Propuesta Dúo Final

Diana Acosta
Camila Atencio
Paula Bohórquez
David Castillo
Diana del Castillo
Laura Fuentes
Laura Montes
Jose Mercado
Paula Sanchez
PROPUESTA DE PRODUCCIÓN
1. CRONOGRAMA
https://docs.google.com/spreadsheets/d/15essLMTmfJwkRK4woJfLsazVcqlyD8NqVDi6BOgZlng/edit
?usp=sharing
ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO
SEMANA 1 SEMANA 2 SEMANA 3 SEMANA 4 SEMANA 5 SEMANA 6 SEMANA 7 SEMANA 8 SEMANA 9 SEMANA 10 SEMANA 11 SEMANA 12 SEMANA 13 SEMANA 14 SEMANA 15 SEMANA 16 SEMANA 17 SEMANA 18
L M M J V S D L MM J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L MM J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V
ITEM
28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
Formación de equipo técnico
Reuniones creativas
Guion Técnico
Casting
Ensayos con actores
PREPRODUCCIÓN
Visita a Locaciones
Selección de suppliers (Transporte, Catering,
Alojamiento)
Selección y contrato de Locación
Selección y contrato de vehiculos
Contratos al equipo
Investigación, referencias y pruebas
Propuestas por departamento
Preproducción de Arte
Busqueda de vestuario
Ensayo con vestuario
RODAJE
Rodaje en Bogotá
BACK-UP Archivos
Visualización del material

Sincronización
Primer corte de edición
Primera revisión del montaje
Entrega del primer formato aglutinante
Segundo corte de edición
Segunda revisión de montaje
Entrega del segundo formato aglutinante
Tercer corte de edición
POST-PRODUCCIÓN
Tercera revisión del montaje

Entrega del tercer formato aglutinante
Corte final
Entrega del archivo para colorizar
Entrega de colorización a montaje
Entrega del archivo para diseño sonoro y
mezcla final
Entrega de diseño sonoro y mezcla final a
montaje
Diseño de créditos
Trailer
Subtítulos
Master
Backup final
Mezcla de sonido
Foley
Colorización y finalización
Legalización del presupuesto
Aplicación a festivales
Diseño de material gráfico
Campaña de redes
Lanzamiento
JUNIO JULIO AGOSTO SEPTIEMBRE
SEMANA 19 SEMANA 20 SEMANA 21 SEMANA 22 SEMANA 23 SEMANA 24 SEMANA 25 SEMANA 26 SEMANA 27 SEMANA 28 SEMANA 29 SEMANA 30 SEMANA 31 SEMANA 32 SEMANA 33 SEMANA 34 SEMAAN 35 SEMANA 36
L M M J V S D L MM J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L MM J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V
1 2 3 4 5 6 7 8 9 # # 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 # 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2
Aplicación a festivales
Diseño de material gráfico
Campaña de redes
Lanzamiento
2. DESGLOSE DE PRODUCCIÓN
https://docs.google.com/spreadsheets/d/16rEbHxb3-
4Onod_tHFS0evgsyySNniD05NDWL0qmC7c/edit?usp=sharing
Centro de Producción Dur Rodaje en dias Personajes Vehiculos
Escen Día en el Principale Secundario Códig Figurante #Fig x Vehiculo
Locación Real Locación Guion Set Dia/Noche 1 dia = 12 horas Nombre Código Vestuario (detalle) Código #Prin x dia Nombre Código Vestuario (detalle) #Secun x dia Extras #Ex x dia Número #V x dia
a Guion s s o s dia s
Ricardo 1 Ropa de entreno 1.1 0,66666667
1 1 Día 1/3 2 Ropa de ballet, zapatillas 5 1,666667
Felipe 2 2.1 0,66666667
desgastadas
Golden Cheer Academia de Salón de
10 2 Tarde 1/4 2 Ropa de ballet, zapatillas 5 1,25
Leaders Ballet de Ricardo practica Felipe 2 2.1 0,5
desgastadas
13 4 Día 1/6 2 Ropa de ballet, zapatillas 5 0,833333
Felipe 2 2.1 0,33333333
desgastadas
3/4
Camisa y Pantalones
Entrada 2 1 Día 1/8 1 Felipe 2 Camisa, jean día 1 2.2 0,125 1 Christian 3 anchos, zapatillas grandes 3.1 0,125 6 0,75
Conjunto (Ref. Día 1
Parque de Ricardo 1 Camisa, pantalón día 3 1.3 0,4 Camisa y Pantalones
9 3 Día 1/5 2 1 Christian 3 3.2 0,2 6 1,2
Skate) Felipe 2 Camisa, jean día 3 2.3 0,4 anchos, zapatillas grandes
15 4 Tarde 1/12 1 Ricardo 1 Camisa, pantalón día 4 1.4 0,08333333
Camisa y Pantalones
11 3 Tarde 1/6 1 Felipe 1 Camisa, jean día 3 2.3 0,16666667 1 Christian 3 anchos, zapatillas grandes 3.2 0,166666667
Día 3
Camisa y Pantalones
14 4 Tarde 0 1 Felipe 2 Camisa, jean día 4 2.4 0,1 1 Christian 3 anchos, zapatillas grandes 3.3 0,1 6 0,6
Por confirmar Calle
Día 4
Parque
Ricardo 1 Camisa, jean día 4 1.4 0,33333333 Camisa y Pantalones
Skateboard 16 4 Tarde 1/6 2 1 Christian 3 3.3 0,166666667 6 1
Felipe 2 Camisa, pantalón día 4 2.4 0,33333333 anchos, zapatillas grandes
Camisa y pantalón formal Día
Ricardo 1 1.5 0,18181818
5
22 5 Día 0 2 Ropa Skater Camisa y
Felipe 2 Pantalones anchos, zapatillas 2.5 0,18181818
grandes
Ricardo 1 1.5 0,25
Carro 19 5 Día 1/8 2 5 1,00 1 0,13
Felipe 2 Camisa, jean día 5 2.6 0,25
1
3 1 Día 1/12 1 Felipe 2 Camisa, jean día 1 2.2 0,08333333
4 1 Noche 1 Felipe 2 Camisa, jean día 1 2.2 0,125
Habitación
6 1 Noche 1/8 1 Felipe 2 Camisa, jean día 1 2.2 0
Felipe
8 1 Noche 1 Felipe 2 Camisa, jean día 1 2.2 0
17 5 Día 1/12 1 Felipe 2 Ropa de Ballet 2.1 0,08333333
Casa Por 5 1 Noche 1 Ricardo 1 Camisa y pantalón día 1
Apartamento 0
Confirmar 7 1 Noche 1 Ricardo 1 Camisa y pantalón día 1
Sala Comedor Camisa y pantalón formal Día
Ricardo 1 1.5 0,16666667
18 5 Día 1/12 2 5
Felipe 2 Camisa, jean día 5 2.6 0
Ricardo 1 Camisa, pantalón día 3 1.3
Entrada 12 3 Tarde 0 2
Felipe 2 Camisa, jean día 3 2.3
5/9
Ricardo 1 1.5 0,5
Pasillo 20 5 Día 1/4 2 5 1 0,25 12 3
Felipe 2 Camisa, jean día 5 2.6 0
Academia por Academia de la Camisa y pantalón formal Día
Ricardo 1 1.5 0,5
Confirmar Audición 5
Salón de
21 5 Día 1/4 2 Ropa Skater Camisa y 3 0,75
Audiciones
Felipe 2 Pantalones anchos, zapatillas 2.5 0
grandes
1/2 7,26363636 4 1 51 10,3 0,13
2 51/59
3.PRESUPUESTO
1 dólar= $3.139
Vr. Total en Subtotales en Totales en

COD. Ítem Unidad Cantidad. Vr. Unitario
pesos
Total ítem en pesos
pesos dólares
1 GASTOS GENERALES (todas las etapas) $1.290.000 $410,96

1.1 SEGUROS, ASPECTOS JURÍDICOS Y FINANCIEROS $1.280.000 $407,77
1.1.1 Asesoría legal y gastos legales Paquete 1 $80.000 $80.000 $25,49
1.1.6 Seguros de equipos Paquete 1 $1.200.000 $1.200.000 $382,29
Añada filas encima para agregar nuevos ítems. No olvide verificar la sumatoria en la casilla "Total ítem en pesos".
1.2 GASTOS ADMINISTRATIVOS Y DE OFICINA $10.000 $3,19
1.2.4 Recibos caja menor Paquete 1 $10.000 $10.000
Añada filas encima para agregar nuevos ítems. No olvide verificar la sumatorias en la casilla "Total ítem en pesos".
2 DESARROLLO $6.303.600 $2.008,16
2.1 GUION $6.103.600 $1.944,44
2.1.2 Adquisición de derechos de guión Paquete 1 $6.000.000 $6.000.000 $1.911,44
2.1.5 Guión dibujado (Storyboard) Paginas 16 $2.400 $38.400 $12,23
2.1.6 Traducciones Paginas 4 $16.000 $64.000 $20,39
2.1.7 Fotocopias guion /encuadernación Paginas 6 $200 $1.200 $0,38
2.3 GESTIÓN piezas audiovisuales para la consecusión de
Elaboración $200.000 $63,71
2.3.1 patrocinio/teaser Paquete 1 $50.000 $50.000 $15,93
2.3.2 Elaboración e impresión portafolio y piezas gráficas Paquete 1 $150.000 $150.000 $47,79
3 PREPRODUCCIÓN $9.910.000 $3.157,06

3.1 PRODUCTORES $2.000.000 $637,15
3.1.1 Productores generales Seleccionar 2 $1.000.000 $2.000.000 $637,15
3.3 DIRECCIÓN Y CABEZAS DE EQUIPO $3.900.000 $1.242,43
3.3.1 Director Paquete 1 $1.350.000 $1.350.000 $430,07
3.3.2 Director de fotografía Paquete 2 $600.000 $1.200.000 $382,29
3.3.3 Director de arte Paquete 2 $500.000 $1.000.000 $318,57
3.3.4 Sonidista - microfonista Paquete 1 $350.000 $350.000 $111,50
3.4 CASTING $950.000 $302,64
3.4.1 Director de casting Paquete 1 $150.000 $150.000 $47,79
3.4.3 Alquiler locaciones para casting Paquete 1 $800.000 $800.000 $254,86
3.5 ENSAYOS $1.600.000 $509,72
3.5.1 Pruebas maquillaje, vestuario y escenografía Días 2 $300.000 $600.000 $191,14
3.5.2 Alquiler locaciones para ensayo Días 2 $500.000 $1.000.000 $318,57
3.6 PRUEBAS CÁMARA $650.000 $207,07
3.6.1 Pruebas cámara Días 1 $650.000 $650.000 $207,07
3.7 LOGÍSTICA $810.000 $258,04
3.7.1 Transporte personas y carga terrestre Días 2 $150.000 $300.000 $95,57
3.7.4 Alimentación Días 2 $225.000 $450.000 $143,36
3.7.6 Gasolina Días 2 $30.000 $60.000 $19,11
4 PRODUCCIÓN $18.394.000 $5.859,83

4.1 PERSONAL DIRECCIÓN $2.750.000 $876,08
4.1.1 Director(es) Paquete 1 $2.000.000 $2.000.000 $637,15
4.1.2 Asistente de dirección Paquete 1 $200.000 $200.000 $63,71
4.1.4 Continuista (Script) Paquete 1 $100.000 $100.000 $31,86
4.1.5 Foto fija Paquete 1 $200.000 $200.000 $63,71
4.1.6 Detrás de cámaras Paquete 1 $250.000 $250.000 $79,64
4.4 ELENCO $1.620.000 $516,09
4.4.1 Protagónicos Paquete 2 $400.000 $800.000 $254,86
4.4.2 Secundarios Días 1 $100.000 $100.000 $31,86
4.4.3 Figurantes Paquete 3 $80.000 $240.000 $76,46
4.4.4 Extras Días 16 $30.000 $480.000 $152,91
4.5 PERSONAL DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFÍA $2.450.000 $780,50
4.5.1 Director de fotografía Paquete 1 $1.200.000 $1.200.000 $382,29
4.5.2 Operador de cámara Paquete 1 $500.000 $500.000 $159,29
4.5.3 Asistente de cámara I (foquista) Paquete 1 $300.000 $300.000 $95,57
4.5.7 Luminotécnico (Gaffer) Paquete 1 $450.000 $450.000 $143,36
4.6 PERSONAL DEPARTAMENTO DE ARTE $3.130.000 $997,13
4.6.1 Director de arte Paquete 1 $1.300.000 $1.300.000 $414,14
4.6.2 Asistente de arte I Paquete 1 $500.000 $500.000 $159,29
4.6.6 Escenógrafo Paquete 1 $300.000 $300.000 $95,57
4.6.8 Ambientador Paquete 1 $300.000 $300.000 $95,57
4.6.9 Asistente(s) de ambientación Paquete 1 $250.000 $250.000 $79,64
4.6.10 Utilero Paquete 1 $150.000 $150.000 $47,79
4.6.13 Vestuarista Paquete 1 $150.000 $150.000 $47,79
4.6.14 Asistente(s) de vestuario Paquete 1 $100.000 $100.000 $31,86
4.6.15 Maquillador Paquete 1 $80.000 $80.000 $25,49
4.7 PERSONAL DEPARTAMENTO DE SONIDO 1 $1.300.000 $414,14
4.7.1 Sonidista Paquete 1 $800.000 $800.000 $254,86
4.7.2 Asistiente de sonido Paquete 1 $500.000 $500.000 $159,29
4.8 EQUIPO DE RODAJE, ACCESORIOS Y MATERIALES $2.934.000 $934,69
4.8.1 Alquiler Cámara y accesorios Paquete 1 $700.000 $700.000 $223,00
4.8.2 Alquiler óptica y accesorios Paquete 1 $500.000 $500.000 $159,29
4.8.3 Alquiler paquete de luces y grip Paquete 1 $600.000 $600.000 $191,14
Alquiler otros equipos (grúas, jibs , dollies , cabezas, camera car , 1 $250.000 $250.000 $79,64
Paquete
4.8.4 monturas vehículos, otros)
4.8.5 Alquiler planta o generador Paquete 1 $400.000 $400.000 $127,43
4.8.7 Discos duros u otros medios de almacenamiento Paquete 1 $280.000 $280.000 $89,20
4.8.8 Compras misceláneas de rodaje, accesioros y materiales Paquete 1 $50.000 $50.000 $15,93
4.8.9 Cinta gaffer Paquete 1 $45.000 $45.000
4.8.10 ganchitos de mader Paquete 1 $9.000 $9.000
4.8.11 Filtros y difusores Paquete 1 $100.000 $100.000
4.9 MATERIALES DE ARTE, ESCENOGRAFÍA, UTILERÍA, MAQUILLAJE Y VESTUARIO $1.230.000 $391,84
4.9.2 Compras y alquileres ambientación (incluye vehículos en escena) Horas 2 $80.000 $160.000 $50,97
4.9.3 Compras y alquileres escenografía Días 1 $220.000 $220.000 $70,09
4.9.4 Compras y alquileres utilería Días 1 $300.000 $300.000 $95,57
4.8.4 monturas vehículos, otros)
4.8.5 Alquiler planta o generador Paquete 1 $400.000 $400.000 $127,43
4.8.7 Discos duros u otros medios de almacenamiento Paquete 1 $280.000 $280.000 $89,20
4.8.8 Compras misceláneas de rodaje, accesioros y materiales Paquete 1 $50.000 $50.000 $15,93
4.8.9 Cinta gaffer Paquete 1 $45.000 $45.000
4.8.10 ganchitos de mader Paquete 1 $9.000 $9.000
4.8.11 Filtros y difusores Paquete 1 $100.000 $100.000
4.9 MATERIALES DE ARTE, ESCENOGRAFÍA, UTILERÍA, MAQUILLAJE Y VESTUARIO $1.230.000 $391,84
4.9.2 Compras y alquileres ambientación (incluye vehículos en escena) Horas 2 $80.000 $160.000 $50,97
4.9.3 Compras y alquileres escenografía Días 1 $220.000 $220.000 $70,09
4.9.4 Compras y alquileres utilería Días 1 $300.000 $300.000 $95,57
4.9.5 Compras y alquileres vestuario Paquete 1 $500.000 $500.000 $159,29
4.9.6 Compras y alquileres maquillaje Paquete 1 $50.000 $50.000 $15,93
4.10 MATERIALES DE SONIDO $300.000 $95,57
4.10.1 Alquiler paquete de sonido Paquete 1 $250.000 $250.000 $79,64
4.10.2 Compras misceláneas de sonido Paquete 1 $50.000 $50.000 $15,93
4.11 LOCACIONES $180.000 $57,34
4.11.1 Alquiler de locaciones Horas 1 $100.000 $100.000 $31,86
4.11.2 Reparación y daños en locaciones Paquete 1 $80.000 $80.000 $25,49
4.12 LOGÍSTICA $2.500.000 $796,43
4.12.1 Transporte personas y carga terrestre Días 45 $12.000 $540.000 $172,03
4.12.4 Enfermería y primeros auxilios Paquete 1 $60.000 $60.000 $19,11
4.12.6 Alimentación Días 45 $30.000 $1.350.000 $430,07
4.12.8 Lavandería equipo de rodaje y actores Días 1 $100.000 $100.000 $31,86
4.12.9 Cafetería Días 3 $150.000 $450.000 $143,36
5 POSPRODUCCIÓN $8.410.000 $2.679,20

5.1 EDICIÓN $2.600.000 $828,29
5.1.1 Edición o montaje Paquete 1 $1.500.000 $1.500.000 $477,86
5.1.2 Asistente de edición I Paquete 1 $300.000 $300.000 $95,57
5.1.5 Alquiler de equipos de edición Paquete 1 $800.000 $800.000 $254,86
5.3 FINALIZACIÓN $1.030.000 $328,13
5.3.5 Colorización Paquete 1 $600.000 $600.000 $191,14
Subtitulación (subtitulación, subtitulación DCP, spotting list , 1 $200.000 $200.000 $63,71
Paquete
5.3.7 traducciones)
5.3.8 Composición (diseño de títulos y créditos) Paquete 1 $150.000 $150.000 $47,79
5.3.9 Efectos visuales Paquete 1 $80.000 $80.000 $25,49
5.5 SONIDO (incluye película y tráiler) $2.080.000 $662,63
5.5.1 Montaje/edición de sonido Paquete 1 $400.000 $400.000 $127,43
5.5.2 Grabación y edición foley (incluye artista y sala) Paquete 1 $250.000 $250.000 $79,64
5.5.4 Mezcla final y codificación (mezclador) Paquete 1 $230.000 $230.000 $73,27
5.5.5 Mezcla final y codificación (sala de Mezcla) Horas 24 $50.000 $1.200.000 $382,29
5.6 MÚSICA $720.000 $229,37
Derechos música original (composición y producción temas 1 $150.000 $150.000 $47,79
Paquete
5.6.1 originales y música incidental)
Estudio de grabación (alquiler, honorarios personal de estudio, 8 $50.000 $400.000 $127,43
Horas
5.6.2 otros)
5.6.3 Honorarios músicos (intérpretes) Paquete 1 $70.000 $70.000 $22,30
5.6.4 Derechos temas musicales existentes Paquete 1 $100.000 $100.000 $31,86
5.7 TRAILER $150.000 $47,79
5.7.1 Elaboración trailer Paquete 1 $150.000 $150.000 $47,79
5.8 LOGÍSTICA $1.830.000 $582,99
5.8.1 Transporte personas aéreo nacional o internacional Paquete 1 $540.000 $540.000 $172,03
5.8.2 Gastos de envío Paquete 1 $90.000 $90.000 $28,67
5.8.3 Alojamiento nacional o internacional Días 2 $500.000 $1.000.000 $318,57
5.8.4 Gastos de viaje Paquete 1 $200.000 $200.000 $63,71
6 PROMOCIÓN Y DISTRIBUCIÓN $4.143.000 $1.319,85

6.1 COPIAS $520.000 $165,66
6.1.1 Copias para exhibición tráiler Paquete 4 $30.000 $120.000 $38,23
6.1.2 Copias para exhibición película Paquete 4 $100.000 $400.000 $127,43
6.2 PUBLICIDAD Y PAUTA $450.000 $143,36
6.2.5 Diseño y montaje de página web Paquete 1 $300.000 $300.000 $95,57
6.2.6 Impresión material promocional Paquete 1 $150.000 $150.000 $47,79
6.3 HONORARIOS $2.300.000 $732,72
6.3.1 Diseño y/o producción de campaña Meses 1 $700.000 $700.000 $223,00
6.3.2 Concepto y diseño material impreso Semanas 1 $250.000 $250.000 $79,64
6.3.3 Jefe de prensa Meses 1 $400.000 $400.000 $127,43
6.3.4 Personal relaciones públicas Meses 1 $250.000 $250.000 $79,64
6.3.5 Personal prensa Meses 1 $200.000 $200.000 $63,71
6.3.6 Campaña digital redes sociales Paquete 1 $500.000 $500.000 $159,29
6.4 PREMIER $63.000 $20,07
6.4.1 Gastos logística, bebidas y pasabocas Horas 9 $7.000 $63.000 $20,07
6.5 DISTRIBUCIÓN $70.000 $22,30
6.5.1 Inscripciones a festivales y muestras internacionales y mercados Meses 10 $7.000 $70.000 $22,30
6.6 LOGÍSTICA $740.000 $235,74
6.6.1 Transporte personas y carga terrestre Meses 1 $540.000 $540.000 $172,03
6.6.4 Gastos de viaje Meses 1 $200.000 $200.000 $63,71
7 TOTAL $48.450.600 $15.435,04
4. PLAN DE FINANCIACIÓN
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1Az5Y1yFcjfrsQcwAeukYXU-
gSB0Hf9b9ZHJBkBrajS0/edit?usp=sharing
DÚO
PLAN DE FINANCIACIÓN
Total Budget 47250600
Name Nationality Participation Percentage State

Producer Colombian $ 4.245.000 9% To apply
Private ivestment Colombian $ 200.200 0% To apply
Contribution in kind Colombian $ 42.745.400 90% Granted
Donations Colombian $ 60.000 0% Development
Others
TOTAL $ 47.250.600 100%
5.
PLAN DE DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN
https://docs.google.com/spreadsheets/d/12bRUePOTVkHrm-
Oo3J7xvkf8H9Hmxxc7nOt_aMwBOIg/edit?usp=sharing
Exhibición en plataformas:
A continuación, se presenta una lista de plataformas encargadas de distribuir el contenido audiovisual a
diferentes mercados y festivales del mundo.
Plataformas para distribución de cortometrajes

Lista Territorio Costo Notas
Tiene diferentes packs para directores: Basic, Power, y Mega, que se basan en descuentos
18% de tasas por inscripciones a los
Withoutabox Estados Unidos en las tasas. Además cobra por el Secure Oline Screener (el sistema de visionado on line),
festivales
y un seguro de inscripción.
Conocida plataforma de inscripción online a festivales de cine, con más de 1000 festivales
FestHome Estados Unidos Gratuito
y cerca de 30 mil usuarios.
Aún se encuentra en fase beta, cuenta con la subida de vídeos y de momento tan sólo
FilmFestivalLife Alemania 3 Euros por inscripción tiene 17 festivales. Se diferencia del resto en tener una orientación más “social”, y con
herramientas para la distribución, como listados de festivales por género.
Desde el principio apuesta por cobrar a los cineastas las inscripciones a los festivales, y
Reelport Alemania 2 Euros por inscripción
por subir los videos a la plataforma (además ofrecen un servicio de digitalización).
Se puede subir videos, y no tener que enviar DVD. Para ello es necesario comprar
ShortFilmDepot Francia Entre 1,50€ y 3,00€
“stamps” (en la linea de reelport) que tienen un coste que oscila entre los 1,50€ y los
Una base de datos de casi 200 festivales. El coste de inscripción oscila entre los 1,5€ y los
UptoFest España Entre 1,5€ y 4,00€ 4,00€ en función de los bonos que se adquieran, en la linea de uptofest, se paga con UPS
(que equivalen a un euro).
Continúa el modelo que ya hemos visto en las anteriores, en este caso los euros se
llaman clicks (oscilan entre 1,5 y los 3€ euros en función de los bonos), y cada inscripción
ClickForFestivals España Entre 1,50€ y 3,00€
a un festival es un click. Lleva menos de un año desde su creación, pero ya tiene muchos
festivales asociados.
Exclusiva a los festivales franceses. No es posible la subida y envío de videos, solo
FilmFestPlatform Francia Gratuito permite la inscripción on line generando un PDF para firmar y enviar junto a la copia en
DVD.
Tiene muchos festivales españoles, italianos, y está creciendo en latinoamerica. El coste
Movibeta España Entre 1,5€ y 4,00€ por alta en el festival oscila entre los 1,5€ y los 4€, hay festivales gratuitos, donde los
costes de inscripción los asume el festival.
Plataforma japonesa, que de momento permite la inscripción al festival de Sapporo, ha
Soptrights.jp Japón Gratuito tenido poca repercusión internacional, es gratuita, y de momento no permite la subida de
videos.
Dedicada a festivales para jóvenes directores con menos de 27 años. No permite la subida
FilmFestivals4u.net Alemania Gratuito
y envío de videos.
Gratuita la inscripción, pero cobra un Su modelo de negocio se basa sobre todo en cobrar un porcentaje de las tasas de los
FilmFreeway Estados Unidos porcentaje de las tasas de los festivales y en herramientas de promoción y marketing, por ejemplo, cobra a los
festivales festivales por la posición que éstos ocupan en la web.
En la actualidad trabaja con 38 festivales y está creciendo a muy buen ritmo. Para la
Film Salad España Gratuito gestión de vídeos permite solo la subida de un enlace de vimeo o youtube, simplificando
el proceso de inscripción.
Exhibición en Festivales:
Así mismo, tenemos una lista de diferentes festivales a los que el Cortometraje Dúo puede participar
según los lineamientos que requiere cada uno de estos eventos.
Lista de Festivales País / Ciudad Costo Envío Envío Deadline Fecha del evento Página Web
Festival internacional de Cine de Mar Mar de Plata - www.mardelplatafilmfest.com

Gratuito SI/NO No hay fecha aún 9-18 Noviembre 2019
del Plata Argentina
Tallin Black Nights International Film 15 Nov - 1 Diciembre www.poff.ee
Tallin - Estonia Por cuenta del Festival SI/NO No hay fecha aún
Festival 2019
A cargo de los
Festival Internacional de Cine de Gijon Gijón - España SI/NO No hay fecha aún 15-23 Noviembre 2019 www.gijonfilmfestival.com
inscriptores
www.habanafilmfestival.com
Habana Film Festival Habana - Cuba Gratuito SI/NO No hay fecha aún 5-15 Diciembre 2019
Festival Cinema et Droits Humains en https://www.festival-

París - Francia No especifica SI/NO 15 julio 2019 6-15 Diciembre 2019
Paris droitshumains.org/
Festival de Cine Independiente de
Bogotá D.C No especifica SI/NO No hay fecha aún No hay fecha aún https://indiebo.co
Bogotá, INDIEBO
http://test.pantalonescortos.com.
Festival Pantalones Cortos Medellín Gratuito SI/NO No hay fecha aún 28 Junio - 6 Julio 2019
co
Festival de Cine Colombiano de Última semana de

Medellín No especifica SI/NO No hay fecha aún http://www.festicineantioquia.com
Medellín Agosto
Festival de Cine Corto de Cali Cali 1 Dólar SI/NO 20 marzo 2019 17-21 Septiembre 2019 https://cortoscali.com
Festival Internacional de Cine en Esperar Esperar convocatoria

Guadalajara-México Gratuito SI/NO www.ficg.mx
Guadalajara convocatoria 2020 2020
Esperar Esperar convocatoria

Cinelatino Toulouse-Francia Gratuito SI/NO www.cinelatino.com.fr
convocatoria 2020 2020
NEWFILMAKERS (NFMLA) Monthly
Tarifa estudiantes Mayo 14 Septiembre 14
Film Festival | InFocus: Latinx & SI/NO https://www.newfilmmakersla.com/
USD$ 35 de 2019 de 2019
Hispanic Cinema
Esperar Esperar Se publicará el 27
Fribourg International Film Festival Fribourg - Suiza SI/NO https://www.fiff.ch
convocatoria 2020 convocatoria 2020 de Febrero de 2019
Festival de Cine de Colombia de Esperar Esperar Esperar convocatoria

