ESPECIALIZACIÓN EN ARTE SONORO | UNTref

After Sound: toward a critical music | G

Douglas Barrett
INTRO

> Tesis: re-imaginar la música como una forma de arte comprometida (engaged, discusión Sartre
et alt) en diálogo con el arte contemporáneo, la filosofía y la política global.

> cuestionar las ideas heredadas acerca de la música y volver a trabajar algunas de sus supuestos
básicos.

> debemos suspender la idea de la música como una serie de sonidos discretos identificables
como tonos o notas con alturas determinadas, etc., y que al tomarse en conjunto componen lo
que solemos referirnos como una obra musical.

> el sonido no es el foco principal de las prácticas artísticas relevadas en este libro. Los primeros
dos capítulos están dedicados al silencio, la ausencia misma de sonido.

> En relación a Cage 4’33’’, “music without sound”. El sonido sigue funcionando como
condición irreductible de la música: la música es vista como la forma estética que ofrece al
sonido su ámbito más propicio.

> Qué ocurre cuando el sonido es escindido radicalmente como la base epistemológica
sobre la cual se sitúa la música? Qué sucedería si la música no hubiera sido nunca un “arte
sonoro”?

> la noción de música como sonido es una invención relativamente reciente. Tiene sus bases en
los escritos de un grupo de pensadores alemanes de principios de 1800. La igualación de la
música con el sonido instrumental escindido del lenguaje y de sentido social, más tarde llamada
“música absoluta”, se mantiene hasta nuestros días.

> Previo al advenimiento de la música absoluta, el concepto de música incluía el lenguaje (las
letras, por ejemplo) dentro de la terna previa a la modernidad que hablaba de “armonía, ritmo y
logos” -o armonía, ritmo y lenguaje o pensamiento racional. Notemos que la palabra “sonido” no
aparece en este terna.
> Hanslick y en particular su noción de lo “específicamente musical” en oposición a lo “extra
musical”, tuvo su pico en la música del siglo 19 y 20, expandiéndose a la música electrónica y
las tecnologías de grabación entre otras innovaciones tecnológicas. (De Beethoven a Boulez,
pasando por Schaeffer y Stockhausen)

> El arte conceptual de los 60 inició la desmantelación de la especificidad del medio.

> Mientras que el arte visual de posguerra trascendió el medio para incorporar estrategias
conceptuales y discursivas, el concepto de música como un “medio” compuesto de sonidos
nunca ha sido cuestionado seriamente. Es más, el lenguaje (incluyendo lo conceptual, el “logos”,
etc.) se ha mantenido excluido en forma categórica de la música, y por lo tanto excluyendo tales
formas discursivas. (Kim Cohen “Music lost the conceptual turn”)

> Cómo puede entonces la música volverse crítica en sí misma y de su propia forma?

> La música crítica activa la pregunta acerca del lenguaje porque cualquier tipo de compromiso
crítico necesita del sentido (el sonido y su contexto de sentido)

> Los conceptos imponen una consecuencia material: las ideas importan (“ideas matter”, Zizek)

> al incorporar la instancia reflexiva del lenguaje del arte conceptual junto con estrategias
de la crítica de la negatividad (Adorno) heredadas de las vanguardias históricas, el arte
contemporáneo pudo intervenir en un campo cultural, político y artístico más amplio

> El Marco en el que podemos concebir este potencial puede formularse como
conceptualismo material (“materialistic conceptualism”): la noción de un arte conceptual
que acepta la discursividad inherente a la práctica artística al mismo tiempo que tiene en
cuenta el impacto material que el lenguaje y las ideas tienen en lo real.

> si el arte crítico se esfuerza por contribuir a desestabilizar la hegemonía dominante, es posible
desestabilizar un sistema que incorpora tan radicalmente la lógica de su propia desestabilización?
(Capitalismo, commodities, etc)

> arte crítico como “objetos paradojales” (Groys): obras que contienen a la vez su tesis y
antítesis.!!!!!!!!

> en tal sentido, el arte crítico es circunstancial, provisorio, dependiente del contexto e
históricamente específico. Requiere reflexión y auto-consciencia, intención y enunciación.

> Guy Debord: crítico en su contenido, este tipo de arte debe a su vez ser crítico en y de su
propia forma.
> la música crítica no debe limitarse al discurso y debe cuestionar las formas de representación.
La música crítica requiere más que simplemente música “acerca de” diversas cuestiones. Debe
cuestionar sus formas y sus respectivas historias (Kim Cohen de nuevo)

> la música crítica no solo reinventa formas estéticas existentes sino que interviene en el
universo cultural, político y social más amplio que las rodea.

> la música crítica es música “comprometida” (engaged)

> reconocer a través del legado crítico del arte conceptual que el arte crítico está necesariamente
constituido y es una instancia de conceptos y del lenguaje.

> para lograr esto debemos revisar la idea de la música como sonido (no linguístico) o al menos
esquivarlo.

> el arte sonoro y sus discursos representa uno de estos intentos de esquivar los límites formales
que han evitado este tipo de reorganización o transformación de la música.

