Clara Betulia Gaspar Castañeda 3134841263

Muestra dominio de conceptos relativos a uno o varios lenguajes artísticos ,

sostiene debates, con perspectiva histórica

Comprende la historia del arte en sus diferentes disciplinas artísticas.

⦁ Generalidades.
⦁ Dominios del arte:
⦁ Pintura
⦁ Escultura.
⦁ Música
⦁ Arquitectura.
⦁ Danza.
⦁ Teatro
⦁ Literatura
⦁ Cinematografía
LA PINTURA.

La pintura es una expresión de  , con determinadas cualidades estéticas,  con un

lenguaje visual bidimensional. Los elementos de este lenguaje —sus formas, líneas, colores, tonos y texturas— se utilizan de diversas
formas para producir sensaciones de volumen, espacio, movimiento y luz en una superficie plana. Estos elementos se combinan en
patrones expresivos para representar fenómenos reales o sobrenaturales, interpretar un tema narrativo o crear relaciones visuales
totalmente abstractas.
El artista puede utilizar un medio en particular, como témpera, fresco, óleo, acrílico, acuarela u otras pinturas a base de agua, tinta,
gouache, encáustica o caseína, así como la elección de una forma particular, como mural, caballete, panel, miniatura, iluminación
manuscrita, pergamino, pantalla o abanico, panorama o cualquiera de una variedad de formas o plataforma modernas, tales como un
sitio web, redes sociales, aplicaciones, entre otro

HISTORIA DE LA PINTURA

Una parte de la historia de la pintura en el arte oriental y occidental, esta dominado por el arte religioso en donde se representan
escenas biblicas, figuras motologicas. Entre otras.
La pintura ,por su estilo se ha dividido en genros pictoricos:

Ellos son:
a) : Se incluyen pinturas de tipo religioso ,mitológicos , históricos y literarios .representantes: Diego
Velázquez en 1656 realizó  Las Meninas  con un tamaño que demuestra simbólicamente que este retrato de la familia real
entra dentro del género de la pintura histórica, mucho más tarde Pablo Picasso en su obra Guernica  de 1937, también emplea
una gran dimensión para esta pintura histórica.
b) Es una representación pictórica del ser humano. Que representa vanidad. antiguamente solo se usaba en los ricos
pero después se extendió hasta la clase media. ejemplo: retratos de matrimonios, de medio cuerpo. Representantes;
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sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Durero. En España descollaron Zurbarán, Velázquez y Francisco de Goya.
Los impresionistas franceses también practicaron este género, Degas, Monet, Renoir, Vincent van Gogh, Cézanne etc. En el
siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso, 
c) es el retrato de los hábitos privados de las personas en escenas cotidianas y contemporáneas del pintor,
también se suele llamar «pintura costumbrista». Los primeros cuadros más populares se dieron en los Países Bajos durante
el siglo XVI y entre los artistas más destacados se encuentran Pieter Brueghel el Viejo y Vermeer.
 d) se inicia en Europa con el tema de paisajes con fondos de escenas narrativas o tratados de botánicas. Sus
mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca Carlevarijs y Francesco Guardi. En
la escuela de Barbizon fueron los primeros en pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a
base de la luz y sus variantes que influyeron especialmente en la pintura impresionista.
e) Es la representación de objetos inanimados como flores, ,frutas, comidas, utensilios de
comida, libros . etec
f) Es un género artístico que consiste en la representación del cuerpo humano al desnudo.es considerado como una
de las clasificaciones académicas de las obras de arte.intura encontramos algunas técnicas como:

TECNICAS DE LA PINTURA:

La témpera:
Es un medio similar a la acuarela, pero tiene una "carga" de talco industrial o blanco de zinc, esta carga adicional al
pigmento le da su carácter opaco y no translúcido como la acuarela, sin embargo tiene la virtud de dar tonalidades claras
sobre una oscura, cosa que en la acuarela "clásica" es incorrecta, a ese defecto en la acuarela se le denomina "acuarela
opaca" o "muerta". La fórmula de la tempera también lleva goma arábiga, miel y a veces hiel de buey para tener más
fluidez en el recorrido del pincel. Es a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer efectos de trazo
seco o de empaste.

El ácido acrílico es un compuesto químico. En su estado puro, se trata de un líquido corrosivo, incoloro y de olor penetrante.
Es miscible con agua, alcoholes y cloroformo.