Nueva York - USA SI/NO https://colfilmny.com
Nueva York convocatoria 2020 convocatoria 2020 2020
Park City, Utah - Esperar Esperar Esperar convocatoria
Sundance Film Festival SI/NO www.sundance.org/festival/
Estados Unidos convocatoria 2020 convocatoria 2020 2020
Festival Internacional de Cine de
Valdivia - Chile No especifica SI/NO Octubre 7-13 Octubre www.ficvl.cl
Valdivia
LAKINO –Latin American Shor Film Esperar
Berlin - Alemania No especifica SI/NO 17-21 Abril www.lakino.com
Festival Berlin convocatoria 2020
Semana Internacional de Cine de No hay fecha
Valladolid - España Gratuito SI/NO 19-26 Octubre http://seminci.es/en/
Valladolid establecida
Chicago - Estados
Chicago International Film Festival No especifica SI/NO No especifica 16-27 Octubre www.chicagofilmfestival.com
Unidos
29 de marzo-14 de https://whatson.bfi.org.uk/lff/Onlin
BFI –London Film Festival Londres - Inglaterra £30 SI/NO 10-21 Octubre
Junio e/default.asp
Sao Paulo International Film Festival Sao Paulo - Brasil R$ 425,00 SI/NO Gratuito 18-31 Octubre www.mostra.org
Warsaw Film Festival Warsaw - Polonia No especifica SI/NO No especifica 11-20 Octubre www.wff.pl
SITGES - Festival Internacional de
Cataluña - España No especifica SI/NO no especifíca 3-13 Octubre https://sitgesfilmfestival.com/cat
Cine de Cataluña
Panorama de Cine Colombiano en https://www.panoramaducinemac
París - Francia No especifica SI/NO 15 marzo 9-15 Octubre
Parías, El Perro Que Ladra olombien.com/
Corto Circuito Latino Shor Film New York - Estados http://www.cortocircuito.us/2018/
No especifica SI/NO No especifica No hay fecha aún
Festival of New York Unidos sobre-el-festival/
Rio de Janeiro International Short Film Rio de Janeriro - 30 Octubre - 3
Gratuito SI/NO No especifica http://curtacinema.com.br/home/
Festival Brasil Novimebre
Festival de Cine Latinoamericano
San Gallen-Suiza No especifica SI/NO No hay fecha aún No hay fecha aún www.pantallalatina.ch
Pantalla Latina
Festival Des 3 Continentsa Nantes-Francia Gratuito SI/NO No especifica 19-26 Noviembre www.3continents.com
Exhibición en Salas:
Dentro de este plan, se tiene visualizado también participar en la convocatoria para la exhibición de
cortometrajes en las salas de cine nacionales. La cual está dirigida a cortometrajes de todos los géneros, de
producción o coproducción nacional, que tengan resolución de ‘Reconocimiento de Producto Nacional’, sin
importar su año de realización, con una duración entre 7 y 14 minutos y que no hayan sido exhibidos con
anterioridad en salas de cine y/o salas comerciales.
La convocatoria está abierta todo el año y se reciben mensualmente los cortometrajes con fecha límite el 14
de cada mes.
Los requisitos para postularse son:
(Imagen recuperada de: http://www.proimagenescolombia.com/secciones/proimagenes/interna.php?nt=31)
Los criterios de evaluación son:
(Imagen recuperada de:

http://www.proimagenescolombia.com/secciones/proimagenes/interna.php?nt=31)
Exhibición por Internet u otros medios:
La exhibición del cortometraje por este medio se limita exclusivamente al uso de Vimeo para la distribución
de este en los diferentes eventos y festivales para los que se requiere subir el video a una plataforma con
contraseña. Sin embargo, elementos tales como el tráiler, el making of o contenido alternativo, pueden
subirse a otras plataformas gratuitas como YouTube
6. PLAN DE RECUPERACIÓN
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1Z8uH43RSMHbJVkKrkX4BK1q7TF50AjtIFLUEkpHXkmo
/edit?usp=sharing
Plan de Recuperación
Dúo
Productores: Diana Acosta y David Castillo
Director: Laura Montes
Colombia Otros territoriosCuales
No de pantallas 15 0
Theatrical Ingresos Esperados 2.000.000
Fee Festivales 6.000.000 10.000.000
Internet Venta 1.000.000 5.000.000 Vimeo
Tip Jar 1.000.000 5.000.000 Vimeo
Clic per view 200.000 2.500.000 Youtube
Otros
Total 8.200.000 22.500.000
Total sin coprod 8.200.000 22.500.000
Con respecto a este plan, la fuente de principal remuneración son los teatros; refiriéndonos específicamente
a la exhibición en salas de cine nacionales y a la participación en festivales a nivel mundial. Por lo que se
espera su proyección hasta en 15 salas diferentes para unos ingresos mínimos de dos millones (salas de cine)
y de seis millones provenientes de festivales nacionales (esto suponiendo que cada festival colombiano
ofrece hasta un millón de pesos); mientras que, en los festivales internacionales, dicha cifra puede variar
desde 5 hasta 18 millones dependiendo del evento al que sea seleccionado el cortometraje. En este caso,
aspiramos en quedar en al menos dos festivales internacionales de cinco millones o uno de diez.
Por otro lado, y una vez finalizado la etapa de exhibición en festivales, se planea vender el cortometraje por
medio de la plataforma de Vimeo On Demand a nivel internacional, para que cualquier persona del mundo
tenga acceso a él. Sin embargo, existe otra alternativa: monetizar el corto mediante YouTube. Esta
plataforma paga a sus canales según la cantidad de vistas y a la publicidad generada por Google Ads, es
decir, para recibir dinero es necesario primero, tener varios suscriptores; segundo, tener muchas vistas y
tercero, conseguir publicidad dentro del mismo video para que la cifra de ganancia aumente. En promedio,
YouTube paga un euro por cada mil visitas.
7. LOGÍSTICA DE PREPRODUCCIÓN
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1FXdn5Kiemu-goH0BfEL0Uj0VoBURtd-KyJcG1-
HTzfo/edit?usp=sharing
ETAPA QUIÉN QUÉ CÓMO

Leer los correos de los postulantes y avisar a Producción sus
Selección de actores para Casting
escogidos
Casting Planear la dinámica del día de Casting
Revisar el material grabado del Casting y avisar a Producción sus
Selección de actores oficiales
Dirección escogidos
Comentarle a cada uno de ellos su idea con el proyecto y dirigir el
Ensayo grabado con actores
ensayo
Storyboard Cuadrar con Foto para la realización del Story
Scouting Asistir al Scouting y ver cuáles espacios podrían servir
Scouting Agendar cita, Armar un plan de viaje (Carro)
Alquilar el lugar, contactarse con los convocados y citarlos, llevar a
Casting
Dirección y Foto
Revisar y negociar las funciones con el equipo, tener en cuenta el
Diseño de Contratos
contrato de inversión y los contratos requeridos por ley para el FDC
Realizar el cronograma desde enero hasta octubre del presente

Cronograma
año, dividiendo las tareas y cargos
Realizar el presupuesto dividiendo las tres etapas de producción y
Presupuesto
los departamentos
Una vez terminado el guion, dividir las escenas por locaciones,
Desglose de producción
número de personajes, vestuarios, tiempo de grabación
Una vez finalizado el presupuesto dividir cómo se obtiene todo ese
Plan de Financiación
dinero
Buscar los diferentes festivales nacionales e internacionales y
Plan de Distribución y Exhibición segmentar de acuerdo a los requerimientos del mismo. Hacer
Producción
propuesta de exhibición en salas de cine, internet, etc.
¿Cómo pensamos recuperar el dinero? Averigar por cuanto
Plan de Recuperación
podríamos vender el corto a los diversos medios
¿Cómo será nuestra campaña? Abrir redes sociales oficiales del
Campaña de Expectativa
corto y patrocinar eventos que tengan que ver con Skate y Danza
Contactar a los actores para la asistencia a la Universidad, cuadrar
Ensayo grabado con actores
transporte y comida para el equipo
Hacer una tabla donde se ponga a comparar e precio de alquiler,
Decisión de locaciones
las condiciones para grabación y la visión el director
Imprimir guiones para todo el equip, para los actores y otros
Impresión de guiones
cuantos de reserva
Reserva y Alquiler de equipos Definir fecha de grabación para alquilar equipos, llevarlos en carro
Producción compra elementos tales como pilas, Sds, microporo,
Compra de elementos de miscelanea
Kit básico de botiquín, etc
Producción le da el dinero a Arte para que ellos hagan las
Compra de elementos de Arte
respectivas compras
PREPRODUCCIÓN
Revisar las locaciones en cuanto a espacio y a cómo se ven en

Scouting
cámara.
Casting Grabar actores.
Desarrollar propuesta de cámara e iluminación en base a lo dicho
Propuesta
por dirección.
Fotografía
Storyboard Diseño de encuadres junto con Dirección.
Prueba de cámara en relación con vestuario, maquillaje y arte
Ensayo grabado con actores (verificar cómo se ven estos elementos en cámara y aplicar la
correcciones necesarias).
Planimetría Diseño de emplazamientos.
Buscar y estudiar el vestuario, maquillaje, mobiliario y
Investigación ornamentación perteneciente al contexto del corto (Año, estrato,
profesion, etc). A partir de una fuente real.
Identificar cuales datos de la investigación funcionan en el
cortometraje. Elegir la forma en que se van a aplicar, de modo que
Propuesta inicial
concuerde con la inteción del corto. Estar en constante
comunicación con Dirección y Foto.
Junto con los demas departamentos identificar las locaciones que
Scouting se adaptan a las planteadas dentro de la propuesta y la
investigación
Realizar una lista de los articulos que necesito (vestuario,
Desglose 1
ornamentación, mobiliario y utileria)
identificar que articulos se deben comprar, alquilar, serian
Cotización inicial
aportados por el grupo u otras personas.
Toma de tallaje - post casting Tomar los tallajes de los actores escogidos.
En base a la investigación y la propuesta, diseñar el vestuario, el
Diseño de vestuario, sets, y maquillaje
maquillaje y los sets
Propuesta Final Tener la ultima versión de la propuesta hecha.
Confirmar que articulos se necesitan con respecto a la propuesta
Arte Desglose 2
final
Confirmar donde puedo conseguir los articulos y cuanto valen (si se
Cotización final
va a comprar o alquilar)
Confección o estampado Mandar a confeccionar o estampar, si se llega a necesitar.
Deben pasar la cotización a Producción para que estos les dé el
Compra de elementos de arte dinero y puedan comprarlo. Finalmente, entregarán los soportes de
pago
Probar cada una de las prendas a los actores y practicar las
Prueba de maquillaje y vestuario 1
tecnicas o el poceso de maquillaje para cada una de las escenas.
Realizar los ajustes necesarios a las prendas de vestir que no les
Correcciones /arreglos vestuario y
quedan bien a los actores y corregir lo necesario dentro del aspecto
maquillaje
del maquillaje
Probar nuevamente cada una de las prendas arregladas, a los
Prueba de maquillaje y vestuario 2 actores y practicar nuevamente las tecnicas o el poceso de
maquillaje para cada una de las escenas.
Recoger todos los elementos de arte, de los diferentes lugares en
Recolección de articulos
donde esten.
Confirmar que articulos tengo y procurar que ninguno me haga falta
Desglose 3
para rodaje.
Escuchar cómo suenan los lugares que aparecen en cortometraje y
Ejercicios de escucha
los distintos sonidos que aparecen en las escenas
Escuchar que en las locaciones no haya ningún tipo de ruido
Scouting
externo que arruine con la grabación
Hacer prueba de las voces de los actores siguiendo la intención
Casting
dramática de los personajes
Para lograr detallar con exactitud el concepto y todos los sonidos
Sonido Propuesta
que conformarán el cortometraje
Ir recolectando de librerias existentes o grabar los sonidos para
Colección de sonidos
tenerlos preparados
Definir la mejor ubicación que debo tener tanto con el microfono de
Pruebas de ubicación y sonido caña, como con las solapas que estarán en la ropa de los actores.
Asimismo, revisar que los sonidos se escuchen con claridad.
8. CAMPAÑA DE EXPECTATIVA
Dúo es un cortometraje cuyo tema central apoya la idea de “Haz lo que te haga feliz y sé exitoso en eso”. El
target o público objetivo al que va dirigido dicho mensaje es principalmente a jóvenes entre 14 y 18 años; es
decir, personas que se encuentran en la adolescencia y empiezan a enfrentar estos dilemas sobre a qué
dedicarse el resto de sus vidas, qué carrera estudiar y si cuentan o no con el apoyo de su familia.
Según el indicador Myers-Briggs, la personalidad de público objetivo al que queremos llegar es la que
denomina como ISFP (Introverted Sensing Feeling Perceiving), es decir, personas reservadas, pero también
alegres y espontáneas, sensibles a las situaciones ajenas y con interés en el mundo de las artes.
Teniendo esto en cuenta, la campaña se enfocará hacia las redes sociales, especialmente Instagram, cuyo
target es similar al de nosotros y, además, permite definir de mejor manera el alcance y el nicho de las
personas interesadas en temas tales como la danza y la cultura urbana.
Así mismo, contaremos con la ayuda de diversos influencers o instagramers que nos apoyarán en la difusión
de contenido alternativo relacionado a los temas tratados en el cortometraje y mencionados anteriormente.
Desde la cuenta oficial del cortometraje, se subirán muestras audiovisuales con un intervalo de tiempo
variado y designado previamente. (Mirar sección de promoción y distribución en el Cronograma). Por otro
lado, se creará un slogan oficial del corto que tendrá relación con la idea central, descrita al inicio de esta
propuesta de campaña. Dicho slogan contará con su propio Hashtag y permitirá mayor visibilidad y alcance
en la plataforma.
PROPUESTA DE DIRECCIÓN
Propuesta de dirección – Dúo
Lo que se quiere decir y hacer sentir

Transmitir la idea al público de que la felicidad solo se consigue al hacer lo que amas. En nuestro
cortometraje, tenemos dos personajes principales: Ricardo, el padre; y Felipe, el hijo. Ricardo fue un bailarín
de ballet muy importante, que actualmente es instructor de una academia, y que ama bailar con todo su
corazón. Es lo que lo hace feliz, su pasión. Él quiere transmitirle esa pasión a su hijo, que la practique y llegue
a ser tan feliz como él lo ha sido bailando. En otras palabras, quiere dejarle el legado más importante: la
felicidad. Y sentirse muy orgulloso de él. El problema es que Felipe, su hijo de catorce años, no es feliz.
Porque a pesar de que intenta cumplir los anhelos de su padre, no lo logra, así que se siente frustrado. Pero el
problema de Felipe no es no saber bailar, sino que a él no le gusta hacerlo, él solo lo hace porque sabe que eso
es lo que desea su padre para él, y quiere hacerlo sentir orgulloso.
Ricardo está tan ensimismado en ese gran deseo de que su hijo sea feliz como él, que no se da cuenta que a
Felipe ni siquiera le gusta lo que está haciendo. Y ambos entran en una confusión. Ricardo piensa que el único
camino para lograr esa felicidad es el ballet. Felipe piensa que la única forma de hacer sentir orgulloso a su
padre es practicando ballet – porque en un principio eso es lo que Ricardo quiere para su hijo –. Lo que sucede
al final, es que descubren que hay también otros caminos para lograr eso que quieren. Ricardo descubre que,
aunque su hijo no puede ser feliz con el ballet, sí puede serlo con el skate. Se siente orgulloso de lo feliz que
Felipe puede llegar a ser, de su capacidad de hacer lo que ama, por encima de todo. Felipe también aprende.
No solo descubre lo que realmente lo hace feliz, sino que entiende que es su capacidad de encontrar la felicidad
lo que hará que Ricardo esté orgulloso de él.
De este modo, el conflicto que hay entre Ricardo y Felipe es una confusión sobre el modo en que quieran
lograr las cosas. Finalmente, ambos personajes no son tan diferentes, buscan lo mismo: la felicidad a través
de hacer lo que aman. Solo que van por caminos diferentes – aunque no opuestos –.
Si entendemos que tanto Ricardo como Felipe buscan lo mismo, aunque por vías diferentes, es fácil
comprender que su confusión es cómo alcanzan eso que ambos buscan. Van por caminos diferentes – aunque
ni tan diferentes –. Las únicas diferencias entre el ballet y el skate son la dinámica de movimiento de cada uno
y el ‘deber ser’ o ‘no deber ser’.
Las dinámicas de movimiento
Según Rudolf Arnheim, en su libro Arte y percepción visual, el ballet tiende a negar el peso humano,
generando una corporalidad basada en lo liviano, porque hay mucho movimiento, saltos y giros. El skate
también está basado en el movimiento, saltos y giros. Pero su forma de hacer esos movimientos es distinta.
Jonathan Orta, skater barranquillero entrevistado por El Heraldo, dice que el skateboarding es un deporte que
desafía la Ley de Gravedad con una patineta. El skater depende entonces, no solo de su cuerpo, sino de cómo
maneja la patineta. En ballet, así se trate de una coreografía en grupo, el bailarín depende de él mismo, de su
propia capacidad para efectuar el movimiento.
El equilibrio y la fuerza en las piernas es un concepto que ambos deportes manejan. En ballet clásico, hay
varios principios relacionados con el equilibrio: la alineación, la rotación, distribución del peso, postura,
aplome y balance. El cuerpo del bailarín permite mantener el equilibrio gracias a la inteligencia cenestésica
(conciencia de la posición del cuerpo para estar en equilibrio). Es decir, un principio primordial es la postura.
El cuerpo siempre debe estar estirado y erguido.
El ballet también implica el concepto de verticalidad, que se refiere resistencia a la gravedad, el cual se aplica
en pasos de elevación como saltos. Este baile tiene un movimiento particular, pues maneja una dinámica de
rotación, donde muchas veces la bailarina gira sobre su propio eje.
El bailarín de ballet logra sus giros al extender brazos y piernas “según se necesite para la lentificación y
recogiéndolos en aras de la rapidez y frecuencia” (Álvarez, s.f.). La velocidad depende del paso: para el
arabesque se tiene una pierna estirada y la otra perpendicular al brazo para hacer un giro ‘lento’. En la
pirouette, hay giros muy rápidos que finalizan en una parada firme y estable.
Imagen: Álvarez, J.
Acerca de la dinámica de rotación y la física en el ballet.
En el caso del skate, se mantiene el equilibrio al mover los pies en función de la tabla. Esto quiere decir que
el equilibrio tiene con cómo se posiciona el skater en la tabla (para que esta no se vaya para otro lado, no se
separe de los pies al saltar) y del impulso que se le dé con los pies. La tabla está quieta, y para pasar de una
fuerza de rozamiento estática a una dinámica, se necesita la pierna como impulso externo.
Los saltos y piruetas en skate son diferentes en el sentido en que los pies del skater y la patineta deben ir
juntos. Si la patineta se separa mucho de la persona, esta caerá y habrá fracasado en su truco. Para lograrlo,
“aplicaremos cierta fuerza contra el suelo flexionando las rodillas, y lo que pasará es que, con la gravedad,
la tabla y nosotros reaccionaremos con la misma fuerza en la dirección opuesta; cumpliéndose así, la tercera
ley de Newton, en el que la fuerza que ejercemos sobre el suelo será la misma que esta ejercerá sobre
nosotros” (Aprender skateboarding a través de la física, 2015.
En skate se dan muchos trucos como el ollie (saltar en el skate con el tail hacia abajo, raspando el piso para
mantener el equilibrio), kick-it (raspar la patineta con el pie hacia arriba), y muchos giros (de 180°, 360°, 540°,
720°, 920° y 1080°, que consisten en dar varias vueltas en el aire antes de caer al piso, según el grado del giro.
Podemos ver que hay varios conceptos de movimiento que comparten ambos deportes, sin embargo lo que
cambia es cómo se efectúan.
El ‘debe ser’ y el ‘es’
Una referencia importante para tener en cuenta es la película Los Nadie, de Juan Sebastián Mesa. Trata sobre
cinco amigos (Camilo, Mechas, Manu, Ana y Pipa) que están al final de su adolescencia, y viven en la periferia
de Medellín. Las relaciones entre los personajes son muy intimistas, realmente se siente que la cámara
acompaña a los personajes. Cada uno de ellos tiene un amor muy especial hacia la calle, la verdadera amistad,
la música y el arte callejero como una forma de sobrevivir al ambiente hostil de la ciudad.
La película sirve mucho sobre todo para dirección de actores, para lograr la naturalidad de los personajes y su
inmersión en el mundo callejero. Su forma de hablar, de comportarse. Cómo están con sus amigos: se hacen
tatuajes, fuman, ‘parchan’, como ellos le dicen, van a conciertos. Pero personajes como La Mona o Manu, se
tienen que enfrentar todo el tiempo a los prejuicios de sus padres – en el caso de Manu –, o de su tía – en el
caso de La Mona – que tienen hacia sus amigos y cómo prefieren vivir su vida.
A pesar de que en Los Nadie solo se narre desde la perspectiva de los cinco amigos y no de sus familiares –
lo que sería diferente a este cortometraje – sí es importante mirar cómo se desenvuelven los personajes en su
contexto callejero. Los vemos siendo como ellos son: donde pueden ser libres, expresarse, los vemos felices.
No hay restricciones sobre cómo deben ser o comportarse, pueden ser lo que ellos quieran. Tal vez por eso les
encanta estar en la calle y no en casa con sus familias.
Esto nos permite explicar un poco sobre cómo se siente Felipe en cuanto al ballet y al skate, pues una diferencia
que se percibe es que en el skate hay más libertad sobre cómo una persona puede ser y comportarse. En el
ballet, Felipe se siente más controlado con cómo debe ser como persona. No es que en el ballet no exista la
posibilidad de poderse desarrollarse libremente, pero él se siente muy controlado en cuanto a su personalidad.
En parte, porque Ricardo, en su anhelo porque su hijo siga sus pasos, le impone cierto tipo de música, la que
practican en ballet. Felipe siente identificación con otro tipo de música, con la que escuchan los skaters. Por
eso, es justamente ese contexto en dónde puede ser él mismo: escuchar la música que sí le gusta, vestir como
sí quiere, y expresar una corporalidad que sí le interesa.
Nada más, las formas de expresarse verbalmente son distintas. En ballet, hay un poco más de formalidad. En
skate, el lenguaje cambia un poco, al menos en cuanto a términos se refiere. Palabras como engorile (la fuerza
irresistible que empuja a un skater a patinar sobre todo lo que encuentre), planchar (la acción de llevar a cabo
un truco), mongo (usar el pie delantero para impulsarse en la tabla), pro (profesional), spot (lugar ideal para
hacer skateboarding), entre otros.
Le gusta la variedad y la diversidad que hay en el skate. Como afirma Jonathan Orta, permite un intercambio
cultural porque son muy abiertos con las personas que pueden entrar a practicarlo. Por consiguiente, no hay
tanta restricción sobre cómo alguien debe ser.
Ahora que han quedado claras las diferencias entre el ballet y el skate, vamos a revisar cómo se da esta
confusión según la perspectiva de Ricardo y de Felipe.
La perspectiva de Ricardo
Ricardo, en cambio, ama el ballet. Le encanta porque ama expresarse con su cuerpo a través del baile, y sentir
su cuerpo más liviano – porque el ballet tiende a rechazar el peso del cuerpo – por eso los bailarines tienen
una estrecha relación del cuerpo con el aire. Asimismo, considera a su cuerpo es un medio de expresión en
donde puede incluso contar historias solo con el movimiento de su cuerpo. Le encanta sentir la música mientras
levita en el aire.
Otra cosa que él valora del ballet es la disciplina. Eso no significa que otras prácticas no la tengan, pero
desde la perspectiva de este personaje, el ballet es el máximo ejercicio de disciplina y rigor. Él no sabe
que otras formas de ejercicio también son disciplinadas y exigen rigor para desarrollarlas bien. Es muy estricto
consigo mismo, en la alimentación y en cómo se comporta. Está totalmente dedicado al ballet, para él es
sagrado todo el tiempo que le dedica a bailar. Así ya no sea bailarín, está acostumbrado a la disciplina en su
vida.
Para Ricardo, al principio del cortometraje hay todo un rechazo hacia el skate. Primero, porque tiene un
prejuicio hacia los skaters, él cree que solo son unos vagos que no hacen nada en su vida y por eso se la pasan
en la callen montando skate. Él no lo ve como un arte, porque no le ve disciplina ni rigor, aunque sí la tenga.
Porque como se ha dicho ya, se necesita de mucha práctica para dominar los trucos a la perfección.
Ricardo valora mucho la disciplina, y en el skate no la ve. Es gracias a su hijo, ya al final del cortometraje,
que logra entender que el skate también tiene rigor en sus procesos. Este aprendizaje de Ricardo no se da de
manera súbita como una epifanía, es algo progresivo. Esta transformación se explicará en el análisis dramático.
El problema de este personaje se da en que él quiere que su hijo viva la vida de una manera: como él la vive.
Ama tanto el ballet, que no concibe que haya alguien que no lo ame como él, ni que encuentre en otra cosa la
felicidad que él siente bailando. Pero eventualmente lo entenderá.
La perspectiva de Felipe
A Felipe no le gusta el ballet. Como se ha mencionado antes, solo lo hace por intentar cumplirle a su padre –
aunque no lo logra –. Él ve que su papá ama y es feliz a través del ballet. Pero es algo que él no logra
comprender. No sabe por qué su padre está tan ensimismado en que él debe hacer ballet. Y como ha estado
toda su vida sin hacer algo que ama, no conoce el significado de ser feliz al hacer lo que te gusta. Al menos
no hasta que conoce el skate.
Es importante entender que no es que Felipe no sea disciplinado o no le guste el rigor. Por el contrario, cuando
realmente descubre qué le gusta, quiere practicar mucho para realizar bien los trucos y ser cada vez mejor. Lo
que no le gusta es la forma en la que el ballet le exige esa disciplina y ese rigor. Debiendo comer de esta
manera, con una corporalidad tan medida, que no puede divertirse prácticamente nunca, y no poder sacar a
flote realmente quién es. Es decir, no escuchar la música que a él le gusta – punk, rap – y no se siente
identificado con cómo son los movimientos del ballet.
Para él, lo más atractivo del skate es sentir que desafía la ley de gravedad con la patineta. El sentirse ligero al
hacer trucos en el aire. Lo interesante es que no es solo su cuerpo, porque el skater es uno solo con su patineta.
Le gusta la relación que construye entre su cuerpo en movimiento con la tabla. Asimismo, siente que
Del skate también le gusta que hay más libertad que en el ballet en cómo una persona puede ser. Es más abierto
a la entrada de personas diversas, de varias formas de hacer. Felipe se siente más libre, más suelto; que puede
ser él mismo, sin tapujos.
A él le gusta que los skaters socializan con todo tipo de personas, y que permita un intercambio cultural, como
se explicó anteriormente.
En el momento en que Felipe empieza a practicar skate, se da cuenta de que ha encontrado su hogar, siente
que pertenece allí, que lo hace feliz. Por consiguiente, no solo hay una transformación en Ricardo, también la
hay en Felipe. Entiende a su padre, sus razones.
No solo llega a asimilar que puede ser feliz si hace lo que le gusta, también se da cuenta de algunas cosas que
su padre ama en el ballet, aplicadas a lo que él ama del skate. Hemos mencionado que las diferencias entre el
skate y el ballet no son tantas, pues bien, Felipe descubre que ama como su cuerpo se expresa a través del
movimiento del skate. Así, entiende cómo su padre ama expresarse a través de su cuerpo en el ballet. Lo
mismo, pero vía caminos distintos.
Al entender a Ricardo, entiende las razones de por qué insistió tanto para que hiciera ballet. Al entenderlo, es
más fácil para él dar vía a una reconciliación – la cual se da al final del cortometraje – porque es consciente
que su padre no hizo nada con mala intención ni queriendo perjudicarle.
Aunque cada uno tenga una idea de cómo es el deporte que le gusta practicar, y qué es no le gusta de lo que
le gusta al otro, finalmente logran entenderse y apoyarse, porque son conscientes de los motivos del otro.
El problema del entendimiento entre ambos es que Ricardo logró ser feliz a través de lo que ama: el ballet. Y
espera que su hijo logre lo mismo. Él, al encontrar tanta felicidad en esa práctica, no comprende algo por fuera
de ella. No comprende que su hijo no vea al ballet con los mismos ojos. Por eso al final, la idea es mostrar que
Ricardo acepta que Felipe haga skate porque ve en sus ojos el mismo brillo feliz que él tiene en los suyos
cuando baila. Y sutilmente, logra comprender que su hijo está haciendo justo lo que siempre soñó: ser feliz.
Así no sea con lo que imaginó.
Análisis dramático
Esta historia empieza en un momento crucial en la vida de Felipe. Su padre siempre quiso que su hijo bailara
ballet, pero es en este momento donde su relación está llegando al punto máximo de tensión: ya Felipe debe
esforzarse más para lograr lo que quiere Ricardo. Está a punto de hacer unas audiciones, que significarían un
compromiso total con el ballet, por el alto nivel de la academia para la cual va a audicionar.
El estatus quo del cortometraje es Felipe subordinado a los anhelos de su padre. Pero siempre se ha sentido
atraído hacia el skate. Lo que lo empuja a practicarlo, es una presión de su padre que cada vez siente más
fuerte.
La estructura narrativa es sencilla. Es una historia lineal, que busca un estilo naturalista, porque lo importante
es que el espectador se pueda sentir identificado con Felipe. ¿Cuántos hay que, por cumplirle a alguien, niegan
sus propios deseos? Felipe es una representación de los anhelos de muchos, pero el atrevimiento a perseguir
lo que quiere de pocos. Es así como el skate y el baile, pueden ser realmente cualquier cosa en la vida. De
cualquier persona. Es una historia sobre la felicidad, sobre vencer el miedo a hacer lo que amas.
En ambos personajes vemos siempre una transformación, por eso decimos que son personajes agónico-
redondos. En Felipe: Cuando descubre lo que quiere, se encuentra en una disyuntiva. Pero poco a poco, va
construyendo su valentía para enfrentar a su padre. Es un niño tímido, introvertido, sumiso. Pero esa misma
situación a la que se ve enfrentado lo hace despertar y florecer. En Ricardo: No solo quiere que su hijo haga
ballet, sino que no le agradan los skaters. Tiene prejuicios acerca de ellos, piensa que son marihuaneros. Él, al
haber llevado una vida profesional en el ballet, solo valora las prácticas que tienen todo un proceso, lleno de
ensayos, de rigurosidad. Y considera al skate como algo de “vagos”. Cuando logra cambiar, no solo entiende
que eso es lo que Felipe quiere, sino que también rompe sus propios prejuicios al darse cuenta de que el skate
también es un arte.
Es importante saber que esta historia funciona como una soga o línea de tensión: hay que imaginar a dos
personas sujetando una soga, cada uno lo agarra de un extremo. Ambos jalan la soga, cada uno para su lado.
Cada vez más y más fuerte, generando mucha tensión sobre la soga.
¿Qué va a pasar al final? Que alguien tiene que ceder. O ambos. La tensión de la soga va creciendo a lo largo
del cortometraje hasta que llega a su punto máximo cuando Felipe se rebela. Pero ese punto máximo
es el que logra que suelten la cuerda ambos.
Ahora bien, cabe preguntarse cómo funciona la transformación entre ambos personajes. En cuanto a Ricardo,
él comienza el cortometraje con su anhelo de que su hijo encuentre en el ballet la felicidad, así como él. Está
tan ensimismado en esa idea que no se da cuenta que a Felipe no le gusta. Hay señales. En las clases, Felipe
mira el reloj constantemente, está con una actitud desganada. Pero su padre no se da cuenta. Él solo ve que
Felipe no logra ciertos movimientos, por lo que en la clase le dice “más suave en la caída” o cosas de ese
estilo, pero cree que son práctica él va a mejorar. No sabe lo que realmente siente su hijo.
En la primera escena, Ricardo le habla de las audiciones que va a haber en Avant, lo que significarían para él,
si pasa, que el ballet consumirá más su vida.
En la escena 2, se ve su atracción hacia el skate, pues es evidente que le gusta la música que escuchan, él la
conoce. En las escenas siguientes, él se siente mal por estar haciendo algo que no le gusta. Mira el reloj
constantemente durante las clases, se encierra en su habitación escuchando su música, deseando hacer lo que
quiere. Y se tortura constantemente por la presión que siente de Ricardo, y por la cercanía a la audición en
Avant.
Felipe se siente abrumado. El único lugar donde se siente bien es en su habitación, donde lo vemos en la
escena 3. Escucha a los skaters practicar afuera, y su interior desearía poder hacerlo, es algo que siempre le
ha llamado la atención. De la escena 6 a la 8, Ricardo coloca música clásica de ballet, y Felipe intenta ignorar
eso, para escuchar su propia música.
En su cuarto, Felipe puede ser el mismo. Escucha punk – una música que está de moda entre los skaters – y
puede escapar del camino que su padre quiere que tome.
Transcurren algunas clases, hasta que un día, exactamente en la escena 10, Ricardo se da cuenta que Felipe se
la pasa mirando al reloj. Al final de esa escena, Ricardo se acerca a él, y en la misma conversación, se molesta
porque Felipe mira mucho el reloj, y le lanza la frase de “Cuando a uno le gusta algo, no se da cuenta del
tiempo”.
Ricardo intenta ignorar las señales de que a su hijo no le gusta, y sigue insistiendo en lo contrario. Al llegar a
casa pone música clásica – con la que bailan ballet – a pesar de que a su hijo le interesa otro tipo de música.
Es en la escena 11, cuando al fin cede al skate. Está pendiente del tiempo, no porque esté aburrido, sino para
que su papá no se dé cuenta de lo que hace, piensa que no lo aprobaría.
Ya en la escena 13, Ricardo nota que su hijo está distraído en la clase, y le recuerda las audiciones en Avant.
Tiene la esperanza y confía en que su hijo va a continuar su camino. Aun así, se da cuenta de la actitud de
Felipe, por lo que le dice “parece que ni lo intentas”. Felipe sí lo intenta, y se lo dice, pero es porque no le
gusta que no logra cumplir ese deseo de su padre.
Después de esto, es la segunda vez que vemos a Felipe hacer skate. Intenta estar pendiente del tiempo para
llegar a casa antes que su padre para que no lo descubra. Pero se está divirtiendo tanto que olvida mirar el
reloj. Por eso, su padre ve lo que sucede.
En esta escena, donde hay una confrontación entre padre e hijo, Felipe se rebela de una forma interesante: Le
aclara a Ricardo que lo que le gusta es el skate y no el ballet, es el momento en donde toma la decisión de
hacer lo que él quiere para ser feliz – así eso signifique que su padre se decepcione, escoge su felicidad – y
además le devuelve a Ricardo la frase que le había dicho antes: “Cuando realmente te gusta algo, no te das
cuenta del tiempo”. Es aquí donde se entiende que realmente buscan lo mismo, pero por diferentes caminos.
Esa frase sorprende a Ricardo, y es una semilla para que reflexione. Después de todo, le gusta mucho el skate,
y se ve muy feliz practicándolo. Es justo lo que este personaje siempre quiso para su hijo.
En el momento de la confrontación, para Ricardo es sorpresivo. Y como hubo una pelea, en las siguientes
escenas los dos están tensos. Prácticamente ni se hablan, y los silencios generan mucha incomodidad entre
ellos.
Cuando están desayunando, Ricardo mira hacia está sentado en la sala mirando hacia la ventana. Su silencio
es también un momento de reflexión. Él mira hacia el parque de skate. Ya es consciente qué es lo que su hijo
realmente quiere. Se encuentra en un proceso mental de asimilación y aceptación de eso. Esta, junto a la escena
siguiente – en el carro – son en las que más se maneja tensión entre ambos. En la escena del carro, cuando se
dirigen hacia la audición, ellos se miran, pero no saben qué decir, por lo que se sienten muy incómodos.
Cuando llegan a la audición, Felipe toma una decisión importante: vestirse como skater. Eso es como decirle
a su padre “esto es lo que soy”. Ricardo, aunque se sorprende al ver eso, lo acepta y lo entiende. Después de
todo, él piensa que si Felipe tuvo la valentía de vestirse como skater para una audición de ballet, es porque
realmente lo ama. Y eso es lo que quiere finalmente, verlo feliz.
Por eso se da el final del cortometraje, en donde ambos han llegado a entenderse y lo saben. Aceptan que
buscan que lo mismo, pero que tienen caminos diferentes. Y que finalmente, eso está bien.
Así pues, la transformación se da de manera gradual: Ricardo nota señales poco a poco de que a Felipe no le
gusta el ballet. Cuando se entera que hace skate, necesita unos momentos para entenderlo. Pero reflexiona
sobre la felicidad de su hijo, y lo logra. Felipe al amar el skate, entiende por qué su padre es feliz cuando hace
ballet, y entiende sus razones. Mientras más practica más tiempo le dedica al skate, más va encontrando allí
su felicidad.
Hablando en términos simbólicos, este cortometraje se asemeja a un río en cuanto a la estructura y a un arroyo
en cuanto al ritmo. Al ritmo del arroyo, lo que se tiene en cuenta es que fluye con continuidad, pero tiene
escaso caudal. Esto quiere decir que el caudal es más bien bajo: la velocidad del cortometraje también.
Al río, porque tiene tres partes: a) curso alto: el nacimiento y cabecera del río, donde el río baja con cierta
velocidad, y arranca del fondo de los lados tierra y piedras que arrastra consigo. B) Curso medio: de gravedad
inestable y arrastra los materiales que ha traído del curso alto. C) Curso bajo: El final del río, cuando el agua
desemboca al mar. El río es una analogía de la estructura narrativa ya que en el curso alto se van acumulando
tensiones entre Felipe y Ricardo: el padre quiere que el hijo haga algo, y lo va llevando a un límite. Lo hace
prepararse para una audición y ensayar más. En el curso medio, es donde se acumula el material adquirido en
el curso alto. Donde se da el clímax y todo lo que sucede entre ambos personajes llega a un punto tan alto, que
Felipe siente la necesidad de rebelarse a su papá. Esa es la gravedad inestable. Y en el curso bajo, es cuando
esa decisión de Felipe logra que su padre comprenda y lo apoye en la nueva vida que decidió. Esa es el agua
que desemboca en el mar: la calma y el entendimiento final de ambos.
Lineamientos para los departamentos
Arte
Lo más importante es reforzar el concepto de que Felipe y Ricardo no son tan diferentes, y que finalmente
buscan lo mismo, solo que por diferentes caminos. Como se ha explicado antes, si Felipe ama el skate tanto
como Ricardo el ballet, entonces lo que realmente diferencia a estas dos prácticas son las dinámicas del
movimiento.
Para reforzar la diferencia de esta dinámica de movimiento, es importante mostrar en el ballet un peso más
liviano en la imagen, y en el skate una imagen más pesada. Esto, porque como explica Rudolf Arnheim en su
libro “Arte y percepción visual”, el ballet intenta negar el peso del cuerpo humano, con la tendencia de ir hacia
arriba. El skate, en cambio, aunque también tiene saltos, suele denotar más peso visual al estar más pegado al
suelo.
De igual forma, hay que demostrar a través del vestuario, cómo nuestros dos personajes principales, Ricardo
y Felipe, muestran una transformación hasta el final. Desde Felipe al principio intentando cumplir las
expectativas de su padre – aunque no lo logra –, luego cuando va descubriendo en el skate su verdadero hogar
y que es lo que realmente quiere – donde empieza a tener el deseo de hacer lo que él quiere y no como su
padre espera que él sea – y finalmente, cuando se rebela ante Ricardo y toma la decisión de ser quien es: un
skater y no un bailarín de ballet.
En Ricardo, también es esencial demostrar la transformación que lleva durante todo el cortometraje, desde
tener el deseo o el sueño de que su hijo sea feliz, así como él, haciendo ballet, cuando se va dando cuenta,
poco a poco, de las actitudes de su hijo, luego cuando descubre que Felipe hace ballet, hasta el momento en
que al fin acepta que él haga lo que ama.
Esta transformación a través del vestuario se da, porque en la dinámica de su relación padre-hijo, Ricardo es
más dominante, y Felipe es un poco más sumiso, entregado a lo que su padre quiere que haga. Ya en el
vestuario que usan cotidianamente los personajes, hay que demostrar una diferencia entre Felipe y Ricardo.
El padre, destacar por su vestimenta que tienda a demostrar más dominancia y control. Y el hijo, más sumisión
y obediencia.
La transformación en el vestuario debe darse de manera sutil, para inducir al espectador que los personajes
están viviendo un cambio, pero sin que sea demasiado evidente porque pierde verosimilitud.
El último elemento que debe tener en cuenta este departamento es el cuarto de Felipe. Debemos entender que
este es un espacio muy íntimo para Felipe, donde se esconde se todo lo que intenta ser y no es afuera, es decir,
de las expectativas de Ricardo sobre él. En su cuarto, es él mismo, es un lugar donde desarrolla quién es
realmente. Ahí escucha la música que de verdad le gusta, y va mostrando sus gustos. Es vital que el
departamento construya a través de este espacio cómo Felipe se expresa y se libera.
Fotografía
Mostrar la diferencia principal que tienen el skate y el ballet: su dinámica de movimiento. Es necesario que el
departamento de fotografía y el de arte se comuniquen mucho, para que en coordinación logren que esas
dinámicas se demuestran en ballet en una imagen más liviana (que tiende hacia arriba) y en skate una más
pesada (hacia el piso).
En las escenas en las que estén practicando ballet o skate, como se está en movimiento, es complicado
controlar totalmente ese concepto de pesadez o livianos en la imagen. Por eso, los momentos donde más se
debe hacer evidente es cuando hay quietud, es decir, en la forma de ubicar a los personajes y a los figurantes
en el encuadre, para generar los dos conceptos.
El movimiento y estilo de cámara debe mostrar otra pequeña diferencia entre el ballet y el skate: Como se ha
explicado antes, desde la perspectiva de Felipe, el ballet es más estricto y perfeccionista en cómo una persona
debe ser y comportarse. En el skate, Felipe se siente más libre sobre cómo puede o no ser. Esa diferencia hay
que mostrarla con cómo se comporta la cámara. De este modo, los conceptos que se diferencian son cómo
debe ser y cómo no.
La cámara debe ponerse en función de narrar desde la perspectiva de Felipe, es decir, desde cómo él ve toda
la situación. Por eso, en el skate la imagen se ve más suelta, más libre. Y en el ballet, más tensa y precisa.
Aclaración: no es que en el skate haya menos rigor o estrictos en cuestión los procesos, pero sí hay más libertad
en cuanto a cómo puede una persona ser y comportarse.
Sonido y música
El diseño de sonido estará pensado desde el contraste entre los conceptos de la colectividad y la individualidad.
En el ballet, Felipe se camufla más entre los demás bailarines. En el skate, encuentra su propio estilo.
De igual manera, el departamento también deberá tener muy en cuenta que en el ballet Felipe no se siente él
mismo, se siente controlado, mientras que en el skate se siente más relajado y libre de ser cómo es él, por eso
que hemos explicado que en el skate hay una libertad más grande en lo que una persona puede o no hacer, o
puede o no ser.
En una clase de ballet, al ser los pisos de madera, y al ser las coreografías tan sincrónicas, se escucha
prácticamente como una tropa. El sonido debe dar la sensación de encierro, de zozobra: la inquietud y
necesidad de Felipe de que se acabe pronto el tiempo en que baila. Ya en el skate, como no hay necesariamente
una coordinación ni un orden para practicarlo – por su misma lógica urbana – hay más saturación de ruido,
una gran sensación de lo callejero. Y es ahí donde Felipe encuentra su hogar y su calma.
En cuanto a la música, es importante que esta emerja desde la intimidad del personaje; que se fusione en un
lazo entre el espectador y Felipe. La música es una representación de sus propios mundos y va a construir
narrativamente también cómo él se va transformando desde el ballet hasta el skate.
Una referencia importante para tener en cuenta es la película “Somos Calentura” de Jorge Navas, que trata
sobre un grupo de amigos que bailan break dance en Buenaventura. En un contexto social difícil, los personajes
encuentran en el baile su verdadero hogar, lo que los llena realmente, su escape. La música se mimetiza en
sus vidas.
Del mismo modo, en Dúo lo que buscamos en que la música se adentre y se integre en la cotidianidad de
nuestros dos personajes principales: en Ricardo, la música referente al ballet, que representa y demuestra eso
que ama y lo hace feliz, y esas expectativas que tiene para su hijo con el baile. En Felipe, en cambio, se ve
presente la música rap y el punk, muy de moda actualmente entre los skaters, según Alejandro H., el dueño de
una tienda de skateboards y skater profesional en Bogotá. Esta música para Felipe es su liberación: donde se
siente más libre y suelto. Se identifica más con la dinámica del movimiento – y en este caso – la música que
trae consigo el skate.
Asimismo, la musicalización debe formar parte de la vida del personaje, para lograr como dice Andrei
Tarkovsky en “Esculpir el tiempo”, que la música haga parte del paisaje sonoro. La música del ballet refleja
algo más sofisticado, y el skate algo más arriesgado.
Montaje
La edición de Dúo pretende reforzar todo el tiempo el concepto de soga/línea de tensión tratado en el análisis
dramático. Para esto, el ritmo va a ser esencial. Recordemos que, como afirma Tarkovsky en su libro, el ritmo
de una película se determina por la tensión del tiempo que transcurre en ella.
Hay que recordar la frase “El ballet es para el padre lo que el skate es para el hijo”. Teniendo en cuenta esto,
se debe reflejar que Ricardo ama el ballet, así como Felipe ama el skate. Ambas prácticas hacen felices a los
personajes a su manera.
El manejo del tiempo en montaje es lo que va a lograr retratar lo que sienten los personajes principales tanto
hacia el ballet como hacia el skate. Cuando están ensayando ballet, en los momentos en que se enfoque a
Ricardo, el manejo del tiempo debe mostrar su gran amor por el ballet y cómo lo disfruta: los movimientos
internos del plano, un ritmo más ascendente. Ricardo, al estar haciendo lo que ama, siente que el tiempo se
pasa muy rápido. Felipe, en cambio, cuando baila ballet, siente el pasar del tiempo más lento – porque no le
gusta lo que hace y está sufriendo – esto no significa que el ballet sea lento, sino la forma en que él percibe el
tiempo cuando hace ballet lo es, lo cual es muy diferente de cuando hace skate, ya que, para él, el tiempo
vuela.
Así, se refleja el concepto de que cuando eres feliz el tiempo se pasa en un segundo, pero cuando sufres es
eterno. Esta forma de ‘esculpir el tiempo’, está muy conectada con el reloj, un aspecto de la historia muy
importante desde guion, y que nos va a permitir mostrarle al espectador cómo perciben el paso del tiempo
nuestros personajes principales desde sus perspectivas.
El siguiente lineamiento para este departamento es un elemento que se ha explicado en el análisis dramático.
La narrativa de este cortometraje funciona como una acumulación de tensiones que luego se liberan.
Para jugar con la tensión entre los personajes principales, es necesario aprovechar los silencios y la
expectación del espectador. Para esta parte, hay que tener en cuenta la escena del asesinato del restaurante en
The Godfather. Michael Corleone y Sollozzo están sentados en la mesa, haciendo un trato/negocio. Corleone
va a asesinar a Sollozzo. El público lo sospecha. Ambos personajes se miran constantemente, manteniendo
el silencio. Eso genera tensión entre ambos, y por ende, ante el espectador, como en los planos a continuación:
El silencio refuerza la incomodidad y la tensión. Esa misma sensación se busca lograr en algunos momentos
de Dúo, sobre todo después de que Ricardo y Felipe discuten porque el padre descubre que su hijo practica
skate. Al día siguiente, que tienen que ir juntos a la audición, hay pocas palabras entre ellos, y más bien mucho
silencio. Las dos escenas cruciales de la tensión acumulada entre ambos es cuando desayunan juntos y cuando
van en el carro a la audición – de las últimas escenas –.
Bibliografía
➢ Aprender skateboarding a través de la física. (2015). [Blog] Ciencias: El blog de la ciencia. Available
at: https://www.ciencias.es/aprender-skateboarding-traves-de-la-fisica/ [Accessed 20 Feb. 2019].
➢ Frontodona, M. (2017). Las 6 palabras de skate que ya deberías saber. Red Bull. Recuperado de:
https://www.redbull.com/es-es/vocabulario-palabras-especificas-skate-skaters
➢ Kalil, S. (1 de julio de 2018). ‘Skaters’, una tribu urbana que vuela con los pies en la tabla. El Heraldo.
Recuperado de: https://www.elheraldo.co/entretenimiento/skaters-una-tribu-urbana-que-vuela-con-
los-pies-en-la-tabla-513244
➢ Álvarez, J. (s.f.) Acerca de la dinámica de rotación y la física en el ballet. Recuperado de:
http://casanchi.com/fis/fisicaballet01.pdf
PROPUESTA DE CINEMATOGRAFÍA
1. Concepto: De acuerdo a la propuesta de dirección, el departamento de fotografía destacó tres puntos

