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Autores:
Darmelis Pérez
Marco Jaimes
Tutora:
Dra. Magaly Gutiérrez
i
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL
SIMÓN RODRÍGUEZ
NÚCLEO EL VIGÍA
Autores:
Darmelis Pérez
Marco Jaimes
Tutora:
Dra. Magaly Gutiérrez
ii
AUTORIZACIÓN DEL TUTOR
iii
DEDICATORIA
Darmelis y Marco
iv
AGRADECIMIENTO
Darmelis y Marco
v
ÍNDICE GENERAL
P.p
AUTORIZACIÓN DEL TUTOR....................................................................... iii
DEDICATORIA .............................................................................................. iv
AGRADECIMIENTO .......................................................................................v
ÍNDICE GENERAL ........................................................................................ vi
RESUMEN................................................................................................... viii
PRESENTACIÓN .......................................................................................... 1
FASE I ........................................................................................................... 3
DIAGNÓSTICO QUE SUSTENTA LA INVESTIGACIÓN ............................... 3
Exploración e identificación de la situación insatisfactoria .......................... 3
Primera reflexión ........................................................................................ 3
Descripción de la escuela y grado .............................................................. 8
Entrevista realizada a las personas implicadas ........................................ 13
Preguntas al personal docente en la materia de música ....................... 13
Análisis y procesamiento de la información .............................................. 16
Propositos que sustentan la investigación ................................................ 19
Propósito general .................................................................................. 19
Propósitos específicos .......................................................................... 19
Justificación .............................................................................................. 20
FASE II ........................................................................................................ 21
CAMINO METODOLOGICO ........................................................................ 21
Método ..................................................................................................... 21
Diseño de la investigación ........................................................................ 22
Personas implicadas ................................................................................ 23
Técnicas ................................................................................................... 24
Instrumentos............................................................................................. 25
Sistema de Análisis .................................................................................. 26
vi
Planificación de la tercera acción ............................................................ 44
Sistematización ..................................................................................... 50
FASE IV ....................................................................................................... 52
REFLEXIONES ........................................................................................... 52
REFERENCIAS ........................................................................................... 54
ANEXOS ..................................................................................................... 56
Anexo A. Invitación a los docentes de música de la escuela .................... 57
Anexo B. Invitación al Director de la Orquesta Sinfónica de El Vigía ........ 58
Anexo C. invitación al profesor de instrumentación .................................. 59
Anexo D. Constancia de participación en la master class y taller ............. 60
Anexo E. constancia de donativos de implementación a la institución ...... 61
vii
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL
SIMÓN RODRÍGUEZ
NÚCLEO EL VIGÍA
Autores:
Pérez Darmelis
Marco Jaimes
Tutor: Magaly Gutiérrez
Junio, 2016
RESUMEN
viii
PRESENTACIÓN
1
La segunda fase, se refiere al camino metodológico empleado para el
desarrollo de la investigación.
La tercera fase hace referencia a la planificación ejecución y
posteriormente la evaluación de las acciones transformadoras.
Por último la cuarta fase la cual se refiere a una reflexión personal,
sobre el modelo de formación como maestro, las recomendaciones y los
resultados que se obtuvieran con las acciones que se ejecutaran.
2
FASE I
Primera reflexión
3
aprendizaje de la música tiene su fundamento en la realidad de cada
individuo, aunado a este aspecto se debe considerar como el maestro
puede influir en esta apropiación.
En la actualidad las escuelas y una mayoría de estudiantes, se
encuentran inmersos en ambientes muy desalentadores, falta de recursos,
docentes sin ganas de trabajar; entre otros. Es necesario que el docente se
convenza de dar funcionalidad social a la enseñanza de la música;
entendiendo este asunto como la capacidad de hacer de los niños y niñas
individuos capaces de utilizar su conocimiento de forma lógica y equilibrada
logrando mediante la práctica musical disciplina, rendimiento académico y
sobre todo amor por la cultura de nuestro país.
Existen factores que influyen a la hora de realizar la práctica musical,
debido a que el salón de clases no cumplen con las condiciones que se
requiere para impartir la enseñanza musical; influyendo los asientos puesto
que, no son muy cómodos así como también la falta de material didácticos y
fotocopiado para la aplicación de la práctica musical, ya que se necesitan
para el estudio de repertorios musicales, igualmente la falta de instrumentos
musicales como material de apoyo.
Otro de los factores más importantes que influyen, es la situación
económica, afectando a la hora de comprar ciertos implementos e
instrumentos musicales, siendo la principal debilidad para la práctica musical,
porque son primordiales para el trabajo del docente.
