1) Describir en el cuadro de E.

de La Cárcova el uso de la técnica desarrollada en Pintura I en las naturalezas muertas y ejemplificar el efecto visual que se genera en la imagen.

a) Relación Valor, - Color b) Volumen y profundidad. c) Dirección de la pincelada. El valor es el grado de luminosidad u oscuridad de un color, en relación a otros tonos de pintura. Esto lo podemos lograr con la desaturacion del color pleno por medio del blanco (para lograr un valor más alto,) o del negro para lograr un valor más bajo. Cerrando un poco los ojos para no percibir las líneas del dibujo, las masas de color que destacan más son las más luminosas, o sea, las que poseen un valor más alto El volumen y la profundidad se pueden lograr por medio de las luces y de las sombras. Las cuales no solo se encuentran en el objeto que se desea pintar (ej., modelo de naturaleza muerta realizado en clase) sino también en los puntos de apoyo que este posee y en la sombra que proyecta el objeto. La dirección de la pincelada es fundamental, dado que con ella se logra dar la idea de la forma del objeto que se desea pintar. (ej.: una naranja). En este caso la pincelada debe dar la idea de la imagen curva, o en el caso de la pintura de paños en la forma de los pliegues más redondeados o más planos. ANALISIS DE OBRA: “sin pan y sin trabajo” E. de la Carcova. Es una pintura realista, de gran expresividad en los rasgos y gestos de los personajes. La luz que entra a través de la ventana iluminando el rostro del hombre que mira hacia afuera. Los detalles de luz y sombra en la madre amamantando al niño. Los reflejos de luz sobre la mesa vacía. Marcando así el rasgo desolador y dramático de la situación. El detalle del puño cerrado, con el juego de luz y sombra que marca una idea de furia contenida.
La perspectiva, el pasaje de claroscuro graduales y el modelado de los volúmenes permite observar en forma realista la escena.

No buscan la representación tal cual es. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar la idea de sentimientos.2 Describir y ejemplificar las técnicas fauvistas desarrolladas en clase: Análisis de Obra Maurice De Vlaminck. No buscan representar las cosas como son sino realzar el valor del color en sí mismo como representante. llamativos. Fue un movimiento en reacción contra el impresionismo y contra la importancia que los impresionistas daban a la luz a costa de la pérdida del color. Esto lo podemos encontrar en esta obra en forma clara La pincelada es suelta. De colores fuertes contrastantes. El nombre deriva del termino “fauves” que en español significa fieras. “Les Ramasseurs de pommes de terre”. encerradas en gruesas líneas de contorno. No posee un pasaje de claroscuro en forma gradual. 1905 El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de poca duración. Por eso la paleta de colores está dada fundamentalmente por colores fuertes. Las figuras resultan planas. lineales. Paris. directa. . Existe una sintetizarían de la forma.

3) En la siguiente imagen describa y ejemplifique cómo es utilizado el material para generar la sensación de dinamismo y de quietud en el plano. 60 x 44 cm La idea de dinamismo o de quietud en esta obra está dada a través de la pincelada y de las líneas en la imagen representada. Paris) Degas. . Obra Analizada: (Museo del Louvre. o la diferencia de nitidez entre la imagen principal y el entorno. sino borrosos. 1878 Técnica/ Material: Pastel sobre papel. se logra al no ser los contornos netamente definidos. La posición de los brazos. Incluso generando la idea de vaporoso y liviano del traje de baile de la bailarina. Por medio de la pincelada. Edgar “La estrella o La bailarina en escena”. marcando líneas curvas.