importantes para la cinematografía del cortometraje Dúo:
1.1. El contraste entre el mundo del Ballet y el mundo del Skateboarding
Es importante resaltar la dualidad de las vías de felicidad de cada personaje; siendo el skate y el ballet para
hijo y padre respectivamente. Por medio de cambios de tonalidad. Para este punto proponemos el cambio de
temperatura de color de acuerdo al desarrollo de la relación entre Ricardo y Felipe, esto en cuanto a la
aceptación del primero hacia el hobby de su hijo y a la separación del segundo al sueño de su padre. Esto
tomando en cuenta que aunque los dos mundos son totalmente diferentes, lo único que buscan estos dos
personajes es la felicidad, por medio de lo que más les gusta hacer, por lo que los cambios de tonalidades no
serán abruptos.
Adicionalmente, queremos mostrar la

tensión entre ambos personajes por medio de
los encuadres. El centro es como un imán que
trata de llamar a un personaje, el espectador
tiene la tendencia a buscar el control de las
cosas, a querer que todo esté simétrico. Por
tanto, queremos ubicar al personaje cerca al
centro pero no en el centro en sí. De esta
forma generando tensión en el espectador.
Por otro lado, también pondremos al personaje más dominante a la izquierda. Por ejemplo, al inicio Fernando
estará del lado dominante, ya que impone sus gustos en su hijo. Igualmente, al final, cuando Felipe se decida
enfrentarse a su padre, será él quien esté a la izquierda.
1.2 La perfección y rigidez dentro del mundo del Ballet, el movimiento y fluidez en el Skate
Para el ballet proponemos el uso de planos simétricos, con elementos de repetición y movimientos delicados
(tilt up, tilt down, paneos). Decidimos utilizar estos elementos ya que queremos mostrar lo cuadriculado que
es la disciplina del Ballet. A pesar de que los movimientos de esta danza son delicados, las prácticas y el
ambiente en el que se desenvuelven los bailarines es muy exigente y a veces hasta doloroso, tanto física como
mentalmente. Así mismo, por medio de la repetición queremos rescatar la falta de individualidad en este
mundo, debido que los estudiantes repiten los mismos ejercicios en sincronía.
Por otro lado, para el mundo del skate tenemos pensado el uso de los puntos fuertes y débiles de la ley de
tercios para así no limitarnos a una sola perspectiva, de esta forma lograremos una composición más
“desordenada” y mucho menos cuadriculada que la del ballet. Adicionalmente, proponemos el uso
movimientos más dinámicos, para demostrar la libertad que siente Felipe al hacer lo que le gusta.
Por las mismas características de ambas disciplinas, en ciertas escenas usaremos un encuadre con mayor peso
hacia abajo (Skateboard) y otros con mayor peso hacía arriba (Ballet: para la sensación de que es ligero).
1.3. La intimidad de la relación entre Ricardo y Felipe
La relación entre Ricardo y Felipe es de vital importancia para la narrativa del cortometraje. Debido a esto
queremos mostrar la intimidad de las conversaciones y momentos padre-hijo por medio de planos cerrados
(primeros planos), esto especialmente con Felipe, ya que es un chico que no se expresa tanto por medio de las
palabras sino más por expresiones.
1.4 Iluminación
Decidimos utilizar una iluminación naturalista en su mayoría. Esto ya que queremos mostrar tanto el ballet
como el skateboarding en su esencia y así mismo, la forma en que los personajes interactúan con estos
ambientes en su vida cotidiana. La verosimilitud es un factor muy crucial y con un papel en cierta forma
protagónico en nuestro corto, sin embargo, en ciertos momentos será importante, sin salirnos de las casillas
de lo lógico dentro de una escena (por el predominio naturalista), usar en ciertas instancias iluminación
pictorialista, donde se dará un enfoque bastante emocional o que refuerce la transmisión de emociones/psiquis
de nuestros personajes. Un claro ejemplo puede ser como en la escena del carro donde será crucial jugar con
la “intención” del sol para poder comprender la carga dramática escénica.
No obstante, el pictorialismo será en cierta forma una herramienta de menor grado en el papel del ballet dentro
de nuestro cortometraje, pues es un espacio primordialmente cerrado donde la luz la podremos manipular más
y a su vez dar un ligero sentimiento de que precisamente se está en un espacio encerrado y fuera de la realidad
más espontánea y dinámica del skate. Junto a esto, también, de manera sutil y ligera se implementará un
pequeño pictorialismo dentro de la casa de estos personajes.
En cuanto al juego de sombras, por lo previamente explicado, no vamos a buscar un juego de sombras muy
destacable, no obstante, ellas tendrán un papel más denotable en la casa pues aquí encontrará una carga
dramática relevante a la historia en ciertos puntos. Como consecuencia, se dará un uso de sombras que refuerce
este dramatismo y a su vez pueda transmitir ese juego de tensión entre Felipe y Ricardo. Para esto, de noche,
se implementará un uso de 1:4 - 1:8 de ratio y para la mañana algo mucho más incipiente como un 1:1 o 1:2
como mucho.
Adicionalmente, la luz dura será predominante en nuestro corto. En primer lugar por temas de verosimilitud,
ya que la iluminación en los salones de Ballet suele no proyectar muchas sombras. Nuestras otras locaciones,
como el parque de skate, tampoco tendrán ningún tipo de intervención a la fuente de luz (siendo el sol en el
skate), y el concepto general será mantener esta congruencia a través del cortometraje.
Dicho esto, la clave baja será nuestra técnica de iluminación clave para transmitir esto en la casa de noche y
una clave alta será nuestra técnica a recurrir de día en esta locación.
2. Referencias:
2.1. Color
Las referencias tomadas para esta categoría han sido Black Swan y 13 Reasons Why.
En cuanto al color queremos plantear un manejo de temperatura distinto para el autodescubrimiento de Felipe
y, por lo tanto, el desarrollo del cortometraje. Dicho esto esto, se plantea utilizar temperaturas cálidas cuando
Felipe está a gusto. Esta temperatura será cálida pero suave, siendo sutil en la imagen. Ahora bien, cuando él
se sienta coartado o bajo los estrictos límites de su padre Ricardo, se buscará una temperatura ligeramente fría
que transmita la rigurosidad y de a entender ese distanciamiento emocional y disgusto por el ballet y lo que
su padre ha llegado a representar para él, dando así los siguientes ejemplos como una guía a nuestra intensión:
Como podemos observar, Black Swan nos ayuda a interpretar el color de la misma manera que queremos
lograr nosotros. Para los momentos de felicidad de nuestro protagonista, dar esa calidad y confort mediante
tonos tibios y los momentos más estrictos y orientados al ballet más fríos.
Adicionalmente contamos con otro ejemplo:
13 Reasons Why contiene un uso particularmente útil de la temperatura de color, tanto para diferenciar tiempo
como emociones y esto último es lo que queremos precisamente llegar a transmitir con el uso de temperatura
de color; una realidad fría y hostil en cierta forma contra los deseos de Felipe en cuanto a sus verdaderos
gustos y pasiones (el skateboarding).
2.2. Composición
Las referencias de composición con las que contaremos serán las de Wes Anderson y Stanley Kubrick.
Para la composición queremos transmitir esa dualidad emocional de Felipe con el encuadre. Para las clases
de ballet, las veces que su padre le imparte algo, queremos dar presencia de rigurosidad y esa disciplina estricta
a la que se le imparte a Felipe. Dicho esto, usaremos para dichas situaciones un encuadre con el estilo de
Kubrick y el balance de espacio de Wes Anderson, siendo así planos con una frontalidad marcada, una
distribución de pesos en la imagen de manera equitativa y que se pueda apreciar un orden visual en el
encuadre. Estas perspectivas se ven de las siguientes imágenes de la filmografía de Kubrick y Anderson:
2.3. Movimiento
Ahora bien, como los movimientos del ballet se muestran suaves, limpios y perfectos, queremos reforzar esta
sensación por medio de movimientos de cámara simples como los: tilt up/down, paneos y travelings de lado
a lado o de arriba hacia abajo. La idea es utilizar movimientos más rígidos, siguiendo el movimiento de los
bailarines y mostrando lo estándar que es su participación en clase y la falta de libertad que tiene
específicamente Felipe.
Para esto, utilizamos de referencia, el siguiente fragmento de la película High Strung:

https://www.youtube.com/watch?v=p-qUEriPStM
En cuanto al movimiento de skaters se utilizará Skater Kitchen

(https://www.youtube.com/watch?v=iT1izrIxoos)
Los planos en movimiento son una esencia de esta película y utilizar las mismas mecánicas de imagen en
cierta perspectiva puede resultar bastante útil para nuestro cortometraje. Hacer seguimiento desde puntos de
vista bajos, seguimientos con steady cams, fluidez de movimiento fotográfico en conjunto con las técnicas y
maniobras con los patines, son las principales herramientas a tomar de esta producción cinematográfica.
Adicionalmente a esto, queremos guiar el movimiento de una cierta manera organizada como se puede
apreciar en este film, pareciendo casi que una coreografía para brindar una visualización del gran arte del
patinaje al cual se va a enfrentar nuestro personaje felipe que, en conjunto con las personalidades del parque,
darán dinamismo y acción por parte de un mundo más rudo al espectador a través de los ojos y sentimientos
de Felipe.
3. Propuesta escena por escena
Escena 1, 10, 13, 18 y 19
a. Texturas de luz: En estas escena utilizaremos luz directa debido a la configuración normal de los
salones de ballet y porque queremos resaltar la falta de individualidad y el estándar en los
movimientos, que hay en las clases.
b. Ratio y Radio: No habrá mucho contraste en cuanto a sombras y en cuanto al personaje. Esto debido
a que inicialmente, no se mostrará la individualidad del personaje, sino que se mostrará un colectivo.
c. Profundidad de campo: Se utilizará la profundidad de campo para demostrar una línea repetitiva de
bailarines que siguen los mismos movimientos estandarizados y en sincronía.
d. Color: Para el salón de ballet utilizaremos luz sunlight (5500k) para mostrar un color más blanco y
limpio, que represente la perfección y “limpieza” de lo que es el ballet.
e. Composición: Repetición, planos abiertos, también utilizar medios cortos para enfatizar el
dinamismo de la repetición.
f. Movimientos de luz: No utilizamos movimientos de luz, sino luz fija. Esto ya que no queremos
distraer la atención del espectador. Queremos que la audiencia se fije en la “perfección” del ballet y
la belleza de sus movimientos.
Escena 2, 9, 11, 14, 20
a. Texturas de luz: En estas escenas Felipe comienza a mostrar el por el skateboard y lo urbano, por
tanto, proponemos el uso de luz solar, luz directa, mostrando un ambiente más cálido en el cual
nuestro personaje se siente mucho más a gusto y dónde no hay tanta rigidez como en el Ballet.
b. Ratio y Radio: Aquí queremos mostrar mayor contraste en cuanto a sombras, la idea ya no es mostrar
la aspiración a la perfección sino movimientos más sueltos y libres, lo que se puede reforzar en gran
medida con las sombras de los skaters.
c. Profundidad de campo: Queremos utilizar una alta profundidad de campo para mostrar el ambiente
urbano y un poco desordenado que existe en el mundo del skateboard. También nos parece importante
capturar los movimientos variados y más libres, del skate.
d. Color: temperatura entre 3500-4000K, para establecer un ambiente cálido y que represente el confort
de Felipe en escena.
e. Composición: diversidad de planos donde el movimiento será un factor mucho más determinante
para entender la composición. Perspectivas más diagonales, encuadres donde habrá mayor peso en la
parte inferior de la imagen y se compondrá mayor dinamismo de planos pero con congruencia.
f. Movimientos de luz: habrá luz fija donde esencialmente se seguirá con la verosimilitud del ambiente
real que buscaremos plasmar bajo cámara.
Escena 3, 4, 5, 6, 7, 8, 12, 15, 16
a. Texturas de luz: Se encontrará una luz un poco más suave pues es la casa es el hogar para ambos
personajes, donde ellos están cómodos, pues es su hogar. Esta luz más suave con variaciones entre
directa y difusa, podrán reflejar que esta es una zona de confort para ambos personajes a pesar de sus
evidentes diferencias a través del corto.
b. Ratio y Radio: Dentro de casa, el juego de sombras es más prominente, sin embargo no es demasiado
fuerte como para argumentar gran protagonismo de sombras. Cabe destacar que tendrán presencia
pero no en proporciones notorias.
c. Profundidad de campo: No habrá tanto protagonismo, sin embargo la profundidad de campo es
esencial por lo que dentro de casa, el mirar por la ventana, Felipe podrá observar de lejos ese mundo
de skate que tanto ama, así que será importante para relatar ese distanciamiento y lejanía hacia ciertas
cosas.
d. Color: Debido a que es un terreno mutuo de ambos personajes, que a pesar de compartir momentos
negativos y positivos, es esencialmente neutralidad para ambos. Como consecuencia, un blanco
neutro (daylight) será nuestro balance de temperatura perfecto para no contrastar colores demasiado
pero no dejarlos opacos.
e. Composición: Aquí el uso de diagonales es esencial para transmitir el distanciamiento y coherencia
con la profundidad de campo. Por lo tanto, una composición más versátil para tomar planos desde
ángulos picados y con uso de ley de tercios para enfatizar el distanciamiento en puntos de lectura de
baja tensión. Adicionalmente, aquí se planteará el uso de planos cerrados para aproximarnos a la
psicología de los personajes, así para comprenderlos más allá de sus palabras en sus diálogos y
empatizar con ellos.
f. Movimientos de luz: La luz no tendrá particularmente movimientos debido a que queremos otorgar
la atención y protagonismo a toda la imagen y no a un sector en particular.
Escena 17
a. Texturas de luz: Se llevará a cabo una luz dura que refleje la situación con verosimilitud, es decir,
reflejar justamente la tensión dramática tal cual.
b. Ratio y Radio: En esta escena sí buscamos mostrar cierto contraste en cuanto a las sombras, esto
debido a la tensión dramática de la misma.
c. Profundidad de campo: No buscamos distanciar mucho los objetos pues queremos expresar el
dramatismo de manera plana, sin embargo se puede plantear utilidad de esta categoría con el carro
marchándose.
d. Color: La temperatura será cálida pues expresa la verosimilitud del momento y adicionalmente da
algo de fervor a un momento de tensión dramática entre ambos personajes.
e. Composición: Se utilizará planos más cerrados que permitan aproximarse de una manera efectiva a
la psiquis de los personajes y respectivamente dar a entender visualmente el nivel de dramatismo que
esta escena emana.
f. Movimientos de luz: No se encontrarán movimientos de luz pues será un momento donde no
queremos distraer al espectador frente a las acciones y expresiones de los personajes.
4. Requerimientos (CPM)
● Cámara: Canon C100. Esta cámara nos ofrece varias ventajas al momento de grabar nuestro
cortometraje como son el peaking (que nos indica apropiadamente las zonas de enfoque), un amplio
rango dinámico que da un gran detalle en la imagen con poca luz (gran rango de manejo de ISO hasta
80’000), a su vez cuenta con un sistema bien integrado de Focus Aiding que nos será un factor
determinante al momento de grabar secuencias de alto movimiento como las de skateboarding y
finalmente, junto con el punto anterior, se cuenta con la función de push auto iris que permite ayudar
precisamente a las escenas donde no solo el foco se puede perder fácilmente sino también la
exposición, dando así una combinación muy práctica para las escenas de alto movimiento.
● Lentes y Filtros: Contaremos con tres tipos de lentes. Un lente Canon 10-22 mm, un Canon 35 mm
y por último un Canon 70-200 mm. El lente 10-22 nos permitirá contar con una perspectiva más
acentuada y será crucial para algunos visuales del skateboarding. El lente de 35 mm será el que nos
dará la perspectiva normal y el lente de 70-200 mm será útil para perspectivas más achatadas.
● Luces (tipo y cantidad): Las luces a utilizar serán la maleta grande de luces Arri, dos luces LED y
una antorcha Pro X LED-7100T. Este conjunto de luces nos brinda suficiencia lumínica para
condiciones pobres de luz, adicionalmente las LED nos brindarán una buena iluminación de relleno
y la antorcha nos serán muy útil para situaciones en las cuales se requiera una luz más versátil y por
lo tanto ayude a rellenar huecos que no se puedan llenar con las Arri o LED.
● Filtros de Luces: Buscaremos contar con ocho filtros, de los cuales la mitad serán filtros CTB y la
otra mitad CTO. Esto para ayudar a la cámara con el manejo de temperatura de color.
● Bloqueos de Luz: Queremos utilizar 10 hojas de papel mantequilla para difuminar la luz cuando se
necesite bajar la intensidad de la luz principal o de las arri.
● Trípodes y Grip: Se solicitará un trípode 501 HDV el cual presta una flexibilidad en cuanto a
movimiento y posicionamiento concierne. La 501 HDV adicionalmente cuenta con una altura óptima
para los emplazamientos que realizaremos y es apropiada para las propiedades físicas de la Canon
C100.
Requerimientos (Lista ideal)
● Cámara: Canon C300. Es una versión más avanzada de la C100, la cual nos ofrece unos servicios
elevados a esta misma. El hecho de ser parecida, nos ayuda en cuanto a familiaridad del producto
pero en una versión que ofrece una mayor calidad a las características ya establecidas de la C100
● Lentes y Filtros: Lentes Karl Zeiss, 50mm, 21-100mm, estos lentes son cinema y por lo tanto ofrece
una alta calidad para nuestra producción y adicionalmente serían un excelente complemento para el
estándar de calidad que tendríamos con la C300
● Luces (tipo y cantidad): Arri Led L-Series. Esto debido a que son luces que nos se calientan tan
fácilmente como su versión más antigua y así mismo, porque al ser led, traen la posibilidad de cambiar
de temperatura de color (y así mismo el color de la luz), sin tener que usar filtros.
● Filtros de Luces: Filtros CTB y CTO, esta misma ecuación nos permite llevar a cabo nuestro trabajo
de manera óptima por lo que no requerimos un cambio particular en esta sección.
● Bloqueos de Luz: Queremos utilizar 10 hojas de papel mantequilla para difuminar la luz cuando se
necesite bajar la intensidad de la luz principal o de las arri.
● Trípodes y Grip: Se solicitará un trípode 501 HDV el cual presta una flexibilidad en cuanto a
movimiento y posicionamiento concierne. La 501 HDV adicionalmente cuenta con una altura óptima
para los emplazamientos que realizaremos y es apropiada para las propiedades físicas de la cámara.
Bibliografía
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Budapest Hotel [Cinta cinematográfica]. Estados Unidos y Alemania: Fox Searchlight Pictuers.
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● Nastro, L. (Director) & Moselle, C. (Productor) . (2018). Skate Kitchen [Cinta

