1) Describir en el cuadro de E.

de La Cárcova el uso de la técnica

desarrollada en Pintura I en las naturalezas muertas y ejemplificar
el efecto visual que se genera en la imagen.

a) Relación Valor, - Color

b) Volumen y profundidad.
c) Dirección de la pincelada.

El valor es el grado de luminosidad u oscuridad de un color, en relación a otros tonos de

pintura. Esto lo podemos lograr con la desaturacion del color pleno por medio del
blanco (para lograr un valor más alto,) o del negro para lograr un valor más bajo.
Cerrando un poco los ojos para no percibir las líneas del dibujo, las masas de color que
destacan más son las más luminosas, o sea, las que poseen un valor más alto

El volumen y la profundidad se pueden lograr por medio de las luces y de las sombras.
Las cuales no solo se encuentran en el objeto que se desea pintar (ej., modelo de
naturaleza muerta realizado en clase) sino también en los puntos de apoyo que este
posee y en la sombra que proyecta el objeto.

La dirección de la pincelada es fundamental, dado que con ella se logra dar la idea de la
forma del objeto que se desea pintar. (ej.: una naranja). En este caso la pincelada debe
dar la idea de la imagen curva, o en el caso de la pintura de paños en la forma de los
pliegues más redondeados o más planos.

ANALISIS DE OBRA:
“sin pan y sin trabajo” E. de la Carcova.

Es una pintura realista, de gran expresividad en los rasgos y gestos de los personajes.
La luz que entra a través de la ventana iluminando el rostro del hombre que mira hacia
afuera. Los detalles de luz y sombra en la madre amamantando al niño. Los reflejos de
luz sobre la mesa vacía. Marcando así el rasgo desolador y dramático de la situación.
El detalle del puño cerrado, con el juego de luz y sombra que marca una idea de furia
contenida.
La perspectiva, el pasaje de claroscuro graduales y el modelado de los volúmenes permite
observar en forma realista la escena.
2 Describir y ejemplificar las técnicas fauvistas desarrolladas en
clase:

Análisis de Obra
Maurice De Vlaminck, Paris.
“Les Ramasseurs de pommes de terre”, 1905

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de poca duración.

El nombre deriva del termino “fauves” que en español significa fieras.
Fue un movimiento en reacción contra el impresionismo y contra la importancia que los
impresionistas daban a la luz a costa de la pérdida del color.
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar la idea de sentimientos.
No buscan representar las cosas como son sino realzar el valor del color en sí mismo
como representante. Por eso la paleta de colores está dada fundamentalmente por
colores fuertes, llamativos.

Esto lo podemos encontrar en esta obra en forma clara

La pincelada es suelta, directa. No buscan la representación tal cual es.
Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. De colores
fuertes contrastantes.
Existe una sintetizarían de la forma.
No posee un pasaje de claroscuro en forma gradual.
3) En la siguiente imagen describa y ejemplifique cómo es utilizado el material para
generar la sensación de dinamismo y de quietud en el plano.

Obra Analizada:
(Museo del Louvre. Paris)
Degas, Edgar
“La estrella o La bailarina en escena”, 1878
Técnica/ Material: Pastel sobre papel; 60 x 44 cm

La idea de dinamismo o de quietud en esta obra está dada a través de la pincelada y de las
líneas en la imagen representada.

Por medio de la pincelada, se logra al no ser los contornos netamente definidos, sino borrosos.
Incluso generando la idea de vaporoso y liviano del traje de baile de la bailarina.
La posición de los brazos, marcando líneas curvas, o la diferencia de nitidez entre la imagen
principal y el entorno.
4) En la siguiente imagen describa y ejemplifique las características surrealistas
desarrolladas en clase.

Obra Analizada:
(Museo Magritte de Bruselas)
Pintor belga René Magritte

Su obra es más conceptual que la de otros contemporáneos suyos. Mientras que Dalí invoca al
sub-consciente emocional, Magritte apela a la inteligencia del espectador, buscando siempre la
contradicción intelectual o verbal. Por ejemplo, el título de sus obras es también surrealista y
raramente se corresponde con el contenido.