También en la parte pedagógica es relevante, hay que admitir que es
frustrante lograr la aceptación de los educandos y aún más difícil lograr que
estos se fascinen por la enseñanza musical; es necesario la aplicación de
nuevas tendencias innovadoras por parte del docente incluyendo el uso de
material de trabajo, así como hacer uso de los equipos electrónicos que los
estudiantes poseen, hemos visto que realmente estos recursos no se utilizan
adecuadamente, pero podemos señalar que con una adecuada orientación
4
por parte de los padres y del docente podrían ser usados de una manera
muy eficiente en la práctica musical.
Del mismo modo otro factor importante es el apoyo de sus
representantes, considerando que la enseñanza primordialmente comienza
en el hogar, de acá deducimos que estos son de gran importancia para lograr
una máxima educación exitosa en los niños y niñas; es necesario trabajar en
conjunto con el docente para lograr acuerdos; y así mismo se promulguen
acciones transformadoras cada vez más efectivas para mejorar la práctica
musical.
El trabajo del profesor en el aula implica un proceso de transmisión y de
apropiación de conocimientos. Para llevar a cabo este proceso es necesario,
que el docente tenga un profundo conocimiento académico y pedagógico;
además también es muy importante que el área donde se desarrolle la
actividad y se imparta la enseñanza sea un espacio agradable y armonioso.
La ejecución de las actividades del profesor de música, supone la
integración de conocimientos y prácticas musicales con los aspectos
específicamente didácticos, vinculados con el conocimiento de los
lineamientos curriculares, los criterios de selección y organización de
contenidos, la construcción metodológica de estrategias de enseñanza, la
definición de recursos materiales y tecnológicos, la detección y solución de
escenarios conflictivos en el aula y las formas específicas de evaluación.
En este sentido nuestro propósito es implementar acciones
transformadoras para fortalecer la práctica del docente en la enseñanza de
la música en los niños y niñas de 2 grado de la Unidad Educativa “Luis
Beltrán Prieto Figueroa”. Cabe mencionar, que el docente Marco Antonio
Jaimes en calidad de investigador, realiza una función muy importante al
enseñar a diferenciar roles y definir responsabilidades que lo capacitan para
una mayor y mejor participación en el aula, además de generar una mejor
relación con los estudiantes al compartir o interactuar con ellos a través de
actividades musicales dirigidas fundamentalmente a ejercitar destrezas.
5
La formación musical posee dos ideales principales que es, el musical y
el pedagógico, son las principales herramientas para lograr propósitos a
través de la selección de canciones, técnicas iníciales apropiadas y que
dejen un aprendizaje significativo, los profesores aplican sus técnicas
utilizando todas las expresiones sonoras de la realidad, desde los sonidos
propios de la naturaleza hasta las sonoridades de los objetos del entorno.
Según Piaget (1975), el conocimiento musical es una herramienta
eficaz que se debe aplicar desde muy temprano en la escuela, donde el niño
va a evolucionar su proceso de formación musical y además desarrollara
cualidades cognitivas, sensomotriz, un desarrollo creativo y reflexivo.
Existen factores internos y externos que de una y muchas formas
actúan como perturbadores a la hora de realizar la práctica docente, en el
caso de la escuela Luis Beltrán Prieto Figueroa, el cual es el contexto y el
lugar de la realización de la práctica, uno de los problemas para realizar la
práctica de la enseñanza musical es la falta de recursos materiales, la falta
de instrumentos musicales y la falta de crear nuevas metodologías para
mejorar las estrategias de la enseñanza musical. Esto implica que quien
transmite un arte como la música, pueda, desde la práctica musical generar
proyectos, proponer experiencias metodológicas innovadoras, integrar
equipos interdisciplinarios y desempeñar su tarea como futuro docente en
forma creativa y comprometida para lograr que la práctica docente sea cada
vez más efectiva. Ciertos eventos comunes que ocurren a la hora de realizar
la práctica, es el choque de horarios de las diferentes cátedras que se
imparte en la institución, son unos de los principales desaciertos que ocurren
a diario en dicha institución.
Según lo expresado al que venimos refiriéndonos y tomando en cuenta
mi experiencia profesional como docente de música, es conveniente
expresar honestamente sobre mi práctica, una autorreflexión señalando
diferentes desaciertos y debilidades, que en tal efecto ha causado en mí
inquietud y frustración cuando realizó mi práctica musical, con los estudiantes
6
del segundo grado sección “A” y “B” en la escuela básica “Luis Beltrán Prieto
Figueroa”, dónde me encuentro ejerciendo mi labor como docente
especialista de música.
Cabe mencionar que dicha institución educativa cuenta con el proyecto
“Alma Llanera”, con la finalidad de crear un módulo que funcione en esta
parroquia, la cual es relativamente grande, donde se dictan clases de
iniciación musical e instrumental, también se realizan clases de coro, pues es
la principal rama que se está aplicando. Esta institución cuenta con un aula
donde asisten los estudiantes y reciben una hora de clases respectivamente
con el equipo de profesores de música.
