La educación musical

La educación musical juega un papel fundamental en la formación

integral de los niños: amplía su capacidad de percepción auditiva,
favorece la expresión de los sentimientos y emociones, estimula la
creatividad, les ayuda a disfrutar del entorno sonoro y de la cultura
musical, es una herramienta para trabajar el conocimiento y dominio
corporal, incluso puede ser un instrumento para mejorar la timidez o la
capacidad de concentración y relajación. 
La base fundamental de la educación musical es la audición, el canto, el
ritmo, la expresión corporal, la creación, la apreciación musical, ejercitar
con instrumentos musicales... 
Esta educación es importante para todos los niños y niñas, no sólo para
aquellos que parecen tener una predisposición natural. Todos podemos
mejorar nuestras capacidades musicales, especialmente en estas
edades y es importante, tanto en la escuela como en casa, prever
momentos de escucha, hacer juegos de falda, cantar con los niños, jugar
a improvisar melodías, etc.

Aprender música es tan antiguo como hacer música en sí, remontándose a los primeros
tiempos de la civilización, eso es prehistoria. Desde entonces, las culturas del mundo han
desarrollado diferentes sistemas de enseñanza y aprendizaje. Uno puede pensar
en maguru panggul, literalmente “enseñando con el mazo” en Bali y Java. Otro ejemplo es
el sistema de Xhosa en Ngqoko, Sudáfrica, que se basa en el incentivo de progresión
canciones, técnicas y terminología. Los enfoques de maestro - aprendiz han sido
comunes en muchas culturas de todo el mundo y a lo largo de la historia desde los
trovadores hasta la tradición guru-śiṣya paramparā en India y la familia Bach. Pero como
campo de estudio, la educación musical solo se estableció en la modernidad posterior y
no fue sino hasta el siglo XX que se movió para convertirse en una disciplina por derecho
propio: la pedagogía musical.

evolución de la pedagogía musical.

Aprender música es tan antiguo como hacer música en sí, remontándose a los
primeros tiempos de la civilización, eso es prehistoria. Desde entonces, las
culturas del mundo han desarrollado diferentes sistemas de enseñanza y
aprendizaje. Uno puede pensar en maguru panggul, literalmente “enseñando con
el mazo” en Bali y Java. Otro ejemplo es el sistema de Xhosa en Ngqoko,
Sudáfrica, que se basa en el incentivo de progresión canciones, técnicas y
terminología. Los enfoques de maestro - aprendiz han sido comunes en muchas
culturas de todo el mundo y a lo largo de la historia desde los trovadores hasta la
tradición guru-śiṣya paramparā en India y la familia Bach. Pero como campo de
estudio, la educación musical solo se estableció en la modernidad posterior y no
fue sino hasta el siglo XX que se movió para convertirse en una disciplina por
derecho propio: la pedagogía musical.

En su sentido más amplio, la pedagogía musical se refiere a todos los esfuerzos

prácticos, orientados a la aplicación y académicos destinados a la enseñanza y la
instrucción. Las tareas de la pedagogía musical se centran en la capacidad, el
conocimiento, la experiencia, la comprensión y la interpretación en todas las áreas
de la música. Como tal, la pedagogía musical incluye los conceptos relacionados
de educación musical, didáctica, enseñanza e instrucción en música, aunque sus
distinciones no son claras ni consensuadas.

En su sentido más estricto, la pedagogía musical se ha referido a la reflexión

académica y a la formación de teorías en todos sus campos. La pedagogía
musical sistemática proporciona así las áreas prácticas y aplicadas con una base
teórica para sus acciones y reflexiona sobre cuestiones estéticas, psicológicas y
sociológicas sobre el significado y el efecto de la música y sobre la recepción del
arte en las más diversas formas de música. Como tal, sirve a la práctica artística,
académica y didáctica.

Con la evolución de la pedagogía musical en el siglo XX, muchos enfoques

distintivos se desarrollaron o recibieron refinamiento y aparecieron nuevos
métodos. Entre ellos, el método Kodály que lleva el nombre del carismático
compositor y pedagogo de Hungría, eurhythmics desarrollado por el músico y
educador suizo Émile Jaques-Dalcroze, el Schulwerk de Carl Orff en Alemania y el
método Suzuki creado por el violinista y pedagogo japonés.

Paralelamente a su establecimiento como una disciplina independiente, también

comenzó la institucionalización de la pedagogía musical. Además de su lugar en la
academia, la universidad de música, y la escuela, la educación musical también se
lleva a cabo en contextos de aprendizaje individualizado y comunitario. Tanto los
músicos aficionados como los profesionales suelen tomar clases de música,
breves sesiones privadas con un profesor individual. En todos estos esfuerzos y
enfoques diversos, todos comparten el objetivo de educar a las personas sobre
cómo producir sonido organizado, hacer y transmitir música, y hacerlo bien.

RILM resume e indexa temas de pedagogía musical, representando tantos países

e idiomas como sea posible. RILM también ofrece una selección de revistas de
música y pedagogía en texto completo.