> el arte sonoro intentó establecer una nueva categoría basada en muchas de las innovaciones
formales y tecnológicas que ya habían tenido lugar en la música. Instalaciones multimedia, obras
para cinta, espacialización de audio, formas escultóricas, intermedia, sitio específico y otras
formas fueron primero exploradas por compositores como Cage, Schaeffer, Lucier y Marianne
Amacher, artistas para los que la categoría de música les seguía resultando aceptable.

> Sin embargo fue a través de la obra de estos compositores que la teoría del arte sonoro se
definió a sí misma como una disciplina diferente de la música., una especie de “año cero”, el arte
sonoro como un nuevo paradigma que ha sido descubierto.

> en primer lugar, el arte sonoro debería proveer de una crítica a la música para legitimar su
existencia como categoría. Qué ofrecería el arte sonoro que la música, el “arte de los sonidos” ya
existente, no ofrece? La mayor crítica reside en la aparente imposibilidad de la música de
incorporarse al campo expandido propuesto por las artes visuales (Greenberg vs Krauss)

> de tomarse literalmente, esta concepción transhistórica de la música le impediría su

transformación a futuro (lo hablamos en clase). Una especia de “musicofobia” (musicophobic)

> en segundo lugar, el arte sonoro debería establecerse como un “medio” del arte
contemporáneo, un dominio que ya ha trascendido la especificidad del medio. (anacrónico)
> Luego de la “condición de post-medio” (Krauss) y del cuestionamiento del arte conceptual al
medio en sí mismo, el arte sonoro aparece como anacrónico.

> el arte sonoro se ha visto complicado por la dificultad categórica básica de erigir al sonido
como un medio artístico (ser a la vez un fenómeno, un material y un sentido)

> crítica de Max Neuhaus: cortocircuito entre material y medio

> formalmente, el arte sonoro emula a la música absoluta: ambos postulan una forma artística
esencialmente basada en un medio específico, el sonido. El sonido como un medio autónomo.

> incluso en sus concepciones más expansivas, el arte sonoro procede por definición desde el
sonido como categoría artística

> Neuhaus dice que lo que llamamos arte sonoro es simplemente música contemporánea (new
music)

> el arte sonoro y la música contemporánea comparten la característica principal de la música

absoluta: el sonido.

> Tesis: la música muta a lo largo de la historia, es contingente y puede volver a revisar su forma
cuando es concebida radicalmente, yendo más allá de un medio específico e incluso excluyendo
al sonido.

> Pussy Riot, Ultra Red, Wandelweiser, Hong Kai Wang, Ablinger, Cassie Thornton, Pauline
Boudry y Renate Lorenz. Privilegian una noción crítica y comprometida de la música y desafían
la idea de la música como una disciplina sonora autónoma. Pero no son artistas sonoros porque
no se limitan al sonido como medio. (Kim Cohen, non-cochlear) Incorporan estrategias del
conceptualismo, la práctica social, la performance y el activismo e involucran una serie de
factores políticos, culturales y estéticos

> música absoluta como un concepto específico de un momento histórico (Dahlhaus)

> la música conceptual puede tomar el lugar de la concepción per-moderna de la música

como “logos”. La música liberada de la primacía del sonido, “Música más allá del sonido”,
o “después del sonido” (after sound)

> problemas del arte sonoro: 1. su interés en diferenciarse la música. El sonido como un medio
del arte contemporáneo. 2. Al situarse como medio específico, termina siendo “regresivo” en un
contexto post-mediático”. En cambio, la música continúa siendo una disciplina “productivamente
problemática”. 3. La decadencia de la música contemporánea: se ha vuelto conservadora,
políticamente impertinente y artísticamente regresiva. La “nueva música” es el último lugar
donde escuchar nuevas formas de compromiso artístico

> Música más allá de la limitación del sonido (el sonido como limitación)

> la música como un campo expandido de práctica artística que incluye una serie de medios y
relaciones diversas.

> la música crítica como una salida a la idea de arte sonoro como divorciado de la práctica
musical y la nueva y hermética música absoluta que hoy domina los círculos de la música
contemporánea.

> la música crítica no es un objeto de estudio fijo sino un sitio mutable de resistencia.

> reconfigura la música como un espacio para el agenciamiento político desafiando y

exfoliando sus formas.

> repensar la música como un arte comprometido críticamente en la que el sonido aparece
como un recurso entre muchos otros (???)

> referentes: Cage, Schaeffer, Estaman, Wolff, Oliveros, Yoko Ono, Baldesarri, Schoenberg (los
desconocidos de siempre)

> unir la musicología, la historia del arte y los estudios sonoros.

> Kim Cohen: un “pasaje entre discursos” (Umbrales, Mene Savasta)

> qué formas de organización social, política y artística pueden emerger cuando la música
es despojada del sonido?

> las ideas importan (ideas matter): las ideas corporizándose y teniendo un impacto en el mundo
real (Pussy Riot- Violencia estatal, Tertulia-censura previa)

> la partitura como propuesta conceptual (??)

> Ablinger: “semiótica perceptiva”

> Especulación: relación entre la filosofía y la economía de mercado. (Marx)

> el rol persistente de lo sensorial en las prácticas artísticas luego de los desafíos propuesto por el
arte conceptual a la idea de medio.
> qué revelaría una teoría sobre la ideología basada en la organización musical?

> salirse del mercado del arte

> puede la música evitar ese éxodo proponiendo formas radicales de colectividad?