Actualmente hago referencia a ciertos desaciertos que afecta la
práctica, la cual son los talleres que se han realizado sobre la iniciación coral
y algunos de los estudiantes del 2° grado sección “A” y “B” no lo han recibido
por razones que existen con las distintas cátedras que se aplican en la
institución, he sido irresponsable y egoísta al no buscar una solución a este
problema. Otra debilidad es que han existido preferencias de talentos en los
estudiantes a la hora de presentaciones y la idea principal es que cada
estudiante tenga una formación musical nivelada.
Cabe mencionar, que una de las principales debilidades que agravo el
problema en la práctica musical, es el ordenamiento y la planificación de
actividades de cómo trabajar según el nivel musical que se le debe impartir a
los estudiantes según el grado que este cursando.
A tal efecto, mi equipo de trabajo y yo, hemos estado insatisfechos, ya
que con todos estos señalamientos que he realizado afecta la práctica
musical imposibilitado que esta sea ideal y favorezca el aprendizaje.
Por lo anterior, existen diversas fallas y carencias que generalmente
son unas de las principales debilidades, tales como el acondicionamiento del
aula, pues no cumple con las condiciones ideales para realizar la práctica
como lo es; la iluminación y el aula no se encuentra aislada a los ruidos que
7
vienen del exterior distrayendo y perturbando estos ruidos a los estudiantes
que se encuentran en la clase de música.
Cabe destacar, otro punto importante que afecta la práctica musical es
la falta de dominio de ciertos instrumentos ya que de alguna u otra forma
puede afectar a los estudiantes en su formación instrumental, aunque el
equipo de profesores y me incluyo poseemos conocimientos básicos, se
requiere una profundización de los mismos, para que cada vez mejore más la
práctica.
Ante estos escenarios en cierta forma, el equipo de docentes
encargados de la práctica musical, no se preocupan en crear nuevas
estrategias que mejoren su práctica, para así lograr que las clases sean más
creativas y dinámicas para alcanzar un aprendizaje significativo en los
educandos.
Lo anterior condujo a preguntarnos lo siguiente:
1. ¿De qué manera diagnosticar la práctica docente en la enseñanza de la
música?
2. ¿Cómo entender la práctica pedagógica en la enseñanza de la música?
3. ¿Cómo plantear acciones transformadoras para la práctica docente al
momento de enseñar la música?
4. ¿Cómo ejecutar acciones transformadoras para fortalecer la enseñanza de
la música?
La Unidad Educativa “Luis Beltrán Prieto Figueroa”, antes Caño Seco II,
está ubicada en la localidad de Caño Seco II, AV. 2 Calle 12, Parroquia
Rafael Pulido Méndez, Municipio Alberto Adriani, El Vigía Estado Mérida.
Fue creada en 1.995 gracias a la gestión y decisión conjunta de los vecinos,
el Prof. Pausalino (Gino) Ramírez, supervisor del sector Escolar N° 02 del
Municipio Alberto Adriani quien al mismo tiempo era concejal de la Parroquia
8
y la Prefecto de la Parroquia Sra. Nancy Peñaloza, quienes tomaron las
instalaciones fabricadas por M.I.N.D.U.R., debido a la necesidad de una
sede donde albergar 75 niños (as), que recibían clases en las casas de la
Sra. Rosa de Parra y el Sr. Eduardo Godoy, atendidos por las docentes
María Benedicta Soto de Ruiz y Yasmin Castro, quienes eran contratadas
por la Alcaldía del Municipio Alberto Adriani.
Dicha Institución carecía en su totalidad de ambiente adecuado para
impartir educación, pero con el trabajo comunitario de vecinos como la Sra.
María Antonia Varela, presidente de la Asociación Civil de Padres y/o
Representantes entre otros se construyó los primeros mobiliarios.
Para octubre de 1996, comenzó a funcionar el 7mo grado de Educación
Básica, debido a la necesidad de continuidad de estudios secundarios y poca
posibilidad de traslado hacia El Vigía por parte de la comunidad. Asumiendo
la responsabilidad como Director Encargado el Prof. Luis Antonio Soescúm,
con el código administrativo de la “Escuela Básica” 12 de Febrero, el plantel
aun carecía de servicios básicos como alumbrado, agua, incluso docentes,
obreros y personal administrativo.
El Prof. Soescúm logro a través de la Gobernación del Estado Mérida y
Alcaldía del Municipio Alberto Adriani, la electrificación, construcción de
baños, un módulo de dos aulas y a través de IVASOL otro módulo de tres de
aulas más, la dotación de mesas y ventiladores, la creación de otras
secciones otorgadas por la Zona Educativa, se comenzó con el Programa de
Alimentación Escolar (P.A.E.).
