Parcial 2/ Percepción Visual /Curso 2020

1. ¿Qué es la sintaxis de la imagen?

La sintaxis de la imagen es una aproximación al tema amena y rigurosa que explora aquellos
principios y reglas del lenguaje de las imágenes que inciden directamente en la semántica, la
retórica y la comunicación visuales. Explica de forma amena y en un tono muy didáctico las
conclusiones a las que llegaron los psicólogos de la Gestalt sobre la percepción visual; sobre lo
que vemos y como lo interpreta nuestro cerebro. Esta teoría de la percepción forma la base
del diseño gráfico moderno. La manera en que usemos estos elementos para componer los
trabajos van a permitir que los usuarios y la sociedad en general puedan entender la imagen
de una manera más clara y más rápidamente. Nos permite entender la forma en que se
integran los elementos del alfabeto visual. Estas relaciones se establecen entre dos o más
imágenes, por ejemplo, en cine o televisión, mediante la edición de secuencias; o dentro de
una misma imagen, mediante la composición de piezas de diseño o publicidad.

2. Analizar la siguiente imagen y describirla a través del uso de elementos de lenguaje visual.

Su uso de elementos de lenguaje visual es:

Representación: realista
Significado: nueva sopa de verduras Knorr
Función: descriptiva. Publicidad sobre lo sabroso que es Knorr.
Punto: la sopa knorr.
Líneas: diagonales de la tabla de madera y horizontales y verticales de la salsa.
Forma: primer plano del producto
Volumen: de la mesa y del reflejo del sol

3. ¿Qué es un plano? ¿Cuál es su función dentro de la imagen?

Un plano es la relación que existe entre el espacio que ocupa la imagen del objeto o sujeto
fotografiado y la superficie total del encuadre que hemos elegido. Esa distancia la determina el
tamaño del motivo fotografiado y el espacio que hay entre este motivo y la cámara. Los
distintos tipos de planos son:

PLANOS GENERALES:
Gran plano general: la figura humana queda muy reducida dentro del encuadre. Aquí lo
importante es el escenario.
Plano general: los personajes se distinguen. Existe un equilibrio en la imagen, entre
personajes y espacio.
Plano entero: en la imagen el personaje aparece de pies a cabeza. Tiene un valor
narrativo, sobre todo.

PLANOS MEDIOS:
Plano Americano: la figura se corta a la altura de la rodilla. Se llama plano americano
porque era uno de los más habituales en el cine clásico estadounidense. Aunque es más
frecuente en cine que en fotografía, con este tipo de planos se puede ver dónde está
situado el protagonista de la foto y a la vez apreciar sus rasgos.
Plano Medio: es aquel que corta al sujeto por la cintura. Se puede ver con claridad su
expresión y esto lo hace ser uno de los más utilizados en fotografía. Tiene un valor
expresivo.

PLANOS CORTOS:
Primer Plano: el individuo se corta a la altura de las clavículas. Lo más importante es el
rostro, olvidándonose del resto del cuerpo y del entorno en el que está el sujeto. Expresa
mucho mejor los pensamientos y los sentimientos y es, lógicamente, el más utilizado en
retratos.
Primerísimo Primer Plano: aquí la cabeza del sujeto aparece cortada a la altura de la
frente por arriba y del mentón por abajo. Lo importante son los ojos y la boca. Este tipo
de imágenes acentúa la subjetividad del primer plano dándole completo protagonismo a
la expresión del modelo.
Plano de detalle: en la imagen se ve un primer plano de un objeto, centrando toda la
atención en él.
4. Buscar 2 ejemplos de imágenes, 1 en la que se perciba claramente el punto de atención y 1 en
la que no se perciba.

Con punto de atención Sin punto de atención

5. ¿Cómo se clasifican las líneas según su trazo? Graficar y explicar qué conceptos transmiten
cada una?.
Las líneas según su trazo se clasifican en:
Línea Recta: Es una sucesión de infinitos puntos (no tiene principio ni fin, es decir, no tiene
límites) donde los puntos están alineados en una misma dirección.

