debe tener en cuenta el contraste (y.) controlado para no
destruir las relaciones, las tensiones diversas que dinamizan la resultante, las relaciones de
semejanza, tanto como las transiciones, las disonancias, etc.

Conclusiones:

 Una vez definidos y comprendidos los conceptos de este trabajo podemos concluir
que la relación entre la unidad y variedad de componer se refiere a la disposición de
elementos sobre un plano estos son de naturaleza diversa , formas , textos ,imágenes
, texturas , colores a través de la composición se relacionan dichos elementos con el
objetivo de construir y comunicar un mensaje.

 A través de la unidad el diseño o composición expresa una idea integradora, la cual

es única, esta idea debe prevalecer en relación e interacción que desarrollen los
diferentes elementos que forman parte de un todo.

 La unidad es una cualidad básica e importante de todo diseño, pues si no se logra se

tendría un caos o crisis espacial y el no haber cumplido con la acción de componer
un orden un todo.

 La variedad son todos los elementos disponibles para la composición, su objetivo es

despertar interés también conocida como alternancia.

 La variedad constituye una parte inevitable del esquema, el contraste es variedad, y

la base misma es contraste.

 Otra clase de variedad es la implícita, en el que un esquema de figuras puede

organizarse en la percepción, una organización rica en tensión espacial y relaciones
de semejanza proporciona variedad.

 La diferencia consiste en que el diseño dichas fuerzas deben constituir una

composición unificada, como una clara organización figura-fondo.