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Peliculas para El Colegio
Peliculas para El Colegio
Ministro de Educación
Prof. Alberto Sileoni
Secretaria de Educación
Prof. María Inés Vollmer
Autores
Programa “Escuela y Medios”
Asistentes
Junio 2011
1
20 PELÍCULAS
PARA DESCUBRIR
Ver cine con los alumnos permite conocer una película que nunca antes habían visto y descubrir filmes que los
adolescentes no siempre eligen ver. Mirar cine en la escuela es formar a los alumnos para que descubran his-
torias nuevas, para que conozcan diferentes formas de narrarlas, para que exploren otros lenguajes, para que
disfruten y se emocionen con los personajes y para que reflexionen, como espectadores, sobre lo que vieron.
Pensar y analizar un filme es preguntarse por el mundo que aparece en la pantalla. Pensar el cine es importante.
Igual que disfrutarlo. Explorarlo, igual que vivirlo. Resignificarlo, además de mirarlo. Y ésta es la idea del libro:
acercar el cine a los adolescentes, con películas recomendadas por los propios cineastas. Prestigiosos realizado-
res cuentan, en este libro, qué filmes les han dejado una huella en sus vidas y por qué un adolescente no debería
dejar de verlos.
Así, alumnos y docentes podrán descubrir 20 películas para mirar en la escuela. Algunas de ellas son argentinas,
y otras de países lejanos. Algunas de ellas son comedias y otras, dramas. Algunas de ellas son recientes y otras,
clásicas. Algunas de ellas pueden ser conocidas por los alumnos y otras, nunca escuchadas. Pero todas tienen
muy buenos motivos, para ser compartidas en la escuela.
Cada filme está acompañado también de la biografía y filmografía del cineasta que lo eligió. Para que docentes y
alumnos conozcan a los realizadores argentinos y, además de ver la película que recomiendan, puedan descubrir
un filme nacional que antes desconocían.
De los cineastas, para las escuelas. Y en este camino, solo queda esperar que alumnos y docentes vean las pe-
lículas y disfruten sus historias.
2
TRISTÁN BAUER
Tristán Bauer nació en Mar del Plata en 1959. En 1982 se graduó como director
en el Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía de Argen-
tina. Ha dirigido largometrajes documentales, cortometrajes y programas de
televisión, con los que ha obtenido numerosos premios nacionales e inter-
nacionales. Entre sus documentales más destacados se encuentran Cortázar
(1994), Evita, la tumba sin paz (1997) y Los libros y la noche (2000).
3
“Milagro en Milán”
Título Original: “Miracolo a Milano”
Origen: Italia
Créditos:
Dirección: Vittorio de Sica
Guión: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi
D’Amico, Mario Chiari, Adolfo Franci
Elenco: Emma Gramatica, Francesco Golisano,
Paolo Stoppa, Guglielmo Barnabò,
Brunella Bovo, Alba Arnova, Anna Carena
Argumento:
4
DANIEL BURMAN
Daniel Burman nació en Buenos Aires en 1973. Su primer documental,
¿En qué estación estamos?, es de 1993. Dos años más tarde crea la pro-
ductora BD Cine, con la que realiza su primer largometraje “Un crisantemo
estalla en cinco esquinas”, filme seleccionado para los festivales de Berlín,
Sundance, Montreal, Biarritz, San Sebastián, Chicago y La Habana.
Burman realiza luego Esperando al mesías y Todas las azafatas van al cielo.
En 2003, dirige y produce El abrazo partido que compite oficialmente en el
festival de Berlín 2004 y obtiene el Gran premio del jurado y el Oso de Pla-
ta. En 2006 dirige Derecho de Familia, y dos años más tarde estrena El Nido
Vacío. En el 2010 estrenó la película “Dos Hermanos”.
PREMIOS FILMOGRAFÍA
Un crisantemo estalla en cinco esquinas (1997)
Todas las azafatas van al cielo, fue premiada en el Fes-
Esperando al Mesías (2000)
tival de Sundance/NHK .
Todas las azafatas van al cielo (2001)
El Abrazo partido, recibió el Gran premio del jurado y El abrazo partido (2003)
el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín.
Derecho de familia (2005)
Derecho de Familia, obtuvo el Cóndor de Plata de la El nido vacío (2008)
Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Ar-
gentina Dos hermanos (2010)
EL DEPENDIENTE
5
“El Dependiente”
Título Original: El Dependiente
Origen: Argentina
Créditos:
Dirección: Leonardo Favio
Guión: Jorge Zuhair Jury y Roberto Irigoyen
Fotografía: Aníbal Di Salvo
Elenco: Graciela Borges, Walter Vidarte
Fernando Iglesias , Nora Cullen
Leonardo Favio (Voz en off)
Argumento:
6
ADRIAN CAETANO
Israel Adrián Caetano nació en Montevideo, Uruguay, en 1969. A los doce años
cruzó el Río de la Plata y se radicó en Argentina, donde desarrolló todo su trabajo.
Es guionista y director de cine. Tiene en su haber, varios cortometrajes, entre ellos
“La expresión del deseo”, “Cuesta Abajo” y “No necesitamos de nadie”. Su primera
película fue el largometraje “Pizza, Birra, Faso” (co-dirigido con Bruno Stagnaro)
que resultó un éxito entre el público y la crítica argentina. En televisión, realizó
el ciclo de programas “Magazine For Fai”. En el 2001 dirigió el filme “Bolivia” y un
año más tarde “Un Oso Rojo” y, luego, “Crónica de una fuga”. Todos ellos obtuvieron
importantes premios. Su más reciente película es “Francia”, del 2010.
PREMIOS FILMOGRAFÍA
Pizza, birra, faso recibió los premios Cóndor de Plata Pizza, birra, faso (1997)
a la mejor película de la Asociación de Cronistas
Bolivia (2001)
Cinematográficos de Argentina; el Premio de
FIPRESCI, en el Festival Internacional de Cine Un oso rojo (2002)
de Friburgo y el Gran Premio del Festival de Cine 18-J (2004)
Latinoamericano de Toulouse
Crónica de una fuga (2006)
Un oso rojo recibió el Premio Especial del Jurado en
el Festival de Cine de La Habana. Francia (2010)
Bolivia obtuvo los premios Cóndor de Plata al mejor
guión adaptado, de la Asociación de Cronistas
Cinematográficos de Argentina; el Premio KNF, LA PELÍCULA QUE ME MARCÓ….
Festival Internacional de Cine de Rotterdam y el
Premio de la Crítica Joven al mejor realizador, en el
Festival de Cine de Cannes. QUÉ BELLO ES VIVIR
Crónica de una fuga recibió el Premio Cóndor de “Porque la película parte de un lugar muy oscuro
Plata a mejor película de la Asociación de Cronistas y el final te llena de esperanza. Recuerdo que yo
Cinematográficos de Argentina. estaba pasando una etapa donde tenía muy baja la
autoestima, sentía que nada valía la pena, y yo había
dejado de militar políticamente. “Qué bello es vivir”
me mostró lo importante que es uno como individuo y
lo que puede producir en los demás.