Cinematográfica]. Estados Unidos: Bow and Arrow Entertainment.
PROPUESTA DIRECCIÓN DE ARTE
El corto transcurre en un pasado próximo, en el mes de junio del año 2018 en Bogotá. Tiene lugar
en tres escenarios específicos: el mundo del ballet, el mundo del skate y la vida en el hogar de
Felipe y Ricardo. Ellos tienen tanto personalidades como pasiones diferentes, pero un mismo
deseo; ser feliz en la realización de sus pasiones. Ricardo empieza teniendo un carácter dominante
frente a Felipe, mientras este es sumiso. Sin embargo, la jerarquía en su relación se verá disminuida
a tal punto que Felipe tendrá el dominio en la última situación: la audición. Aunque la imagen del
corto tendrá un alto grado de realismo, también será expresiva y se buscará transmitir el concepto
de la historia, la relación y evolución de los personajes.
Tipos de Set
En el corto se manejarán dos tipos de sets: el denotativo y el puntual. Por un lado el skatepark y las
academias de ballet serán de tipo denotativo, puesto que tendrá una leve relación con la narrativa
del corto. Estos generarán una atmósfera realista y ubicaran la historia en un contexto
determinado, más no se intervendrán en gran medida con ornamentación o mobiliario que tengan
información narrativa. Los elementos visuales en estos sets serán en su mayoría propios del lugar.
Es por esto que tanto en el skatepark como en las academias, los personajes llevarán el peso
narrativo.
Por otro lado, el apartamento de Ricardo (la habitación de Felipe y la sala) será de tipo puntual.
Esto quiere decir que los objetos tendrán un mayor papel en la narración y un valor simbólico, así
el espectador podrá incorporarlos a la trama.
Composición de la imagen
Para la distribución del mobiliario y la ornamentación manejaremos distintos tipos de marcos en la

imagen. Según Rudolf Arnheim, en su libro Arte y percepción visual, el marco sirve para proteger
el juego de las fuerzas y que otros elementos no irrumpan en el espacio. En primer lugar, estará el
límite del campo visual que forma el encuadre de la cámara; en este compondremos el espacio
visible de cada plano. En segundo lugar, estarán los marcos que forman las paredes y puertas.
Finalmente, están los marcos que formaremos con otros elementos. Por ejemplo: un tablero de
notas en la habitación de Felipe o una hoja puesta en dicho tablero. (figura 3).
En la composición de la imagen manejaremos dos herramientas de la percepción visual: El peso y
la tensión.
El peso
El peso de un objeto puede darse por su color, forma, material, tamaño y ubicación en el marco
visual. Según Arnheim: “se ha observado con frecuencia que la parte inferior de una estructura
visual reclama más peso que la parte superior” (2005). Al haber más peso en la parte inferior dará
una sensación de estabilidad, como si la imagen estuviera bajo una fuerza de gravedad.
Queremos hacer una distinción entre el mundo del ballet y el mundo del skate por medio del peso
de la imagen. Si bien ambos son similares en cuanto al movimiento, la sensación que generan en la
práctica es distinta; el ballet es más ligero que el skate.
Los movimientos en el ballet clásico tratan de negar el peso del cuerpo humano, pues sus pies
apenas tocan el suelo. Por esta razón para la academia de Ricardo pensamos concentrar el peso de
la imagen en la parte superior del encuadre. Ya que en el salón de ballet no suelen haber muchos
objetos, manejaremos el peso por medio del color ya sea del fondo o del vestuario de los
personajes; para Arnheim, los colores de alta luminosidad son más pesados que los oscuros
(Figura 1). Esta falta de peso en el suelo no sólo acentuará la ligereza del ballet, sino que también
generará inestabilidad; al dar la impresión de que la imagen no está anclada a la tierra. Por lo tanto,
Felipe tampoco se siente estable allí.
En el skate la gravedad parece más presente, el contacto con el suelo es constante. Si bien se hacen
saltos y giros, la caída en estos movimientos tiene mayor impacto. Por tal razón concentramos el
peso de la imagen en la parte inferior del encuadre. Lo haremos por medio de posición, color y
tamaños de algunos objetos (Figura 2). Esto dará estabilidad a la imagen y por lo tanto a Felipe.
Figura 1 Figura 2
Tensión: skate y ballet.
En el corto la relación de Felipe y Ricardo es tensa, esto se da por la pasión oculta que tiene Felipe
hacia el skate y la imposición del ballet por parte su padre. Aunque la intensión de Ricardo es que
su hijo llegue a ser tan feliz como él con el ballet, Felipe ha empezado a rechazar esta disciplina.
Arnheim explica cómo en el marco de una imagen el mayor punto de reposo es el centro de esta,
“en el centro todas las fuerzas se equilibran y, por lo tanto, la posición central tiende al reposo”
(2005). Por esta razón los elementos que estén a distancias iguales con respecto al centro harán que
la imagen se sienta equilibrada (Figura 3). Por el contrario si un elemento está en el centro y otro se
aproxima a una esquina, parecerá que el primero repele al segundo (Figura 4). Dentro de nuestra
composición queremos mostrar con pequeños detalles como Felipe (representado por el skate) trata
de alejar al ballet. Por ejemplo: en el tablero de notas de su habitación puede tener una hoja con un
dibujo alusivo al skate, que repela a una vieja entrada de ballet colocada en la esquina (Figura 5).
figura 3 figura 4 figura 5
imágenes tomadas del libro Arte y -Dibujo inspirado en el logo de spitfire wheels.
percepción visual de Rudolf Arnheim. -Entrada de una obra de ballarte
Concepto de composición en el cuarto de Felipe

Tomando como referencia el concepto estético del set Al final del espectro (Juan F. Orozco, 2006,
Paloalto Films) donde con la arquitectura del edificio se formó una espiral que hacía un recorrido
hacia la habitación del personaje, es decir hacia el interior de la persona. Llevamos este concepto a
la habitación de Felipe, mediante la distribución de los elementos en esta. Hablaremos del
recorrido de una persona desde sus deseos internos, hasta su vida exterior. La cama de Felipe
representará estos deseos internos al ser un espacio del cuerpo solitario, de tranquilidad, y el
camino hacia su puerta será la salida a su vida exterior (Figuras 6 y 7). De este modo los elementos
de la habitación entre más próximos a la salida serán más regulados por Ricardo. En cambio, cerca
al punto más íntimo de la habitación, como lo es la cama, Felipe tendrá mayor propiedad sobre
ellos y se mostrarán indicios sutiles de su pasión.
Si bien la habitación de Felipe es su zona de confort, esta tiene objetos invasivos impuestos por
Ricardo; la pared lateral próxima a la puerta estará decorada con diplomas de ballet y
reconocimientos que dan le dan orgullo. Por este mismo motivo, la habitación suele estar ordenada
y a simple vista parece perfecta. Pero veremos imperfecciones próximas a la cama. Por ejemplo: en
la pared junto a su cabecera habrá un pequeño dibujo, el intento de un grafiti, hecho a lápiz; en un
sitio que solo es visto por Felipe cuando está acostado. En el interior de los cajones de la mesa de
noche, habrán paquetes de comida chatarra o comida “prohibida”. Estos serán indices o huellas que
mostraran cómo continuamente, en su intimidad, Felipe se rebela contra las estrictas normas de su
padre.
Figura 6 Figura 7
COLOR:
Felipe en su Habitación.
Partiendo del hecho de que para Felipe la habitación es un lugar de confort y tranquilidad, pero que
se ve invadido por la rigurosidad de Ricardo. Decidimos manejar los colores con relación a la
espiral espacial que tratamos anteriormente. Buscamos que Felipe se compenetre con el color de la
habitación, usando en el lugar algunos de los colores de su vestimenta: el amarillo pastel, blanco y
azul claro. Así cuando él esté en el lugar combinara con este, sumergiéndose en el lugar. Para dar
la sensación de invasión, usaremos tonalidades de gris en objetos alusivos al ballet (figura 8). Este
color estará relacionado con Ricardo, la elegancia, rigurosidad del ballet y el “mundo exterior”.
También pensamos usarlo dado que no es un color llamativo que pueda robar protagonismo al
personaje.
Queremos hacer un juego de colores donde se mezclen los objetos propios de Felipe (que están
ligados a sus gustos) y tienen las tonalidades de este personaje y los objetos grises, que
predominaran a medida que se acerquen a la puerta. Sin embargo, sobre su cama no habrá tonos
grises, pues es su punto más íntimo, por lo tanto, no está invadido.
Objetos alusivos al ballet: Diplomas, premios, plan de alimentación, etc.
Figura 8
-Los puntos indican una posible relación de los colores y objetos.
Vestuario:
Según LoBrutto “Color is not only used to achieve verisimilitude in the images; color can
communicate time and place, define characters, and establish emotion, mood, atmosphere, and a
psychological sensibility.” (2002) De tal forma que usaremos el color como una herramienta para
definir a los personajes y sus relaciones interpersonales. A pesar de que Felipe y Ricardo son padre
e hijo mantienen una relación compleja, propia de los personajes redondos, resultado de las
diferentes pasiones que tiene cada uno. Las paletas de colores de los vestuarios de los personajes
principales van a cambiar de acuerdo al desarrollo y evolución de la narrativa de la historia. De tal
forma que los personajes tendrán una paleta de color al inicio del cortometraje y otra al final del
mismo.
Figura 9, rueda cromática

Uno de los conceptos más importantes dentro de la
narrativa del cortometraje es la felicidad. Ambos
personajes poseen un mismo objetivo, desean llegar a un
punto de felicidad plena. Aunque cada uno se propone
distintos caminos para llegar a ella: el skate y el ballet.
Los colores en el vestuario de diario de Felipe y Ricardo
tendrán una relación cromática, al tener el mismo deseo.
Por lo que planteamos un código en el que se usamos tres
tonos cálidos y no tres tonos totalmente distintos.
Representando en que nivel de Felicidad se encuentran
ellos..
Los colores a usar serán: Rojo, Naranja y Amarillo.

Siendo el rojo el color de la felicidad plena o más alta y el amarillo el color de la felicidad más baja
en la que el personaje simplemente se siente conforme con la situación que está viviendo, sin
embargo no está satisfecho completamente.
Este código se aplicará en el color representativo de cada uno de los protagonistas e irá cambiando
de acuerdo a la narrativa del cortometraje y la evolución de los personajes. De tal forma que Felipe
iniciará con un tono amarillo pálido, demostrando la inconformidad que posee frente al ballet.
Pasará por el naranja al encontrar por primera vez el skate y sentirse identificado con este; y
finalmente llegará al Rojo, al demostrarle a su padre que es aquello que realmente le gusta y
obtener la aprobación de este.
Otro aspecto que se tomará como signo o código es la saturación de los colores del vestuario, con
el cual se plantea evidenciar el carácter y la evolución del mismo en los personajes. De tal forma
que entre mayor saturación mayor dominancia tendrá el personaje; este aspecto al igual que el
anterior, cambiará de acuerdo al desarrollo de la historia. Ricardo presentará colores más fuertes y
con mayor saturación, puesto que es él quien decide sobre la vida de su hijo, mientras Felipe tendrá
colores más opacos, aunque como dijimos anteriormente esto irá evolucionando con el personaje.
El color rojo será predominante en Ricardo al comienzo del corto. Este tendrá importancia en la
relación de dominancia con Felipe, ya que al final ,en la audición, felipe será quien tendrá el
control de la situación mientras usa este color; en este momento Ricardo tendrá colores más
opacos.
Un punto importante dentro de los tonos propuestos para cada personaje, es el papel que adopta el
tono azul; puesto que tanto Felipe como Ricardo poseerán este color dentro de su vestuario. Esto
como un punto de convergencia y unión entre ambos personajes, ya que a pesar de todo siguen
siendo padre e hijo y mantienen un vínculo.
Figura 10, Paleta de color Felipe inicio del cortometraje:
Figura
11,
Paleta de
color Ricardo inicio del cortometraje:
Figura
12,
Paleta
de color
Felipe
final del cortometraje:
Figura 13, Paleta de color Ricardo Final del cortometraje:
- El color rojo se verá en un pequeño detalle de la ropa de Ricardo, por ejemplo: en un pañuelo de su saco o un broche. Con el fin
de no opacar o quitar dominancia a Felipe, pero comunicar que hay un vestigio de felicidad en Ricardo.
TEXTILES
Dentro de este aspecto se toma como recurso las formas rígidas y las livianas o las geométricas y
las orgánicas con el fin de seguir aportando a la representación del carácter de los personajes.
Vestuario de diario
Se utilizará este recurso dentro de tres aspectos referentes a la vestimenta:
El primero se refiere al corte o al estilo de las prendas: En el corto lo dividiremos entre un estilo
clásico y un estilo Informal. Para contribuir a la caracterización de los personajes se plantea que el
estilo clásico representaría un carácter tradicional y poco flexible; dentro de este las prendas como
los pantalones se caracterizan por ser de tiro alto, bota recta, cinco bolsillo (Dos traseros, dos
delanteros y un bolsillo relojero) las camisas por ser de manga larga, con puños para abotonar,
cuellos rígidos, un prense en la espalda y almilla; por último las chaquetas mantienen una
estructura amplia, con botones y cuello de solapas. Por el contrario un estilo Informal representa
un carácter juvenil y abierto de mente, en este los pantalones son entubados de tiro medio, con
cuatro bolsillos (Se suprime el bolsillo relojero), con partes desgastadas; las camisetas tienen
estampados, manga corta y cuello redondo; las camisas son de manga corta, con cuellos poco
rígidos y más pequeños, sin bolsillo y sin almilla; los sacos y busos son amplios, algunos son
abiertos y otros cerrados; las chaquetas son menos rectas, tienen capota y en vez de botones
cremallera.
El segundo al tipo de tela con la cual se ha confeccionado la prenda: En este caso se pueden
encontrar prendas confeccionadas con telas rígidas y otras confeccionadas con telas livianas. Se
plantea el que las telas rígidas, tales como: El paño, lio, dril, pana, cachemir, al poseer poco
movimiento y tener una caída pesada, representan una personalidad con las mismas características,
estricto, centrado, organizado y poco adaptable. Mientras que las telas livianas como : el algodón,
la lanilla, el dacron, el índigo y el jersey representan un carácter, dócil, moderno e inquieto.
El tercero a los patrones estampados en los textiles, dentro de las figuras que se pueden
identificar estampadas en las telas se pueden identificar figuras rectas o figuras orgánicas. Siendo
las primeras figuras tales como cuadrados, triángulos, líneas rectas, rombos etc. Y las segundas,
círculos y líneas onduladas. De esta manera, las primera figuras representan un carácter
disciplinado, riguroso, ceñido a lo tradicional y a las reglas; mientras que las segundas figuras
representan todo lo contrario, un carácter flexible, condescendiente y abierto de mente.
Ricardo
Teniendo en cuenta lo anterior, el personaje de Ricardo, un hombre de 36 años, padre y entrenador

de ballet; debido a su personalidad estricta, disciplinada y tradicional; adoptará un estilo clásico
con prendas confeccionadas en telas rígidas, con poco movimiento y con una caída pesada tales
como paño, pana y dril y con estampados de patrones geométricos como líneas rectas y Zig zag, los
cuales serán de un tono cercano al de la prenda.
Felipe
En el caso de Felipe habrá una mezcla entre estilo clásico y el informal. Si bien Felipe es un joven
de 14 años, que ha crecido un mundo que se caracteriza por su elegancia. Sin embargo él se siente
atraído por un estilo más informal. En su mayoría las telas de su ropa serán livianas, como el
algodón, la lana y el índigo. Pero también veremos un poco de rigidez, por ejemplo: si viste un
pantalón de dril. De igual forma sus estampados tendrán una combinación de figuras rectas y
orgánicas, aunque prevalecerán las segundas.Habrá un mayor contraste entre los colores del
estampado y el de su camisa.
Textil en el mobiliario:
En este caso se utilizarán dos de los recursos previamente mencionados, pero, adaptados hacia la
tapicería del mobiliario dentro del apartamento de los protagonistas:
El estampado o el grabado de los textiles: Este punto al igual que el caso de vestuario, se
plantean las formas rígidas para evocar una personalidad estricta mientras que las figuras orgánicas
representan lo contrario. Sin embargo, en el caso de los textiles para tapicería, se pueden
diferenciar los estampados de los grabados, siendo los primeros las formas “impresas” sobre las
telas, las cuales pueden ser de diferentes colores; y las segundas, formas “talladas” en los textiles,
las cuales solo pueden ser del mismo color de la tela. De tal forma que los estampados representan
la personalidad la personalidad juvenil y flexible; mientras que los grabados representaría la
personalidad tradicional.
Tipo de tela, al igual que en el caso del vestuario se presentan telas rígidas, las cuales son más
gruesas, resistentes y pesadas; y las telas livianas, textiles delgados, de poco peso, fáciles de
moldear y un poco translúcidas. Se mantiene el mismo significado para cada tipo de tela, Rígidas
para evocar lo serio, estricto y estructurado. Mientras que las telas livianas representan lo
adaptable, desenfadado e informal.
Sala
En el caso de la sala al ser un espacio intervenido principalmente por Ricardo, quien es el dueño y
el “adulto económicamente responsable” de la vivienda, es un lugar que representa y evoca
principalmente el carácter del padre, por lo que, él se plantea el uso de muebles tapizados en telas o
materiales como: Lonas , cuero o cuerinas puesto que al ser rígidos representan el carácter fuerte de
este personaje, con grabados de figuras geométricas con líneas y vértices marcados, tales como
líneas rectas, cuadrados y Zig Zag.
Habitación de Felipe
En el caso de la habitación de Felipe, dado que esta es la zona en la que se siente más cómodo y en
la que tiene más pertinencia, tendrá un estilo más suave correspondiente a su carácter . Las telas
serán más livianas y/o acolchadas. Sobre su cubrecama en vez de grabados habrán estampados o
tejidos con formas orgánicas y sutiles. Sus cortinas serán livianas, sus cojines aunque tengan
colores diferentes conservaran una armonía con el estampado.
Formas en el mobiliario y la ornamentación.
Continuando con el código de formas rectas y formas orgánicas. En el mobiliario y ornamentación
atribuimos la formas rectas a Ricardo y las orgánicas a Felipe. Dentro de la habitación de Felipe
usaremos la espiral antes mencionada; por esto la cama y la mesa de noche tendrán terminaciones
onduladas. Mientras el escritorio, y la decoración sobre él y en la pared tendrán bordes rectos, por
ejemplo: los marcos de los diplomas, libros, útiles escolares, etc. Sin embargo en esta zona también
habrá figuras orgánicas mezcladas con las rectas.
En el caso de la sala y el comedor predominaran las figuras rectas. Los muebles no tendrán un
borde suavizado y parecerán menos acolchados. Sin embargo habrá algunos detalles orgánicos
correspondientes a felipe. Por ejemplo un portarretrato curvo, almohadas, lámparas, etc.
Ejemplo Ricardo Ejemplo Felipe

BIBLIOGRAFÍA
- Zavala, H. (2008). El diseño en el cine: proyectos de dirección artística (pp. 36-49)

Universidad Nacional Autónoma de México.
- Arnheim, R. (2005). Arte y percepción visual (pp. 25-47) Alianza Forma.
- Millán, S. (2016).Dirección de Arte. En J. Restrepo (director general), Cartilla Cinemateca

Rodante: rutas para la creación, circulación y preservación de obras audiovisuales (pp. 71-75).
Bogotá: Cinemateca Distrital IDARTES
INVESTIGACIÓN
1. INTRODUCCIÓN
La investigación para nuestro cortometraje Dúo se orientará bajo el umbral de la época

contemporánea, en el año 2018. Para ello tomaremos en cuenta los diferentes espacios y elementos
que rodearán a los personajes a lo largo de la historia. En este caso, se realizará un estudio de la
construcción y funcionamiento de un estudio de ballet, un parque de skate y un apartamento de clase
media-alta ocupado por dos personas. Como podemos observar, tanto la cotidianidad como el ámbito
cultural resultan siendo un objeto de estudio indispensable para entender cómo funcionan estos tres
espacios y de qué manera las personas se desenvuelven en ellos, además de los objetos con los que
interactúan y los rodean. Para ello, hicimos uso de entrevistas, libros, revistas, fotografías, archivo
personal y fuentes online que nos permitieron ahondar más en el mundo de nuestros personajes de
manera adecuada según el contexto de la historia.
2. CONTEXTO
2.1 Época: Año 2018, entre el 16 y 20 de junio: época de vacaciones escolares y apertura de
inscripciones/audiciones para el semestre 2018-2 en las academias de ballet.
2.2 Geografía: Colombia, Bogotá, barrio del norte de la ciudad, por la localidad de Usaquén,
barrio Cedritos.
Localidades presentes en el universo de Dúo
Las siguientes localidades son donde se desarrolla la historia del cortometraje Dúo.
Barrio Estrato 5 – Chapinero
fig. 1.1. La estratificación socioeconómica urbana de la localidad de Chapinero según la

Secretaría Distrital de Planeación en el 2017.
Un barrio donde se denota espacios verdes con grandes edificios y centros comerciales, grandes
vías, entre otros. Esto demuestra que la academia de Ricardo es una academia que se le es más
accesible a gente de buen estado económico. En la misma localidad cerca a su academia viven
Ricardo y Felipe.
fig 2.1. Imagen de la localidad de Chapinero, demostrando naturaleza, edificios y sus grandes
vías.
Barrio Estrato 6 – Usaquén
fig 1.2. La estratificación socioeconómica urbana de la localidad de Usaquén según la Secretaría

Distrital de Planeación en el 2017.
Un barrio de gente pudiente en la que se denota una arquitectura moderna y grandes edificios por
doquier. Esta zona muestra que esta academia es digna de su estatus tan alto y que aquí llegan las
personas más pudientes y reconocidas del ballet en Bogotá.
fig 2.2. Imagen de la localidad de Usaquén mostrando modernidad y la presencia abundante de

edificios.
Skaters Fontanar Río
Es el skater park más grande de la ciudad y se caracteriza por ser un espacio amplio. Este parque es
el balance perfecto que denota la dualidad de Felipe, pues es un parque verde y bello (que indica el
lado estético del ballet) y que también destaca ese lado de cultura urbana (que va más hacia su
gusto por el skating) característico de zonas skaters.
fig 2.5. Imagen de el Skater Park más grande de Bogotá, con amplia zona verde y secciones de
rampas.
2.3 Política y economía:
En el año 2018 Colombia estaba pasando por las elecciones presidenciales. En junio, el mes en
el que se lleva a cabo el cortometraje, se realiza la segunda vuelta presidencial en la que Duque
gana las elecciones. Según la revista Portafolio (2018), “Duque obtuvo un total de 10'373.080
votos (53,98%) por 8'034.189 sufragios (41,81%) de Petro. Por su parte, El voto en blanco sacó
4,2% con 808.368 votos. En total, en el país se registraron 19'215.637 votos.” “A pesar de que
Petro tuvo una mayor cantidad de votos en ciudades importantes como Bogotá, Cali, Cartagena,
entre otras, Duque alcanzó una mayoría de votos en 24 departamentos y 19 capitales
departamentales, dentro de esos Antioquia (Villarga, 2018).
En los últimos años se ha dado un apoyo a los deportes urbanos en la ciudad de Bogotá. En el
año 2015, “a través de la Alcaldía Mayor de Bogotá, ha entregado tres escenarios deportivos
pensados, diseñados y construidos para la práctica de varias de las modalidades urbanas deportivas
como Dunt” (Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, 2015). Algunos de los espacios
entregados por la Alcaldía en aquel año son el Skate Park del barrio Arabia y El Parkour del
Parque Metropolitano Tercer Milenio. Adicionalmente, con la administración del ex alcalde
Gustavo Petro, se apoyaron 60 proyectos Dunt por medio de becas que aumentan el estímulo al
deporte (Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, 2015).
Al igual que el Skate, la danza ha recibido apoyo por parte de la Alcaldía de Bogotá como el
Festival de Danza en la ciudad, que en el 2018 tendría su undécima edición. Esta actividad
“promueve el ejercicio de los derechos culturales y la optimización de la calidad de vida de los
ciudadanos del Distrito, afianzando la diversidad de las identidades, la convivencia y el respeto por
la diferencia.” (2018). De igual forma, la Alcaldía sacó la resolución 979 (8 de agosto del 2018), en
la que se realizó una convocatoria de beca de circulación distrital en ballet en el mes de junio del
mismo año para dar estímulos de desarrollo y visibilización de prácticas artísticas (IDARTES,
2018)
En términos económicos, un instructor de baile para un grupo de competencia de alto nivel, está
cobrando $60.000 la hora y media (L. Duque, comunicación personal, 9 de febrero de 2019). Por
otro lado, no se pudo obtener información reciente sobre artistas de la danza, pero según el informe
final del Ministerio de Cultura de Colombia Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT)
Secretaria Ejecutiva Convenio Andrés Bello (SECAB) se sabe que “Los gastos mensuales de los
artistas de la danza en la ciudad están en promedio en cuatrocientos setenta mil pesos ($470.000)
mensuales” (2006), que equivalen a $775.975 en el 2018. Adicionalmente, el 64% de las
compañías de danza no reciben dinero por sus presentaciones, mientras que el 36% que sí recibe
dinero puede tener ingresos entre los $30.000 y $800.000 por cada presentación (IDCT y SECAB,
2006), lo que se traduciría a ingresos entre los $49.000 y $1.320.000 para el año 2018.
2.4 Arte y Cultura:
Arte y cultura:
En el universo de nuestro cortometraje hay dos elementos importantes en cuanto al arte y la

cultura: el ballet y el skating. El ballet es una danza con una amplia historia que se remonta al siglo
XVII en Francia, con la creación de la Académie Royale de la danse, la primera academia de ballet
de la historia. Sin embargo, desde el Renacimiento en Italia ya hay los primeros registros del
nacimiento de este baile.
Hay diferentes tipos de ballet, generalmente clasificados y diferenciados por su época:
• Ballet clásico: Es el estilo más formal, como su nombre lo indica. La coreografía se
caracteriza por tres pasos (pas de deux o adagio, los solos o variaciones y un pas de deux final o
coda). El vestuario es de tutú o trajes inspirados en cuentos de hadas. De igual manera el uso de
puntas, zapatillas de tela con suela blanda y con punta dura.
• Ballet neoclásico: Parecido al anterior, sin embargo, rompe con la estructura de los pasos y
los movimientos son más fluidos. No se trata de contar una historia pero sí de reflejar emociones a
través del cuerpo.
• Ballet moderno o contemporáneo: Recoge influencia del ballet clásico y de las danzas
contemporáneas. Característico en países donde no había una tradición tan rígida, como Estados
Unidos. Sus características son la posición vertical y elegante de piernas y brazos. Las coreografías
también se basan en ideas y sentimientos, y la mujer también puede cargar al hombre.
• Ballet romántico: Francia, siglo XIX. Se caracteriza por tener dos actos. En el primero, sale
la mujer, realista y alegre, haciendo la llamada al amor. En el segundo, aparece el amado, durante
la noche misteriosa. La idea de este baile es mostrar un amor idealizado e inalcanzable.
• Ballet de Diághilev: Creado en Rusia por Mikhail Fokaine en el siglo XX. Dura solo un
acto, utiliza tanto hombres como mujeres en composiciones de poca rigidez. Se destaca a Anna
Pavlova, para quien, como dato curioso, hay una academia importante en Colombia con su nombre.
• Ballet de acción: También le llaman ballet de pantomima. Creado por Jean-George Noverre
en Francia. Su objetivo es narrar una historia a través del baile, por lo que tiene mucho movimiento
y expresividad.
• Ballet cortesano: Apareció en las cortes francesas en el siglo XVI. Este estilo combina la
poesía, la coreografía, la escenografía y la música tanto vocal como instrumental. Es bailada por la
realeza; nobles y bailarines. Se compone por varias entrées en donde se baila por turnos. En el
último, todos bailan al tiempo.
• Ballet acuático: como su nombre lo indica, se desarrolla en un escenario acuático. Liderado
por mujeres, es considerado un deporte, y hace referencia a lo que se conoce como natación
sincronizada.
Las posiciones del ballet:
• Primera posición: Se mantienen los talones juntos en un ángulo de 45° con los pies
apuntando hacia afuera. La espalda erguida, la cabeza alineada y alta. Importante mantener el
equilibrio.
• Segunda posición: Esta tiene lo mismo de los talones en ángulo de 45° de la anterior, pero
la separación de los talones debe ser igual a la anchura de los hombros.
• Tercera posición: Basándonos en la posición anterior, se coloca el pie dominante detrás del
anterior, para que quede alineado con el elástico de la zapatilla del otro pie. Se mueven las caderas
hacia adelante intentando mantener el equilibrio.
• Cuarta posición: Basándonos en la posición anterior, se mueve el pie de trabajo haciendo
que pase el pie hacia atrás.
• Quinta posición: Se coloca el pie detrás del de trabajo haciendo que se flexione el tobillo,
para que el talón del pie quede a la altura del dedo gordo del otro. La rodilla flexionada
ligeramente. La postura erguida y hombros alineados.
• Sexta posición: requiere cierta práctica. Se trata de juntar los pies hacia afuera y hacer dos
líneas paralelas.
Pasos básicos del ballet:

• Battement: Consiste en sacar la pierna que se mantiene extendida.
• Demi plié: Medio pliegue. Doblar las rodillas hasta la mitad.
• Battement tendú: Las rodillas estiradas. El pie de trabajo va a salir a la primera o quinta
posición hacia la segunda o cuarta posición sin que se dé la elevación del dedo del pie de la tierra.
• Grand jette: Salto con una pierna extendida adelante y la otra atrás.
Ahora bien, en cuanto a cómo funcionan las clases de ballet en las academias, los profesores dan
clases en diferentes modalidades: por proyecto, por estudiantes de academia, o por entrenamiento
de equipo competidor. Los instructores ganan entre $40.000 y $60.000 pesos la hora y media de
clase en Colombia (Lina Duque, comunicación personal, 2019). Las clases duran hora y media y se
dividen entre Principiante, Medio y Avanzado. En nuestro proceso de investigación, asistimos a
una clase de Ballet Medio en Golden Academy, el 9 de febrero de 2019. Había entre 5 y 6
estudiantes en la clase de diferentes edades cada una.
Gracias a este trabajo de campo, comprendimos que primero se realizan calentamientos en las
barras, practicando las posiciones. Cuando la instructora considera que ya han calentado lo
suficiente, se disponen a practicar una coreografía. La canción que danzaban en la clase tenían una
duración aproximada de 3 minutos, e iban construyendo parte por parte hasta finalizar la canción.
El día que vimos la clase, ya llevaban más de la mitad de la canción preparada, por lo que
dispusieron a ensayarla y construir lo que hacía falta.
Ahora bien, en cuanto al skate, es un deporte no tan antiguo como el ballet. Su historia inicia en la
década de 1950 en Estados Unidos, cuando a unos surfistas les prohibieron practicar su deporte en
el mar, así que armaron una tabla pequeña de surf con ruedas de patines. Esto se popularizó de
forma rápida. Para los años 60, ya era practicado en varias partes del mundo.
Al principio las patinetas solo eran tablas de madera, pero en los 60 ya empezaron a hacerse las
patinetas que se conocen hoy en día. La primera competencia se realizó en 1963 en la Escuela Pier
Avenue Jr, en California. A pesar de esto, en esta década el skate sufre una decaída. Se recupera en
1970 cuando un surfista llamado Frank Nasworthy desarrolló una patina hecha de uretano. El
primer skatepark fue construido en Florida en 1976 y luego se le sumaron skateparks en todo el
país. En 1978, Alan Gelfand inventó los movimientos de ollie y hand’s aerial. El streetpark se
desarrolló cuando los skaters empezaron a llevar los movimientos a las calles.
Hablando específicamente del contexto colombiano, el skate llegó hasta apenas hace 25 años,
aproximadamente en la década de 1990, gracias a la iniciativa de 8 personas. Actualmente, ya hay
más de 15.000 practicantes. Quienes lo iniciaron en Colombia fue porque lo vieron en Estados
Unidos y decidieron traerlo acá. De grandes a pequeños lo practican, incluso ya hay profesionales
que se dedican a ello.
El skate se trata de hacer figuras sin que los pies toquen el piso. Hay todo tipo de piruetas, como el
blackfly, que es saltar y rodar. Según expertos, todo el secreto está en la fuerza de las piernas y el
equilibrio.
Tipos de skate:
• Skatepark: Se trata de hacer el mayor número de trucos en las rampas fabricadas en los
parques exclusivamente para ellos.
• El Street: Las calles son los escenarios principales. Se utilizan aceras, barandas, y escaleras.
Es una improvisación de la calle.
• El vert: Hacer botes y deslizamientos en una rampa de ‘U’ con terminaciones verticales.
Trucos y movimientos:
• Ollie: saltar en el skate con el tail hacia abajo, raspando el piso para mantener el equilibrio.
• Revert: girar el skate sin tener que saltar.
• Flip: truco básico para girar el skate.
• Goofy: Posición de los pies que consiste en poner el pie derecho adelante antes de los
tornillos y con el izquierdo patear el tail.
• 180°: giro de media vuelta
• 360°: giro de una vuelta completa
• 540°: giro de una vuelta y media
• 720°: giro de dos vueltas
• 920°: giro de dos vueltas y media
• 1080°: girar el cuerpo tres veces (nunca se ha logrado)
• Kick-it: raspar con el pie hacia arriba.
• Pop-it: hacer picar empujando el tail contra el piso para que la tabla salte.
Los skaters escuchan música punk, reggae, rock, y está muy de moda el rap (Skater, comunicación
personal, 2019).
En cuanto a arte y cultura en Colombia en general, estamos viviendo en la época de la cultura

digital. En la televisión, los dos canales privados tienen el monopolio en Colombia (Caracol y
RCN). En Caracol, se encuentran telenovelas más populares, como Loquito por ti, que caracteriza
mucho a la narrativa de este canal, pues se hacen muchas bionovelas de cantantes. De igual forma,
las novelas de este canal exaltan la narco-cultura: “Escobar: El Patrón del Mal” y “La Reina del
Flow” son una muestra de las narco-novelas que también caracterizan al canal. En cuanto a RCN, a
pesar de que también exaltación de la narco-cultura (En novelas como “El Capo”, protagonizada
por Marlon Moreno) es en menor medida si se compara con Caracol, y se han buscado otras
narrativas como “La Ley del Corazón”, “Manual para ser feliz”, etc. En el año 2019 murió
Fernando Gaitán, el Vicepresidente de Contenido de RCN, que además fue un importante guionista
en el país, creador de “Yo soy Betty, la fea” y “Café con aroma de mujer”. Cabe destacar que desde
hace algunos años RCN viene experimentando una crisis en audiencia bastante grave, teniendo a
sus novelas en niveles muy bajos, a comparación de Caracol.
A pesar de lo mencionado anteriormente, hay que recordar que actualmente se vive en la era
digital, razón por la cual la televisión no tiene tanto protagonismo como antes, pues ahora las
plataformas de streaming como Netflix son muy populares. Incluso Netflix busca generar
contenidos locales para llegar a las audiencias, razón por la cual ha grabado series y películas en
Colombia tales como “Siempre bruja” y “Triple frontier”. Las series de las plataformas de
streaming más populares en estos años han sido Game of Thrones, La casa de papel, Modern
Family, entre otras.
En cine, la gente asiste ‘masivamente’ a ver las películas de Dago García cada año. Películas como
la saga de El Paseo (1, 2, 3, 4 y 5) El Coco 1 y 2, entre otras; son de las pocas colombianas que han
pasado el millón de espectadores. Sin embargo, en el terreno internacional el cine colombiano
empieza a ganar diversos reconocimientos como la Cámara de Oro de Cannes con La Tierra y La
Sombra (César Acevedo) y nuestra primera – y única hasta el momento – nominación a los
Premios Óscar con El Abrazo de la Serpiente en 2016.
3. SET
3.1 Arquitectura:
3.1.1 Apartamento (Vivienda Ricardo y Felipe):
En Colombia, específicamente en Bogotá, la arquitectura ha cruzado por distintos cambios a lo

largo de la historia, en especial desde el inicio del siglo XX, momento en el cual inicia la
migración masiva de población colombiana provocando la densificación de la capital.
“La Bogotá de 1920 tenía prácticamente las mismas construcciones que cien años atrás y cinco veces la
población, su espacio urbano se había compactado. El crecimiento demográfico incrementó la necesidad de
vivienda y, asimismo, las dinámicas urbanas que se generaron condicionaron de un modo particular la
conformación de la ciudad, donde los problemas de estructura urbana y social se hicieron evidentes.”
(Sierra, T. M. (2007).
Debido a la gran cantidad de habitantes en la ciudad se empezaron a crear nuevos métodos de

vivienda para usar el espacio de manera eficiente naciendo así algunos complejos y unidades de
vivienda en las que “se introducen servicios comunales y equipamientos colectivos como
establecimientos educativos, sedes de culto y centros deportivos, también se destinan áreas para
locales comerciales, y se diseñan las vías diferenciando las vehiculares de las peatonales” (Sierra,
T. M. (2007). Se empiezan a crear grupos de viviendas en las que las edificaciones se compactan y
se genera un diseño o un sistema nuevo; de tal forma que cerca al inmueble de cada familia queden
cerca las distintas instituciones que necesitaban en su diario vivir, desde un colegio o escuela hasta
centros comerciales.
Posterior a las unidades de vivienda se empezaron a construir ciudadelas las cuales no
consistían en grupos de casas tradicionales; sino, en torres, creando una vivienda multifamiliar que
poseía la capacidad para más habitantes aprovechaba en mayor medida el espacio. Este es el
sistema que ha avanzado y “evolucionado” desde finales del siglo pasado hasta la actualidad,
llenando la ciudad de conjuntos residenciales de apartamentos.
Los personajes del cortometraje vivirán en un apartamento de dos habitaciones , puesto que es
la vivienda más popular en la última década, el cual se ubicará en un sector de estrato 4 en el que
según La unidad administrativa especial de catastro distrital presentará un área entre los 69,2m2 y
los 76,36 m2 puesto que debido al contexto del cortometraje y posición social y económica de
Ricardo dentro de la industria de élite del ballet, habitaran en la zona Norte de Bogotá.
https://www.catastrobogota.gov.co/sites/default/files/01-2.pdf
Los
materiales de
una vivienda de
estrato alto, en
especial, de un
apartamento,
se caracteriza por
usar materiales de
alta duración como
el concreto y los
ladrillos y suelo de madera o baldosa; también se caracteriza por espacios abiertos, con grandes
ventanales y balcones.
Imagen 1 de referencia sala

Imagen 2 de referencia Sala
Imagen 3 de referencia
habitacion Felipe
3.1.2 Academias de Ballet:
Dentro del espacio de los salones de ensayo del Ballet existen algunas características
importantes que se mantienen en general, debido a que son parte del formato/ forma establecida
dentro de un salón de clase de Ballet, dentro de estas se encuentran:
- Piso en madera con acabado liso y brillante

- Una pared cubierta por espejos.
- Un techo alto.
- Una barra de estiramientos fija a la pared
Dentro del cortometraje existen dos sets distintos de salas de ensayo pertenecientes a dos
academias distintas, la academia que dirige Ricardo y la academia en la cual Felipe realiza la
audición:
Academia de Ballet Ricardo: Debido a que es una academia más humilde, el salón presentaría
un área menor, el color de la madera es más oscura, los espejos de las paredes sería más bajos y la
iluminación no sería tan homogénea.
Imágenes originales de la academia Golden tomadas por la producción.
Academia audición: En este caso, a diferencia del anterior, el salón de clase, para demostrar lo
lujoso y la importancia de esta Academia, debe poseer terminados mucho más detallados, un suelo
homogéneo con una madera de color claro, paredes y techos de color blanco con un buen sistema
de iluminación, una pared con espejos bien instalados y alineados y accesorios como la barra de
estiramientos del mismo color de la pared; permitiendo que el espacio se vea organizado, claro y
más amplio.
Imágenes de referencia
tomadas de Instagram @balletballarte
3.1.3. Pista de skateboard:
El skateboarding fue inventado en los años 50s por unos sorfistas de california, despues de que
se les prohibiera surfear. Ellos decidieron crear unas tablas más pequeñas con 2 ejes, y 4 ruedas. En
este existen dos estilos el de calle y el de rampa. El segundo se desarrolla en parques de patinaje o
skate. En 1976 se construyó el primer skatepark en Florida, de allí se construyeron muchos más en
Estados Unidos. En Colombia este deporte apareció hace 25 años con solo 8 personas, sin embargo
en la actualidad lo practican o siguen más de 15.000. Inclusive en Colombia hay artistas del skate
que viven de esto, como David González quien a los 13 años fue reclutado por Flip Skateboards y
se mudó a Estados Unidos.
En el skateboarding existen tres tipos de movimientos, los cuales se practican en distintos

lugares y así mismo su arquitectura es diferente:
● El skate park consiste en hacer trucos en una serie de circuitos con diferentes rampas.
● El street se practica en las calles, los puentes peatonales, escaleras y barandas de hierro.
● El vert consiste en deslizarse y hacer giros en una rampa de “U”.
Skate park:
En Bogotá se inauguró el skatepark Fontanar del Río, el 17 de febrero del 2017 siendo uno de
los más grandes de Latinoamérica con 4.660 metros cuadrados. Esta pista cuenta con un bowl y
algunas rampas, cajones y barandas. Los skateparks suelen tener una superficie de hormigón
pulido.
Imagen tomada de: http://www.spokoramps.com/skateparks-de-hormigon/#inicio
Imagen tomada de: https://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/en/node/22232
El street:
Imágenes tomadas de: https://www.youtube.com/watch?v=oXpozeRxCIo
El Vert:
El vert se originó en los 70s cuando los skaters patinaban en piscinas vacías. Despues se
convirtió en un estilo común de patinaje y se introdujo en muchas competiciones y eventos, como
los X Games y la Maloof Money Cup. Estas rampas se caracterizan por ser verticales y tienen una
forma half-pipe parecida a una “U”. El terreno plano en los extremos de esta proporciona tiempo
para recuperar el equilibrio después del aterrizaje y más tiempo para prepararse para el siguiente
truco. Estas pueden estar hechas de madera (masonite) o metal. En Bogotá suelen tener una
estructura y superficie de metal, esto hace que la superficie sea bastante lisa y puedan patinar con
gran velocidad.
Imagen tomda de: http://backsideheelflip.blogspot.com/

Imágenes originales del parque de Cedritos tomadas por la producción
3.2 Mobiliario:
3.2.1 Academias:
Dentro de los salones de ensayo no se presenta una gran cantidad de muebles, debido a que son
espacios vacíos. En algunas ocasiones hay una silla para el maestro, pero lo que más se puede
destacar las barras de estiramiento, que pueden ser de dos tipos:
Fijas: Móviles:
Imágenes tomadas de:
● https://http2.mlstatic.com/barra-portatil-de-ballet-sobrepedido-D_NQ_NP_324601-MLM20351487264_072015-F.jpg
● https://cl.habcdn.com/photos/project/medium/salon-ballet-instituto-ingles-175690.jpg
Imágenes originales de la academia Golden tomadas por la producción
Sin embargo, dentro de unas de las escenas ( en la cual Felipe realiza una audición) el espacio
del salón debe poseer las sillas en las que están sentados los jueces y las mesas en las que poseen el
papeleo para realizar las anotaciones de las audiciones.
Imágenes Tomadas de: http://www.uncuyo.edu.ar/extension/cache/dsc8183_500_765.jpg // https://sevilla.abc.es/cultura/sevi-ballet-flamenco-

andalucia-abrira-edicion-festival-jerez-201611081950_noticia.html
3.2.2 Apartamento
Los muebles con los que contará el apartamento, serán pequeños y propios de una vivienda con
solamente dos habitantes, sin embargo el estilo y los materiales de estos muebles deben demostrar
el carácter estricto y organizado de Ricardo que ha adquirido por su profesión. El apartamento
mantendrá un estilo sencillo y sobrio, propio de un espacio masculino.
- Cama Felipe: Imagen 1 e Imagen 2
- Sillones y mesa (Sala): Imagen 4
- Sillas y mesa (comedor): Imagen 5
- Escritorio: Imagen 6 y 7
- Armario: Imagen 8
- Mesa de noche Felipe: Imagen 9
Imagen 1 Imagen 2
Imagen 4 Imagen 5
Imagen 6 Imagen 7
Imagen 8 Imagen 9
3.3 Ornamentación
Academias de ballet:
En los salones de ensayo de una academia no suele decoración, las paredes son blancas o de un
solo tono y una de ellas tiene espejos de extremo a extremo. Sin embargo es común que en los
pasillos de estas hallan tableros de madera o corcho donde se pegan avisos importantes, como los
horarios de clase o próximos eventos y presentaciones. También suelen verse afiches de obras
anteriores. En el caso particular de la academia de la audición también podría verse una serie de
trofeos obtenidos por esta y sus estudiantes.
Academia Ricardo:
Imágenes originales de la academia Golden tomadas por la producción.

Academia Jueces:
Imágenes originales de la academia Ballarte tomadas por la producción.
Imagen original de la academia Golden tomada por la producción.
Apartamento – casa Felipe:
Hay varios factores que influyen en la decoración de la habitación de una persona, como lo es la
utilidad y lo que necesita tener en ella, la edad y la personalidad de esta. Ya que Felipe siempre ha
sido un joven que se comporta de acuerdo a lo que su padre espera de él, su habitación sería muy
organizada casi en su totalidad. Tendría algunos diplomas de ballet colgados en su pared, al igual
que un tablero con un plan de alimentación y planes importantes que ha organizado su padre. Sin
embargo ya que el se ve interesado por el skateboarding tendría pequeños elementos o guiños con
respecto a este, como cds de la música que suelen escuchar los skates, ilustraciones y pequeñas
figuras. Igualmente como esta en una edad escolar tendrá cuadernos y útiles sobre su escritorio,
algunos libros de sus materias y libros de su interés o guiños a la relación con su padre.
Imagen tomada de: http://www.kireei.com/tag/panel-de-inspiracion/

https://www.imagenesmi.com/im%C3%A1genes/patineta-dibujada-con-lapiz-52.html
https://www.worthpoint.com/worthopedia/damned-box-set-includes-book-x-cds-1778875154
Imagen tomada de:: http://www.estandarte.com/noticias/libros/da-del-padre-libros-sobre-padres-e-hijos_3546.htm
3.4 Textiles
1.4.1 Academias de Ballet: Dentro de los salones de ballet no se presenta una gran cantidad de
textiles, únicamente se pueden presentar cortinas livianas que ayuden a disminuir la intensidad de
los rayos del sol a ciertas horas del día pero que no impidan el paso de luz, según el contexto de
cada academia varía el estilo de cortina:
Cortinas en gasa Persiana Blackout semi translúcida
para academia audición Para academia de Ricardo
3.4.2 Apartamento: Dentro del espacio de la vivienda de Ricardo y Felipe se pueden encontrar
varios materiales textiles con los que están fabricados y decorado, principalmente, los muebles del
apartamento, dentro de estos se pueden encontrar:
Lencería cama Felipe Cortinas habitación Felipe
3.5 Grafismo:
Academias de Ballet:
Las escuelas de Ballet cuentan con diferentes elementos de publicidad, promoción y

comunicación interna, siendo estos fundamentales para que los estudiantes estén al tanto de las
actividades internas y externas de la academia, generalmente se ponen folletos sobre la mesa de la
recepción (lo mismo ocurre con las circulares).
Así mismo, cuando se acerca una nueva temporada (una nueva obra), las academias hacen
programas con el nombre de la obra, los actos, los nombres de los bailarines y fotografías de estos
mismos, dándole al público (padres o general) una idea de lo que verán. Estos programas vienen con
un diseño diferente, de acuerdo a la obra que se realizará.
Fuentes, L. (2019). Programas Ballarte [Archivo Personal]
Al igual que los programas, las boletas vienen con diseños, acorde a la obra que se presentará.
Fuentes, L. (2019). Boletas Ballarte [Archivo Personal]
Ahora bien, las academias de Ballet están divididas en niveles, en el caso de Ballarte, desde pre-
ballet (los más pequeños) hasta sexto año (los mayores y más avanzados), y al igual que en el
colegio, si el bailarín no logra ciertas habilidades, tendrá que repetir el curso. Sin embargo, si logra
pasar el año, recibe un diploma como el siguiente:
Fuentes, L. (2019). Diplomas Ballarte [Archivo Personal]
Las habilidades generalmente se evalúan en la clase abierta de fin de curso, en la que el bailarín
recibe una hoja de calificación en la que el profesor califica de 1 a 5 ciertos criterios como son:
postura, ejecución de ejercicios y flexibilidad. En la parte de atrás de la hoja, la profesora/profesor
deja un comentario.
Fuentes, L. (2019). Hojas de calificación ballet [Archivo Personal]
Cabe mencionar que algunas academias también utilizan corchos para poner información como:
horarios de clases, circulares, funciones, fechas de pago, etc.
Finalmente, el nombre de la academia, además de que se puede ver en el exterior del

establecimiento, está presente en la sudadera oficial de la academia, bolso y cachucha.
Vida:
Dentro de la vida personal de Felipe y su padre están los siguientes elementos: En primer lugar,
Felipe, al llevar una dieta tan estricta, tiene un cuadro nutricional pegado en la puerta de su cuarto,
el cual le recuerda qué debe comer y qué no. Adicionalmente, en la puerta (mirando hacia afuera)
está su nombre escrito.
En cuanto a la comida, Felipe y su padre consumen productos principalmente marca Fitness

(Finesse): queso, avena, yogurt, etc. Según vix.com (s.f) “el desayuno de una bailarina de ballet debe
combinar proteínas y fibra. Proteínas para despertar las células cerebrales y fibra para que pueda
sentirse satisfecha por más tiempo”.
Svila Trading. (s.f). Nestle Fitness Dark Chocolate [Imagen]. Tomado de: http://www.chocolate-
brands.com/index.php?route=product/product&product_id=317
Alpina. (2017). Nueva Leche y Yogurt Griego Finesse | Alpina Colombia [Video]. Tomado de: https://www.youtube.com/watch?v=SB_XYRaN_rs
JMU. (s.f). Tostadas integrales Bimbo. [Imagen]. Tomado de:

http://jorgemariouribe.com/tienda/index.php?route=product/product&product_id=2603
Nestle. (s.f). Galletas Finess Ajonjolí. [Imagen]. Tomado de: https://www.corporativa.nestle.com.co/brands/galletas/fitnessajonjoli
Un buen ejemplo son las galletas, pan o tostadas integrales, acompañadas con queso o yogurt
griego. También se puede acompañar con granola o fruta, en vez de pan.
Los refrigerios incluyen fruta en forma de ensalada o en forma de parfait.
Dentro de su cuarto, Felipe tiene sus diplomas de Ballet y menciones de honor. Adicionalmente,
tiene posters de un videojuego de skateboard “Skate Manía” (el poster es de un videojuego para
disimular frente a su padre).
Skateboard:
Las tablas de skateboard pueden tener diferentes diseños, de acuerdo al gusto del usuario. Hay
diseños abstractos, con dibujos, palabras, etc.
Algunas de las tipografías utilizadas son:
dafont.com
https://www.1001fonts.com/skateboarding-fonts.html
Hay que tener en cuenta que aunque estas son algunas de las más utilizadas, no son exclusivas,
ya que al igual que el diseño, la fuente o tipografía puede ser seleccionada por el usuario si éste va a
personalizar su tabla.
3.6 Tecnología:
En cuanto a la tecnología, enfocamos nuestra investigación sobre varios elementos. Primero, los
dispositivos reproductores de música. Tal como en el 2019, en el 2018 se utilizan en la sala de ballet
exclusiva, parlantes situados en las paredes para mantener el espacio de baile completamente
despejado. Para la sala de ballet menos exclusiva se utilizan un equipo de parlantes puestos sobre el
suelo. En ambos casos, la marca varía según la preferencia de la academia, algunas son: Audiocenter,
JBL y Sony.
Foto de Avant Foto de Academia Golden
En cuanto a los parques de skate, se utilizan celulares o parlantes bluetooth para reproducir la
música. En general, las marcas de parlantes que usan son genéricas como Honstek, Nano-tec, entre
otros.
Las luces también son un elemento a tener en cuenta. En el caso de la sala de ballet exclusiva, se
utilizan grandes luces LED insertadas en el techo para iluminar muy bien el espacio. Para la sala de
ballet menos exclusiva, se utilizan lámparas de tubo en el techo.En el apartamento de Ricardo y
Felipe, nos apoyamos en el sistema lumínico de apartamentos de estrato 5 en arriendo o en venta del
2018 encontrados en metrocuadrado.com. Algunas fotografías nos permitieron ver que se utilizaban
pequeñas luces LED en los techos.
Foto de Avant
Foto de Ballarte
Foto de metrocuadrado.com
Otro objeto que hace parte de nuestra investigación es la patineta de skate, la cual puede variar de
forma según la empresa que las produzca. En el año 2018, algunas de las marcas colombianas son
Animal Co, Simple y On board. Las más compradas suelen ser las Animal Co por ser las más baratas.
Su precio ronda entre los 80 mil y 100 mil pesos. Un tipo de tabla muy utilizada es la simétrica, pues
permite realizar los trucos más fácilmente además de sostenerse más tiempo en el aire.
El skate es un deporte urbano en el que la música cobra gran importancia durante su ejecución.
Hablando con Alejandro, un joven skater de la ciudad de bogotá, nos enteramos que los géneros
musicales que suelen escucharse en los parques de skate son el punk, el reggae o el rock, y que desde
el año pasado, debido al boom que tuvo en la industria músical latinoamérica, se empezó a incluir
también el trap en estos espacios deportivos. Normalmente se reproduce la música a través de
celulares smartphone o también, si es posible, a través de parlantes bluetooth.
3.7 Conclusiones por set:
Academias de Ballet:
Las academias de ballet son un espacio abierto, sin mucho mobiliario ni ornamentación ya que se
necesita una gran movilidad. En ambas academias vemos barras de ensayo fijas y móviles y en la
academia de la audición mesas y sillas para los jueces. Estas academias se caracterizan por tener
paredes y techos blancas, pisos de madera y espero a lo largo de una pared. Sin embargo la diferencia
entre la academia costosa de la audición y la de Ricardo se muestra en los espejos, sus tamaños y
colocación, y los pisos ya que los más claros y pulidos corresponderán a una academia más
prestigiosa. También el tamaño del salón hablara de su costo, pues el salón de Ricardo es más
reducido que el de la audición.
Apartamento/ habitación de Felipe:
El apartamento de Felipe será de dos habitaciones, pequeño, suficiente para un padre y un hijo.
Al ser en un sector de estrato cuatro, tendrá un estilo moderno, pero familiar con muebles en madera
y tapizados en tela. En la habitación de Felipe se mostrará la obediencia de este hacia Ricardo, siendo
ordenada. pero con pequeñas señas de su pasión por el skate. El mobiliario tendrá lo elemental en el
cuarto de un joven de su edad, que estudia. Es decir tendrá una cama, un armario y un escritorio con
útiles en el. Sus paredes estarán decoradas con diplomas, afiches, ilustraciones y un tablero de
organización.
Skate:
Al ser un exterior no tendrá intervención en mobiliario ni ornamentación. Este puede practicarse

en las calle (Street), en pistas de hormigón (skatepark) o en rampas con forma de U de metal (Vert).
4. CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES
4.1 Vestuario:
4.1.1 Ropa de ballet
El ballet se originó en el renacimiento italiano. Aunque comúnmente se conoce que tiene mayor
participación femenina, en sus orígenes la figura masculina fue muy relevante. El rey de Francia Luis
XIV fundó la primera compañía profesional de ballet en la Opera de Paris en 1669, ya que fue un
apasionado por la danza desde pequeño. Pero alrededor de los 1400 Domenico da Piacenza fue uno
de los primero maestro de baile y a su vez enseñó a Antonio Cornazzano y Guglielmo Ebreo. Pierre
Beauchamp quien fue el profesor de baile personal del rey Luis XIV, también fue el primer bailarín
de ballet profesional. En el siglo XIX la figura de la bailarina se convirtió en el personaje principal
y los héroes del ballet eran interpretados por mujeres, se disminuyó la popularidad de los bailarines.
Este fue un siglo de muchos cambios, las bailarinas como “Geneviève Gosselin, Marie Taglioni y
Fanny Elssler empezaron a experimentar con el trabajo en punta.
El vestuario de ballet era el mismo ropaje elegante de la época. La falda traslúcida la implementó
Maria Taglioni en 1832, pero la ropa del ballet solo tuvo un gran cambio con el ballet ruso,
cambiando los vestidos pastel por ropas más llamativas y sensuales. Apareció el corte en V y se
empezaron a mostrar los tobillos. Esto siguió evolucionando influenciado por cambios culturales,
como la primera guerra mundial donde las mujeres empezaron a vestirse de manera más ceñida y
con materiales menos costoso, después con la aparición de Coco Channel y su estilo practico y
comodo, y la sensualidad de actrices como Greta Garbo.
La ropa masculina de ballet tiene ciertas variaciones con la femenina. Cuando apenas están
iniciando usan pantalones cortos y camisas o maillots para ensayar, después empiezan a usar mallas,
monos, etc. Las zapatillas que usan no tienen punteras, son pocos los casos en los que los hombres
bailan en punta. Sin embargo encontramos diferentes cortes, de mangas, cuellos, espaldas,etc.
Maillots
https://www.movedancewear.com
https://www.homeballet.com
https://www.studiodanza.es/mallas-ballet-hombre/malla-ballet.html
Tejido: algodón con lycra – son elásticos.
· Manga corta ajustada