En 1998, se formó la Banda Show GISOOT, a cargo del Prof. Oto
Estrada; se crearon los dos primeros cargos nacionales para personal obrero
a las señoras Marlene Uzcategui y Carmen Contreras y un cargo Estadal a la
señora Nahilu del Carmen. En 1999 se creó el cargo de secretaria con la Sra.
Nancy Pabón.
En el año 2000 el Prof. Luis A. Soescúm se reintegra a su plantel de
origen, tomando su cargo por un mes a la Profe. Italia Mendoza, con una
9
matrícula de 445 estudiantes. En Noviembre de ese mismo año asume la
dirección la Licda. Martha Manrique MSC., quien con el apoyo de las
Asociaciones Civiles, precedidas por (Alfredo Contreras, Isabel Fernández y
Teresa Hernández) realizo una serie de gestiones en pro del mejoramiento
del plantel, logrando la construcción de una cancha deportiva, un laboratorio
de informática con 20 computadoras donados por la Alcaldía del Municipio
Alberto Adriani, inicio la construcción de un módulo de siete aulas, una
súper aula CANTV, se aprobó la construcción de aulas a través de FIDES; se
creó la Escuela nocturna para la comunidad reemplazada por las Misiones,
(ROBINSON, RIVAS, UBV-SUCRE). Se logra la construcción de una taquilla
de FONTUR, para la venta de boletos estudiantiles personalizados.
En septiembre de 2006 la Licda. Martha Manrique fue jubilada por el
Ministerio de Educación y asume el cargo de Director (E) el Licdo. Emilio
Cañón MSC., durante su periodo se activó el Proyecto Educativo Integral
Comunitario (P.E.I.C.), desde ese momento la Escuela es protagonista de
acciones muy definidas, entre ellas el Proyecto Piloto de Renovación
Curricular, donde participaron estudiantes, padres, representantes y
docentes de 7mo “E”, 8vo “A” y 9no “B”, con la finalidad de renovar el
Currículo a fin de hacer operante el proceso educativo.
Por otra parte se hizo énfasis en la actualización del personal docente,
a través de talleres y cursos en la activación de los círculos de estudios
Acción Docentes (CAD). Así mismo la Institución continuo proyectándose
dentro y fuera de la comunidad por medio de diversas áreas y disciplinas,
(ciencias, danzas, deporte), contando ya con 75 profesionales, ubicados en
sus respectivas áreas y especialidades. En octubre de 2007 se creó el
Departamento de Formación Permanente, con la finalidad de impulsar los
diferentes proyectos de la institución entre ellos el P.E.I.C, coordinado por las
Licda. Rosalba López MSC. Noreivi Angulo MSC. Este año a partir del
diagnóstico realizado, surgió la necesidad de gestionar el recurso de una
especialista en Dificultades para el Aprendizaje, lográndolo gracias a la Lic.
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Yasmin Linares quien era la coordinadora de Educación Especial de la Zona
Educativa.
En el año escolar 2007-2008 asume la dirección del plantel el Prof. Oto
Estrada, con una gerencia bastante acertada, quien nombra un equipo de
trabajo que lo acompañe, en su gestión se consolido el Proyecto Educativo
Integral Comunitario (P.E.I.C), en cuanto a infraestructura, la institución
poseía 28 aulas, 02 depósitos, 01 dirección, 01 secretaria, 01 espacio de
Departamento de Evaluación y Subdirección Académica, 01 cantina escolar,
01 cocina, un espacio donde funciona Formación Permanente compartido
con la edificación de cuatro aulas y se inició la construcción de dos salas
sanitarias.
En el año escolar 2008-2009 continúa como Director Encargado el Prof.
Oto Estrada, con algunos cambios en la coordinación docente. Se consolida
el Proyecto Educativo Integral Comunitario (P.E.I.C).
Se logra significativamente la incorporación de algunos consejos
comunales a la institución, destacándose el Consejo Comunal Simón Bolívar
quien gestiona y logra el techado de la cancha deportiva del liceo. Se
culmina la construcción del espacio para el funcionamiento del PAEB, de las
salas sanitarias tipo vestidores, se inicia la construcción del muro de
contención, refundación de la Banda Show, fundación de las patrullas
Laborales y los cuerpos combatientes, culminación del módulo V de 04
aulas, creación de un espacio para la biblioteca.
En el año 2009-2010 continúa como director encargado el Prof. Oto
Estrada, contando con una matrícula general de estudiantes, distribuidos en
cincuenta y seis (56) secciones;(25 de primaria y 31 de secundaria),
setecientos noventa y dos (792) niños y niñas de primaria y novecientos
noventa y dos (992) de secundaria, ciento quince (115) docentes, seis (6)
secretarias, treinta y seis (36) obreros. Se dio la creación de cuatro (4)
secciones de quinto (5to) año, se inauguró el aula del C.B.I.T.
