Roma Edad Media Renacimiento

(Edad Antigua) (Edad Moderna)

1. PERIODIZACIÓN.
 S. V-XIV
 Alta Edad Media (476-1000)
 Baja Edad Media (1000- 1453)

1. ASPECTOS SOCIALES.
 Estados feudales en toda Europa.
 Disolución de la cultura clásica (Grecia y Roma)
 Sociedad piramidal.
 Analfabetismo, el 95% de la población.
 Cristianismo: Católico (Europa Occidental), Ortodoxo (Europa Oriental)

2. ASPECTOS POLÍTICOS.
 Invasiones de tribus centroeuropeas: godos, visigodos, alanos, suevos, vandalos … etc.
 Caída del Imperio Romano.
 Gobiernan los reyes y reinas y los nobles.
 No existen los países como los conocemos hoy.
 En los estados Vaticanos gobierna el Papa que es el jefe de la iglesia católica.

3. ASPECTOS ECONÓMICOS.
 Economía agrícola y ganadera.
 Artesanos asociados en gremios.
 Trueque.
 Desaparece la cultura urbana y las ciudades se conviertes en feudos.

4. ASPECTOS CULTURALES.
 La cultura y el saber se conserva en monasterios.
 El “scriptorium” es el lugar de los monasterios donde se guardan los libros antiguos y donde se traducen a otras lenguas o se copian.
 El clero es el único grupo social que sabe leer y escribir en latín y griego.

5. ASPECTOS ARTÍSTICOS.
 Estilo Románico s. X-XII.
 Estilo Gótico s. XII-XIV.

6. ASPECTOS MUSICALES
 Las primeras partituras son cantos religiosos.
 En los primeros siglos del cristianismo había varias formas de canto en Europa:
I. Canto Griego o Bizantino (Grecia)
II. Canto Galicano o Franco (Francia)
III. Canto Visigótico o Mozárabe (España)
IV. Canto Celta (Irlanda e Inglaterra)
V. Canto Romano (Roma)
VI. Canto Ambrosiano (Milán)
 En el 506 es nombrado papa Gregorio I Magno. Que unificará todos los cantos de la iglesia en uno: el “Canto Gregoriano”.
 Entre las características más llamativas están:
I. Es monódico (monodía).
II. Es “a capella”.
III. Se canta con voces iguales al unísono.
IV. Siempre en latín que es la lengua de la iglesia.
V. Tiene ritmo libre, el de las palabras. No existen los compases.
VI. Melodías simples, fáciles de recordar.
VII. Se escribe con neumas. No existe, aún, el pentagrama. Los neumas sólo indican dirección de la melodía y se colocan sobre las
palabras del texto.
 El Canto Gregoriano podía ser SILÁBICO o MELISMÁTICO.
 La “schola cantorum” es el lugar donde se enseñaba música a niños que luego formaban parte del coro de una catedral, iglesia o abadía
importante. También aprendían a leer y escribir latín, matemáticas, geometría, griego … etc. Muchos de esos niños se dedicaban al sacerdocio
de adultos.
 El monje Hucbaldo inventa el primer sistema de líneas paralelas para escribir música sobre ellas en el s. X. Los neumas empiezan a escribirse
sobre, debajo o encima de líneas de colores (una roja y otra amarilla).
 Güido d’Arezzo inventa en el s.XI los nombres de las notas musicales, es un sistema para recordar los sonidos de la escala que se llama
solimización.
UT QUEAM
RELAXIS FIBRIS
MIRA GESTORUM
FAMULI TUORUM
SOLVE POLLUTI
LABII REATUM