· Cuello en v
· Espalda alta redondeada
· Maillot con parte inferior de tanga

· Manga corta
· Escote del cuello y espalda redondeado
· Cuello cerrado
· Manga corta
· Cremallera en el delantero
· Manga corta ajustada
· Delantero redondeado
· Espalda alta redondeada
· Cuello redondo
· Manga corta
· Maillot sin mangas

· Escote redondo y espalda semi descubierta
· Cuello redondo
· Espalda alta
· Manga larga
Monos:
Tejido: algodón con lycra

· Sin mangas
· Pierna lar
· Cuello alto
· cremallera en el delantero
· pierna larga
· Mono de malla corta
· sin mangas
· Espalda de nadador
· Longitud de ciclist
MALLAS
Las mallas para hombre son más gruesas que las de las mujeres. Suelen ser negras, a excepción de
actuaciones especiales o que el bailarín quiera llevar algo diferente. El tipo de malla se maneja de
acuerdo al reglamento de la academia, al igual que el color. La mallas se usan con un suspensor
debajo. Si las mallas suelen bajarse y genera molestia entonces, se usan tirantes o una faja
(cinturón). Sin embargo cuando se usan tirantes, se hace con mallas que van hasta el pecho, así
mismo se usa una camisa debajo para que no se lastime la piel.
· Mallas con pie· Malla con pie y cintura alta
MEDIAS
Tejido: algodón con lycra · Estribo en el pie
PANTALONES CORTOS

PANTALON HOMBRE CALENTAMIENTO
La ropa para calentamiento cumple exactamente la función de calentar los músculos para que el
bailarín no se lesione.
Tejido: Poliéster
Cintura y tobillos ajustables

ZAPATILLAS
Se confeccionan a partir de 3 materiales diferentes: cuero, lona y satén, Están diseñadas con una
estructura muy ligera. Suelen ser grises, negras o blancas o color carne, ya que esta última da la
sensación de que se está bailando descalzo
· Cintas elásticas cosidas, para evitar accidentes.
· Suela de ante partida
CALENTADORAS
Estas empezaron a ser populares en los 80 por la serie “Flashdance” donde los bailarines, tanto
hombres como mujeres las usaban, para calentar sus músculos mientras ensayaban.
SUSPENSORES
La ropa interior en el ballet es de suma importancia, ya que el bailarín debe estar cómodo, sin que
le moleste alguna costura y debe adaptarse al cuerpo para conseguir un movimiento más fluido
Tejido: Mezcla de algodón y lycra
· Acolchados
SKATES
Los Skater se caracterizan por usar ropa holgada ya que esta les proporciona mayor movimiento.
Usan camisetas o sacos, ya sea con estampados o de colores llamativos, pantalones que sobrepasan
sus pies, gorras de diferentes tipos y tenis (o zapatillas) con suela gruesa y con agarre (suela
vulcanizada), para que sean resistentes, con amortiguación y relleno. También suelen usar gorras de
diferentes tipos.
Información tomada de: https://atlasstoked.com/blog/las-5-zapatillas-preferidas-por-los-skaters/
Imagenes de los niños tomadas de: https://www.youtube.com/watch?v=-01SsX-O0B8
- Camisa estampada,
bicolor, con manga ¾ o manga ranglan ancha, estilo beisbol.
- Gorra hip hop.
- Pantalón claro holgado tipo cargo, de tela dril.
Imágenes tomadas de: https://www.roxy.com/es/camiseta-estilo-b%C3%A9isbol-con-mangas-raglan-sun-kisser-

ARJZT04157.html
https://www.spreadshirt.es/gorras+y+gorros+hip+hop
https://listado.mercadolibre.com.uy/ropa/pantalones/ninos/cargo/
-Camisa estampada, un manga un poco más corta que la ranglan.
-Pantalón tipo Jogger Camo
-Tenis
https://www.ebay.com/itm/Mens-Casual-Jogger-Camo-Sportwear-Baggy-Harem-Pants-Slacks-Trousers-Sweatpants-K-
/312286493881?oid=281767517891
http://www.nomaspinchazos.es/facetasm-camiseta-estampada-black-hombre-camisetas-de-moda-ropa-hombre-
8hmp7q37e.html
https://www.zumiez.com/es_us/nike-sb-zoom-stefan-janoski-black-white-canvas-skate-shoe.html
- Gorra estampada tipo pescador
- Pantalon deportivo con líneas, tipo adidas.
http://www.dalcinabbigliamento.it/criminal-damage-cappello-da-pescatore-stampato-nero-uomocriminal-damage-jeans-
italiaroma-p-210.html
http://www.leslieagron.com/adidas-originals-hombres-pantalon-deportivo-co-wvn-tp-in-azul-pantalones-de-chandal-clasicos-
para-hombre-de-adidas-dl8642-ypfhshp.html
-Pantalon de mezclilla con bota wide leg
-Gorro polar
-Camiseta holgada manga corta
https://cityvega.com/moda-y-estilos/44-moda/2435-jeans-para-cada-tipo-de-cuerpo-hombres
https://www.tuskamisetas.com/es/producto/valento-gorro-polar-slide
-Camiseta polo hip hop
-buzo ancho
Imágenes tomadas de: https://es.tshirtxy.com/polo-hip-hop-streetwear-con-mangas-raglanes-para-hombres-camisas-con-

cremallera-de-un-cuarto
JURADOS
Juez mujer
Tomamos como referencia a varias mujeres que hacen parte de la industria del
ballet o de los espectáculos de música-baile. Por una parte está Ana consuelo
Gómez , directora de la academia de Ballet Anna Pavlova, en Bogotá. Al igual que
María Isabel Murillo Samper fundadora de misi y Joanne Arduino directora de
Ballet Theatre of Scranton. En general se visten con una prenda básica negra y la
adornan con pashminas de algodón o con estampado. También usan collares y
manillas grandes.
Fueron inventadas en el siglo XIX en Italia, antes de esto las bailarinas usaban
telas en las puntas de los dedos, tratando de protegerlos. Actualmente son fabricadas
a máquina en Europa.
Imágenes tomadas del instagram,:

@anaconsuelogoca
https://revistadiners.com.co/actualidad/25549_un-dia-en-la-vida-de-misi/
https://www.facebook.com/BalletTheatreOfScranton/
Ricardo y jueces:
Los hombres que hacen parte de la industria del ballet, en especial los instructores,
dentro del contexto de su trabajo, se caracterizan por el uso de un conjunto básico
negro, conformado por camisetas polo y pantalones deportivos, que acompañan por
por otras prendas tales como sacos de lana (pueden ser de color gris) y abrigos
igualmente negros. Dentro la historia se presentan dos jueces que hacen parte de la
audición, 50 y 35 años de edad, como referencia para Ricardo y el Juez de 35 años
se toma a Carlos López, un maestro español de ballet en el American Ballet
theatre.
Imágenes tomadas de instagram @carloslopeznewyork
Referencia Ricardo y
Juez joven Referencia de Ricardo en clase/ entrenamiento
día de la audición
Para el Juez de mayor edad, 50 años, se toma como referencia a Joaquín de la Luz
bailarín de la New York City Ballet y a Flavio Salazar maestro de ballet en el
American Ballet theatre.
Imágenes tomadas de instagram @joaquindeluz y @flaviosnyc
Felipe: Fuera de un contexto de ensayos y prácticas, para su vestimenta diaria, se

toma como referencia a Sergio Suárez, un adolescente colombiano de 14 años,
estudiante de ballet desde el 2016.
Imágenes tomadas de instagram @sergio_suba

BAILARINAS
Suelen usar Maillots y dependiendo del tipo de clase , se pueden combinar con
una falda. Suelen usar maillots blancos y color carne, aunque esto varía
dependiendo de la academia, hay algunas donde se puede usar de todos los colores.
A diferencia de los hombres, es común que usen zapatillas de punta. Los maillots de
las mujeres tienen muchos tipos de diseños, adornos y cortes, estos son algunos de
ellos:
Maillots
• Cuello redondo
• Diseño con rizo en el escote

• Corte de espalda bajo en forma de V con rizo
• Tirantes de camisola
• Espalda recta
• Escote recto
• Espalda con diseño cruzado
Faldas
Ropa para calentamiento
Calentadoras
Zapatillas de punta
Ropa interior
Sin costura
4.2 Maquillaje:
Los dos personajes, Ricardo y Felipe, presentaran un
maquillaje natural “maquillaje no maquillaje” en el que
usarán productos en polvo para igualar el tono de la piel,
cubrir la imperfecciones y eliminar los brillos de la cara
que se pueden incrementar con el uso de las luces en las
grabaciones; esto con el fin de reducir la distorsión del
rostro provocado por la cámara y los lentes. Los
personajes figurantes y extras como los jueces hombres
y los compañeros de clase de Felipe también tendrán un
maquillaje de corrección.
Felipe:
En el caso específico de Felipe, en algunas escenas en las cuales el personaje se
encuentra en ensayos, tendrá un maquillaje de sudor, piel brillante, y rostro
sonrojado. Este maquillaje también se aplicará a sus compañeros y compañeras de
clase.
Tomado de: https://media.istockphoto.com/photos/young-intense-boy-picture-

id157589125?k=6&m=157589125&s=612x612&w=0&h=a4ygsNotPsmMQQvb1ri3wJiiWt9KwN-viZ8YD-PxAyE=
Chicos Skate:
Los jóvenes que practican skate se
exponen constantemente a los rayos
del sol, por esto ciertas zonas de sus
rostros como sus mejillas, su nariz y
parte de su frente se ven enrojecidas.
Esto mismo pasa en sus hombros y
su pecho si no están cubiertos.
Tomado de:
https://www.vice.com/es_co/article/pp5jv8/en-
fotos-adolescentes-antes-y-despus-de-la
Juez mujer:
Las mujeres sofisticadas de una edad avanzada, suelen maquillarse de una forma
suave, con sombras cafés o grises y los labios rojos o de tonos tierra.Tomamos
como referencia a Ana consuelo Gómez , directora de la academia de Ballet Anna
Pavlova, en Bogotá.
Tomado de: https://www.miarevista.es/actualidad/fotos/8-peinados-rejuvenecedores-de-clave

Tomado de: Imágenes tomadas del instagram,: @anaconsuelogoca
4.3 Peinado:
Felipe:
Los bailarines de ballet, en especial los estudiantes, deben

cumplir con ciertos requisitos de presentación personal, tal
como lo es el corte y peinado del cabello. No deben tener el
cabello largo, ni cortes de cabello llamativos, lo ideal es un
estilo de cabello convencional, que posea una línea limpia
en el cuello y se mantenga bien peinado para mantener el
rostro libre, esto con el objetivo de mantener una imagen
pulcra y también para evitar que el cabello cubra sus ojos y
les impida bailar apropiadamente.
Tomada de:
https://hatchexperience.org/wp-content/uploads/2016/09/RCMsmile2016-700x748.jpg
Ricardo y Jueces Hombres:
Los profesionales del ballet pueden tener un poco

más de libertad respecto a cómo llevan el cabello,
puede tener el cabello más largo, de una o dos
pulgadas sobre los hombros y en el caso de que lo
tengan aún más largo se pueden peinar con un moño
al igual que las mujeres. Sin embargo, en el caso del
cortometraje, Ricardo es el profesor/ entrenador de
ballet y debe mantener un estilo de cabello similar al
de sus estudiantes pues él es la imagen a seguir,
además de que por su edad 36 años y haber crecido
en un momento estricto en el ballet debe seguir las
reglas tradicionales de presentación, manteniendo un
corte de cabello regular, pulcro y bien peinado.
Tomado de:
https://www.menshairstylestoday.com/wp-
content/uploads/2018/04/Regular-Clean-Haircuts-For-Men.jpg
Tomamos como inspiración a Jaime Francisco

Diaz Gómez y Felipe Eduardo Díaz Gómez,
bailarines colombianos reconocidos. Felipe es
es maestro de Ballet de San Francisco, maestro
invitado en Ballet de Canadá , maestro invitado
en Royal Ballet de Londres y maestro invitado
en Het National de Holanda.
Tomado de:
https://www.instagram.com/anaconsuelogoca/
Juez mujer:
La mujeres de la industria del

ballet, suelen llevar el cabello
corto o recogido, en este caso un
peinado recogido ,sencillo y
prolijo
puede mostrar la sofisticación
del personaje.
Tomado de:
https://www.instyle.com/celebrity/transformations/meryl-streeps-changing-looks
https://www.instagram.com/anaconsuelogoca/
Bailarinas:
Las bailarinas de ballet, tanto estudiantes como adultas suelen tener el

cabello recogido cuando bailan, para evitar que les cubra los ojos,
también para mantener una imagen pulcra y estar frescas durante esta
actividad física
Tomado de: https://www.bodyballet.es/monos-el-peinado-mas-refrescante-y-glamuroso-del-

verano/
4.4. Utilería:
Skateboard
Felipe utiliza cascos, rodilleras y coderas al practicar skateboard. Así mismo tiene
ruedas de repuesto, tornillos (6), trucks (3) y lija (2). Lo anterior lo tiene guardado en
una caja, escondido.
https://www.taringa.net/+deportes/que-es-el-skateboarding-info-y-caracteristicas_12elbc
Existen dos tipos de skateboard: largas y cortas, así mismo estas traen diferentes
formas. Para los expertos, las tablas deben ser cóncavas, esto para que sea más
cómodo realizar trucos de alta dificultad.
Las tablas estándar, para principiantes o cualquier persona que tenga una dificultad
media, miden 84cm mientras que las tablas largas miden 89cm.
https://www.wisegeek.com/what-are-different-types-of-skateboards.htm
Adicionalmente, siempre que va a practicar lleva un termo y una maleta.
4.5 Conclusiones por personaje:
Felipe:
Dentro del entorno de los ensayos viste con las prendas respectivas de un bailarín de
ballet, maillots, monos, mallas, y zapatillas. En un contexto cotidiano usa ropa juvenil
tal como pantalones de jean o índigo, camisetas de algodón y buzos. En el maquillaje,
mientas este ensayando, se busca relejar el estado sudoroso y sonrojado del rostro por
la actividad física y respecto al peinado, llevara un corte de cabello regular/
tradicional, el cual en los ensayos (al igual que el maquillaje) estará mojado y
despeinado respectivo de un look al realizar actividad física.
Ricardo:
En los ensayos viste únicamente con prendas negras, característica propia de los y las
profesoras de ballet, camisetas de algodón y pantalones deportivos o pantalones de
calentamiento, al contexto cotidiano lleva el hábito de vestir de negro o con prendas
oscuras. Sin embargo puede llevar alguna prensa con un acento de color,
principalmente la camiseta o la camisa. El peinado es el mismo de Felipe u corte de
cabello regular y dentro del maquillaje solo s usaran productos en polvo para matificar
la piel.
Jurados:
En ambos casos (Hombres y mujeres) al igual que Ricardo vestirán principalmente de
negro llevando solo algunas prendas de otro color que en el caso de los hombres es la
bufanda o camisa y en el de las mujeres una pashmina, o los accesorios (aretes, collar).
En el peinado los hombres llevan el mismo corte de cabello que Ricardo y Felipe
(Regular, convencional y bien peinado) y en el de las mujeres el cabello recogido en
un peinado sencillo y prolijo. El maquillaje de los jurados hombre, será natural usando
únicamente polvos translucidos para evitar los brillos en la piel y en el caso de las
jurados mujer, llevaran un maquillaje suave con sombras café o grises y labios de
tonos rojizos o tonos tierra.
Skates:
Llevarían ropa holgada que les permite tener mayor movimiento, también ropa
estampada con camisa - camisetas de manga corta o 3/4 tenis de suela vulcanizada
ancha para obtener mayor agarre sobre la tabla y accesorios como gorras tipo
pescador, polar o hip hop. En el maquillaje se usarán algunos productos para asemejar
la piel enrojecida y quemada por los rayos del sol.
5. NUESTRO PÚBLICO
¿Quién es nuestro público?
El mensaje principal que refleja este corto va dirigido principalmente a padres de familia con
hijos entre 14 y 18 años, época en la que los jóvenes se encuentran en etapa de desarrollo y
adolescencia. Por tal razón, es importante para los adultos entender que sus hijos en este
periodo están descubriendo nuevos intereses, formando gustos y desarrollando cambios tanto
físicos como personales. A su vez, el cortometraje también va dirigido para ellos, para que
sean conscientes de la importancia de la toma de decisiones, de la comunicación con los
padres y, sobre todo, de la decisión trascendental que supone escoger una profesión u oficio de
manera autónoma.
Por otro lado, el cortometraje apunta también a aquellas personas que comparten intereses con
los temas propuestos dentro del mismo, como por ejemplo, el ballet y el skateboard.
6. BIBLIOGRAFÍA
- Figuras 1.1, 1.2, 1.3 y 1.4. Secretaria Distrital de Planeación. (2017).

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xpires=1549572558&Signature=RW%2FbhOp9q%2BbTbxaebp7EQG2A83E%3D
&response-content-disposition=inline%3B filename%3Dar
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- Danzaballet. Indumentaria y ballet. Recu:

https://www.danzaballet.com/indumentaria-y-ballet/
PROPUESTA DE EDICIÓN Y MONTAJE
1. Concepto y tipo:
Dúo es una historia de Coming-of-age en la que tanto Felipe, el protagonista, como su

padre tienen una meta en común: la felicidad. Sin embargo, ambos quieren utilizar dos
caminos distintos para alcanzar esa meta, y, Ricardo, que cree que la única forma de
llegar a esa felicidad es a través del ballet, le ha inculcado a su hijo y de cierto modo
obligado a seguir un camino en el que en su adolescencia él se empieza a sentir ajeno,
como un pez fuera del agua; y su papá está tan ensimismado en su propio mundo, que
no se da cuenta por un tiempo que su hijo no quiere tomar ese camino. Durante el
cortometraje, Felipe encontrará otra alternativa para encontrar la felicidad, la cual será
dada por el Skate. El ballet y el skate, al ser formas artísticas tan contrastantes,
contribuirán a que el público sienta esas emociones que Felipe siente a lo largo de la
historia.
De este modo, lo que se quiere lograr a través del montaje es cómo esos dos caminos
contribuyen a una narrativa en la que la tensión es casi palpable para el espectador
debido a que dramáticamente existe una cuerda de tensión en la que Ricardo hala de
un lado de la cuerda porque cree que ese es el único camino correcto, mientras que
Felipe tira del otro lado porque aborrece el ballet y encuentra otro camino totalmente
distinto al que su padre lo lleva. La idea es que esta tensión se construya
principalmente desde el punto de vista del protagonista para que el espectador se
conecte más fácilmente con él. Por tal motivo, las secuencias del ballet como las de la
casa tendrán un flujo de tiempo que indicará cierta pesadez y desgana, puesto que que
el personaje hace lo que hace porque se siente obligado y no disfruta esos momentos.
Mientras que al contrario, aquellas secuencias del skate tendrán un flujo de tiempo en
el que todo pasará de una manera más dinámica porque finalmente encontró algo que
le interesa y que disfruta, logrando que ese lado de la cuerda alcance más fuerza para
que al final su papá suelte primero la cuerda tensionada y ceda ante ese camino de
felicidad que su hijo decidió tomar.
Con este panorama, se puede decir que el tipo de montaje que será dominante en el
cortometraje Dúo será el montaje sintético debido a que este usa planos más largos, lo
cual da pie para que la sensación de movimiento en cada escena sea dado por la
dinámica interna y externa del plano. Además, una ventaja que da el montaje sintético
para esta historia es que los movimientos de cámara, la composición de los planos,
profundidad de campo y las mismas acciones de los personajes son las que darán paso
a entender cómo funciona el mundo de Felipe y cómo desde el principio se entiende
que Felipe se resiste al ballet y se entrega al skate. En el ballet habrá movimientos de
cámara sutiles y los personajes en la clase tendrán una coreografía pausada que
indicará un flujo del tiempo que se siente casi inacabable para Felipe, y que será más
reforzado aún con una duración más larga de los planos. Al contrario, en las escenas
en donde Felipe se adentra en el Skate los movimientos de los personajes y el
seguimiento que tendrá la cámara frente a los skaters dará sensaciones de un flujo de
tiempo acelerado, dándole más dinamismo a las escenas y transmitiendo emoción por
parte de Felipe al haber encontrado lo que al final le gusta. De igual forma, este tipo
de montaje en aquellos momentos de tensión se pueden reforzar más por la falta de
dinamismo interno y externo que generaran cierta incomodidad en el espectador y la
tensión que se desea transmitir al público.
A pesar de que el montaje sintético será el de más dominancia en este cortometraje, el

montaje analítico jugará un papel importante en escenas que tengan una carga
emocional más pesada, ya que este tipo de montaje se centra más en lo “expresivo y
psicológico” J. Giraldo (comunicación personal, septiembre 6 de 2017). Entonces, el
montaje analítico permitirá en el corto dos cosas: reforzar la idea de que Felipe
disfruta mucho del skate y el tiempo se le pasa rápido y de generar estrés en el
espectador en la escena en la que Felipe se olvida que tiene que llegar a la casa a una
hora estipulada y tiene que llegar rápido para que su padre no sospeche de lo que
estaba haciendo.
El otro tipo de montaje que se planteará usar para una secuencia de Dúo es el montaje
alterno, puesto que este permite que se tomen dos “acciones simultáneas pero que al
final terminan conectándose” J. Giraldo (comunicación personal, septiembre 6 de
2017). En este caso se llevaría a cabo en la secuencia en la que Felipe está haciendo
skate y su padre va caminando por los alrededores hasta que se encuentran cara a cara
y Felipe tiene que decirle la verdad. Este montaje permitirá que la secuencia sea más
tensionante y el espectador se preocupe por Felipe y no quiera que su papá lo
descubra.
2. Referencias
● Video de YouTube: Learning to Skateboard and Ollie in 30 Days with
Rachelle Vinberg | Glamour
A pesar de que el skate da una sensación de mucho dinamismo, el ritmo

utilizado en este video va de acuerdo a la curva de aprendizaje de la skater que
lleva apenas un mes practicando este deporte. Como Felipe apenas se está
introduciendo en el mundo del skate, la idea es que se sienta que él es bueno,
pero que todavía le falta camino por recorrer, por lo que el montaje puede tener
planos con una duración un poco más larga que la de los skaters que ya llevan
años practicando.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=PJGhiWPI8Qc (Desde el 11:10
hasta 11:30)
● Street Dreams (2009)

Link: https://www.youtube.com/watch?v=HGezagpjZiA&t=1559s (Desde
28:35 hasta 29:33)
El montaje alterno que se lleva a cabo en este fragmento de la película resulta

útil porque por un lado, muestra a ambos skaters practicando un truco. Se
intercambian planos de uno con el otro, lo interesante es que los planos de
Troy dejan ver una reacción más clara de frustración al no lograr el truco,
mientras que los planos de Derreck están más concentrados en la realización
del truco y la atención que todo el público le está poniendo a él. Este montaje
lo que hace es crear un poco de competencia entre ambos, siendo Troy el que
parece interesado en “ganarle” a Derreck. Esto mismo se puede usar en el
cortometraje, lo cual demostraría la dinámica de competición que estas
personas pueden tener a la hora de hacer skate, lo que haría al corto más
verosímil.
● Skate Kitchen (2018)

Link: https://www.youtube.com/watch?v=Tlf2z6crh-4 (Desde el 1:36 hasta el
1:55)
El ritmo de los planos de esta escena son muy enérgicos gracias a la dinámica
interna y externa de los planos. Además, la duración de los planos son un poco
más cortos que los de las anteriores referencias, lo cual puede contribuir a que el
flujo del tiempo sea más flexible y el espectador comprenda que el skate es la
nueva pasión de Felipe.
De igual forma, hay otras escenas de la película en la que se mezclan planos de

más larga duración con otros más cortos, lo que aumenta aún más a ese
dinamismo que se desea lograr en el montaje de Dúo.
Duración del plano: 5 segundos
Duración de ambos planos: 2 segundos
● En cuanto a referencias sobre el ballet hay varios fragmentos de

películas que hacen uso del montaje sintético y que mantienen un flujo
del tiempo más pausado. Películas como Bailarina (2016), El
cascanueces y los cuatro reinos (2018) y Flashdance (1983) contienen
dinámicas internas y externas lo suficientemente sencillas para hacer
más sutil, rígido y pasivo las escenas de ballet.
● El cascanueces y los cuatro reinos (2018)
Link: https://www.youtube.com/watch?v=Tk5mS3Iypgs (Desde el

comienzo hasta el segundo 30)
● Bailarina (2016)
Link: https://www.youtube.com/watch?v=lullXoAwPxg (Desde el 1:01
hasta el 1:43)
● Flashdance (1983)
Link: https://www.youtube.com/watch?v=VzALZjoIx0g (Desde el 1:47
hasta 2:45)
Además, esta escena no solo sirve como referente de montaje sintético sino
que también es un referente de los puentes. Al principio, los jurados son muy
indiferentes frente a Alex, pero cuando ella tropieza, los jurados
inmediatamente reaccionan, uno se quita las gafas. Y más adelante, cuando la
música empieza a ser más movida y ven el talento de Alex, empiezan a sonreír
levemente, hasta van al ritmo de la música con sus pies y se emocionan a
medida que la coreografía va siguiendo. Para la historia de Dúo es importante
ese tipo de puentes porque los jurados serán parecidos a los de esta película en
el sentido de que son muy indiferentes, ya han visto muchas personas
audicionar pero esperan grandeza del hijo de Ricardo y cuando él lo hace bien,
pero no lo suficientemente bien, tendrán una reacción frente a la rutina de baile
de Felipe.
● La La Land (2016)
Link: https://www.youtube.com/watch?v=gW0xteHHXrY (Toda la escena)
La escena de la discusión entre Mia y Sebastian es un excelente ejemplo de las
decisiones que toma el montajista de la película, ya que construyó la escena de tal
modo que poco a poco iba aumentando la tensión. La escena empieza usando planos
con una duración de cinco segundos, pero a medida que las cosas empiezan a salir
mal entre ellos, los planos llegan a durar hasta 10 segundos, los cuales van
preparando el problema que va a surgir entre los dos. Una vez empiezan a discutir, el
montajista decide poner primeros planos de los personajes porque hay una carga
emotiva más fuerte. Desde ese momento, los planos ya no duran tanto porque la
discusión empieza a agitarse. Igualmente, el momento del corte que hace el
montajista es esencial en el momento perfecto para aumentar la tensión entre ellos.
Por tal motivo, realizar el corte en el momento indicado es muy importante para el
cortometraje, puesto que a lo largo de la historia se va tensionando esa cuerda y llega
hasta tal punto en el que la incomodidad y preocupación por parte del público hacia
Felipe llega a su máximo estado. Por eso mismo, Dmytryck menciona en su libro que
un plano va a durar lo que sea necesario con tal de que ese plano proporcione la
información requerida, y, que se puede cortar cuando el nuevo corte puede servir
mejor a los propósitos de la escena (1984).
3. Categorías y criterio de selección
Teniendo en cuenta la propuesta de dirección y viendo mis propios parámetros y los

de autores como Walter Murch, las categorías y criterios de selección estarán
de la siguiente forma:
1. Actuación:
-Verosimilitud
-Naturalismo
-Compromiso del actor con la escena
-Química entre actores
La actuación es primordial porque se necesita que los dos personajes principales

transmitan emociones para que el espectador entienda bien la posición de Felipe y
de Ricardo. Al hacerlo, los personajes tendrán empatía hacia Felipe y querrán que
su padre apruebe lo que le gusta porque se preocuparán por él, porque lo quieren
ver feliz. Con una buena actuación esto se puee lograr.
2. Emoción:
-Corresponde a la emoción correcta de la escena
-El actor transmite correctamente la emoción al público
Esta es la categoría más importante para Murch, puesto que él dice que “Lo
que al final recuerda el espectador no es le montaje, ni el trabajo de la
cámara, ni la interpretación, ni siquiera el argumento, sino cómo se ha
sentido.” (2003).
3. Argumento:
-El plano hace avanzar el argumento
Para Murch, esta es la segunda categoría más importante. Entonces, con tal de que el
plano sea interesante y haga avanzar la trama ya será de gran valor. Si el plano
contribuye a la historia, el espectador no se sentirá confundido en ningún
momento, más bien, le pondrá más atención a las cosas que suceden dentro de
la historia porque los planos estarán cargados de información narrativa.
4. Ritmo:
-Sigue el ritmo propuesto en la escena