11
Además se dio el proyecto Canaima uno (1) computadoras para primer
grado, se asignaron becas y seguro estudiantil. El 30 de Julio de 2010
egresa de la Unidad Educativa Luis Beltrán Prieto Figueroa la 1era
promoción de bachilleres en ciencias homenaje a los 200 años de Gesta
Emancipadora.
Al inicio del año escolar 2010-2011 y bajo la dirección del Prof. Oto
Estrada, se da el Proyecto Canaima dos (2) entrega de computadoras a los
niños de 2do grado de sub-sistema primario, la institución para este año
cuenta con una matrícula de: 1490 estudiantes.
Para el año escolar 2011-2012 bajo la dirección encargada del Prof. Oto
se cuenta con una matrícula de 1678 estudiantes, 105 docentes, 28 obreros,
06 administrativos, se da el Proyecto Canaima para cuarto grado. El 28 de
septiembre y bajo un consejo general el Prof. Oto Estrada hace pública la
entrega de dirección encargada a la Licda. Carmen Miranda Alvizu quien se
presenta con credencial emitida de la Zona Educativa.
En mayo de 2012 debido al descontento estudiantil la Prof. Carmen
Miranda es suplantada en su labor directiva por la licenciada Noreivi Angulo
quien asume el cargo de directora encargada y se mantiene en los actuales
momentos. En el 2015 fue dividida del liceo y tomo por nombre Escuela
Básica Luis Beltrán Prieto Figueroa.
Centrando la investigación, cabe mencionar, que el aula en dónde se
imparte la enseñanza musical se encuentra ubicada en la segunda planta de
la institución, la cual no cumple con las condiciones adecuadas para impartir
dicha práctica, pues no cuenta con suficiente; iluminación, asientos para los
estudiante, material didáctico e instrumentos musicales.
En cuanto a los grados involucrados en la investigación, es el segundo
grado secciones “A” y “B”, cuya matrícula es de 52 estudiantes, 20 niños y
32 niñas.
12
Entrevista realizada a las personas implicadas
13
Entrevistado 3: Si realizó correctamente mi trabajo, ya que les enseñó
a mis estudiantes sobre notas musicales, técnicas de respiración y
entonación.
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5. ¿Hace usted algún aporte de material didáctico o instrumentos
musicales propios para impartir la enseñanza de la música a los niños
y niñas del 2do Grado?
Entrevistado 1: Si, en ocasiones llevó mis propios instrumentos, aunque
corro el riesgo que me los roben por la inseguridad de la comunidad.
Entrevistado 2: Siempre traigo mi propio material de trabajo e
instrumentos como: cuatro, flauta y maraca, la cual les facilito a mis
estudiantes aunque no cuento con la cantidad requerida para la práctica.
Entrevistado 3: He sido un poco egoísta con mis estudiantes al no traer
a la institución mis instrumentos musicales, el motivo de esto es que dichos
instrumentos son de muy alto costo y de calidad profesional, la cual corro el
riesgo de robo o daño a la hora de prestarlos.
15
Análisis y procesamiento de la información
Para Astorga y Van der Bijl (2010) “Una vez recogida las informaciones,
empieza su procesamiento. Es un trabajo de reflexión ordenada en la cual
clasificamos, cuantificamos, relacionamos y problematizamos los datos.
Buscamos lograr así una visión globalizada del problema y comprender su
esencia”. Así se pudo comprender el origen de la situación insatisfactoria,
pues fue necesario clasificar la información obtenida mediante la entrevista
realizada, tomando en cuenta diferentes aspectos tales como: aspectos
positivos y negativos, aspectos cuantitativos y cualitativos, aspectos
objetivos/subjetivos, aspectos coyunturales/ estructurales y aspectos
locales/nacionales.
Cuadro N°1
16
Aspectos Aspectos Aspectos Aspectos Aspecto
Negativos Cuantitativos Estructurales Subjetivos Nacionales
17
satisfactoriamente al igual que los demás docentes especialistas de música,
sin embargo reconozco mis desaciertos, debilidades e insatisfacciones tales
como: el no utilizar estrategias que fortalezcan el aprendizaje en los
educandos, así como la inadecuada planificación de las actividades que se
ejecutaban a la hora de impartir las clases de música pues no se tomaban en
cuenta el nivel musical que cada estudiante posee.
Otro factor importante que afecta la práctica musical es la situación
económica que se presenta en la comunidad afectando en cierta forma a la
hora de impartir las clases de música. A tal efecto, el promedio de los
estudiantes de bajos recursos es del 95% de la población estudiantil. Otro
dato importante es que existe un promedio de más del 55% de
representantes que no apoyan a sus hijos a participar en las clases de
música, la mayoría de los docentes no realizan una planificación adecuada
no buscan la manera de ser innovadores al momento de enseñar a los
educandos no utilizan estrategias y métodos de enseñanza para lograr un
aprendizaje significativo en los niños y niñas.