El surrealismo es un movimiento artístico fundado por André Bretón por su tratado de

él “manifiesto surrealista”

En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la realidad tal y como se
ve sino que busca una manera del hombre expresar otras partes de si mismo buscando lo que
se encuentra por debajo de la realidad o de lo que se ve a simple vista.

“"Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son
el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". André Bretón.

Es un movimiento que apareció en el periodo entre las dos guerras.

El surrealismo se caracterizó por interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente,

la magia y la irracionalidad Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el
tiempo como en el espacio.
- Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el
observador queda desorientado.
- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de
varias maneras (principio de la "discordancia”).
- Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.
- Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y
sexuales. Todo aquello estaba en contra de la moral, la tradición y la cultura burguesa.

RENE MAGRITTE : de origen belga se lo considera el principal exponente de este movimiento,

ya que sus obras tenían otro contexto en el que el surrealismo se expresa con una idea en
donde la realidad o los objetos cotidianos conviven en una representación directa con la
5) Describir y ejemplificar en la siguiente imagen las características pictóricas de Paul
Cézanne desarrolladas en clase.

Pintura II:
Cézanne, Paul (TP:3)
Tema: Observación de naturaleza muerta, modelo.
Técnica/ Material: Acrílico s/chapadur entelado de 35cm x50cm.
Obra Analizada:
(Courtauld Institute Galleries, Londres )
Cezanne, Paul
“Lake Annecy”, 1896
Técnica/ Material: Oleo , Soporte: Tela 125,5 cm x 216 cm

La pincelada es breve, corta, con yuxtaposición de colores.

El manejo del color y de la luz y de la sombra esta dado por un estudio de las formas y de las
sombras.
El uso de los reflejos de color en las sombras reflejadas.
Simplificacion geométrica de planos y volúmenes.
Las imagen posee contornos abiertos, el juego de luces y sombras en el paisaje se destaca por
la idea de profundidad lograda en la mayor o menor definición de la imagen o acentuación del
color.
La imagen se logra de adentro hacia afuera.
6) En la siguiente imagen describa y ejemplifique las características de la pintura en
acuarela desarrolladas en clase .

PINTURA II:
Tema : Acuarela (TP:4)
1)´´Paisaje``, Observación de foto; 2) ´´Abstracción de imagen``, trabajo imaginario
a) Veladuras y Transparencias.
b) Superposición de tonos.
c) Manejo de la aguada.
d) Degradados.
Técnica/ Material: Acuarela sobre papel de 35cm x50cm
Obra Analizada:
(Malba, colección permanente)

Xul Solar
“Pareja”, 1923.
Técnica/ Material: Acuarela sobre papel 27,7 x 33,9 cm

Las veladuras y transparencias se logran con los diferentes cantidades de agua en la dilución
de la acuarela, creando efectos sobre lo ya pintado o logrando mezclas por superposición de
tonos.
El manejo de la aguada, papel mojado ya con agua genera efectos mas diluidos pudiéndose
aprovechar las manchas logradas para la cracion de formas o imágenes.
Los degrados permiten conseguir una continuidad del color, por ejemplo para el caso de cielos
o la imagen de agua.

En el caso de la obra de Xul Solar

Se puede observar el uso de degrados en el fondo. O el uso de superposición de tonos en las
figuras centrales de la obra.
Tambien se puede encontrar el uso de veladuras y transparencias en las líneas.que sobresalen
de la imagen central.
7) Ejemplificar en la siguiente imagen cómo es usado el material para generar

la sensación de lejanía y de cercanía en el plano.

Pintura II:
Tema : Profundidad espacial, Perspectiva Atmosférica (TP:5): “Situaciones de la vida
cotidiana”, observación de foto
Técnica/ Material: Pastel al óleo –diluido con trementina-sobre papel misionero de 50cm
x70cm
Obra Analizada:
(Museo Nacional de Bellas Artes, colección permanente)
Castagnino, Juan Carlos
“La mujer del páramo”, 1944
Técnica/ Material: Oleo , Soporte: Tela de 125 cm x 78,5 cm.