Estas transmiten la fuerza, sencillez, solidez, exaltación y permanencia, hecho por el que
usualmente se le vincula con la masculinidad.

Línea Curva: es una sucesión de puntos que cambian constantemente de dirección, es decir,
que no es una recta.

Transmite movimiento, vitalidad, suavidad, delicadeza. dulzura, y flexibilidad. Se la relaciona

con el sexo femenino.

Línea Horizontal: son aquellas que tienen la dirección de la línea del horizonte. Se desplazan
de derecha a izquierda y viceversa, además de ser perpendiculares (en ángulo de 90 grados) a
la línea vertical.

Transmite da la impresión de descanso y paz. Si está en movimiento produce la sensación de

avance.
Línea Vertical: son aquellas cuya trayectoria se realiza en dirección arriba – abajo, o a la
inversa. Adquiere propiedades más intensas que los puntos. Fija una posición. Tiene dirección
y movimiento en toda su longitud. Se establece una comparación natural de ángulo y longitud
con las líneas del marco. Su grosor también es expresivo: Una línea marcada y gruesa puede
evocar fortaleza, una fina y delicada puede expresar debilidad.

Transmite fuerza, poder y crecimiento.

Líneas Oblicuas o Diagonales: son las que no tienen la dirección vertical ni horizontal. Ni
forman ángulos rectos al cruzarse con éstas.
 Transmite movimiento, inestabilidad, dirección. Dirigen la mirada en diferentes direcciones e
invitan a la acción.

Líneas Paralelas: nunca se cruzan.

Líneas rectas perpendiculares: se cortan en un punto y las dos líneas rectas forman cuatro
ángulos rectos (ángulo de 90 grados)

Líneas rectas secantes:

6. ¿Qué armonía de color es conveniente usar para transmitir…

- un efecto alegre y vibrante?
- un efecto moderado?

7. Elegir dos armonías cromáticas, buscar ejemplos publicitarios para describirlas y analizar los
conceptos que se buscan transmitir.
Armonía por analogía:
Aquí hay azul, celeste, violeta y verde. Transmite juventud, naturaleza, inteligencia,
profundidad, experiencia. Sugiere aire libre y frescor, libera al espíritu y equilibra las
sensaciones. Representa el infinito, los sueños y ,o maravilloso y simboliza la fidelidad. Es
delicado fresco y de acción sedante.

Analogía monocromática:
 Predomina el rojo combinado con blanco y negro, donde también hay naranja. Aquí
transmite vitalidad, representa una personalidad extrovertida, hay entusiasmo.

8. Explicar la síntesis de color sustractiva.

La síntesis de color sustractiva es un modelo que explica la mezcla de pinturas, tintes, tintas y
colorantes naturales para crear colores que absorben ciertas longitudes de onda y reflejan
otras. Según este modelo, el color de un objeto depende de las partes del espectro
electromagnético que son reflejadas por él, o dicho de otro modo, de las partes del espectro
que no absorbe.

9. Analizar el siguiente ejemplo. ¿Qué tipos de textura se utilizan? Cómo se relaciona con el
concepto que se transmite en la imagen?

Tiene texturas naturales, rugosa, suave, táctiles y articiales. Naturales por la mano y rugosa por la
piel que de sensación de dureza y suave por la curita. Artificiales por la caja de curitas que está
hecha por el hombre y táctiles por la mano. El mensaje que transmite es que esa curita es tan
suave y cómoda para una piel rugosa y dura. Y además la curita es muy flexible
10. Elegir una imagen acromática. (pueden ser publicidad o fotografía). Determinar qué clave
tonal se utiliza. Analizar el uso de la clave tonal y el mensaje que se transmite.

La clave tonal pertenece a las claves medias y utiliza la media mayor. representaría el clásico
blanco y negro con todos los tonos distribuidos en forma de “montaña” en el histograma y que
llega de extremo a extremo. El mensaje que transmite es que estos animalitos necesitan ser
adoptados ya por una familia amable y buena y que los cuiden mucho, para no estar deambulando
por las calles y que les pase algo.