-Dinámica interna del plano
-Dinámica externa del plano
Como menciona Tarkovsky “la imagen fílmica está completamente dominada por el
ritmo, que reproduce el flujo de tiempo dentro de una toma.” (2002) Esto
ayudará a que la audiencia se sienta de cierta manera porque el ritmo es sutil
antes los ojos de los que ven una pieza audiovisual, pero este provoca
sensaciones de tensión, pesadez, estrés, etc.
5. Fotografía:
-Composición
-Simetría para los planos del ballet
-Ley de tercios, especialmente para los planos del skate
-Iluminación
Muchas de las cosas que la audiencia tiene en cuenta cuando ve una película, corto,
etc. es la fotografía y el arte. La forma en que la fotografía organiza el
encuadre puede influir porque tiene significado, y, al ser tan llamativo para las
personas, puede reforzar más la emoción que se desea transmitir en la escena.
6. Continuidad:
-Dirección de la mirada
-Plano bidimensional de la pantalla
-Espacio tridimensional de la acción
Murch también menciona estos tres criterios como categorías en el momento de

seleccionar, puesto que estas son importantes hasta cierto punto porque si un
error de continuidad es muy notorio, puede distraer al espectador de la historia
y empezará a ponerle atención a los errores técnicos.
4. Escena por escena
Antes de empezar a analizar cada escena, es importante entender el ritmo general que
se va a ver en el cortometraje. Como la directora mencionaba en su propuesta,
el ritmo es como un arroyo “Aunque al ritmo del arroyo, lo que se tiene en
cuenta es que fluye con continuidad, pero tiene escaso caudal. Esto quiere decir
que el caudal es más bien bajo: la velocidad del cortometraje también.”
(Montes, 2019) Entonces, el cortometraje tendría un ritmo parecido al video
número uno: https://www.youtube.com/watch?v=Zr105gb-v9o . A pesar de
que el ritmo de un arroyo suele ser continuo, el cortometraje se verá un poco
alterado en algunas escenas dependiendo de la carga dramática que esta
conlleva sin olvidar el ritmo general del arroyo.
● Escena 1, 10, 13: INT. SALÓN DE PRÁCTICA – DIA
-Ritmo: Estas escenas se parecen al movimiento de humo. Cuando Felipe se encuentra

en la clase de ballet siente que el tiempo pasa pero es muy pausado. El humo
(del video) tiene un ritmo que se mantiene, y después de sentirlo por un
determinado tiempo, se siente hasta monótono. El ballet para Felipe es algo
que quiere enterrar en el pasado, pero cada vez que va a la clase se siente
forzado a mantenerlo en el presente por su padre.
Link del video dos:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=SBJ8vVA96rA
-Cambios de ritmo: En términos generales las escenas 1 y 10 siguen con el mismo

ritmo. La idea es que se sienta que el tiempo se siente pesado para Felipe, y, al
ser tan constante, se transmitirá al público también las pocas ganas que él tiene
de hacer ballet. Sin embargo, en la escena 13 sí habrá un cambio de ritmo que no
será tan notorio, pero los planos justo antes de terminar la escena tendrán una
duración más larga porque ahora más que nunca Felipe quiere que el tiempo
pasé rápido para hacer skate, mientras que su padre no está contento con su hijo
porque parece que no se esfuerza para la audición, esto aumenta la tensión que
ya había entre ellos.
-Tipo de corte: Se usará falso raccord en ciertos momentos, específicamente cuando se

ve el reloj, en el cual se hará un inserto. Igualmente el falso raccord se verá en
aquellos planos en donde se cambia a los planos de Ricardo que está analizando
los movimientos de cada uno de los estudiantes. Además, se harán cortes en
acción puesto que la coreografía se presta para hacer este tipo de cortes y no
suelen ser perceptibles ante los espectadores.
-Hueso: En estas escenas el puente será el reloj, en el cual se hará mucho énfasis porque
este representa, por obvias razones, el paso del tiempo. En la academia Felipe
mira constantemente el reloj porque quiere salir lo más rápido posible de allí. Al
ver el reloj en todo momento, Ricardo hace el comentario en la escena 10 de que
“cuando a uno le gusta algo, no se da cuenta del tiempo” lo cual enfatiza mucho
más en que Felipe no disfruta el ballet.
-Momentos de acentuación: En la escena 13 se resalta mucho más que Felipe encontró

otro camino hacia su felicidad, y al dejar los planos con una duración un poco
más larga, el espectador entenderá lo mucho que el skate significa para Felipe y
lo descuidado que tiene al ballet.
● Escena 2: EXT. CALLE/ENTRADA EDIFICIO -DIA
-Ritmo: El ritmo de esta escena va muy ligada a la forma de caminar de alguien que va
relajado, como en el video tres: (0:48 a 0:52)
https://www.youtube.com/watch?v=HEoUhlesN9E
Esto se da porque Felipe finalmente salió de su clase y en vez de sentirse aburrido se
siente más tranquilo. Esto se evidencia aún más cuando escucha la canción de
fondo y ve a los chicos skaters. La música, el ambiente, lo relaja más a él.
-Cambio de ritmo: El cambio de ritmo se da gracias a la música que escucha, le anima

el día y provoca un cambio en su forma de moverse. Entonces el ritmo pasa de
ser un poco más dinámico. La idea es que hayan pocos planos en la escena pero
que la dinámica interna y externa le de más hagan contraste con la escena
anterior, siento esta más fluida.
-Tipo de corte: Este se verá más guiado por el raccord, ya que la escena se presta para
darle más naturalidad a Felipe y ver ese cambio que provoca el ambiente del
skate en él.
-Momentos clave de acentuación: Esta escena es la que da a entender al público que

Felipe, un chico que hace ballet, parece estar interesado por el skate. Algo que la
audiencia no se esperaría, y es por eso que cuando se vea el momento en el que
él sigue la letra se dejará ese plano un poco más largo que los demás para
acentuar que le parece interesante el skate, pero que no lo practica.
● Escena 3, 4, 6, 8, 15: INT. HABITACIÓN DE FELIPE/APARTAMENTO
-Ritmo: El ritmo de esta escena es cuando se está preparando un baño en la tina y los
pétalos de rosa yacen sobre el agua. Link: (3:08-3:12)
https://www.youtube.com/watch?v=AUDCQLYA7ZI
El cuarto de Felipe es el lugar en el que se siente más tranquilo. No tiene que

preocuparse tanto por el ballet y tiene el tiempo necesario para pensar en otras
cosas que le gustan, entonces es un ritmo bastante relajado y callado, ya no hay
aburrimiento.
-Cambio de ritmo: El ritmo se mantiene constante en todas las escenas para reflejar a
calma que le produce a Felipe estar en su cuarto, excepto en la 15 en donde la
tensión con su padre se ha construido porque ya sabe que le gusta el skate,
entonces el ritmo pasa a ser más pausado, pero esto se sentirá gracias a que la
dinámica interna y externa de los planos ya tendrá falta de movimiento.
-Tipo de corte: Se harán a través de falso raccord que den la sensación de continuidad,
pasando de primeros planos de la cara de Felipe a unos más generales. En la
escena 3 habrá un fundido a negro para dar acentuar la calma de dormir,
relajarse en su cuarto. Además que este fundido se asemeja a cuando una
persona se va a dormir, reforzando más la idea de la calma.
● Escena 5, 7: INT. HABITACIÓN DE FELIPE/APARTAMENTO
-Ritmo: El ritmo de estas escenas es el mismo que el de las anteriores, ya que llegar a la
casa, estar en su lugar propio transmite calma. Y se demuestra aún más cuando
Ricardo llega cansado y pone música de ballet, la misma que suele poner en los
ensayos, entonces lo calma.
-Cambio de ritmo: Como estas escenas hacen parte de un montaje paralelo entre Felipe
y Ricardo que se juntan con las escenas 4, 6 y 8 hay un cambio de ritmo en
donde los planos de estas escenas serán un poco más largos, parecidos a la
duración de los planos en la academia, para hacerle recordar al espectador que
Felipe prácticamente aborrece el ballet.
-Puente: El puente se da en la escena 5 cuando Ricardo llega y pone música de ballet.

A Felipe le molesta tanto la melodía que lo despierta y no lo deja dormir, lo cual
hace que se ponga de mal humor. Esta reacción se verá en la siguiente escena en
donde Felipe está completamente dormido y de un momento a otro escucha esa
música que ya no disfruta, por lo que está molesto y se pone los audífonos para
escuchar música distinta a la que su papa puso.
● Escena 9, 11, 14: EXT. PARQUE SKATEBOARD – TARDE
-Ritmo: Como estas escenas se dan en el parque de skateboard, el ritmo se puede

relacionar con una canción: https://www.youtube.com/watch?v=ytB2AV3lrac
(0:00 hasta 3:29)
El ritmo es muy relajado pero dinámico. El movimiento de los skaters sobre sus
patinetas, la música que lo hace todo más interesante le llama la atención a
Felipe, y cuando él empieza a adentrarse en ese mundo, no siente el paso del
tiempo. Como dicen, lo bueno se pasa rápido, y esto es una diferencia con el
ballet, que se siente completamente lo opuesto a esto.
-Cambio de ritmo: En términos generales se mantendrá el mismo ritmo en las escenas.

Sin embargo, en la 14 sí aumentará el ritmo puesto que esta escena hace parte
del montaje alterno entre Ricardo y Felipe. Cuando se ve que Ricardo está cerca
de llegar al parque, el montaje alterno tendrá planos un poco más cortos que
hagan que el espectador sienta estrés y no quiera que Ricardo encuentre a Felipe
haciendo skate.
-Puentes y huesos: La primera parte de la escena 14 sirve como puente para la reacción
de Ricardo en la escena 15, puesto que Ricardo camina tranquilamente hacia su
edificio hasta que ve que su hijo está haciendo skate, y se enoje. De igual forma,
esta misma escena es un puente para la reacción de Felipe porque ver que su
papá lo descubrió.
Además, un hueso dentro de esta escena sirve como puente para dejar completamente
sorprendido a Ricardo. El hueso es la frase: “Cuando a uno le gusta algo, no se
da cuenta del tiempo” porque primeramente, se ha hecho referencia al paso del
tiempo desde el principio del cortometraje y segundo porque esa misma frase
Ricardo la había usado en una clase de ballet, lo que hace que el golpe para él
sea duro y al fin se dé cuenta de lo que realmente quiere Felipe.
-Lean forward moment: Gracias al montaje se creará una sensación de estrés en el

espectador, y esto ocurre porque Ricardo está a punto de descubrir que su hijo
hace skate, lo cual empieza a preocupar a la audiencia, y como quieren que no lo
descubra, las personas se meterán tanto en la historia que se olvidarán que esto
es ficción.
● Escena 16: INT. SALA COMEDOR / APARTAMENTO y Escena 17: INT.

CARRO - DIA
-Ritmo: Esta escena se parece a una burbuja en el invierno que empieza a congelarse,
pero en cámara lenta. Video número (Desde el 0:11 hasta 0:37)
https://youtu.be/Wqk_CKSxlyU
Este ritmo es un buen ejemplo de tensión. Empieza un poco pausado, pero cada vez se
deja de mover, haciendo que la tensión se vaya construyendo por esa cuerda de
la que cada personaje tira. En estas escenas Ricardo ya sabe que Felipe quiere
hacer skate y que él no es feliz con el ballet. Ante esta problemática, ninguno de
los dos decide hablarse. Se ven cara a cara pero se ignoran.
-Cambio de ritmo: La idea es que este ritmo se sienta constante, pero poco a poco los
planos se van alargando más para que el público sienta esa tensión entre ellos
dos.
-Tipo de corte: Usar un raccord en estas escenas le dará más fuerza a la tensión entre
ellos. Estas escenas no durarán mucho, pero con el raccord se van a sentir más
largas de lo que son.
-Puente: En la escena del carro Felipe y Ricardo quieren hablarse entre sí, y pareciera
que se van a dar una oportunidad de hacerlo, pero cuando Ricardo enciende la
radio para dejar el silencio a un lado, suena la canción que escucharon en el
parque aquel día que pelearon, entonces, esto genera incomodidad en ambos y
deciden no hablarse.
5. Requerimientos y flujo de trabajo
● Definición y flujo
Lo primero que se debe tener en cuenta es que tenemos 3 dias para grabar. La
idea es conseguir tres Memoria Micro SD VERBATIM Class 10 64 GB. Esta,
rinde 10 mb/s en una grabación de video de 1080p y logran grabar hasta 5 horas
y 55 minutos. La tercera SD es más por precaución y en caso de que no alcance
el tiempo para hacer backup, por lo que se puede ir usando la otra. De este
modo, habrá un relevo de tarjetas por si alguna se llena. Lo más probable es que
se llenen al menos dos tarjetas por día de rodaje. La C100 tiene la posibilidad de
insertar dos tarjetas SD al mismo tiempo. Apenas se llene una se hace relevo con
la tercera.
La copia 0 la hará montaje en el break que se haga a la hora de almuerzo en la

locación estipulada del día de rodaje. La copia 0 se llevará a cabo con una
MacBook Pro que es compatible con las SDs. La idea es pasar el material al
disco duro externo de la montajista. Pasar el material toma entre 5 y 10 minutos,
y, una vez se ha completado la copia se revisa que todos los clips estén
guardados en el computador. Luego se probarán algunos clips y se revisará que
las estipulaciones dadas en un principio por fotografía se cumplan (resolución,
fps, etc.) y se saca la SD del computador.
Una vez finalizado el proceso con imagen, se pasa a hacer lo mismo con sonido
que generalmente, con una SD de 32 gbs se alcanza a grabar el tiempo necesario
para el momento en el que se va a hacer la copia 0. Al igual que la imagen, la
información de sonido será pasada a través de una MacBook Pro al disco duro
de la montajista (5400 rpm) en la misma carpeta que está guardada la imagen. Al
copiar la información, el sonido durará alrededor de cinco minutos en pasar al
computador, lo que permitirá después revisar que todos los archivos hayan sido
pasados correctamente. Después se prueban los archivos de algunos audios para
corroborar que se está grabando bien. Acto seguido, se revisará que la
información de sonido (Codec y sampleo) concuerde con las estipulaciones que
se habían planeado anteriormente. Al final, se expulsa la SD y ya se ha hecho la
copia 0.
La copia 1 se hará en el disco duro de la directora de 5400 rpm y la copia 2 en
un disco duro de 5400 rpm para asistencia de montaje. La asistente de montaje
lo va a hacer justamente después de que la montajista haya sacado la copia 0. Al
igual que en la copia 0, el segundo y tercer backup se harán en la locación que
corresponda al día de rodaje. Se va a hacer en con el mismo MacBook Pro y se
demorará en pasar alrededor de 8 a 10 minutos por disco duro puesto que la
información ya trae audio y video. Se prosigue a revisar que ningún archivo falte
y se reproducen algunos de ellos para asegurarse que todo marcha bien y
finalmente se le entrega el disco duro a la directora. Una vez se ha terminado de
hacer esto, se repite el mismo proceso con el disco duro de la productora.
Cuando se regrese a rodar de nuevo y se haya grabado nuevo material. Este

proceso se repetirá de la misma manera. Y, al tener tres backups, nos vamos a
asegurar de que si al terminar de rodar algún tipo de daño le ocurre a cualquiera
de los discos duros, habrán otros dos que tienen el backup del día. Lo que se
quiere lograr es que cada día de rodaje se repita el mismo proceso.
Nota: Todos los discos duros que se van a usar como backup deberán tener el formato
exFAT para que los discos duros puedan usarse tanto para Mac como para
Windows.
● Almacenamiento y proyecto
● Captura
● Organización de carpetas para Finder
Notas:
-Al transcodificar no cambiar el nombre de los clips
-Al final de cada día de rodaje montaje y asistencia de montaje
trabajarán en dejar, en forma organizada, la división de
carpetas. Se podrán guiar por el script.
● Carpetas para trabajar en Premiere Pro

● Flujo de trabajo entre programas y departamentos
-Colorización: Como fotografía se encargará de la colorización, van a usar el backup

de asistencia de montaje para tener acceso a todos los clips que se grabaron.
Cuando se haya acabado el proceso de edición se exportará un XML para que
se pueda hacer la colorización en Davinci. Una vez se haya aprobado la
colorización por parte de dirección, se exportará un XML con la nueva
información.
-Diseño Sonoro y mezcla: El departamento de sonido estará encargado de llevar

ambos procesos a cabo, y, al igual que fotografía, va a necesitar un backup.
En este caso el backup que tiene dirección será el que sonido tendrá mientras
trabaja en diseño sonoro y mezcla. Ya que sonido va a trabajar con Adobe
Auditon, puede trabajar directamente con la secuencia de Premiere Pro. Para
esto, montaje sacará una copia de la secuencia y la pasará al disco duro para
poder empezar con su trabajo. Al haber terminado su parte, sonido pondrá la
opción de exportar a Premiere Pro.
-Subtitulaje: Como montaje estará a cargo del subtitulaje, se puede trabajar desde el
mismo Premiere Pro. Sin embargo, se creará otra copia de la secuencia final
que pertenecerá exclusivamente al subtitulaje.
-FX: Por el momento no se tiene previsto el uso de fx, pero llegado el caso que esto
sucediera, montaje y asistencia de montaje trabajarían en conjunto. Lo que
facilitará trabajar entre un programa y otro, es que se pueden mandar clips
específicos entre un programa y otro para agilizar el flujo de trabajo y hacerlo
más sencillo. Los fx se harían para el último corte de edición.
● Proceso y cronograma
1. Organización del material: Durante el rodaje el departamento de montaje

estará encargado de organizar el material de acuerdo a las pautas que se
explicaron en el punto de almacenamiento.
2. Sincro: Debido a que el dispositivo de audio que se va a usar en rodaje no

tiene manera de enviar sonido de referencia, se va a acudir a la claqueta o a
un aplauso en cada plano que se vaya a grabar. Esto significa que audio y
video quedarán por separados y tendrán que sincronizarse en Premiere Pro a
través de la opción “merge clips”. La persona encargada de hacer esto será
asistencia de montaje justo después de haber terminado rodaje. Podrá hacerlo
en su casa, ya que tendrá un disco duro con todo el proyecto y podrá
llevárselo y trabajar con él cuando se termine de grabar. Cuando se hayan
sincronizado todos los clips, se hará una revisión online del material, y, en
esa misma semana, montaje y asistencia de montaje se encontrarán en la
universidad para pasar el material sincronizado y se hará desde una MacBook
Pro.
3. Visualización: La visualización puede empezar desde el primer día de rodaje

para ir analizando qué es lo que sirve y que no, y mirar qué se puede mejorar
para el siguiente día de rodaje. De todas formas, la visualización se dará
también Mientras asistencia de montaje va haciendo la sincronización. Tanto
dirección como montaje deben empezar a hacer una visualización de los clips
e ir teniendo en cuenta el script del rodaje para saber qué clips pueden
funcionar mejor que otros en postproducción.
4. Número de cortes: Van a haber cuatro cortes de edición. En el primer se

verá el material en bruto sincronizado; en el segundo se reordenarán y
tomarán decisiones; en el tercero se seguirá analizando la toma de
decisiones, y en el último corte se pulirá el cortometraje.
5. Escena vs secuencia: Se trabajará por secuencias, puesto que al tener varias

escenas juntas se puede tener una mejor idea de qué tan bien está funcionando
el ritmo entre escena y escena y también ver si la historia se entiende o se
tiene que cambiar la estructura planteada.
6. Revisión: Las personas que se encargarán de revisar los cortes serán los dos
productores, dirección y sonido. No obstante, la persona que tendrá la
decisión final será dirección. La mayoría de revisiones serán online vía Skype
en donde se puede compartir pantalla, pero la última revisión y decisión final
será presencial en la universidad.
A continuación se mostrará el cronograma planteado en términos de montaje:
Bibliografía:
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Film Construction. Estados Unidos: Focal Press
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https://www.youtube.com/watch?v=PJGhiWPI8Qc
● Silent Video. (9 de junio de 2017). Video Smoke Movement HD EP.3
[Silent video]. [Archivo de video]. Recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=SBJ8vVA96rA
● Studio Nightingale. (4 de octubre de 2017). ''You Have Something She
Can Only Dream Of'' - Ballerina/Leap! Movie Scene. [Archivo de
video]. Recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?v=lullXoAwPxg
● eMe. (18 de noviembre de 2017). Sonido de agua de arroyo natural I 1
minuto de relax. [Archivo de video]. Recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?v=Zr105gb-v9o
● eleFANTASIAndo. (20 de febrero de 2017). BAÑO RELAJANTE //
¿cómo lo hago?. [Archivo de video]. Recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?v=AUDCQLYA7ZI
PROPUESTA DE SONIDO
1. Concepto
Dúo es evidentemente una historia de drama, y los dramas nos hacen reflexionar acerca del
ser humano; sus comportamientos, sentimientos y emociones. Nos revela el lado sensible de
las personas, nos permite verlos de un modo más ameno al ver cómo, al igual que nosotros,
deben afrontar conflictos personales. Es por eso que para el diseño sonoro de este cortometraje
propongo que el sonido se presente de manera naturalista, ya que para mí y para la directora,
el realismo infundirá una conexión más genuina entre el espectador y el protagonista de la
historia. La idea es que el espectador sienta el mundo que escucha como su propio mundo, que
pueda adentrarse y sentirse como el personaje de la historia. Ahora, no solo se trata de retratar
lo más fiel posible a la realidad en lo que respecta al sonido, sino que también, de tomar
aquellos sonidos que se reproducen naturalmente en los distintos escenarios de la historia como
una fuente que hable del caos del mundo interior de Felipe. Así pues, no solo el espectador
tendrá la sensación de estar viviendo en el mundo de la historia sino que además, será a través
del sonido incidental que se le transmitirán sensaciones cercanas a las emociones del personaje
principal.
En Dúo, la repetición de escenarios es constante, siempre vemos al personaje volver a los

mismos lugares; casa, parque de skate y Academia. De estos lugares, decidí tomar ciertos
sonidos incidentales y volverlos estrictamente narrativos. Ellos son: las zapatillas de ballet, el
reloj y el pito de varios carros. Las zapatillas de ballet tendrán una ligera reverberación; la idea
es que el eco que produzcan genere una pequeña incomodidad en el espectador que le haga
percibir el salón de práctica como un lugar desapacible, incómodo, tal como se siente Felipe
cuando baila ballet.
En cuanto al reloj, tengo pensado que cada vez que Felipe lo mire, el sonido del tik tak sea
notorio para la audiencia y que sea un poco más lento de lo que dura en realidad. Esto como
una forma de acentuar lo desinteresado y aburrido que se siente durante las prácticas de ballet.
Por último, los pitos de los carros. En Colombia la cantidad de carros que hay en las vías puede
llegar a ser absurdo, más en estos últimos años en los que la gente prefiere tener su propio carro
por la deficiencia del transporte público, lo que hace que las vías están congestionadas y el
ruido de los pitos sea constante. Describo esta situación porque es algo que sucede en la época
del cortometraje (2018) y precisamente serán los pitidos de los carros los que tendrán como
función narrativa, avisar la situación riesgosa a la que se expone Felipe si su padre lo ve
haciendo skate. Así, cada vez que Felipe mire su reloj de mano en el parque de skate, sonarán
pitos de carros juntos que hablaran de ese riesgo y preocupación que siente si llega a ser
descubierto por su padre.
2. Referencias
Teniendo en cuenta el aspecto naturalista que propongo para el sonido, la película Somos
Calentura de Jorge Navas es la primera referencia para el diseño sonoro, ya que a lo largo del
film escuchamos los sonidos del mundo de los personajes tal como se muestra; el sonido de la
discoteca, su estudio, la playa, sus hogares, esto permite a la audiencia vivir en la misma
realidad del personaje, efecto que se busca producir en Dúo. Otra película que sigue esta línea
naturalista (en partes) es Street Dreams (Chris Zamoscianyk), una película de skate en la que
en varias escenas tienen sonido intradiegético mientras los personajes hacen skate.
Como mencioné anteriormente, la idea es que sea este mismo mundo el que nos hable de la
parte sentimental del personaje, tal como sucede en menor medida en la película Billy Elliot
(Stephen Daldry) en la que, si nos fijamos atentamente, podemos notar que justo antes de que
un personaje tenga una confrontación se oye de fondo una sirena policial que nos indica que
algo va a pasar. En esta película, debido a que se está viviendo cierta situación en las calles del
pueblo en el que habitan, la policía se la pasa rondando el lugar. Como podemos ver, se utiliza
el sonido incidental, para advertir que el temperamento de los personajes explotará en pocos
momentos. Es de esta idea que me basé para transmitir los sentimientos de Felipe a través de
los sonidos que hacen parte de los espacios que lo rodean (tal como expliqué en el concepto)
y así, producir sensaciones similares en el espectador.
3. Escena por escena
● Sonidos en cada espacio de atención sonora
Escena 1
Personajes
Al inicio de la escena, algunos bailarines pueden estar hablando entre ellos, otros simplemente callados
como es el caso de Felipe. Cuando la clase termina, es probable que algunos estudiantes
intercambien palabras. Además, sus respiraciones son agitadas por el cansancio de la práctica.
Objetos
En cuanto a los objetos, encontramos las zapatillas de los estudiantes, que durante la práctica golpean el
suelo mientras se ejecutan los pasos. El cierre de la maleta cuando Felipe la abre. Tik Tak lento
del reloj.
Los sonidos que van juntos son:
- Habla ininteligible + pasos + reloj

- La voz de Ricardo + las puntadas de las zapatillas
- Habla ininteligible + cremallera de maleta
- Pasos de los estudiantes + voz de Ricardo
- Voz de Ricardo + música En qué momento suenan:
- Cierre de la cremallera: cuando Felipe abre su maleta

- Pasos de los estudiantes: cuando practican los pasos de baile
- Música: cuando Felipe y Ricardo se quedan solos entrenando
- Tik tak del reloj: cuando Felipe mira fijamente el reloj
- Habla ininteligible de los estudiantes: al inicio, antes de empezar la clase Ubicación
en el espacio sonoro:
- Protagonista: Voz de Ricardo
- Secundario: Pasos de los estudiantes, cremallera de la maleta
- Telón de fondo: Respiraciones y habla ininteligible de los estudiantes
- Aglutinante: Wild tone
● Texturas
- Cremallera de la maleta: ronronea ronroneo de gato
https://www.youtube.com/watch?v=CY7t8ow2gOM
- Zapatillas: cartonosa (como golpear y sobar un cartón)
https://www.youtube.com/watch?v=IfP-N7QDmIY (0:12 – 0:22 seg)
- Tik tak del reloj: machacada/triturada (como un cortador de
vegetales) https://www.youtube.com/watch?v=0GU3tKxVy-E&t=15s
- Ricardo: suave, grave https://www.youtube.com/watch?v=2jxPvmV0rrQ (Seg. 0:28)
- Felipe: suave, aguda https://www.youtube.com/watch?v=iRINyU7rvNg&t=48s (min.
5:08)
● Acústica:
- Tik tak del reloj: una reverberación como esta:
- Zapatillas: tendrán una reverberación como esta:
- El resto de sonidos tendrán baja reverberación
● Localización:
- Habla ininteligible de estudiantes: adelante, cerca
- Abriendo cremallera de maleta: adelante, cerca
- Reloj: adelante, cerca
- Pasos de los estudiantes durante la práctica: adelante, cerca
- Música: adelante, cerca
● Volumen
- Habla ininteligible de estudiantes: bajo
- Abriendo cremallera de maleta: alto
- Reloj: alto
- Pasos de los estudiantes durante la práctica: alto
- Música: alto
Propongo que el sonido de las clases sea algo como esto:
https://www.youtube.com/watch?v=FYvd9BMUs9Y (53:26 – 57:50 min)

Escena 2
Personajes
En esta situación se escuchará el leve murmullo de Felipe que sigue la letra de la canción que
escucha a lo lejos. En cuanto a los skaters, se escuchará habla inteligible.
Objeto
El objeto son las tablas de skate, las cuales emiten su sonido específico al golpear contra las
rampas y deslizarse sobre el cemento.
- Música + tablas de skate contra las rampas y el pavimento En qué momento suenan:
- Voz de Felipe: mientras mueve sus labios siguiendo la letra de la canción.

- Música: Justo antes de que Felipe reconozca la canción que suena en el parque.
- Tablas de skate contra las rampas y en el pavimento: Cuando Felipe se acerca más
hacia el parque.
Ubicación en el espacio sonoro:
- Protagonista: No hay
- Secundario: No hay
- Telón de fondo: Música, tablas de skate contra las rampas y el pavimento, carros
pasando motos pasando, carros pitando, habla ininteligible de personas.
● Texturas
- Impacto de las patinetas en la rampa: metálico, grave
- Impacto de las patinetas en el cemento: reseco
- Carros pasando: propulsiva (airosa)
https://www.youtube.com/watch?v=znH7UbvYaYg
- Carros pitando: estridente https://www.youtube.com/watch?v=xBlGg77LMBo
- Motos pasando: rugida, vibrante (león rugiendo, propulsiva)
https://www.youtube.com/watch?v=_22gJ5kB31k ,
https://www.youtube.com/watch?v=AKTEKZu8GWI
● Acústica:
- No hay reverberación
● Localización:
- Música: derecha a adelante, lejos luego cerca
- Tablas de skate contra las rampas y el pavimento: derecha adelante, lejos luego cerca
- Habla ininteligible de skaters: derecha a adelante, lejos luego cerca
- Carros pasando: izquierda a derecha, cerca
- Carro pitando: izquierda, lejos
● Volumen
- Música: bajo luego alto
- Tablas de skate contra las rampas y el pavimento: bajo luego alto
- Habla ininteligible de skaters: bajo luego alto
- Carros pasando: bajo
- Carro pitando: bajo
Escena 3
Objetos
La maleta que tira al suelo.
- Felipe exhalando + impacto de su cuerpo sobre la cama

- Música punk rock + tablas de skate contra las rampas y el pavimento En qué momento
suenan:
- Maleta sobre el suelo: cuando Felipe coloca la maleta sobre el suelo

- Felipe exhalando: cuando Felipe se recuesta sobre la cama
- Felipe sobre en la cama: cuando Felipe se lanza sobre su cama
- Música punk rock: toda la escena Ubicación en el espacio sonoro:
- Protagonista: Golpe de maleta sobre el suelo

- Telón de Fondo: Música punk rock, patinetas golpeando contra las rampas y
deslizándose sobre el suelo
- Aglutinante: Wild Tone
● Texturas
- Golpe de la maleta en el suelo: tierrosa (como
excavando) https://www.youtube.com/watch?v=IfP-N7QDmIY (0:25 – 0:27)
- Impacto de las patinetas en la rampa: metálico
● Localización
- Golpe de la maleta en el suelo: adelante, cerca
- Música, tablas de skate contra las rampas y el pavimento: derecha, lejos
● Volumen
- Golpe de la maleta en el suelo: alto
- Música, tablas de skate contra las rampas y el pavimento: bajo
Escena 4
Objeto
Impacto de la puerta principal al ser cerrada. Ningún sonido va junto a otro.