 También se le atribuye a Güido la invención del tetragrama (cuatro líneas) y de las claves que servían para cantar más agudo o más grave y se
colocaban al principio del tetragrama.
 En el s. XI aparecen también los trovadores. Son poetas-músicos nobles.
 También hay muchas mujeres nobles que se dedican a este arte. Son llamadas “trobairitz”.
 El origen de este movimiento cultural es Occitania, una región del sur de Francia. Pronto se extendió al resto de regiones de Europa.
 Cantaban canciones, acompañándose de instrumentos, en lengua occitana o “langue d’oc”.
 En el norte de Francia se llamaban Troveros y en Alemania Minnesängers.
 Los temas son variados, de carácter profano, aunque predomina el “amor cortes” y los ideales caballerescos.
 Los juglares y juglaresas eran músicos ambulantes que recorrían Europa cantando, bailando y entreteniendo a la población con historias
épicas. “El Cantar de Mío Çid”, “La Chanson de Roland” o “El Cantar del Nibelungo” son algunas de estas historias que se llamaban cantares de
gesta.
 Los ministriles eran músicos y compositores profesionales que trabajaban para los nobles en la corte.
 Los trovadores, ministriles y juglares cantaban en su propia lengua: gallego, catalán, castellano, alemán, francés, italiano, occitano… etc.
 Desde el siglo IX existía una práctica común en el Canto Gregoriano de la iglesia, consistía en añadir a este canto monódico una segunda
melodía paralela. A este tipo de añadido o composición se la llamó “vox organalis” o simplemente “organum”.
 El organum se improvisaba al principio pero terminó escribiéndose junto al canto gregoriano. Este es el origen de la polifonía en el ámbito del
repertorio musical religioso.
 En el siglo XII y XIII la polifonía se había desarrollado tanto que se habían creado organum a dos (organum duplum), tres (organum triplum) y
cuatro voces (organum quadruplum). En algunas de estas composiciones las voces no eran paralelas sino contrarias al movimiento de la
melodía gregoriana que empezó a llamarse: cantus firmus o tenor, por aquello de que de alguna manera la melodía más antigua tenía o
sostenía a las demás.
 Cuando una melodía se desarrollaba por movimiento contrario se la denominaba “discantus” ya que se movía de forma diferente al “cantus”.
Finalmente, las composiciones polifónicas en las que ocurría esto pasaron a denominarse así.
 A este periodo de la polifonía se le denominó Ars Antiqua. Y hubo una escuela, la escuela de Nôtre Dame en Paris que destacó con dos grandes
compositores: Leonin y su discípulo Perotin.Que fueron clérigos de dicha catedral. En España, en el monasterio de Las Huelgas, en Burgos
también se escribían composiciones a dos y tres voces simultáneas, incluso antes que en París.
 Esta polifonía tan compleja hizo que, por primera vez, las sílabas del texto se escribieran separadas, debajo de los neumas y no al revés como
venía siendo habitual.
 También se desarrolló por primera vez un tipo de notación que indicaba la duración de los neumas o notas.
 A esta polifonía compleja con voces que se mueven de forma contraria y que se contestan se la llamó contrapunto que viene del término en
latín: “punctum contra punctum”. Es decir nota contra nota.
 El Ars Nova se inicia en el s. XIV al final de la Edad Media. Phillipe de Vitry inventa los compases de dos tiempos, antiguamente todos los
compases eran de tres tiempos, que organizarán el ritmo de las composiciones de manera más variada. Por primera vez se colocará un signo
detrás de la clave que indica el compás de la composición.

7. Algunos compositores y compositoras de la Edad Media.

En este periodo no eran muy dados a firmar las composiciones, estaba, incluso, mal visto. Los nombres que nos han llegado son muy pocos y
en muchos casos nos ha llegado por casualidad, a veces solo nos ha llegado el nombre de pila o un mote de las personas que compusieron la
música encontrada.
 Kassia (S.IX). Fue fundadora y abadesa de un convento en Constantinopla (Estambul). Fue poetisa y compositora de himnos religiosos.
 Nokter Balbulus o Nokter de San Gall (s. X), compositor de numerosas composiciones de Canto Gregoriano de la abadía de san Gall.
 Guillermo IX de Poitiers (s.XI) uno de los primeros trovadores.
 Beatriz de Dia o Condesa de Dia (s.XII), una de las trobairitz más famosas de Francia.
 Martín Codax (s.XII), trovador gallego que escribió sus canciones en gallego antiguo.
 Alfonso X el sabio (s.XII),escribió más de cuatrocientas cantigas o canciones de trovador dedicadas a la virgen Maria.
 Cerberí de Girona (s.XII), trovador catalán.
 Jaume II de Aragón (s.XII), trovador valenciano.
 Hildegard von Bingen (s. XII). Compositora de numerosas obras para la liturgia en su convento en Alemania, también fue médico,
filósofa y naturalista.
 Leonin (s. XII), clérigo de la catedral de Paris, compositor de organum, administrador y profesor de la misma.
 Perotin (s. XIII), clérigo y compositor de organum y discantus de la catedral de París, alumno de Leonin.
 Blanca de Castilla (s.XIII). Reina de Francia, poetisa y compositora de canciones trovadorescas.
 Wolfram von Eschenbach (s.XIII), uno de los “minnesänger” más conocidos de Alemania.
 Guillaume de Machaut, (s.XIV), el primer compositor famoso, admirado en su tiempo y que firmaba sus obras con nombre y apellidos.
Fue, también, el primero en componer una misa polifónica completa para Nôtre Dame la catedral de París.