CRÓNICA DE UNA FUGA (2006)
Creo que es muy
La película relata un hecho real: la fuga de un importante que los
detenido del centro clandestino Mansión Seré, adolescentes vean
que funcionó como tal durante la dictadura militar “Qué bello es vivir”
argentina (1976-1983). El autor de la novela sobre porque a esa edad
la que se basa la película es Claudio Tamburrini, muchas veces te
uno de los detenidos que logró fugarse. Se trata pasa que estás como
del único caso registrado de fuga de ese centro. desahuciado, que
Claudio Tamburrini era el arquero del Club Atlético no crees en nada,
Almagro y estudiante de ingeniería. Durante la tarde sentís que nada tiene
del 23 de noviembre de 1977 fue secuestrado en su sentido y tenés baja
casa y trasladado al centro clandestino de detención la autoestima. Esta
“Mansión Seré”, ubicado en Morón, provincia de película gira alrededor
Buenos Aires. Seis meses después logró escapar de todo eso, pero con
junto a otros tres compañeros que también estaban un final que te llena de
detenidos ilegalmente allí. Esta huída es la que narra ilusión y esperanza por
“Crónica de una fuga”. la vida.”
7
“Qué bello es vivir”
Título Original: It’s a Wonderful Life
Año de Estreno: 1946
Origen: EEUU
Créditos:
Dirección: Frank Capra
Guión: Philip Van Doren Stern
Frances Goodrich
Música: Dimitri Tiomkin
Fotografía: Joseph F. Biroc
Joseph Walker
Victor Milner
Elenco: James Stewart
Donna Reed
Argumento:
8
JUAN JOSÉ CAMPANELLA
Juan José Campanella nació en Buenos Aires en 1959. Estudió cine en la New York
University. En Estados Unidos desarrolló una importante trayectoria en televisión como
director de conocidas series, entre las que figuran La ley y el orden (Law & Order) y Dr.
House. En Argentina dirigió diferentes películas que han recibido gran reconocimiento del
público e importantes premios internacionales. Entre ellas se destacan, El mismo amor,
la misma lluvia; El hijo de la novia; Luna de Avellaneda y El secreto de sus ojos. Este último
filme llevó casi dos millones y medio de espectadores en el país y ganó el Oscar a la
Mejor película extranjera en 2010.
En la televisión argentina, dirigió la reconocida miniserie Vientos de Agua (Canal 13) y ha
trabajado en diferentes ciclos televisivos junto al Programa Escuela y Medios del Ministe-
rio de Educación de la Nación y al canal Encuentro.
9
“Atrapado sin salida”
Título original: One Flew Over the Cuckoo’s Nest
Origen: EE.UU
Año: 1975
Créditos:
Director: Milos Forman
Elenco: Jack Nicholson (Randle Patrick McMurphy)
Louise Fletcher (Enfermera Mildred Ratched)
Danny DeVito (Martini)
Christopher Lloyd (Taber)
Brad Dourif (Billy Bibbit)
Will Sampson (Jefe Bromden)
Vincent Schiavelli (Frederickson
Argumento:
En la historia del Oscar, solo hay tres películas que han recibido
el honor de ganar los premios más importantes para un filme:
mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor
guión. Atrapado sin salida, es una de ellas.
Dirigida por Milos Forman, la cinta cuenta la historia de R.P. Mc-
Murphy un convicto que es trasladado al hospital de psiquiatría
del Estado, con el objetivo de ser evaluado y determinar si debe
ser tratado como enfermo mental o como un prisionero común.
En el desarrollo del filme, el relato se transforma en una brillan-
te metáfora de la realidad: el poder es ejercido por la señorita
Ratched, quien debajo de su frágil y bondadosa máscara, escon-
de una personalidad fría y carente de compasión. Los pacientes
se convierten en el blanco de su tiranía y son privados de todas
sus libertades, no sólo por el hecho de estar encerrados, sino
también porque son reducidos a seres que obedecen sin oponer
resistencia.
Se trata de una obra maestra en su completa dimensión, don-
de todos los elementos funcionan perfectamente. Sobresalen
las actuaciones, encabezadas por Jack Nicholson (McMurphy),
quien realiza una de las mejores interpretaciones de la historia
del cine. Junto a Nicholson, Louise Fletcher (la señorita Rat-
ched), elabora un personaje ambivalente y con todos los elemen-
tos necesarios para calificarlo como la mejor interpretación de
un villano en película alguna.
Como representación de la vida, el filme contiene escenas de
alegría, tristeza, indiferencia, anarquía, por mencionar algunos
estadios de la sensibilidad humana, remarcado todo, de forma
inmejorable, en la escena final, la que muestra que incluso en la
tragedia se puede encontrar un poco de esperanza.
Son de destacar las sensaciones que produce esta película, la
sensibilidad que el espectador proyecta en cada personaje, en
los internos que viven una realidad negada por un centro que no
cumple con su función: ayudarlos a progresar.
10
ALBERTINA CARRI
Directora y guionista nació en Buenos Aires en 1973. Hija del sociólogo Roberto Carri y
de Ana Maria Caruso, a los 4 años de edad quedó huérfana, cuando sus padres fueron
secuestrados y desaparecidos por la última dictadura militar (1976-1983). Pasó su
infancia con sus abuelos y sus dos hermanas. Estudió guión en la Fundación Universidad
del Cine de Buenos Aires.
Albertina Carri es una de las figuras que cimentó el concepto de Nuevo Cine Argentino. Ha
explorado tanto el policial negro como el documental –en su límite con la ficción- y el drama
familiar.
Filmó su ópera prima a los 24 años, No quiero volver a casa, que fue seleccionada por los
festivales de Rotterdam, Londres y Viena.
Su incursión en las técnicas de animación dieron como resultado los cortometrajes
Aurora y Barbie también puede eStar triste. Su segundo largometraje, Los Rubios, la
destacó entre los directores de su generación.
Acaba de terminar su cuarto largometraje, La Rabia, una mirada sobre la violencia que
encubre el bucólico paisaje de la pampa argentina.
Los Rubios obtuvo en el Buenos Aires Festival Y me sucedió eso con esta película, que narra
Internacional de Cine Independiente (BAFICI) el Premio la historia de niños huérfanos que encuentran
del público a la mejor película, el premio del jurado su destino a fuerza de mucho dolor. Porque
paralelo a la mejor película argentina, la Mención los estadios por los que pasan esos niños - de
especial del Jurado Oficial y Mención especial Signis. angustia y luego de alegría reivindicatoria- son
un bello y sintético retrato del universo entero,
de nuestra historia como humanos, del camino
LOS RUBIOS de la vida.
Los rubios es una película documental argentina- Creo que para un adolescente encontrarse
estadounidense que dirigió sobre el guión que ella escribió con este cuento –además está narrado como
en colaboración con Alan Pauls. El filme trata sobre las un cuento para niños no tan niños- es una
memorias de la directora respecto de sus padres, que forma de descomprimir ese sentimiento tan
luego de vivir en la clandestinidad durante la dictadura devastador que experimentamos en esa época
militar iniciada en Argentina en 1976, fueron secuestrados de la vida de adolecer y de sentir que eso solo
y permanecen desaparecidos. La directora se nos sucede a nosotros como si fuéramos únicos
vale de fragmentos, fantasías, relatos, fotos en este mundo. Pienso que es muy alentador
y hasta muñecos Playmobil en un relato que encontrarse en la pantalla con otros modelos
enfoca al pasado y se proyecta en el presente. Un de personas que también sufren, se ríen, se
encuentran y finalmente hallan una solución
equipo de filmación que por momentos aparece
a sus problemas. Porque no todo es oscuridad
en cámara y una actriz, completa la construcción
sobre esta tierra. También hay días plenamente
del universo fracturado en que la protagonista luminosos que nos dan fuerzas para luego
descubre una y otra vez lo imposible de la enfrentar lo adverso.”
memoria.