Muchos de estos eventos en cierto modo afecta la práctica musical y el
principal problema que agobia es la situación económica, afectando a los
estudiantes en su participación musical y a su vez los representantes
también impiden que sus hijos participen en los actos cultuales por razones
de gustos y de adquisición de instrumentos, vestuarios, accesorios entre
otros. Por tal motivo esta causaba no llevar una planificación y estrategias
adecuadas de enseñanza y a su vez causaba desnivelación musical en los
estudiantes.
En base a los datos obtenidos se procedió con la problematización,
donde se pudo evidenciar que el problema estaba dado por la inadecuada
práctica pedagógica ejecutada por Marco Antonio Jaimes en calidad de
investigador y dos docentes más que imparten la enseñanza musical a los
niños y niñas, producto de la despreocupación con respecto al aprendizaje
de los educandos, debido a que no planificaban sus clases adecuadamente,
18
así como también la falta de implementar nuevas estrategias al momento de
ejecutar su práctica, generando un aprendizaje insatisfactorio en los
estudiantes. También otro factor que influye es la situación económica que
se vive en esa comunidad afectando a la hora de impartir las clases de
música, pues no se cuenta con los implementos e instrumentos necesarios
para que los niños puedan ejecutar algún instrumento de su preferencia así
como también la falta de material didáctico y fotocopiado algunos de los
representantes no cuentan con los recursos para que los estudiantes puedan
llevar su material de apoyo.
Lo anterior condujo a determinar que es de gran importancia cambiar
esta realidad por una más deseable, en la que el docente mejore la forma de
impartir las clases de música, se propone implementar acciones
transformadoras que ayuden con dicha problemática para así lograr en los
educandos un aprendizaje significativo.
Propósito general
Propósitos específicos
19
Justificación
20
FASE II
CAMINO METODOLOGICO
Método
21
humanas y las situaciones sociales vividas por el profesorado que tiene
como objetivo ampliar la comprensión de los docentes de sus problemas
prácticos.
Las acciones van encaminadas a modificar la situación una vez que se
logre una comprensión más profunda de los problemas, la misma va dirigida
al colectivo docente en búsqueda de mejorar la práctica de la enseñanza de
la música.
Nuestra investigación está basada en el método cualitativo el cual en el
libro clásico Introducción a los métodos cualitativos de investigación, de los
autores Steve Taylor y Robert Bogdan, consideran que la investigación
cualitativa:
Es inductiva porque los investigadores desarrollan conceptos e
intelecciones, partiendo de los datos y no recogiendo datos. En los
estudios cualitativos, los investigadores siguen un diseño de la
investigación flexible. Comienzan sus estudios con interrogantes
formuladas. Ésta es una de las diferencias con el enfoque
cuantitativo (p.7).
La metodología cualitativa el investigador ve el escenario y a las
personas en una perspectiva holística. Las personas, los
escenarios o los grupos no son reducidos a variables, sino
considerados como un todo. El investigador cualitativo estudia a
las personas en el contexto de su pasado y de las situaciones en
las que se encuentran (p.8).
Diseño de la investigación
22
1-El diagnóstico: para Lunnar (2005), el proceso de investigación
comienza con la identificación de un área problemática o necesidades
básicas que se quieren resolver, esto implica ordenar, agrupar y relacionar
datos de acuerdo con los objetivos del estudio, es decir preparar los
hallazgos para su análisis e interpretación.
En tal sentido, en esta investigación el diagnóstico comprende los
siguientes momentos: Exploración e identificación de la situación
insatisfactoria, formulación de preguntas, Actuación del docente en relación a
la situación y el Análisis y procesamiento de la información Descripción de la
escuela y grado, propósito general y propósitos específicos y justificación.
2-Planificación: el autor antes mencionado plantea que una vez
identificado el problema, hay que decidir que se va a hacer, lo que significa
diseñar y planificar acciones que hagan posible la solución del problema. En
dicha planificación se organiza en diferentes fases como son la delimitación
de lo que se quiere cambiar, Descripción de la estrategia para la acción
inicial, Fundamentación de la estrategia para la acción inicial, Recursos y
dificultades a enfrentar, La observación y registro, Efectos esperados y el
Cronograma a cumplir.
3-Ejecución de las acciones: en esta fase se desarrollan las acciones
transformadoras, en la cual se debe dar acción a lo planificado.
4- Evaluación: con sus procesos, como el proceso de aplicación, los
efectos o consecuencias de la acción y la Situación general.
5-Sistematización de la información, la cual se realiza al culminar la
ejecución de las acciones, se reflexiona sobre lo ocurrido.