- Protagonista: Impacto de la puerta al ser cerrada
- Telón de fondo: Música, tablas de skate contra las rampas y el pavimento.
- Aglutinante: Wild tone En qué momento suenan:
- Impacto de la puerta al ser cerrada: cuando Ricardo cierra la puerta principal
● Acústica
- El impacto de la puerta tendrá baja reverberación
● Texturas
- Impacto de la puerta al ser cerrada: claquetera (como una claqueta al cerrarse)
● Localización
- Impacto de la puerta al ser cerrada: adelante, cerca
● Volumen
- Impacto de la puerta al ser cerrada: Alto
Escena 5
Objeto
Impacto del control siendo puesto de vuelta sobre la mesa. Los sonidos que van juntos
son:
- Música clásica + impacto del control siendo puesto de vuelta sobre la mesa.
En qué momento suenan:
- Música clásica: cuando Ricardo presiona el botón del control del equipo de
sonido.
- Control: Cuando Ricardo coloca el control de vuelta sobre la mesa.
- Protagonista: Música clásica

- Secundario: Impacto del control siendo puesto de vuelta sobre la mesa.
- Telón de fondo: No hay
● Texturas
- Impacto del control siendo puesto de vuelta sobre la mesa: claquetera (como al cerrar
una claqueta pero grave) https://www.youtube.com/watch?v=IfP-N7QDmIY (0:36 –
0:38 seg)
● Localización
- Música clásica: adelante, cerca
- Impacto del control siendo puesto de vuelta sobre la mesa: adelante, cerca
● Volumen
- Música clásica: alto
- Impacto del control siendo puesto de vuelta sobre la mesa: bajo
Escena 6
Objetos
Cajón al ser abierto, objetos el cajón siendo movidos: envoltura de comida chatarra. Los
sonidos que van juntos son:
- Música clásica + cajón al ser abierto, objetos el cajón siendo movidos.
- Música clásica: toda la escena

- Cajón: cuando Felipe abre el cajón
- Objetos dentro del cajón: cuando Felipe mueve su mano en el cajón Ubicación en el
espacio sonoro:
- Protagonista: Música de ballet

- Secundario: Cajón al ser abierto, objetos el cajón siendo movidos.
- Telón de fondo: Música punk rock, patinetas golpeando contra las rampas y
deslizándose sobre el suelo
● Texturas
- Cajón al ser abierto: deslizante https://www.youtube.com/watch?v=IfP-N7QDmIY
(0:41 – 0:43 seg)
- Objetos en cajón siendo movidos: crujiente https://www.youtube.com/watch?v=IfP-
N7QDmIY (0:43 – 0:54 seg)
● Localización
- Cajón al ser abierto; adelante, cerca
- Objetos el cajón siendo movidos: envoltura de comida chatarra: adelante, cerca
-
● Volumen
- Música: alto
- Cajón al ser abierto: bajo
- Objetos el cajón siendo movidos: envoltura de comida chatarra: bajo
Escena 7
Objetos
Sonido del plato al ser puesto sobre la mesa, golpes de tenedor sobre el plato. Los sonidos que
van juntos son:
- Música clásica + plato al ser puesto sobre la mesa

- Música clásica + golpes de tenedor sobre el plato Ubicación en el espacio sonoro:
- Protagonista: Música clásica

- Secundario: Plato al ser puesto sobre la mesa, golpes del tenedor sobre el plato.
- Aglutinante: Wild tone En qué momento suenan:
- Música clásica: toda la escena

- Plato: cuando Ricardo lo pone sobre la mesa
- Tenedor: cuando Ricardo come la ensalada
● Texturas
- Sonido del plato al ser puesto sobre la mesa:
brillante https://www.youtube.com/watch?v=IfP-N7QDmIY (1:00 – 1:04 min)
- Golpes del tenedor en el plato: metálico, agudo
https://www.youtube.com/watch?v=IfP-N7QDmIY (1:04 – 1:07 min)
● Localización
- Sonido del plato al ser puesto sobre la mesa: adelante, cerca
- Golpes del tenedor sobre el plato: adelante, cerca
● Volumen
- Música: alto
- Sonido del plato al ser puesto sobre la mesa: bajo
- Golpes del tenedor sobre el plato: bajo
Escena 8
Objetos
Equipo de sonido y celular (audífonos). Los sonidos que van juntos son:
- Música clásica + música punk rock de los audífonos En qué momento suenan:
- Música clásica: desde el inicio de la escena hasta que la música punk rock de
los audífonos de Felipe llega al tope.
- Música punk rock: Cuando Felipe se coloca los audífonos y selecciona la
canción.
- Protagonista: Música punk rock

- Telón de fondo: Música clásica
● Localización
- Música clásica: adelante, cerca
- Música punk rock: adelante, cerca
● Volumen
- Música clásica: alto luego bajo
- Música punk rock: bajo luego alto
● Acústica
- Música clásica: reverberación alta
Escena 9
Objeto
rampas y deslizarse sobre el cemento. Los pasos de Cristian que se acerca rápidamente hacia
Felipe.

- Habla ininteligible + música punk rock + tablas de skate contra las rampas y
el pavimento
- Música punk rock: Desde que Felipe y Ricardo salen del edificio hasta el final
de la escena.
- Tablas de skate contra las rampas y en el pavimento: Desde que Felipe y
Ricardo salen del edificio hasta el final de la escena.
- Protagonista: Voz de Ricardo, voz de Cristian

- Telón de fondo: Música punk rock, tablas de skate contra las rampas y el
pavimento, carros pasando motos pasando, carros pitando, habla ininteligible de
personas.
• Texturas
- Voz de Cristian: ligeramente rasgosa, grave
https://www.youtube.com/watch?v=z1fXr4ORF54 (0:15 – 0:28 seg)
• Localización
- Música: adelante, lejos luego cerca
- Tablas de skate contra las rampas y el pavimento: adelante, lejos luego cerca
- Voz de Ricardo: adelante, cerca
- Voz de Cristian: adelante, cerca
• Volumen
- Música: bajo luego alto
- Tablas de skate contra las rampas y el pavimento: bajo luego alto
- Voz de Ricardo: alto
- Voz de Cristian: alto
Escena 10
Personajes
Es probable que los algunos estudiantes intercambien palabras durante el descanso. Por la fuerte
práctica, la respiración de Felipe será agitada.
Objetos
El objeto son las zapatillas que golpean el suelo, el tik tak del reloj. Los sonidos que van juntos
son:
- Voz de Ricardo + pasos de los estudiantes + tik tak del reloj En qué momento suenan:
- Pasos de los estudiantes: cuando los estudiantes están practicando los pasos
- Reloj: Desde que Felipe mira el reloj al inicio hasta que Ricardo de acerca a él para
corregirlo
- Protagonista: Voz de Ricardo

- Secundario: Respiración de Felipe
● Texturas
- Tik tak del reloj: Machacada/triturada (como un cortador de vegetales)
• Acústica:
- Tik tak del reloj: reverberación alta
- Zapatillas: reverberación alta
• Localización:
- Pasos de los estudiantes: adelante, cerca
- Tik tak del reloj: adelante, cerca
- Respiración Felipe: adelante, cerca
• Volumen:
● Voz de Ricardo: alto
● Pasos de los estudiantes: alto
● Tik tak del reloj: alto
● Respiración Felipe: bajo
Escena 11
Objetos
Tablas de skate contra las rampas y el pavimento, pitidos de carros, pasos de Felipe. Los
sonidos que van juntos son:

- Música punk rock + tablas de skate contra las rampas y el pavimento + voz de
Cristian + Voz de Felipe
- Música punk rock + tablas de skate contra las rampas y el pavimento + tres pitidos
de carros al mismo tiempo
- Música punk rock + tablas de skate contra las rampas y el pavimento + pasos sobre
cemento
- Música punk rock: Cuando Felipe se acerca hacia el parque de skate

- Tablas de skate contra las rampas y en el pavimento: Cuando Felipe se acerca hacia
el parque de skate
- Tres pitidos de carros al mismo tiempo : Cuando Felipe mira por última vez el reloj
- Pasos sobre cemento: Cuando Felipe huye del parque Ubicación en el espacio sonoro:
- Protagonista: Voz de Cristian, voz de Felipe

- Secundario: Tres pitidos de carros al mismo tiempo, pasos sobre cemento.
- Telón de fondo: Música punk rock, tablas de skate contra las rampas y el pavimento,
carros pasando, carros pitando, habla ininteligible de personas.
● Texturas
- Pitidos de carro: estridente https://www.youtube.com/watch?v=IfP-N7QDmIY (1:13
– 1:15 min)
- Pasos sobre cemento: aplauso, grave
https://www.youtube.com/watch?v=IfP- N7QDmIY (1:10 – 1:12 min)
- Voz de Cristian: ligeramente rasgosa, grave
https://www.youtube.com/watch?v=z1fXr4ORF54 (0:15 – 0:28 seg)
- Tablas de skate contra las rampas: metálico, grave
- Tablas de skate sobre el pavimento: reseco
● Acústica:
● Localización:
- Voz de Cristian: adelante, cerca
- Voz de Felipe: adelante, cerca
- Tablas de skate contra las rampas y el pavimento: adelante, cerca
- Tres pitidos de carros al mismo tiempo : adelante, cerca
- pasos sobre cemento: adelante, cerca.
● Volumen:
- Voz de Cristian: alto
- Voz de Felipe: alto
- Música punk rock: bajo
- Tablas de skate contra las rampas y el pavimento: bajo
- Tres pitidos de carros al mismo tiempo: alto
- Pasos sobre cemento: bajo
Escena 12
Personajes
Respiración agitada de Felipe. Objetos
Impacto de puerta al ser cerrada. Pasos de Felipe, impacto de las llaves al ser puestas sobre la
mesa.
- Respiración de Felipe + voz de Ricardo En qué momento suenan:
- Respiración Felipe: toda la escena

- Impacto de puerta al ser cerrada: cuando Felipe cierra la puerta
- Impacto de las llaves al ser puestas sobre la mesa: cuando Felipe pone las llaves en la
mesa

- Protagonistas: Impacto de puerta al ser cerrada, impacto de las llaves al ser puestas
sobre la mesa, voz de Ricardo, voz de Felipe.
- Secundario: Pasos de Felipe.
● Texturas
- Impacto de puerta al ser cerrada: estrepitosa https://www.youtube.com/watch?v=IfP-
N7QDmIY (1:16 – 1:18 min)
- Impacto de las llaves al ser puestas sobre la mesa: perlosa (como brillante pero
grave, como perlas juntas en movimiento) (1:19 – 1:21 min)
- Pasos de Felipe: opaco https://www.youtube.com/watch?v=IfP-N7QDmIY (1:21 –
1:25 min)
● Acústica:
- Los objetos tendrán un poco de reverberación.
● Localización:
- Impacto de puerta al ser cerrada: adelante, cerca
- Impacto de las llaves al ser puestas sobre la mesa: adelante, cerca
- Pasos de Felipe: adelante, cerca
● Volumen:
- Impacto de puerta al ser cerrada: alto
- Impacto de las llaves al ser puestas sobre la mesa: alto
- Pasos de Felipe: alto
Escena 13
Personajes
Habla ininteligible de estudiantes Objeto
Pasos de Felipe, tik tak del reloj. Los sonidos que van juntos son:
- Música clásica + Pasos de Felipe + voz de Ricardo + tik tak del reloj
- Música clásica: Desde que Felipe se queda ensayando hasta que la apaga
- Tik tak del Reloj: Desde que Felipe mira el reloj hasta que apaga la música.
- Protagonista: Voz de Ricardo, voz de Felipe, música

- Secundario: Pasos de Felipe.
● Texturas
- Tik Tak del reloj: machacada/triturada (como un cortador de vegetales)
● Acústica
- Tik tak del reloj: una reverberación alta
- zapatillas: tendrán una reverberación alta
- El resto de sonidos tendrán baja reverberación
● Localización
- Habla ininteligible: adelante, cerca
- Tik tak del reloj: adelante, cerca
● Volumen
- Habla ininteligible: bajo
- Pasos de Felipe: bajo
- Voz de Felipe: bajo
- Música: alto
- Tik tak del reloj: alto
Escena 14
Objeto
rampas y deslizarse sobre el cemento.
- Habla ininteligible + música punk rock + tablas de skate contra las rampas y el
pavimento + tres pitidos de carros al mismo
- Música punk rock: toda la escena

- Tablas de skate contra las rampas y en el pavimento: toda la escena
- Tres pitidos de carros al mismo tiempo : cuando Felipe mira el reloj
- Protagonista: Tres pitidos de carros al mismo tiempo

- Telón de fondo: Música punk rock, tablas de skate contra las rampas y el pavimento,
carros pasando, carros pitando, habla ininteligible de personas.
● Texturas
- Pitos de carros: estridente
● Localización
- Tres pitidos de carros al mismo tiempo: adelante, cerca
● Volumen
- Música: alto
- Tablas de skate contra las rampas y el pavimento: alto
Escena 15
Objetos
Tablas de skate contra las rampas y el pavimento. Los sonidos que van juntos son:
- Música punk rock + tablas de skate contra las rampas y el pavimento En qué
momento suenan:
- Música punk rock + tablas de skate contra las rampas y el pavimento:

mientras Ricardo camina hacia su edificio
- Protagonista: No hay
- Telón de fondo: Música punk rock + tablas de skate contra las rampas y el
pavimento
● Texturas
- Tablas de skate contra las rampas: metálico, grave
- Patinetas sobre el pavimento: reseco
● Localización

● Volumen
- Música punk rock: muy bajo
- Tablas de skate contra las rampas y el pavimento: muy bajo
Escena 16
Objeto
El objeto son: las tablas de skate; las cuales emiten su sonido específico al golpear contra las
rampas y deslizarse sobre el cemento
el pavimento + tres pitidos de carros al mismo tiempo
el pavimento + voz de Ricardo
- Música punk rock: toda la escena

- Tablas de skate contra las rampas y en el pavimento: toda la escena
- Tres pitidos de carros al mismo tiempo: cuando Ricardo mira su reloj Ubicación en
el espacio sonoro:
- Protagonista: Voz de Ricardo, voz de Felipe, tres pitidos de carros al mismo

tiempo
- Telón de fondo: Música punk rock, Tablas de skate contra las rampas y el
pavimento, carros pasando, carros pitando, habla ininteligible de personas.
● Texturas
- Pito de carros al mismo tiempo: estridente
● Localización
- Tres pitidos de carros al mismo tiempo: adelante, cerca
● Volumen
- Música: alto
Escena 17
Objeto
Los objetos son: cortinas siendo abiertas. Puerta de armario siendo abierta. Cremallera de
maleta al ser cerrada, tablas de skate contra las rampas y el pavimento.
Ninguno de los sonidos van juntos. En qué momento suenan:
- Cortinas: cuando Felipe las abre

- Armario: cuando Felipe las puertas del armario
- Cremallera de la maleta: cuando Felipe abre la maleta
- Tablas de skate contra las rampas y el pavimento: toda la escena
- Música punk rock: toda la escena Ubicación en el espacio sonoro:
- Protagonista: Cremallera de maleta al ser cerrada, cortinas al abrirse, armario

al abrirse.
- Telón de fondo: Música punk rock, tablas de skate contra las rampas y el
pavimento
- Aglutinante: Wild Tone
● Texturas
- Cortinas al abrirse: metálico, filoso
- Puerta de armario al abrirse: chirriante https://www.youtube.com/watch?v=IfP-
N7QDmIY (1:28 – 1:30 min)
- Cremallera de maleta: ronronea (como ronroneo de gato)
● Acústica
- Los objetos tendrán reverberación baja.
● Localización
- Cortinas siendo abiertas: adelante, cerca
- Puerta del armario siendo abierta: adelante, cerca
- Cremallera de maleta: adelante, cerca
- Música, tablas de skate contra las rampas y el pavimento: derecha, lejos
● Volumen
- Cortinas siendo abiertas: alto
- Puerta del armario siendo abierta: alto
- Cremallera de maleta: bajo
- Música, tablas de skate contra las rampas y el pavimento: alto
Escena 18
Objetos
Tenedor picando en el plato. Ninguno de los sonidos van juntos. En qué momento suenan:
- Tenedor: cuando Felipe pica las frutas en el plato Ubicación en el espacio sonoro:
- Protagonista: Tenedor picando en el plato.

● Texturas
- Tenedor picando el plato: metálico, agudo
● Localización
- Tenedor picando en el plato: adelante, cerca
● Volumen
- Tenedor picando en el plato: alto
● Acústica
- El objeto tendrá poca reverberación
Escena 19
Objetos
Hebilla del cinturón siendo abrochada, carro siendo encendido, motor del carro mientras
anda, reproductor del carro.
- Motor del carro mientras anda + música clásica En qué momento suenan:
- Hebilla del cinturón: cuando Ricardo y Felipe abrocha la hebilla.

- Carro siendo encendido: cuando Ricardo prende el carro
- Motor de carro mientras anda: toda la escena
- Música clásica: cuando Ricardo pone la canción en el carro Ubicación en el espacio
sonoro:
- Protagonista: Hebilla del cinturón siendo abrochado, carro siendo encendido,

música del reproductor del carro.
- Telón de fondo: Sonido del motor del carro mientras anda, carros pasando,
moto pasando.
● Texturas
- Hebilla del cinturón siendo abrochada: plástica, aguda
- Carro siendo encendido:
motorizada https://www.youtube.com/watch?v=hFoNAZRGRbo
● Localización
- Hebilla del cinturón siendo abrochada: adelante, cerca
- Carro siendo encendido: adelante, cerca
- Motor del carro mientras anda: adelante, cerca
● Volumen
- Sonido de la hebilla del cinturón al asegurarse en la cajita negra: alto
- Carro siendo encendido: alto
- Motor del carro mientras anda: bajo
● Acústica
- Sonido de la hebilla del cinturón al asegurarse en la cajita negra: reverberación baja
- Música: reverberación baja
Escena 20
Personaje
Hay varios personajes, quienes hablan mientras esperan su turno. Los sonidos que van juntos
son:
- Voz del coordinador + habla ininteligible de los estudiantes En qué momento suenan:
- Habla ininteligible de los estudiantes: toda la escena Ubicación en el espacio sonoro:
- Protagonistas: Voz de coordinador

- Telón de fondo: Habla ininteligible de los estudiantes
● Texturas:
● Voz de coordinador: suave, plana, constante. (como la de Pablo Jacobsen )
https://www.youtube.com/watch?v=RNHbSuJ1Euc (0:00 - 0:20 seg)
• Acústica:
- Las voces ininteligibles tendrán una reverberación alta
• Localización
- Estudiantes hablando entre sí: adelante, cerca
- Voz de Coordinador: adelante, cerca
• Volumen
- Estudiantes hablando entre sí: bajo
- Voz de Coordinador: alto
Escena 21
Objeto
Golpe de los tenis de Felipe al ejecutar los pasos de ballet. Los sonidos que van juntos son:
- Pasos de Felipe + Música En qué momento suenan:
- Pasos de Felipe: cuando Felipe hace su rutina de audición

- Música: Desde que Felipe comienza su rutina de baile hasta que la termina.

- Protagonista: Voz de Felipe, música
- Secundario: Pasos de Felipe
● Texturas:
- Tenis de Felipe sobre el suelo: aplausos graves.
● Acústica:
- Reverberación de los pasos y la música es alta
● Localización
● Volumen
- Música: alto
- Pasos de Felipe: bajo
Escena 22
Personaje
Habla ininteligible de los skaters.
Objeto
El objeto son las tablas de skate, las cuales emiten su sonido específico al golpear contra
las rampas y deslizarse sobre el cemento.
- Habla ininteligible + música punk rock + tablas de skate contra las rampas y el
pavimento
- Música: toda la escena

- Tablas de skate contra las rampas y en el pavimento: toda la escena Ubicación en el
espacio sonoro:
- Protagonistas: no hay
- Secundario: no hay
- Telón de fondo: Música, tablas de skate contra las rampas y el pavimento, habla
ininteligible, carros pasando, motos pasando, carros pitando, habla ininteligible de
personas.
● Texturas:
● Acústica:
● Localización
- Habla ininteligible: adelante, cerca
● Volumen
- Música: alto
- Habla ininteligible: bajo
Tipo de música (referentes)

Como es bien sabido, en la historia aparecen dos espacios muy importantes; el salón de ballet y el parque
de skate, ambos con sonidos muy particulares. Claramente, fue necesario hacer algunas visitas
para preguntar por el tipo de música que se escuchaba en los dos espacios. Es por eso que
según la información recolectada, decidí que para las escenas dentro de salón de ballet, y
sabiendo que Felipe hace ballet clásico, se colocará música clásica. Teniendo en cuenta que el
ritmo de estas escenas es más lento para denotar el aburrimiento de Felipe, servirán de
referencia las siguientes canciones:
- Korsakov - Shéhérazade, Op. 35: II. The Kalendar Prince. Lento

- El adagio de Tomaso Albinoni
- Swan Lake, Op. 20: Act III, No. 21 Spanish Dance
- RIMSKY KORSAKOV – Shéhérazade, Op. 35 II. The Kalendar Prince
- RIMSKY KORSAKOV – Shéhérazade, Op. 35 III. The Young Prince and the Young
Princess
En cuanto al parque de skate, pueden variar entre varios géneros punk rock, rock alternativo, reggae y
trap, sin embargo, propongo enfocar la música de este espacio hacia el punk rock, pues es el
género que genera más oposición respecto a la música clásica del ballet. Dentro del género
punk rock, los patinadores suelen escuchar las siguientes bandas: The Ejected, H2O, Rancid,
Buzzcocks, G.B.H, Vice Squad.
4. Lista de sonidos
● Habla ininteligible de chicos jóvenes
● Cremallera de maleta siendo abierta
● Tik tak del reloj
● Pasos en baletas
● Impacto de una salto en baletas sobre el suelo
● Música de ballet
● Carro pasando
● Carro pitando
● Moto pasando
● Rueda de bicicleta
● Habla initeligible de diferentes personas
● Perro ladrando
● Balón de fútbol siendo pateado
● Balón de basketball al rebotar en el suelo
● Campana de carrito de heladería
● Música punk rock
● Tres pitidos de carros al mismo tiempo
● Impacto de las patinetas sobre las rampas
● Patinetas deslizándose sobre el cemento
● Habla inteligible personas en el parque
● Maleta contra el piso
● Impacto de un cuerpo sobre una cama
● Exhalación de Felipe
● Impacto de puerta de apartamento al cerrarse
● Pasos en piso de madera
● Maleta puesta sobre un sillón
● Impacto de un control remoto puesto sobre una mesa
● Cajón siendo abierto
● Objetos del cajón siendo movidos con una mano
● Silla siendo un poco arrastrada hacia atrás
● Plato siendo puesto sobre una mesa
● Golpes de la Cuchara sobre el plato
● Pisos sobre cemento
● Puerta del apartamento siendo abierta
● Llaves siendo puestas sobre el comedor
● Respiración agitada
● Maleta siendo bruscamente levantada del suelo
● Cortinas al abrirse
● Puerta de armario abriéndose
● Maleta siendo movida puesta sobre el suelo
● Cremallera de maleta al ser cerrada
● Maleta siendo puesta sobre el suelo
● Golpes de tenedor sobre un plato
● Direccionales de carro
● Seguro del cinturón al ser abrochado
● Carro al ser encendido
● Motor de carro
● Pasos de tenis sobre madera
● Suspiro de Ricardo
5. Requerimientos
En ambos casos decido utilizar solapas como emergencia por si el micrófono de boom tiene algún
problema o no graba adecuadamente el sonido en la escena.
Fuera de la universidad
- Mezcladora Sound Devices 664
Al tener seis entradas de micrófono, me permite mezclar el sonido de varios sonidos, especialmente para
las escenas de exterior de nuestro cortometraje, en las que hay más elementos sonoros que en
los interiores.
- Grabadora Roland R-26
Tiene dos tipos de micrófono y además 6 canales in put para micrófono, lo cual resulta
conveniente para grabar más sonidos en las locaciones. Además puedo escoger si grabar en formato
WAV o Mp3
- Micrófonos Audix SCX1/HC
No solo tiene una alta calidad de sonido sino que al ser un micrófono hipercardioide, permite que el
micrófono se enfoque más en la voz del actor, haciendo que el ruido externo sea menor.
- Solapas Sony UWP-D11 integrated Digital Wireless bodypack lavalier Microphone
Cubre frecuencias de hasta 72mhz y es libre de interferencias. Además, el receptor se puede ajustar a
cualquier cámara de video o cámara DSLR.
- Accesorios de soporte LyxPro MPL-20 Boom Pole with Internal Cable
Tiene cable interno, un agarradero de mano en espuma y pesa solamente 1.6 libras, lo que hace fácil su
uso.
- Accesorios micrófono
Resistencia a la humedad y si se colocan juntos evita todavía más el filtro del viento y del popping. El
cortaviento ofrece una atenuación de ruido de 12db.
- Accesorios de acústica
Tipo de accesorio: no se ve en la escena Cuadrados absorbentes de Ondas de sonido
Me permiten amortiguar la reverberación de las ondas de sonido para controlar ecos superfluos y obtener
una muy buena calidad de sonido. La superficie ondulada aumenta el efecto de amortiguación.
Universidad de La Sabana
- Mezcladora Sound devices 302

Es la única mezcladora que ofrece la universidad. Tiene tres canales de micrófono, lo cual no es
suficiente teniendo en cuenta las escenas de exterior, sin embargo, la calidad es muy buena y
me permite ver los decibeles de los diferentes canales.
- Grabadora Zoom h6
Comparando con la Tascam DR- 40 y la Zoom H4 la entrada de sonido en los micrófonos, tiene 4 inputs
para micrófono. La pantalla permite ver los decibeles y cuando se mantiene estable o se
revienta el sonido. También, las ruedas permiten ajustar más fácilmente la
entrada del sonido. Además permite ver el canal izquierdo y el derecho.
- Micrófono Rode NTG1 (Kit Boom Rode)
Responde a frecuencias desde los 20hz a los 20khz, además el micrófono tiene un filtro de paso alto a
los 80Hz, lo que permite eliminar el ruido como puede ser el de aire acondicionado o tráfico a
la hora de grabar.
- Solapas RØDELink Filmmaker Kit

RodeLink no capta sonidos lejanos como si el Sennheiser, se enfoca en la voz del actor y hasta a 100
metros de distancia no sufre interferencia alguna aún en un entorno con autos o dispositivos
móviles.
- Accesorios de soporte Boompole (kit boom rode)
Tiene soporte de mano. Tiene una extensión de hasta de 3 metros y solo pesa 940g, es mucho más
ligera que la caña que suelen entregar con el micrófono Sony.

Propuesta Dúo Final

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Diana Acosta

Visualización del material

Tercera revisión del montaje

Diseño de material gráfico

Diseño de material gráfico

Vr. Total en Subtotales en Totales en

1 GASTOS GENERALES (todas las etapas) $1.290.000 $410,96

3 PREPRODUCCIÓN $9.910.000 $3.157,06

4 PRODUCCIÓN $18.394.000 $5.859,83

5 POSPRODUCCIÓN $8.410.000 $2.679,20

6 PROMOCIÓN Y DISTRIBUCIÓN $4.143.000 $1.319,85

Total Budget 47250600

Name Nationality Participation Percentage State

Plataformas para distribución de cortometrajes

Festival internacional de Cine de Mar Mar de Plata - www.mardelplatafilmfest.com

Festival Cinema et Droits Humains en https://www.festival-

Festival de Cine Colombiano de Última semana de

Festival Internacional de Cine en Esperar Esperar convocatoria

Esperar Esperar convocatoria

Festival de Cine de Colombia de Esperar Esperar Esperar convocatoria

Los requisitos para postularse son:

(Imagen recuperada de: http://www.proimagenescolombia.com/secciones/proimagenes/interna.php?nt=31)

Los criterios de evaluación son:

(Imagen recuperada de:

ETAPA QUIÉN QUÉ CÓMO

Realizar el cronograma desde enero hasta octubre del presente

Revisar las locaciones en cuanto a espacio y a cómo se ven en

Propuesta de dirección – Dúo

Lo que se quiere decir y hacer sentir

Las dinámicas de movimiento

El ‘debe ser’ y el ‘es’

Lineamientos para los departamentos

1. Concepto: De acuerdo a la propuesta de dirección, el departamento de fotografía destacó tres puntos

1.1. El contraste entre el mundo del Ballet y el mundo del Skateboarding

Adicionalmente, queremos mostrar la

1.3. La intimidad de la relación entre Ricardo y Felipe

Adicionalmente contamos con otro ejemplo:

Para esto, utilizamos de referencia, el siguiente fragmento de la película High Strung:

En cuanto al movimiento de skaters se utilizará Skater Kitchen

Escena 1, 10, 13, 18 y 19

Escena 2, 9, 11, 14, 20

Requerimientos (Lista ideal)

● CelosThoughts. (2012, 30 de Agosto). Stanley Kubrick’s One-Point Perspective. Recuperado de

● Medavoy, M. (Productor), & Aronofsky, D. (Director). 2010. Black Swan [Cinta

● Nastro, L. (Director) & Moselle, C. (Productor) . (2018). Skate Kitchen [Cinta

Para la distribución del mobiliario y la ornamentación manejaremos distintos tipos de marcos en la

Tensión: skate y ballet.

Concepto de composición en el cuarto de Felipe

Figura 9, rueda cromática

Los colores a usar serán: Rojo, Naranja y Amarillo.

Figura 10, Paleta de color Felipe inicio del cortometraje:

Se utilizará este recurso dentro de tres aspectos referentes a la vestimenta:

Teniendo en cuenta lo anterior, el personaje de Ricardo, un hombre de 36 años, padre y entrenador

Ejemplo Ricardo Ejemplo Felipe

- Zavala, H. (2008). El diseño en el cine: proyectos de dirección artística (pp. 36-49)

- Arnheim, R. (2005). Arte y percepción visual (pp. 25-47) Alianza Forma.

- Millán, S. (2016).Dirección de Arte. En J. Restrepo (director general), Cartilla Cinemateca

La investigación para nuestro cortometraje Dúo se orientará bajo el umbral de la época

Barrio Estrato 5 – Chapinero

fig. 1.1. La estratificación socioeconómica urbana de la localidad de Chapinero según la

fig 1.2. La estratificación socioeconómica urbana de la localidad de Usaquén según la Secretaría

fig 2.2. Imagen de la localidad de Usaquén mostrando modernidad y la presencia abundante de

Skaters Fontanar Río