11
“La noche del cazador”
Título Orginal: The Night of the Hunter
Créditos:
Dirección: Charles Laughton.
Elenco: Robert Mitchum (Predicador Harry Powell), Shelley
Winters (Willa Harper), Lillian Gish (Rachel Cooper), James
Gleason (Birdie Steptoe), Evelyn Varden (Icey Spoon), Peter
Graves (Ben Harper), Don Beddoe (Walt Spoon), Billy Cha-
pin (John Harper), Sally Jane Bruce (Pearl Harper), Gloria
Castillo (Ruby).
Guión: James Agee; basado en la novela de Davis Grubb.
Producción: Paul Gregory.
Música: Walter Schumann.
Fotografía: Stanley Cortez.
Argumento
12
LEONARDO FAVIO
Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio nació
en 1938 en Mendoza. Favio es un productor y director cinematográfico, guionista,
compositor, cantante y actor.
Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales. Se lo considera un
director de culto, exitoso y muy respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El
romance del Aniceto y la Francisca figuran entre las mejores de la historia del cine
argentino. Otros filmes muy reconocidos de Favio son “El dependiente”, “Juan Morei-
ra” y “Gatica, el Mono”.
Como cantante, fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana
en las décadas de 1960 y 1970, y alcanzó gran éxito en toda América Latina. Entre
sus canciones más populares se encuentran “Fuiste mía un verano” y “Ella ya me
olvidó”. Sus canciones han sido traducidas en más de catorce idiomas.
PREMIOS FILMOGRAFÍA
El amigo (1960)
Premios Cóndor de Plata (1966: Mejor película)
“Crónica de un niño solo” Crónica de un niño solo (1964)
Éste es el romance del Aniceto y la Francisca, de
Premios Cóndor de Plata (1968: Mejor película) cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas
“Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de pocas cosas más... (1966)
cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas
cosas más...” El dependiente (1969)
Juan Moreira (1973)
Premios Cóndor de Plata (1974: Mejor película) Nazareno Cruz y el lobo (1975)
“Juan Moreira”
Soñar, soñar (1976)
Gatica, el Mono (1993)
13
“Rashomon”
Título Original: Rashomon
Origen: Japón
Créditos:
Dirección: Akira Kurosawa
Guión: Akira Kurosawa y Shinobu Hashimoto
Fotografía: Kazuo Miyagawa
Banda sonora: Fumio Hayasaka
Elenco: Toshiro Mifune
Machiko Kyo
Takashi Shimura
Masayuki Mori
Argumento:
14
PAULA HERNÁNDEZ
Paula Hernández nació en Buenos Aires en 1969. Se graduó en la Universidad del
Cine en la especialidad de Guión. Desde 1989 trabaja en la industria cinematográfica
como asistente de producción y de dirección. Fue directora de varios cortometrajes
y desde 1998 dirige profesionalmente cine.
En 1994 comienza sus trabajos como asistente de dirección en películas tales como
“Sol de Otoño”, de Eduardo Mignogna, “La vida según Muriel”, de Eduardo Milewicz,
“Diario para un Cuento”, de Jana Bokova, y en comerciales con Wim Wenders, Edy
Flehner, Stephan Eberts, Pucho Mentasti y Carlos Sorín.
PREMIOS FILMOGRAFÍA
Herencia (2002)
“Herencia” obtuvo el Premio de Opera Prima
otorgado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine Eva (2003)
y Artes Audiovisuales). Además, recibió el “Premio Familia Lugones (2007)
del Público” y “Premio a la Mejor Actriz” del
Lluvia (2008)
Festival Internacional de Cine de Amiens, Francia.
Lluvia recibió el Premio Especial del Público en
el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
(España).
15
“El hijo”
Título Original: “Le fils”
Origen: Bélgica
Año: 2002
Créditos:
Dirección y guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne
Producción: Jean-Pierre y Luc Dardenne, Denis Freyd
Fotografía: Alain Marcoen
Elenco: Olivier Gourmet (Olivier), Morgan Marinne (Francis),
Isabella Soupart (Magali), Rémy Renaud (Philippo),
Nassim Hassaïni (Omar), Kevin Leroy (Raoul),
Félicien Pitsaer (Steve), Fabian Marnette (Rino),
Jimmy Deloof (Dany), Anne Gérard (Madre de Dany).
Argumento:
PREMIOS FILMOGRAFÍA
Perdido por perdido obtuvo el premio por mejor edición Perdido por perdido (1993)
y mejor actor de reparto (Enrique Pinti) en el Festival
del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. El dedo en la llaga (1996)
Secretos compartidos (1998)
El dedo en la llaga recibió el primer premio en el
Operación Fangio (1999)
Festival de Asunción, Paraguay; y el segundo en el
Festival de Cine de Huelva, España. Apariencias (2000)
Nueces para el amor (2000)
Nueces para el amor recibió el premio a mejor
película en el Festival de Viña del Mar Déjala correr (2001)
El juego de Arcibel (2003)
Una estrella dos cafés obtuvo el premio del público
Una estrella y dos cafés (2006)
y el de mejor película de América Latina en el
Festival de España y América Latina de Bruselas El frasco (2008)
(2006)
17
“El Graduado” “Tiempo de revancha”
Título Original: The Graduate Título original: Tiempo de revancha
Créditos: Créditos:
18
LUCRECIA MARTEL
Lucrecia Martel nació en 1966 en Salta. Pasó la adolescencia en su ciudad natal
inventando películas que tenían por protagonistas a sus familiares. Al finalizar el
secundario, se trasladó a Buenos Aires para estudiar Ciencias de la Comunicación.
Su formación la llevó a la Escuela de Cine de Avellaneda, y al ENERC. Dirigió los
cortos El 56 (1988), Piso 24 (1989), Besos Rojos (1991) y Rey Muerto (1995), así como
la serie de televisión D.N.I. (1995), antes de realizar su primer largometraje, La
Ciénaga (2001). En el 2004 su segundo largometraje, La niña santa, fue nominado
a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Su tercer filme, La mujer sin
cabeza, fue seleccionado en Cannes en 2008.
PREMIOS FILMOGRAFÍA
19
¿QUÉ PASÓ CON
BABY JANE?
Título original: What Ever Happened to Baby Jane?
Origen: EE.UU
Año: 1962
Créditos:
Argumento:
20
HÉCTOR OLIVERA
Nació en Buenos Aires, en 1931. Es director y guionista. Comenzó su carrera a los 16
años, como segundo ayudante de dirección en “La gran tentación”. Años más tarde,
junto a Fernando Ayala crea la productora Aries Cinematográfica, que comienza a
trabajar en 1958 con la filmación de “El Jefe”.
Tras varias películas en las que ocupaba cargos de producción, Olivera, se inicia en
la dirección. Así es como dirige sus obras más importantes, entre ellas “La Patagonia
rebelde” y “El muerto”.
Luego llegarían “La noche de los lápices”, otra obra de calidad. “El caso María So-
ledad” y “Una sombra ya pronto serás”, esta última ganadora de 5 premios Cóndor
de Plata. Tras “Antigua vida mía”, llega “Ay Juancito”. Su filme más reciente es “El
mural” del 2010.