Personas implicadas
23
música 2 en calidad de observadores y 1 en calidad de esquipo promotor y
52 niños y niñas estudiantes del segundo grado secciones “A” y “B”, a su
vez existe un equipo promotor que según Astorga y van Der Bijl (2010) está
constituido por miembros los cuales necesitan tener cualidades como
conocimientos teóricos y metodológicos para poder ejecutar los pasos,
técnicas e instrumentos adecuados para la realización del diagnóstico, los
responsable de dicha investigación son los encargado de recabar datos e
información obtenida por parte del docente de aula, autor Darmelis Pérez y
Marco Jaime.
Técnicas
24
someter conductas de algunas cosas o condiciones manipuladas de acuerdo a
ciertos principios para llevar a cabo la observación.
La Observación significa también el conjunto de cosas observadas, el
conjunto de datos y conjunto de fenómenos. En este sentido, que pudiéramos
llamar objetivo, observación equivale a dato, a fenómeno, a hechos (Pardinas,
2005:89).
En opinión de Sabino (1992),
La observación es una técnica antiquísima, cuyos primeros aportes
sería imposible rastrear. A través de sus sentidos, el hombre capta la
realidad que lo rodea, que luego organiza intelectualmente y agrega:
La observación puede definirse, como el uso sistemático de nuestros
sentidos en la búsqueda de los datos que necesitamos para resolver
un problema de investigación. La observación es directa cuando el
investigador forma parte activa del grupo observado y asume sus
comportamientos; recibe el nombre de observación participante.
Cuando el observador no pertenece al grupo y sólo se hace presente
con el propósito de obtener la información (como en este caso), la
observación, recibe el nombre de no participante o simple. (p-111-
113)
Instrumentos
25
investigación se llevan para obtener información cualitativa. Las entrevistas
semi-estructuradas, se basan en una guía de asuntos o preguntas y el
entrevistador tiene la libertad de introducir preguntas adicionales para
precisar conceptos u obtener mayor información sobre temas deseados
(Hernández et al, 2003:455).
Sistema de Análisis
26
FASE III
ACCIONES TRANSFORMADORAS
Hacia una visión integradora hay que dirigir la práctica pedagógica que
se concreta con la enseñanza, definida según Becerra (2000, p.33) como
“proceso pensado y planificado, mediante el cual el docente ayuda a los
estudiantes a elevar sus niveles de intelección, de manera que construyan
herramientas necesarias que le permitan en un futuro asumir su vida en
forma autónoma y consciente”.
27
Para cumplir tal cometido el docente debe poner en práctica una praxis
pedagógica reflexiva que implique una revisión continua de la labor
efectuada, queda en manos de los docentes adaptar los estudiantes a los
nuevos paradigmas, en proporcionales un clima y condiciones favorables
para que construyan su aprendizaje de manera significativa. En tal sentido es
importante que el docente planifique las clases. A tal efecto resultan útiles los
pasos recomendados por Soto citado por Belandria (2003), que son el inicio,
desarrollo ajustado al Proyecto de Aula, y el cierre. El autor los describe así:
El inicio enfocado en el campo afectivo del niño, en la motivación
por parte del docente en dirigir el aprendizaje, mantener la
atención, despertar curiosidad y buscar participación efectiva por
medio de reflexiones, dinámicas, lecturas relacionadas a las
necesidades de los estudiantes y a las necesidades sociales. Un
segundo momento, la ejecución o el desarrollo de la clase
orientada hacia la práctica efectiva de la enseñanza ajustada a los
proyectos de aula; en este se debe organizar el material de apoyo,
conocer y dominar el tema tratado, partir de experiencias propias,
escuchar diferentes opiniones, usar material didáctico, hacer en lo
posible las clases prácticas buscando la participación activa
mediante técnicas grupales. El tercer momento corresponde a la
verificación o cierre de una clase dirigida hacia la verificación de
los resultados obtenidos con la ejecución, lo que debe haber
logrado el estudiante, a través de la verificación se llega a la
conclusión si es preciso o no llevar a cabo rectificación de
aprendizaje, modificaciones en el planteamiento y si además es
conveniente promover una ampliación del aprendizaje. (p.28, 29).
28
En relación a lo anterior, la actitud positiva del docente ante la
integración de la enseñanza musical en el proceso de aprendizaje va a
permitir que los niños y niñas se fascinen por este arte y a su vez crear
hábitos y cultura, por otra parte se logra gran valor artístico y disciplina en los
estudiantes. Otra acción positiva y de gran importancia es que a través de la
música se logra en los educandos mayores habilidades, destrezas y éxito en
sus estudios de diferente índole.