. el título de sus obras es también surrealista y raramente se corresponde con el contenido. “"Creo en el encuentro futuro de esos dos estados. la destrucción y lo misterioso. Magritte apela a la inteligencia del espectador. Por ejemplo. . RENE MAGRITTE : de origen belga se lo considera el principal exponente de este movimiento.Además de lo onírico. de surrealidad". El surrealismo se caracterizó por interpretación de la realidad desde el sueño. El surrealismo es un movimiento artístico fundado por André Bretón por su tratado de él “manifiesto surrealista” En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la realidad tal y como se ve sino que busca una manera del hombre expresar otras partes de si mismo buscando lo que se encuentra por debajo de la realidad o de lo que se ve a simple vista. la magia y la irracionalidad Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales). lo absurdo. André Bretón. Es un movimiento que apareció en el periodo entre las dos guerras. en una especie de realidad absoluta. Obra Analizada: (Museo Magritte de Bruselas) Pintor belga René Magritte Su obra es más conceptual que la de otros contemporáneos suyos.Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la "desorientación"). . Mientras que Dalí invoca al sub-consciente emocional. tanto en el tiempo como en el espacio.Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia”).Da importancia a lo paradójico. en apariencia tan contradictorios. ya que sus obras tenían otro contexto en el que el surrealismo se expresa con una idea en donde la realidad o los objetos cotidianos conviven en una representación directa con la . especialmente eróticas y sexuales. el inconsciente. Todo aquello estaba en contra de la moral. la caducidad. la tradición y la cultura burguesa. como son el sueño y la realidad. el observador queda desorientado. representación de toda clase de simbologías.4) En la siguiente imagen describa y ejemplifique las características surrealistas desarrolladas en clase. . buscando siempre la contradicción intelectual o verbal.

5) Describir y ejemplificar en la siguiente imagen las características pictóricas de Paul Cézanne desarrolladas en clase. modelo. 1896 Técnica/ Material: Oleo . El uso de los reflejos de color en las sombras reflejadas. Simplificacion geométrica de planos y volúmenes. El manejo del color y de la luz y de la sombra esta dado por un estudio de las formas y de las sombras. Las imagen posee contornos abiertos. el juego de luces y sombras en el paisaje se destaca por la idea de profundidad lograda en la mayor o menor definición de la imagen o acentuación del color. Técnica/ Material: Acrílico s/chapadur entelado de 35cm x50cm. con yuxtaposición de colores. Obra Analizada: (Courtauld Institute Galleries. Paul “Lake Annecy”. Soporte: Tela 125.5 cm x 216 cm La pincelada es breve. corta. La imagen se logra de adentro hacia afuera. Paul (TP:3) Tema: Observación de naturaleza muerta. . Pintura II: Cézanne. Londres ) Cezanne.

6) En la siguiente imagen describa y ejemplifique las características de la pintura en acuarela desarrolladas en clase .7 x 33. c) Manejo de la aguada. O el uso de superposición de tonos en las figuras centrales de la obra. Técnica/ Material: Acuarela sobre papel 27. Observación de foto. papel mojado ya con agua genera efectos mas diluidos pudiéndose aprovechar las manchas logradas para la cracion de formas o imágenes. El manejo de la aguada. creando efectos sobre lo ya pintado o logrando mezclas por superposición de tonos. Tambien se puede encontrar el uso de veladuras y transparencias en las líneas. d) Degradados.que sobresalen de la imagen central. En el caso de la obra de Xul Solar Se puede observar el uso de degrados en el fondo. 2) ´´Abstracción de imagen``. colección permanente) Xul Solar “Pareja”. Técnica/ Material: Acuarela sobre papel de 35cm x50cm Obra Analizada: (Malba. por ejemplo para el caso de cielos o la imagen de agua. PINTURA II: Tema : Acuarela (TP:4) 1)´´Paisaje``.9 cm Las veladuras y transparencias se logran con los diferentes cantidades de agua en la dilución de la acuarela. . trabajo imaginario a) Veladuras y Transparencias. 1923. b) Superposición de tonos. Los degrados permiten conseguir una continuidad del color.

observación de foto Técnica/ Material: Pastel al óleo –diluido con trementina-sobre papel misionero de 50cm x70cm Obra Analizada: (Museo Nacional de Bellas Artes. generando asi una perspectiva admosferica. . Juan Carlos “La mujer del páramo”. En esta obra se ve definidamente como el uso del pastel al oleo bien diluido marca la sensación de lejanía.dejando los contornos abiertos.7) Ejemplificar en la siguiente imagen cómo es usado el material para generar la sensación de lejanía y de cercanía en el plano. Pintura II: Tema : Profundidad espacial. 1944 Técnica/ Material: Oleo . Soporte: Tela de 125 cm x 78. Perspectiva Atmosférica (TP:5): “Situaciones de la vida cotidiana”.5 cm. colección permanente) Castagnino. desveidos. El pastel menos diluido va marcando las diferentes grados de cercanía.