En 1996 recibió el premio Cóndor de Plata a la trayectoria que entrega la Asociación
de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
PREMIOS FILMOGRAFÍA
“La Patagonia rebelde” recibió el Premio Oso de Plata La Patagonia Rebelde (1974)
en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
El muerto (1975)
“La noche de los lápices” recibió el Premio “San Jorge
La nona (1979)
de Oro” en el Festival Internacional de Cine de Moscú
y el Grammy Latino a la Mejor Película. Buenos Aires Rock (1983)
“Una sombra ya pronto serás” recibió 5 premios Cón- No habrá más penas ni olvido (1983)
dor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinemato- El mago del reino perdido (1985)
gráficos de la Argentina.
La muerte blanca (1985)
“Ay Juancito” ganó dos Premios Cóndor de Plata y fue
premiada en el Festival Internacional de Cine de El La noche de los lápices (1986)
Cairo. El caso María Soledad (1993)
Una sombra ya pronto serás (1994)
Antigua vida mía (2001)
LA NOCHE DE LOS LÁPICES
Ay Juancito (2004)
Se estrenó en 1986, a partir del libro de María Seoane.
El Mural (2010)
Recrea un suceso real conocido justamente como La no-
che de los lápices ocurrido en 1976, durante la dictadura
militar argentina. En septiembre de 1976, en los primeros
meses de la dictadura, siete adolescentes de la ciudad de
La Plata fueron secuestrados, torturados y asesinados LA PELÍCULA QUE ME MARCÓ….
por reclamar el «boleto estudiantil», una reducción en el
precio de los billetes de transporte para estudiantes.La
película narra la historia desde el comienzo de las pro- PATHS OF GLORY
testas estudiantiles hasta 1980, cuando el único sobrevi-
viente fue liberado. Centrado sobre “Paths of Glory” de Stanley Kubrick, que aquí tuvo un
todo en el desarrollo psicológico de titulo malísimo: “La patrulla infernal”. En cierta for-
los personajes, la película cuenta la ma fue inspiradora de “La Patagonia rebelde”
historia de una manera que podría
desarrollarse en cualquier régimen
autoritario, concentrándose en la ¿Porque verla y recomendarla? Porque es una dura
situación de los seres humanos crítica al belicismo. Tiene una secuencia memora-
bajo extrema presión. Fue protago- ble: los soldados franceses, en una fonda, obligan a
nizada por Alejo García Pintos, Vita cantar a una aldeana alemana que al principio recibe
Escardó, Pablo Novak, y Leonardo mofas y silbidos y termina conmoviéndolos hasta las
Sbaraglia. lágrimas.
21
“La patrulla Infernal” o
“Senderos de Gloria”
Año de estreno: 1957
Créditos:
Dirección: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick, Calder Willingham,
Jim Thompson
Producción: James B. Harris
Elenco: Kirk Douglas, Ralph Meeker,
Adolphe Menjou, George Mcready,
Wayne Morris, Richard Anderson,
Joe Turkel, Christiane Kubrick
Argumento
La película transcurre durante la Primera Guerra Mundial. El
general Boulard ordena la captura de una posición alemana
y encarga esta tarea al ambicioso general Mireau. Éste, a su
vez, ordena al coronel Dax que encabece el ataque.
Basada en un hecho real, la película narra el fusilamiento de
tres soldados franceses en nombre de la “moral” de las tro-
pas. Los soldados habían sido obligados a tomar “la colina de
las hormigas”, una misión imposible que, tras los primeros
combates y al presenciar la masacre, ellos mismos se habían
negado a cumplir.
Kubrick lleva hasta las últimas consecuencias su particular
visión del ejército (y, por extensión, de la sociedad), dividido
en los dirigentes y los dirigidos. No hay ningún personaje ni
ningún plan intermedio entre los oficiales (los poderosos) y
los soldados (los pobres y desvalidos), dos mundos separados
por insuperables diferencias sociales e ideológicas y entre los
que no existe el menor asomo de comunicación ni voluntad de
diálogo. Los soldados no tienen ninguna posibilidad de cam-
biar, ni siquiera de mejorar, su situación ni sus condiciones
de vida.
Del mismo modo que tienen la potestad de decidir la vida o la
muerte de sus hombres, los oficiales se llevan toda la gloria
de las victorias y, con la excusa de animar a las tropas, orga-
nizan consejos de guerra y juicios con sentencias absurdas
ya dictadas antes de empezar. Esta brutal oposición entre los
oficiales y los soldados es subrayada por Kubrick a nivel vi-
sual, gracias a un elaborado trabajo de puesta en escena.
“No hay nada más estimulante para las tropas que ver morir
a un ser humano”, se exclama al final del film. La guerra se
reduce a una lucha por el poder y el prestigio de los oficiales,
a un conflicto más interno que externo, es su camino de gloria
particular hacia un reconocimiento por parte de los políticos y
los medios de comunicación.
22
MARCELO PIÑEYRO
Marcelo Piñeyro nació en Buenos Aires en 1953. Completó sus estudios de Cine en la Facul-
tad de Bellas Artes de La Plata. Tiempo después se asoció con el realizador Luis Puenzo,
en la productora Cinemanía, que en pocos años se erige como una de las más importantes
de Latinoamérica. Fue productor ejecutivo de La Historia Oficial ganadora del Oscar a la
Mejor Película Extranjera.
Su debut como director llegó en 1992, con Tango Feroz, película que marca un récord histó-
rico de asistencia a las salas. “Caballos Salvajes”, su segunda película logró casi un millón
de espectadores, convirtiéndose en la segunda película más vista de la Argentina en 1995.
“Cenizas del paraíso”, fue su tercer largometraje, y también se convirtió en una de las pelí-
culas más vistas del año en Argentina. “Plata quemada “ es su cuarto largometraje. El guión,
del cual Piñeyro es co-autor junto con Marcelo Figueras, está inspirado en la exitosa novela
homónima de Ricardo Piglia. Esta película fue elegida por el diario Los Angeles Times como
una de las mejores diez películas del año 2001. Kamchatka, El método y Las viudas de los
jueves, completan su filmografía.
23
“El Padrino” ”Cabaret”
Título original:The GodFather Título original: Cabaret
Año: 1972 Origen: EE.UU
Origen: Estados Unidos Año: 1972
Créditos Créditos
24
LUCIA PUENZO
Lucía Puenzo nació en Buenos Aires, en 1973. En 1992, mientras cursaba la carre-
ra de Letras en la Universidad de Buenos Aires, pensó que el mundo de la literatu-
ra necesitaba de un complemento visual. En el 2001 comenzó a trabajar en la tele-
visión en el ciclo “Historias Cotidianas”, un documental que investigaba la realidad
de las personas. Participó como guionista en la tira de suspenso y terror “Tiempo
Final”, en “Malandras”, “Disputas” y “Sol Negro”.
Entre sus más recientes trabajos, se destaca la película “XXY”, protagonizada por
Carolina Pelleritti y Ricardo Darín, que recibió importantes reconocimientos nacio-
nales e internacionales.
25
“El joven manos de tijera”
Título original: Edward Scissorhands
Año: 1990
Créditos
Argumento
26
LUIS PUENZO
Luis Puenzo nació en Buenos Aires, en 1946. Desde los 19 años dirigió cine publicita-
rio, medio en el que se ha destacado como uno de los realizadores más importantes.