La técnica de pintura al pastel consiste en la utilización de unas barras de colores similares a las tizas
escolares pero que se diferencian de éstas en que, en su composición, llevan una alta proporción de pigmento que se
mezcla con cola y en ocasiones yeso. De esta manera se consiguen colores luminosos, intensos y bien saturados.
Es una técnica de las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza ningún
disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo.
Es una técnica cómoda, generalmente rápida y que permite realizar correcciones con gran facilidad, razón por la cual es
utilizada por muchos artistas.

Temple:
 Es una mezcla de agua, clara y yema de huevo y aceite, también se puede agregar un poco de barniz, con este
procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado más rápido, sin embargo el acabado es más
impermeable. En lugar del agua se puede emplear leche.
Todo esto se mezcla con el pigmento hasta crear una pasta similar a la del óleo y se trabaja de la misma forma en
cuanto a la secuencia. Su fondo de aplicación puede ser la tabla, el lienzo o el.

su pastosidad, por su admirable libertad ya que su secado es gradual se pueden hacer esfumados y mezclas sobre
el mismo lienzo o soporte.
Lo más empleado es el termino "graso sobre magro". Las primeras etapas deben tener más color que aceite para que
el exceso no dañe la estructura de la tela, y para evitar que estas primeras capas generen filtraciones sobre las
últimas capas, dando un aspecto grasiento y perjudicial para la conservación posterior del cuadro, ya que en los
excesos de aceite está el problema del amarilleo.

La pintura puede ser expresada sobre una gran variedad de superficies. Estas pueden tener características distintas,
como lo son la textura y absorción.
Hay formas de sacar provecho al medio y a la superficie, por ejemplo, el muro preparado para el fresco es muy absorbente, para
realizar transiciones suaves se debe tener una pronta ejecución, tener los colores listos y tomar el tiempo primero para realizar los
difuminados, sin embargo, esa cualidad absorbente del muro puede emplearse para trabajar con trazos lenticulares y provocar una
vibración. De esta forma los limitantes de la superficie se pueden convertir en una ventaja para dar más expresividad a la
composición

ARQUITECTURA
La es una subdivisión de la Historia del arte especializada en el estudio de la evolución
histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra forma de
conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas
perspectivas en relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales.
La arquitectura nació con el hombre de la prehistoria, durante el Neolítico, cuando diversos grupos humanos
desarrollaron un estilo de vida sedentario basado en la agricultura. Este nuevo modo de vida conllevó al desarrollo de
viviendas estables y recintos ceremoniales,2 los cuales fueron evolucionando estéticamente a partir de elementos
simbólicos presentes en el contexto sociocultural donde se desarrollaban. Así surgieron, por ejemplo, los dólmenes y
crómlechs en Europa, construidos con enormes bloques de piedra. A medida que las sociedades se hacían más
complejas y extensas, surgieron los primeros núcleos urbanos cerrados, con viviendas agrupadas en torno a lugares
sagrados. De esta forma nacieron las altas culturas de Medio Oriente: Mesopotamia y Egipto, que legaron numerosas
obras arquitectónicas, de las que destacan, por ejemplo, los sistemas de irrigación, los zigurats, los templos y las
pirámides.
Fueron los antiguos griegos y romanos quienes perfeccionaron la arquitectura, sentando las bases de la arquitectura
clásica y convirtiéndola en punto de referencia para los siglos venideros. Durante esta etapa se desarrollaron los
arcos y columnas estilizadas, se trabajaron la piedra caliza y el mármol, los sistemas de irrigación y acueductos,
ciudades saneadas y se dio origen al concreto. Como ejemplos del alto grado de desarrollo arquitectónico durante
aquella época, se tienen al Partenón de Atenas y al Coliseo romano.
ACTIVIDAD # 1
1. Lee los dos dominios del arte como es la pintura Y la arquitectura y elabora un mapa conceptual. sobre cada una de estas
dos disciplinas. Del arte.