En esta obra se ve definidamente como el uso del pastel al oleo bien diluido marca la
sensación de lejanía.dejando los contornos abiertos, desveidos.
El pastel menos diluido va marcando las diferentes grados de cercanía, generando asi una
perspectiva admosferica.
8) Según las técnicas desarrolladas en clase, describir y ejemplificar en la siguiente
imagen cómo son usados los colores cálidos y fríos para generar la sensación de lejanía
y cercanía en el plano.

Pintura II:
Colores cálidos y fríos- Profundidad espacial- Abstracción (TP:6)
Tema : libre, trabajo imaginario
Técnica: Collague (papeles de colores), acrílico s/chapadur entelado de 50x70cm
Obra Analizada:
(Museo Nacional de Bellas Artes, colección actual transitoria)
Ernesto Deira:
"Adán y Eva nº 2” 1963
Técnica/ Material: Oleo y esmalte sobre tela, 195 x 260 cm.

Los colores frios generan la sensación de profundidad y los cálidos la sensación de cercanía,
aproximación.
La profundidad espacial se puede lograr por medio de los colores fríos, o con valores bajos.
En esta imagen los tonos oscuros y los fríos generan la sensación de lejanía. Los colores
cálidos como el caso del rojo la sensación de cercanía, al igual que el uso del blanco.
9) Responder:

a) Según la temática desarrollada en clase, describa las características en común entre las
diferentes vanguardias estudiadas .
b) De las definiciones leídas en clase sobre el significado del arte (dadas por los pintores
vanguardistas estudiados), ¿cuál le resultó de mayor interés?. Justifique su respuesta.
c) ¿Qué significa el arte para usted?
d) De todas las pinturas analizadas en el TP, elija la que le resulte más interesante. Describa
cómo la técnica acompaña la poética de la imagen (ejemplo: En las pinturas barrocas de
Caravaggio, la técnica del claroscuro con alto contraste acompaña una poética dramática en la
imagen)

A) Estas vanguardias tienen en común el uso y el estudio del color. Su composición y sus
efectos en la obra. La expresión de un sentimiento o una idea a través de ellos.
Aun teniendo características propias, cada movimiento aporto al desarrollo de estilos
nuevos y a un mayor manejo, conocimiento y libertad de expresión del color y la
composición de la obra.
B) El arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una
visión personal sobre lo real o imaginado. Toda obra comunica algo al espectador.

C) Existe una frase de Paul Klee que ha llamado mi atención:

“el arte no reproduce aquello que es visible, sino que hace visible aquello que no
siempre lo es”.
No puedo definir al arte, no creo tener la capacidad para hacerlo sin embargo puedo
decir lo que para mi significa.
El arte para mi es la posibilidad de expresar sentimientos y sensaciones.
Es el juego permanente entre lo que observo, sueño o vivo, un juego placentero que me
permite aprender cada dia algo nuevo y que me sorprende permanentemente, es la
pasión de conectar aquello que vive dentro de mi y poder exteriorizarlo de alguna
manera.

O como dijo Gustave Flauvert “El arte es de todas las mentiras la que engaña menos.”
“El autor debe estar en su obra como Dios en el universo, presente en todas partes pero
en ninguna visible.”

D) De las pinturas analizadas encuentro varias que llaman mi atención, al tener que
escoger solo una me parece interesante la pintura de E. De la Càrcova.
En esta obra, la técnica del claroscuro, que acompaña lo dramático de la escena, en un
contexto histórico de la lucha de clases y la pobreza logra transmitir la fuerza de una
realidad de ese momento.
El marcado sentimiento de furia y frustración en la lucha cotidiana por la supervivencia,
la inocencia de un niño que no se encuentra ajeno a la situación que lo rodea y en la
que se encuentra inmerso. La oscuridad y la luz, el deseo, la rebeldía y la lucha ante la
realidad inevitable pero con la expresión de intentar no dejarse vencer por la situación
en la marcada actitud del puño cerrado sobre la mesa.