En 1968 constituyó su primera empresa, Luis Puenzo Cine. Su primer largometraje
apuntó al público infantil: Luces de mis zapatos (1973).
La historia oficial (1985) –con libro de Aída Bortnik- significó un importante paso para
su carrera como realizador, al indagar la problemática de los desaparecidos. Este
filme ganó el Oscar de la Academia de Hollywood al Mejor filme extranjero. Puenzo
rodó además, Gringo viejo, con Gregory Peck, sobre una novela del mexicano Car-
los Fuentes, y La peste, adaptando la novela homónima del escritor francés Albert
Camus.
27
“El Conformista”
Título Original: Il Conformista
Origen: Italia
Créditos:
Argumento:
28
CARLOS SORIN
Carlos Sorín nació en Buenos Aires en 1944. Se especializó primero en cine
publicitario. Como director de largometrajes, su primer filme (1985) fue “La película
del Rey”, un éxito de crítica y público, que además obtuvo importantes premios
internacionales. Su segundo filme, “Eterna sonrisa de New Jersey” (1989), de
producción británica, contó con Daniel Day-Lewis como protagonista.
Su tercera película fue “Historias mínimas” que –dijo la crítica- “expresa una
mirada poética y precisa sobre gente que vive en la periferia de la sociedad
argentina contemporánea”. La riqueza de esta película reside en la capacidad
del director para retratar a distintos personajes que parecen ajenos, pero que al
acercarlos, cobran también importancia para el espectador.
PREMIOS FILMOGRAFÍA
La película del rey obtuvo el premio a Mejor Opera La película del rey (1985)
Prima en el Festival de Venecia y el premio Goya a la Eterna sonrisa de New Jersey (1989)
mejor película de habla hispana
Historias mínimas (2002)
Historias Mínimas, recibió el premio especial del Bombón - el perro (2004)
Jurado en el Festival Internacional de San Sebastián.
El camino de San Diego (2006)
Bombón el perro obtuvo el premio Signis en el XXI La Ventana (2009)
Festival Internacional de Film de Portugal
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“Cuando huye el día”
Título Original: Fresas Salvajes (Smultronstället)
Año de Estreno: 1957
Origen: Suecia
Créditos:
Dirección: Ingmar Bergman
Producción: Allan Ekelund
Guión: Ingmar Bergman
Música: Erik Nordgren
Fotografía: Gunnar Fischer
Elenco: Victor Sjöström, Bibi Andersson
Ingrid Thulin
Argumento:
Cuando huye el día narra la historia de dos viajes paralelos: uno físico, el que
realiza en coche el profesor Isak Borg desde Estocolmo hacia Lund para reco-
ger el premio doctor honoris causa de la universidad. El otro viaje es interior, y es
un viaje que lo llevará a explorar toda su vida, a analizar el camino recorrido y
las relaciones con sus seres queridos.
Borg decide realizar el viaje en coche, atemorizado después de haber tenido la
noche anterior una pesadilla sobre su propia muerte. Borg es un viejo que está
llegando al final de sus días, y que trata de hacer el balance de una vida repleta
de éxitos profesionales, pero insatisfecha en las relaciones personales: con su
primer amor Sara, con su mujer Karin, con sus padres, con su hijo Evald y su
nuera Marianne. Ella es justamente quien lo acompaña en el viaje para reunir-
se en Estocolmo con su marido y tratar de reconstruir una relación también
deteriorada.
En el viaje, Marianne le reprocha a Borg que su vida ha sido tremendamente
egoísta, que detrás del reconocido profesor se esconde un ser humano egocén-
trico y cruel con los demás, incapaz de amar y dejarse amar. A lo largo del viaje,
el profesor se irá conociendo a sí mismo, y este hecho lo enfrentará a verdades
no precisamente agradables sobre su personalidad. Se da cuenta de que ha
estado desperdiciando lo que realmente merece la pena: el amor de sus seres
queridos. Durante toda su vida, el profesor Borg había tratado de encontrar
un sentido racional a su existencia, rechazando cualquier tipo de sentimiento y
centrándose en el pensamiento filosófico para dar respuesta a sus miedos.
Borg es más bien un viejo que trata de huir de su pánico atroz hacia una muerte
que se le avecina. Necesita hacer las paces consigo mismo para poder mirar
adelante sin necesitar volver constantemente la mirada hacia el pasado. Borg
sólo encontrará la paz consigo mismo cuando trate de mirar a su alrededor,
cuando decida ayudar a su hijo y a su nuera, cuando se dé cuenta realmente de
que el único sentido se encuentra en el amor hacia su familia. El egoísta Borg
se siente solo y aislado, y esta soledad lo lleva a plantearse la importancia del
amor hacia los suyos. La soledad es el gran tema de Cuando huye el día. Sólo
el acercamiento a los demás le hará redimirse, volver a sentirse vivo y dispuesto
ya a enfrentarse a la muerte.
Cuando huye el día es un filme pesimista, pero su mensaje es esperanzador. El
final es feliz y positivo, porque concluye que la vida sólo tiene sentido si se basa
en el amor hacia los seres queridos. Bergman consiguió con este filme una
obra perfecta, sencilla y directa, que atrapa al espectador y lo hace revisar sus
ideas sobre los temas que lo preocupan. Borg somos todos, demasiado centra-
dos en nosotros mismos para detenernos a amar realmente a los demás.
30
ELISEO SUBIELA
Nació en Buenos Aires en 1944. Su llegada al cine se produce con el filme “La con-
quista del Paraíso” (1980). Subiela es un reconocido director por sus películas “Hom-
bre mirando al Sudeste”, “El lado oscuro del corazón” y “No te mueras sin decirme a
dónde vas”, entre otras. Comenzó a filmar a los 17 años, cuando realizó su primer
cortometraje titulado “Un largo silencio” (1963). Fue nombrado “Caballero de las Ar-
tes y las Letras de la República Francesa” en 1990 y es Miembro Honorario de la
Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España (1995). En 2005 obtu-
vo la prestigiosa beca de la Fundación Guggenheim.
PREMIOS
FILMOGRAFÍA
“Hombre mirando al sudeste” ganó el Premio OCIC
Hombre mirando al sudeste (1986)
y Novel Director en el Festival de San Sebastian; el
Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Últimas imágenes del naufragio (1989)
Toronto; el Premio de la Audiencia en la Muestra In- El lado oscuro del corazón (1992)
ternacional de cine de San Pablo y 9 Premios Cón-
dor en Argentina. No te mueras sin decirme a dónde vas (1995)
Despabílate amor (1996)
“Últimas imágenes del Naufragio”, ganó el Cóndor
Pequeños milagros (1997)
de Plata en Argentina, y premios importantes en
el Festival Internacional del Nuevo Cine Hispano- Las aventuras de Dios (2000)
americano de La Habana, en el Festival de Cine de El Lado oscuro del corazón 2 (2001)
Estambul y en el Festival Internacional de Cine de
Berlín. Lifting de corazón (2005)
El Resultado del Amor (2007)
No mires para abajo (2008)
HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE
El doctor Denis es el protagonista de esta historia.