SEMANAS 3 Y 4.
TEMA 2

La escultura es una forma artística en la que materiales duros o plásticos se transforman en objetos de arte tridimensionales. 
 en relieves en superficies o en
entornos que van desde cuadros hasta contextos que envuelven al espectador. Se puede utilizar una enorme variedad de medios,
que incluyen arcilla, cera, piedra, metal, tela, vidrio, madera, yeso, caucho y objetos «encontrados» al azar. Los materiales pueden
ser tallados, modelados, moldeados, fundidos, forjados, soldados, cosidos, ensamblados o moldeados y combinados de otra
manera
La es una parte de la historia del arte que estudia la evolución de la escultura desde sus principios teniendo
en cuenta las diferentes culturas del mundo y los períodos históricos que suelen coincidir con los de la propia historia del arte. A lo
largo del tiempo, muchas de sus formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o similares.
Desde la antigüedad la escultura a pasado por diferentes fases tomando como base la historia bíblica, es prohibido la elaboración
de imágenes desde la época de Moises con el becerro de oro en esta época de la historia la escultura no tiene auge, ya con el
trascurrir de la época con las civilizaciones griegas y Romanas se aumento la mitología y surgen imágenes y esculturas de dioses
y diosas creadas por el hombre. En esta época la escultura alcanza una gran relevancia. Y en el periodo Romano con mas
intensidad ya que se religiosamente se crean imágenes para la decoración de iglesias y plazas así como figuras de animales para
decorar los palacios.

LA MUSICA:
La Música es el arte relacionado con la combinación de sonidos vocales o instrumentales para la belleza de la forma o expresión
emocional,  , tanto en la creación de sus instrumentos como la composición de
las obras, pues generalmente componer requiere de un trabajo mental que se debe registrar, el cual se imaginaban mediante
bocetos o dibujos, obviamente, esto sucedió mucho antes de lo que hoy conocemos como partituras. Dichas composiciones iban
de acuerdo con los estándares culturales de ritmo, melodía y, en la mayoría de la música occidental, armonía. Tanto la canción
popular simple como la composición electrónica compleja pertenecen a la misma actividad artística, la música. Ambas acciones, el
dibujo y la música fueron diseñados por humanos; ambos son conceptuales, pero la música es auditiva, y este factor siempre ha
estado presentes en la música de todos los estilos y en todos los períodos de la historia, en todo el mundo.
En sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la
migración de los primeros grupos que dejaron África, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de objetos
rudimentarios (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y
cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del
fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que
imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus
sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza
para comunicarse con otros seres.

ACTIVIDAD # 2
Lee detenidamente los conceptos de historia de la escultura y la música y en hojas de bond 28 dibuja una
escultura escribe la época y el nombre de la escultura.
2. Elabora un mapa mental sobre la historia de la música. tome como ayuda los conceptos y el cuadro
que esta a continuación de las imágenes.
SEMANA 5 Y 6
TEMAS
DANZA Y TEATRO

Historia de la Danza: La Danza como arte, es el movimiento del cuerpo de forma rítmica, generalmente
con música y dentro de un espacio determinado, con el propósito de expresar una idea o emoción, liberar
energía o simplemente deleitarse con el movimiento en sí. El dibujo en la danza forma parte estructural y
explicativo, pues más allá de poder hacer los movimientos con el cuerpo, se necesita idealizar el movimiento
para poder llevar la danza a un nivel de perfección único, el cual solo con un dibujo o boceto se podría
explicar o imaginar.
 A través de la historia la danza desde la antigüedad se usaba para las celebraciones religiosas,
ejemplo: en el nacimiento de un niño, en funerales etc; en los reinados de las primeras épocas la
usaban para alabanzas y cultos. Con el pasar de los tiempos la Danza paso a expresión
folclórica y popular y la danza como arte y espectáculo, integrado en un conjunto formado por la
propia danza, la música, la coreografía y la escenografía. Parece ser que fue en la Antigua
Grecia cuando la danza empezó a ser considerada como arte, el cual se representaba frente a
un público. En tiempos más modernos, la consideración de la danza como arte —más
propiamente llamado ballet— comenzó en el Renacimiento, aunque la génesis del ballet
moderno cabría situarla más bien en el siglo XIX con el movimiento romántico.

La cultura griega introdujo los primeros vestigios que provienen de cultos rendidos a y con Esquilo se
desarrolló como técnica en los movimientos rítmicos del coro.

El TEATRO:
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los atenienses celebraban los ritos
en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales acaban
evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los principales logros culturales de los griegos. Cada una
de las ciudades y colonias contó con un teatro.

El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres partes la orquesta, el lugar para los
espectadores y la escena. Los primeros teatros griegos constaban de dos formas: un espacio circular donde
se alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo para los espectadores. Se accedía a través de dos callejones.
Las gradas tenían forma de semicírculo.