La profundidad espacial se puede lograr por medio de los colores fríos. . trabajo imaginario Técnica: Collague (papeles de colores). describir y ejemplificar en la siguiente imagen cómo son usados los colores cálidos y fríos para generar la sensación de lejanía y cercanía en el plano. colección actual transitoria) Ernesto Deira: "Adán y Eva nº 2” 1963 Técnica/ Material: Oleo y esmalte sobre tela.8) Según las técnicas desarrolladas en clase. 195 x 260 cm. acrílico s/chapadur entelado de 50x70cm Obra Analizada: (Museo Nacional de Bellas Artes.Profundidad espacial.Abstracción (TP:6) Tema : libre. al igual que el uso del blanco. En esta imagen los tonos oscuros y los fríos generan la sensación de lejanía. o con valores bajos. aproximación. Los colores frios generan la sensación de profundidad y los cálidos la sensación de cercanía. Los colores cálidos como el caso del rojo la sensación de cercanía. Pintura II: Colores cálidos y fríos.

es la pasión de conectar aquello que vive dentro de mi y poder exteriorizarlo de alguna manera. un juego placentero que me permite aprender cada dia algo nuevo y que me sorprende permanentemente. sueño o vivo. el deseo. la inocencia de un niño que no se encuentra ajeno a la situación que lo rodea y en la que se encuentra inmerso.9) Responder: a) Según la temática desarrollada en clase. la técnica del claroscuro con alto contraste acompaña una poética dramática en la imagen) A) Estas vanguardias tienen en común el uso y el estudio del color. La expresión de un sentimiento o una idea a través de ellos. Justifique su respuesta. O como dijo Gustave Flauvert “El arte es de todas las mentiras la que engaña menos. al tener que escoger solo una me parece interesante la pintura de E. elija la que le resulte más interesante. presente en todas partes pero en ninguna visible. La oscuridad y la luz. conocimiento y libertad de expresión del color y la composición de la obra. describa las características en común entre las diferentes vanguardias estudiadas . cada movimiento aporto al desarrollo de estilos nuevos y a un mayor manejo. Es el juego permanente entre lo que observo. No puedo definir al arte. Describa cómo la técnica acompaña la poética de la imagen (ejemplo: En las pinturas barrocas de Caravaggio. b) De las definiciones leídas en clase sobre el significado del arte (dadas por los pintores vanguardistas estudiados). sino que hace visible aquello que no siempre lo es”. En esta obra.” “El autor debe estar en su obra como Dios en el universo. Aun teniendo características propias. ¿cuál le resultó de mayor interés?. .” D) De las pinturas analizadas encuentro varias que llaman mi atención. El arte para mi es la posibilidad de expresar sentimientos y sensaciones. no creo tener la capacidad para hacerlo sin embargo puedo decir lo que para mi significa. c) ¿Qué significa el arte para usted? d) De todas las pinturas analizadas en el TP. El marcado sentimiento de furia y frustración en la lucha cotidiana por la supervivencia. la rebeldía y la lucha ante la realidad inevitable pero con la expresión de intentar no dejarse vencer por la situación en la marcada actitud del puño cerrado sobre la mesa. C) Existe una frase de Paul Klee que ha llamado mi atención: “el arte no reproduce aquello que es visible. Su composición y sus efectos en la obra. De la Càrcova. Toda obra comunica algo al espectador. B) El arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado. la técnica del claroscuro. que acompaña lo dramático de la escena. en un contexto histórico de la lucha de clases y la pobreza logra transmitir la fuerza de una realidad de ese momento.

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