Él es un psiquiatra que ya no confía en su profesión,
que piensa que el hospital neuropisquiátrico donde LA PELÍCULA QUE ME MARCÓ….
trabaja es una especie de puerta al infierno. Esto
queda de manifiesto en el comienzo de la pelícu- “LA BALADA DEL SOLDADO”
la, cuando su voz en off introduce al espectador en
este difícil mundo. Su panorama es poco alentador: “Porque fue la única vez que vi llorar a mi padre.
el doctor es un hombre divorciado, que sufre viendo La vimos juntos varias veces. A mí también me
las imágenes de antiguos vi- conmovía mucho la película, a la que incorporé el
deos caseros familiares pro- primer plano que yo “le hacía” a mi padre mientras
yectados en la pared del li- sus ojos brillaban con la luz de las imágenes de la
ving de su casa. Es entonces pantalla.
cuando un paciente, Rantés,
aparecerá en su vida y le
hará retomar el amor por su Creo que los adolescentes deberían verla porque
profesión. Nacerá en Denis es una bella película, que exalta el amor y
el interés por un paciente el heroísmo, dos valores muy “nutritivos” para un
y lo mirará como algo más adolescente.
que un simple enfermo o un
“loco”.
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“La balada del soldado”
Título Original: Ballada o soldate
Origen: Rusia
Créditos:
Argumento:
La primera, es la del soldado que le pide a Aliosha que –ya que parte
del frente- le lleve a su mujer la noticia de que sigue vivo. Cuando
Aliosha al fin la localiza, la mujer vive con otro hombre.
32
DAMIÁN SZIFRÓN
Damián Szifrón nació en 1975 en Buenos Aires. Es guionista y direc-
tor de cine y televisión. Estudió Guión y Dirección en la Universidad
del Cine, y realizó diversos cortometrajes, entre ellos “Oídos Sordos”,
“Punto Muerto”, y “Los Últimos Días”.
Su popularidad llegó con la serie televisiva “Los Simuladores”, un
unitario que mezclaba el suspenso con el humor inteligente. Luego
de dos exitosas temporadas de la serie, dirige “Hermanos y detecti-
ves”, una historia de detectives protagonizada por un inspector de
policía y su pequeño hermano.
En 2003 lanza su primera película “El fondo del mar”, que obtuvo
varios premios en festivales internacionales. Su segunda película fue
“Tiempo de valientes”, protagonizada por Luis Luque y Diego Peretti.
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“El cantor de jazz”
Año de estreno: 1980.
Créditos:
Dirección: Richard Fleischer.
Elenco: Neil Diamond, Laurence Olivier, Lucie Arnaz, Catlin
Adams, Franklyn Ajaye, Paul Nicholas, Sully Boyar.
Guión: Herbert Baker.
Producción: Jerry Leider.
Música: Leonard Rosenman.
Fotografía: Isidore Mankofsky.
Argumento
34
PABLO TRAPERO
Pablo Trapero nació en San Justo, provincia de Buenos Aires en 1971. Realizó sus
estudios como director en la Universidad del Cine (FUC). En 1996 creó, junto a
otros jóvenes directores, Cinematográfica Sargentina, su primera productora, que
tuvo a cargo “Pizza, birra, faso” (1998) de Bruno Stagnaro y Adrián Caetano. En 1999
estrenó Mundo grúa, su primera película, que compitió en los festivales de Venecia,
Rotterdam, La Habana y Buenos Aires y recibió numerosos premios. Esta película,
además, se estrenó comercialmente en EEUU y Europa.
Es uno de los máximos exponentes del nuevo cine argentino surgido a mediados de
los años ´90. Sus películas suelen ser de corte realista, casi documentales, retra-
tan gente común en actividades cotidianas y destacan las injusticias de la sociedad
contemporánea.
PREMIOS FILMOGRAFÍA
Mundo grúa (1999)
Mundo Grúa, recibió el premio a Mejor Director en
la primera edición del Festival Internacional de El bonaerense (2002)
Cine Independiente de Buenos Aires. Familia rodante (2004)
La Familia Rodante, fue premiada en el Festival de Nacido y criado (2006)
Gijón y en el Festival de Cine Latinoamericano de
Lima. Leonera (2008)
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“Tiempos
Modernos”
Título original: Modern Times
Origen: EE.UU
Año: 1936
Créditos:
Director: Charles Chaplin
Guión: Charles Chaplin
Fotografía: Rollie Totheroh y Ira Morgan
Elenco: Charles Chaplin, Paulette Goddard,
Henry Bergman, Chester Conklin,
Stanley Stanford, Hank Mann
Louis Natheaux, Allan García
Argumento
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JUAN TARATUTO
Juan Taratuto nació en Buenos Aires en 1971. Estudió Ciencias de la Comunicación
en la Universidad de Buenos Aires y Cine en la Escuela de Cine de Avellaneda y en
la Universidad del Cine (FUC). Desde 1995 se desempeña como director publicita-
rio para el mercado local y el exterior. Ha trabajado para productoras como Peluca
Films, Argentina Cine y La Brea Producciones. Sus comerciales han ganado pre-
mios en FIAP, CANNES, CLIO, entre otros.
En el año 2003 escribe y dirige “No Sos Vos, Soy Yo”, su primer filme, de gran acep-
tación por el público. Sus siguientes películas, “¿Quién dice que es fácil?” y “Un no-
vio para mi mujer” fueron también un éxito de espectadores.
E.T.
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“E.T., el
extraterrestre”
Título Original: E.T.: The Extra-Terrestrial
Año de Estreno: 1982
Origen: EEUU
Créditos:
Dirección: Steven Spielberg
Producción: Steven Spielberg, Kathleen Kennedy
Guión: Melissa Mathison
Música: John Williams
Fotografía: Allen Daviau
Elenco: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert Macnaughton,
Drew Barrymore, Peter Coyote
Argumento:
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ACTIVIDADES
PARA SEGUIR
EXPLORANDO...
Una buena película no es aquella que sólo cuenta una historia interesante. El secreto del cine está justa-
mente en poder combinar todos los elementos del lenguaje audiovisual.
• Busquen críticas de espectáculos en distintos diarios y revistas: ¿Qué dicen? ¿Sobre qué
aspectos se detienen para hacer la evaluación de un filme?
• Imaginen que son críticos de cine. Seleccionen una película que no les haya gustado y otra
que los haya impactado mucho. Comparen el tratamiento que dio cada película al sonido, la
luz, el color, los ángulos, el ritmo de la narración, el montaje, el vestuario, la escenografía
y los efectos especiales. Identifiquen cuáles son las diferencias que, en relación a estos as-
pectos, encuentran entre uno y otro filme.
• Escriban una crítica de espectáculos a partir de sus conclusiones. Peguen las notas perio-
dísticas en la cartelera de la escuela.
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20 PELÍCULAS PARA DESCUBRIR
LA HISTORIA
Muchas veces cuando nos cuentan una historia real o de ficción, imaginamos los lugares y persona-
jes que las protagonizan. También, y casi sin darnos cuenta, inventamos los colores, las formas, los
sonidos y hasta la música de esas escenas que nos relatan. Se podría decir, entonces, que todos los
receptores hacemos - sin saberlo- el mismo trabajo que los guionistas.
• Escuchen atentamente el fragmento de un cuento que relatará la docente. En una hoja di-
bujen figuras, coloréenlas o peguen fotografías según lo que imaginen a partir de la historia.
