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1 Lo esencial del clasicismo

Arquitectura como un lenguaje. La arquitectura clásica nace en la arquitectura religiosa de


Grecia, y en la militar, civil y religiosa de Roma. Los estándares mas comunes que distinguen
al clasicismo son las cinco variedades de columnas aplicadas de modo estándar; formas
estándares de tratar los huecos, puertas, ventanas y remates; series estándar de molduras
aplicables a todas estas cosas. Todos estos estándares son identificables en los edificios
clásicos.

Se puede afirmar que la finalidad de la arquitectura clásica ha sido siempre lograr una
armonía demostrable entre las partes.

La armonía de una estructura se consigue mediante las proporciones; que las dimensiones del
edificio tengan relación entre si.

El concepto renacentista de las proporciones es establecer una armonía en toda la estructura.

La arquitectura clásica solo es identificable cuando tiene alguna referencia a los órdenes
antiguos.

Entablamento: arquitrabe, friso y cornisa. Orden: columna y superestructura.

El entablamento no puede faltar, sino las columnas carecen de sentido, y la cornisa es el alero
donde acaban las vertientes de la cubierta de un edificio.

Los romanos no embalsamaron y santificaron a los ordenes, pero si conocían su historia. Los
ordenes fueron muy importantes en el Renacimiento, casi lo mas importante de esta época. El
carácter de la arquitectura clásica radica exclusivamente en la manipulación de los ordenes
mismos.

Se dice que el orden dórico fue construido en madera y luego copiado en piedra, Vitruvio
insiste mucho en ello. Por eso se cree que este orden esta tan decorado, por su primer
material. Entonces, después construirían nuevos templos en piedra que copiarían a las copias
del dórico de madera, quedando convertido así en una formula estatica y aceptada.

Siempre se les ha atribuido a los ordenes una personalidad humana, Vitruvio es el seguro
responsable. Dorico (proporciones, fuerza, elegancia del cuerpo del hombre), Jonico (esbeltez
femenina), Corintio (ligera figura de una muchacha). En cambio Scamozzi dice o decía que el
corintio era virginal; Sir Henry Wotton decía que era “lascivo y engalanado como una ramera
cortesana”. Para normalizar las personificaiones de los ordenes, se dice que el corintio es un
orden femenino, el dórico masculino, jónico intermedio asexuado. Mas alla de clasificar en
sexos a los ordenes, Serlio también le atribuye programas a cada uno: Dorico (iglesias a
santos extrovertidos y militantes); Jonico (santos y santas matronales; ni muy duros, ni muy
tiernos, y a hombres cultos); Corintio (vírgenes, Virgen Maria); Toscano (fortalezas y
prisiones).

La elección de un orden para una obra es determinar el espíritu de la misma, junto con el
propósito de la misma, las proporciones, las ornamentaciones…
2 La gramática de la antigüedad

Para la construcción de templos los ordenes no generaban conflicto, pero a la hora de


construir grandes edificios como un teatro o un palacio de justicia, la inserción de los ordenes
a un programa de varias plantas con arcos, bóvedas, puertas y ventanas requeria que se
vuelva al principio para poder diseñar una obra con todos los elementos mencionados y que
esta obra tenga una expresión propia. Seguramente los romanos pensaron que ningún edificio
que no tuviera los ordenes podía comunicar algo. Entonces se vieron obligados a buscar la
forma de que sus obras tengan todo lo mencionado. Idearon procedimientos para utilizar los
ordenes, no solo como decoración, sino como un control de sus nuevos tipos de estructuras.

Los romanos desarrollaron cuatro grados de integración de un orden en una estructura:

Columnas autoportantes: soportan su propio entablamento, un muro, aleros

Columnas separadas: muro detrás que soporta su entablamento.

Columnas adosadas/embebidas/tres cuartos: una cuarta parte esta embutida en el muro.


Media columna.

Pilastras: representaciones planas de las columnas, trabajadas en relieve sobre el muro.

El control del conjunto esta en manos de los ordenes.

No se habían combinado arco y columna porque se creía que separar a la columna de su


entablamento era mutilación. Y los edificios arqueados necesitan robustos contrafuertes para
soportar las cargas, y las columnas no alcanzan. En el Coliseo Romano por ejemplo los arcos
son soportados por muros, y como ornamentación tiene pilastras para representar las
columnas. El Coliseo tiene en planta baja dórico, después jónico, corintio en la tercera y en la
ultima un orden indefinido que algunos llamaron compuesto pero solo se da en el Coliseo. Ha
sido preciso lograr una unión armoniosa de ambas disciplinas (arco y columna). Un equilibrio
entre la estética del orden y el lenguaje constructivo del arco.

Vignola estaba decidido a construir una obra que todas sus partes sean dependientes de otra.

El Coliseo fue uno de los edificios mas estudiados en el Renacimiento. El teatro de Marcelo,
de Verona y Pola. Las obras que reflejan los temas del Coliseo son el Palazzo Corner, el
Palazzo Ducale y la villa Farnese.

Los arcos de triunfo son una rica fuente de detalles arquitectónicos y escultóricos. Se han
encontrado rasgos y combinaciones de rasgos que empezaron en los arcos triunfales.

Leon Battista Alberti era un partidario de utilizar los arcos de triunfo como material de
proyecto. Construyo el Templo Malatestiano proyectando una fachada basada en el arco; y
diseño la iglesia de Sant’ Andrea y adapto el arco a la fachada y en el interior lo uso para las
arcadas de las naves, viendo la iglesia así como la ampliación lógica a tres dimensiones de la
idea de arco de triunfo.

Ademas de todo lo que aportan los arcos de triunfo, el aspecto más elemental de todos es el
de la división de un espacio en tres partes desiguales (estrecha, ancha, estrecha).
Entonces se puede decir que el Coliseo y el arco de triunfo son consideradas obras fuentes de
expresión gramatical clásicas. A su vez hay que recordar el Panteon (con cúpula clásica) y la
Basilica de Constantino (nave abovedada).

A pesar de todas las complicaciones del Renacimiento a la hora de diseñar, los arquitectos
seguían diseñando sus propias cosas. El Sir Edward Lutyens decía que no puedes copiar un
orden, que puedes alterar uno solo, reajustas todo lo demás con cuidado e inventiva.

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