Los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos pero construyeron gradas en los
lugares donde no existían colinas
El teatro romano no se desarrolló hasta el siglo III Antes de Cristo. Al principio se asociaba con festivales
religiosos, pero la naturaleza espiritual se perdió pronto. Al incrementarse el número de festivales, el teatro se
convirtió en un entretenimiento. No es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El periodo de
creación dramática romano empezó en el siglo II Antes de Cristo, y estuvo dominado por las comedias de
PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una
intriga de carácter local.

Este primer período se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, Grecia y
Roma, y las obras están escritas en griego o latín.
Alrededor del final del siglo II Después de Cristo, el teatro literario entra en declive y es sustituido por otros
espectáculos y entretenimientos más populares. La Iglesia cristiana atacó el teatro romano y contribuyó al
declive del teatro así como a considerar a las personas que participaban en él como inmorales. Con la caída
del Imperio romano en el 476 Después de Cristo, el teatro clásico decayó en Occidente y no resurgió hasta
500 años más tarde. Sólo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores, sobrevivieron y
proporcionaron un nexo de continuidad.

ACTIVIDAD # 3
Teniendo en cuenta la historia de la Danza y el teatro . Elabora friso en cartulina explicando la historia de las
dos disciplinas. Danza y teatro.
SEMANA 7 Y 8
TEMAS:
LITERATURA Y CINEMATOGRAFIA.
La es la literatura más antigua del mundo. Los sumerios idearon el
primer sistema de escritura, comenzando con logogramas cuneiformes, que
evolucionaron a un sistema de escritura silábico. El idioma sumerio se mantuvo en uso
oficial y literario en los Imperios Acadio y Babilonio, incluso después de que la lengua
hablada desapareciese de la población; la alfabetización estaba extendida, y los
textos sumerios que copiaban los estudiantes, ejercieron posteriormente una influencia
en la literatura babilónica.

Muchos textos se transmitieron por tradición oral durante siglos, antes de que fuesen
fijados mediante la escritura, por lo que son difíciles de datar. El pentateuco que
hace parte de los cinco primeros libros de la biblia principalmente se data en el siglo xv A.
de C.de ahí en adelante la literatura se data en todas las regiones del medio oriente . como
un medio de comunicación para toda la humanidad , destacándose en Grecia y Roma en la
épica, la lirica y la poesía. Los escritos eran entregados en tablillas de barro y se hicieron
en diferentes copias.

CINEMATOGRAFIA.

La   del   como espectáculo comenzó en París el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha
experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha
evolucionado mucho, desde sus inicios con el   mudo de los hermanos Lumière hasta el   digital del
siglo XXI
La cinematografía está muy relacionada con la fotografía, La cinematografía ha sido
siempre una forma de arte única para las películas de todo tipo de género. Aunque la
exposición de imágenes en elementos de luz sensible se remonta a la temprana era del
siglo XX, las películas pedían una nueva forma de fotografía y nuevas técnicas estéticas.
"Es plasmar una percepción en imágenes en movimiento con o sin sonido, tal vez
distorsionada en la mayoría de las realizaciones cinematográficas, pero con un sentido
propio y de querer dar una visión más amplia, simple o compleja de la realidad, la historia,
el concepto de futuro y de la ficción.
ACTIIDAD # 4

Lee detenidamente la historia de la Literatura y la cinematografía y en hojas de bond 28

represente por medio de dibujos la evolución de cada una de estas disciplinas.

gle.com/search?q=ESCULTURAS+EN+MINIATURA+DE+LA+CULTURA+GRIEGA+Y+ROMANA&source=lnm
s&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjy4qaMuc_uAhWhtlkKHUdGCNA
https://www.google.com/search?q=IMAGENES+DE+LA+HISTORIA+DE+LA+MUSICA+&tbm=isch&ved=2ahU
KEwja0pKWuc_uAhXNtVkKHbXcBHYQ2-cCegQIABAA&oq=IMAGENES+DE+LA
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SEMANA 9 Y 10
Teniendo en cuenta que el área de artística en este grado es de una
Hora semanal y que para los trabajos deben tener estética en su presentación . se dejan estas dos semanas
para la recepción de trabajos y calificación a las planillas asi como para las actividades de refuerzo y apoyo.