Muestren al resto del grupo lo que produjeron incorporando voces, sonidos o música que
puedan realizar con lo que tengan a mano. Una vez finalizada la puesta en común, escriban
el guión de la historia. Dividan la hoja en dos columnas, una para los textos del cuento y otra
donde anoten todas las imágenes y sonidos que las acompañan. Veamos un ejemplo:
Una vez terminado el guión pueden dibujarla historia como “storyboard”. El “storyboard” es una
especie de historieta –en dibujos solamente- donde se registran las escenas más importantes. En él
se pueden observar los escenarios y la ubicación de los personajes.
Sonido:
Ramón en voz muy baja dice “Tengo miedo”.
Se escucha el ruido de las hojas de los
árboles y el viento
• Analicen el argumento de una película. Sintetícenlo en dos párrafos. ¿Cuál es el tema cen-
tral del filme? ¿Qué aspectos enfatiza con mayor claridad? ¿A cuál le da menor importancia?
¿Qué recursos utiliza el autor para destacar lo que le interesa en este argumento? ¿Cuál es
el mensaje, significado e idea final, que transmite la historia?
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ACTIVIDADES
• Resuman brevemente algún cuento tradicional (para niños o para jóvenes). Asegúrense de
incluir los acontecimientos más importantes de la historia en el orden en que ocurrieron.
Luego, organicen esta historia en viñetas (a modo de historieta). Cada cuadro debe incluir a
los personajes, los diálogos, y definir los ambientes en los que transcurre la acción. ¿Creen
que ésta podría ser la base de un guión para luego filmar esta historia? ¿Qué otras indica-
ciones serían necesarias antes de la filmación?
• Les proponemos que piensen una historia que les gustaría contar. Pueden basarse en algún
el barrio, un club, una sociedad de fomento o simplemente tomar una historia de vida, un
sueño. También pueden buscar información en los diarios y revistas, o en los relatos de fa-
miliares y amigos. Recolectar historias o anécdotas pueden ser también un buen comienzo
para una historia. En base al relato, describan a alguno de los personajes. Recuerden deta-
llar su vestimenta, sus costumbres, su casa o los ambientes en los cuales se desarrolla la
historia.
• Individualmente armen un listado con libros, películas, noticias, canciones, sueños, expe-
riencias de su vida personal, anécdotas en la escuela o hechos que hayan ocurrido en el
barrio y que les hayan impactado mucho. Piensen y escriban: ¿Qué recuerdan en cada caso y
por qué? Lean el listado y debatan con sus compañeros: ¿Cuál de todos estos recuerdos po-
dría convertirse en una película? ¿Por qué? ¿De qué tipo de película se trataría? ¿Comedia,
drama, histórica? ¿Qué actores podrían protagonizarla? ¿A qué público podría interesarle?
¿Por qué? Escriban la historia de lo que podría ser su “primer película” y péguenla en la
cartelera de la escuela.
• Les proponemos que escriban una pequeña historia para una escena de una película que les
gustaría filmar:
1. En primer lugar, piensen qué les gustaría relatar en esta escena. Definan la historia,
el argumento.
2. Luego, creen un personaje para protagonizar esta escena. Para ello describan sus
características físicas, su vestimenta, sus dichos y gestos.
3. Para finalizar, decidan:
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20 PELÍCULAS PARA DESCUBRIR
LOS GÉNEROS
Con frecuencia, una sola escena nos alcanza para darnos cuenta qué tipo de película estamos viendo.
Descubrimos si es de terror, policial, comedia o drama. Eso se debe a lo que llamamos “género”, es decir los
códigos y convenciones que le ayudan al espectador para que pueda definir el formato del filme.
• Elijan una película que les haya gustado. Identifiquen los elementos cómicos, dramáticos y de
acción de ese filme. Debatan con sus compañeros qué elementos se deberían agregar o eliminar
para transformar la película que eligieron, en una de un género diferente. Reescriban algunas
escenas para lograr este cambio.
• Elijan la escena de ese filme que más les haya impactado. Analicen: ¿Se trata de una escena cómica,
dramática, policial...? ¿De qué habla? ¿Cuáles son las acciones y actitudes de los personajes?
¿Cuál es el clima predominante en la escena? ¿Hay música? ¿Dónde se ubica la cámara? ¿Hay
cambios de planos? ¿Cómo es la iluminación? ¿Hay sonidos? Debatan con sus compañeros qué
sensaciones o sentimientos causan estos elementos en el espectador.
• Comparen los elementos de la escena analizada con los de otra que no les haya impactado.
Identifiquen qué diferencias hay entre una y otra. Escriban sus conclusiones a modo de
recomendaciones para quienes quieran realizar una escena que tenga buena llegada al público.
• Piensen en un filme que hayan visto. ¿En qué género lo incluirían? ¿Por qué? ¿Qué recursos,
reglas y convenciones presentes en la película, hacen que ustedes la incluyan en ese género en
particular?
• ¿Es importante conocer el género de un filme antes de verlo? ¿De qué manera creen que afecta
este conocimiento lo que esperamos de la película?
• Elijan dos escenas de dos filmes diferentes. Para cada una, respondan las siguientes preguntas:
- ¿En qué lugar transcurre cada escena? ¿Qué cosas muestra el director a partir de
la elección de los planos? ¿Qué tipo de planos prevalecen? (Primeros planos, planos
generales, planos detalle)
- ¿Está musicalizada? ¿Qué tipo de música se eligió? ¿Cómo se integra en la escena? Por
el contrario, si no hay banda sonora y solo aparece el sonido ambiente ¿Qué sensaciones
transmite esto? ¿Por qué creen que el director tomó estas decisiones?
- ¿Cómo influye la iluminación? ¿Qué objetos y personajes se iluminan más? ¿Qué sentido
tienen estas elecciones para lo que quiere significar la escena?
- Reflexionen en grupos: ¿en qué medida las preguntas anteriores han sido útiles para
definir el género del filme? ¿Les permitió esta escena inferir el género de la película?
¿Por qué?
42
ACTIVIDADES
LOS PERSONAJES
Los personajes son el motor de la historia en un filme. Son quienes desarrollan las acciones, el conflicto,
el argumento que propone el guionista. Por eso es tan importante analizarlos. En sus gestos, apariencia
física y por supuesto, en sus actitudes y comportamientos.
• Elijan un personaje de alguna película que les haya gustado. Analicen su caracterización.
Reflexionen y respondan: ¿Cuál es su apariencia física? ¿Cómo está vestido? ¿Son ropas
lujosas o sencillas? ¿Qué aspecto general tiene? ¿Parece una persona poderosa o humilde?
¿Cómo se dieron cuenta? ¿Tiene algún gesto que lo identifique? ¿Qué significa? ¿En qué
tipo de acciones participa? ¿Por qué? ¿Cómo habla? ¿Tiene algún acento particular? ¿En
qué ambientes se mueve? ¿Por qué? ¿Cómo describirían el lugar que habita? ¿Se relaciona
ese ambiente con su personalidad? ¿A quién dirían que representa el personaje elegido?
¿Es “representativo” de alguien? ¿Estamos frente a un estereotipo? ¿Por qué? ¿Cómo se
relaciona con los demás? Elijan alguna escena que protagonice este personaje. Describan
cómo actúa el personaje en esa escena: ¿Cómo son sus diálogos? ¿Cuáles son sus gestos?
¿Qué planos utiliza el director para el personaje en esos momentos? ¿Por qué? ¿Por qué
habrá elegido este punto de vista? ¿La escena está musicalizada?
• En pequeños grupos, analicen a los personajes femeninos de alguna película. ¿Qué papeles
tienen en el filme? ¿Son protagonistas o personajes secundarios? ¿Cómo aparecen? ¿Son
seres indefensos, víctimas y desprotegidos? ¿O se muestran fuertes y protectores? ¿De qué
manera aparecen en relación a los personajes masculinos? ¿De igual a igual? ¿Subordinadas?
¿Las mujeres de la realidad, se parecen a las representadas en este filme? ¿Por qué?
43
20 PELÍCULAS PARA DESCUBRIR
EL AMBIENTE
Una película no es sólo su contenido. Además de la historia y los personajes, hay ambientes, espacios,
tiempos y lenguajes que hacen a cómo se dice lo que se cuenta.
• Elijan una escena de un filme. Describan cómo es su ambiente. ¿En qué lugar transcurre la
acción? ¿Qué objetos aparecen? ¿Qué colores predominan? ¿Hay alguno más destacado que
otro? Observen la luz del ambiente. ¿Es natural? ¿Hay sombras? ¿Dónde están ubicadas?
¿Qué efecto buscarán producir? ¿Dice algo el ambiente del personaje que se encuentra allí
o de lo que va a ocurrir después? ¿Qué predice? ¿De qué manera?
• Elijan una escena de un filme en el que se remonte a una época pasada. ¿Cómo hace el
director para transportarnos a esa temporalidad? ¿Qué objetos aparecen en escena? ¿Cuáles
son los colores que predominan? ¿Cómo están decorados estos ambientes? Si es una toma
en exterior ¿Qué elementos aparecen que nos remiten a esa época?
• Imaginen que tienen que armar una escena en la que se refleje los primeros años de vida
de sus padres o tíos. Indaguen qué objetos eran representativos en su infancia que ellos
recuerdan –juguetes, libros, envases, colores, telas, etc.- como así también, medios de
transportes u otras cosas que les mencionen. Armen una lista de esos objetos. Luego tomen
una hoja y divídanla en dos. Piensen un título para esa escena. Narren en una columna, la
anécdota que contaría esa escena, y en la otra, escriban los elementos que incorporarían al
ambiente de esa escena para transportarnos en el tiempo. Una vez finalizada, intercambien
entre los grupos las narraciones y comparen las anécdotas. Incorporen los trabajos en la
cartelera de la escuela.
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ACTIVIDADES
LA MÚSICA
La banda de sonido es un elemento central en el cine. Las voces, los ruidos y la música contribuyen a
generar el clima de una escena. Por ejemplo, los gritos, el viento fuerte y los truenos son frecuentes
en las historias de terror. La música es fundamental en un filme para generar determinadas
emociones en el espectador, en especial en las escenas de mayor dramatismo.
• Elijan una escena de alguna película que les haya gustado mucho. Escuchen atentamente
la banda musical y el sonido. Analicen: ¿Cómo es la música que acompaña esta escena? ¿Y
el sonido? ¿Cómo son las voces de los personajes? ¿Qué sentimientos genera el sonido y la
música en el espectador? ¿Por qué?
• Vean la misma escena nuevamente pero sin banda sonora. Debatan: ¿hubiera producido el
mismo efecto si la banda de sonido hubiera sido otra?
• Busquen temas musicales y sonidos que permitan modificar el sentido de la escena original.
Pasen nuevamente la escena con la nueva banda: ¿Qué efectos generaron? ¿Por qué?
• Elijan una película que transmita algún canal de televisión. Cubran la pantalla del televisor
y escuchen sólo el sonido de alguna escena de ese filme. Describan lo que escucharon e
identifiquen todos los sonidos que aparecen en la escena. Intenten definir qué imágenes
podrían estar acompañando estos sonidos. Luego, descubran la pantalla y vean las imágenes
acompañadas del sonido. ¿Qué sucedió? ¿Coincidió lo que imaginaron con lo que vieron
después? ¿De qué manera afecta y se combinan el sonido y la imagen en una película?
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20 PELÍCULAS PARA DESCUBRIR
EL MONTAJE
El montaje articula el espacio y el tiempo. Su función es conseguir que las imágenes seleccionadas y
organizadas en una determinada estructura narrativa, signifiquen lo que se quiere expresar.
• Observen varias escenas en un filme. Analicen el orden que el director les ha dado. Imaginen
que ustedes tienen la misión de modificar de algún modo el argumento de la película. Pero
sólo pueden hacerlo cambiando el montaje, es decir el orden de las escenas y secuencias
del filme original. ¿Cómo lo harían? ¿Qué efecto buscarían producir en el espectador?
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ACTIVIDADES
EL PUNTO DE VISTA
Una buena película no sólo cuenta una historia atrapante. El punto de vista desde el que se realiza el
relato también es fundamental. La perspectiva que el director elige para la narración es importante para
lograr un filme novedoso. Muchas películas tienen como personajes a niños y jóvenes. Pero ¿el punto de
vista de estos filmes logra representar las miradas que los chicos o los adolescentes tienen del mundo?
• Seleccionen tres películas del listado, que les hayan llamado la atención. Mírenlas junto a
sus compañeros y debatan: ¿En estas películas los niños y jóvenes son protagonistas de las
historias o tienen papeles secundarios? ¿Por qué consideran que cumplen ese papel dentro
de las historias? ¿Cómo representa la película a los niños y jóvenes? ¿Qué dicen? ¿Cómo
lo dicen? ¿Cómo se visten? ¿Qué les preocupa? ¿Qué actividades realizan dentro del filme?
¿Qué actitudes toman frente a los conflictos? ¿Los niños y jóvenes que se representan en
los filmes, se parecen a ustedes? ¿Por qué? ¿Qué rasgos sería necesario agregar? ¿Cuáles
eliminar? ¿Por qué? Reflexionen: ¿Es posible decir que estas películas son narradas desde
el punto de vista de niños o jóvenes? ¿Por qué? ¿Ocurre lo mismo en algunos programas de
TV? ¿Y en los de radio?
• Elijan una película en la que niños y jóvenes tengan papeles secundarios. Imaginen cómo
sería la historia si fuera narrada desde la mirada de un chico o un adolescente de nuestro
país. Escriban una síntesis de su argumento.
• Escriban una crítica de espectáculos comentando las conclusiones del debate. En ella
pueden destacar cuáles y cómo son las películas o programas que logran recrear el punto
de vista de niños y jóvenes.
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20 PELÍCULAS PARA DESCUBRIR
• Investiguen acerca de los trucos o efectos especiales para escenas difíciles en el cine y
debatan: ¿Para qué se usan “trucos” en el cine? ¿Los “trucos” se usan sólo en filmes de
ciencia ficción? ¿Cuáles de las películas que Uds. vieron usaron “trucos” para contar sus
historias? ¿Cuál de estos “trucos” recuerdan más? ¿Qué sensación les causó? ¿Por qué?
¿Por qué el espectador disfruta de una escena “trucada” aún cuando sabe que lo que está
viendo no es real? ¿Es lo mismo usar trucos en el cine de ficción que en el cine documental?
¿Por qué?
• Armen un listado de películas en el que clasifiquen las escenas más creíbles y las menos
creíbles en función de los efectos especiales utilizados en ellas.
• Imaginen que son periodistas y escriban una pequeña columna de opinión para la sección
Espectáculos del diario en la que sinteticen el resultado del debate y la investigación.
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