La práctica docente
La dirección coral
29
red de federaciones en todo el mundo que aglutinan grandes poblaciones
con el fin común del canto colectivo. En el marco de dicho liderazgo, el
director de coros se plantea dos grandes situaciones. Por un lado se
encuentra con las tareas musicales: una ejemplar formación en los dominios
musicales, tanto prácticos como teóricos, para así poder crear una versión
interpretativa que realizarán todos y cada uno de los integrantes del coro. Por
otro, la preparación en competencias extra-musicales que reafirmen su rol de
planificador, organizador, gestor y líder de grandes grupos humanos, que
participan desinteresadamente sin más requisitos que el de la propia
voluntad de asistir a ensayos y conciertos. Lorenzo Penna (1679) siendo
maestro de capilla en Casale, Parma, nos deja un importante reporte
asociado a la batuta y al movimiento de la mano durante la actividad musical
colectiva. Penna describe el compás de cuatro tiempos, el primero es batido,
el segundo es un poco elevado ondeando la mano, el tercero es una
elevación y el cuarto representa un cierre elevado. De la misma forma, Saint-
Lambert (1702) realiza observaciones sobre los diferentes tipos de compases
de 3 y 4 tiempos.
La Dirección Coral y la Técnica Vocal no son dos áreas de
conocimiento que gocen de un vínculo muy estrecho o, al menos, así lo
atestiguan cientos de publicaciones que tratan el tema (Heizzman, 2003;
Jordán, 2009; Minnes Brandes & Parent Dionne, 2008; Ward-steinman, 2010;
Woodruff, 2003). Parecería ser que, aunque la práctica coral es práctica
vocal de hecho, las conceptualizaciones respecto de la producción vocal y de
la pedagogía de la voz no resultan insoslayables para el director.
30
musical a los estudiantes, por otra parte, la aplicación de técnicas
elementales como lo son la dirección coral e instrumental, técnica de
respiración y postura al ejecutar instrumentos y expresión coral artística.
Adicionalmente, se orientó y recomendó la aplicación de la iniciación de
la teoría musical nivel 0 planificando ejecutando y evaluando cada actividad
de los estudiantes.
Actividades
31
La observación y registro
Plan de actividades
Recurso
Grupo Fecha Hora Actividad Utilizado
Material:
cámara,
pizarra acrílica,
Docentes Desarrollo marcador,
especialistas en 9:00 am hasta de la sillas.
31/03/2016 las 11:30 am master Humano:
música
class director de la
orquesta
sinfónica.
Docentes de
música.
32
estado realizando en la escuela básica “Luis Beltrán Prieto Figueroa”, con el
propósito de ir en clareciendo contenido programático con el que cuenta el
equipo de docentes en cuanto a su material de trabajo, recursos utilizados e
instrumentación entre otros. En tal efecto es evidente la carencia de muchos
recursos, en lo material y métodos de enseñanza impartidas en dicha
institución.
En vista del planteamiento anterior, es clara la opinión del director, existen
muchas carencias y debilidades en el grupo de profesores en la parte
pedagógica, donde se procede a la master class, en donde se tratan puntos
importantes sobre que contenidos aplicar a los estudiantes, en este caso los del
2 grado secciones “A” y “B” recomendando la aplicación de estudios rítmicos y
bi-ritmicos ya que son niños de muy poca edad que se están iniciando en el
mundo de la música. El director escuchando las carencias que posee el salón
en dónde los educandos reciben clases de música, decide realizar un donativo a
la institución, para que los estudiantes y docentes se sientas cómodos en el
ambiente dónde se imparte dicha práctica.
Seguidamente, el equipo de profesores realizan preguntas respecto a
cómo se debe trabajar las clases en la parte de rítmica, por la falta de
instrumentos que existe en la institución, y toma la decisión de practicar con
sonidos de voz, palmadas y golpes al pis con los pies. También se aclaró
puntos sobre los contenidos musicales aplicando un nivel (0), dando el
contenido, el maestro director da instrucciones claras para la nivelación y
formación musical para los estudiantes del segundo grado en edades
comprendidas entre 6, 7 y 8 años de edad.
En la misma forma se dieron ciertas recomendaciones en la parte de la
dirección coral e instrumental, muy importantes ya que causa en los educandos
mucha disciplina y atención a cada clase musical, educándolos cada vez, a que
se fascinen a recibir clases de música, el equipo de docentes realizan preguntas
tales como: ¿Qué tipo de dirección sería la más recomendable para los
estudiantes del 2 grado? El maestro recomienda iniciando con ejercicios y
33
cancines a tiempo 4/4, 3/4, 2/4, ya que es lo ideal y cómodo para los niños y
niñas.
Para concluir la master class, el director de la orquesta sinfónica infantil y
juvenil núcleo el Vigía, se sintió muy complacido por la visita del equipo de
docentes de música de la Escuela Básica “Luis Beltrán Prieto Figueroa”, por su
motivación dedicación y grandiosa labor, por haber asistido a las instalaciones
de la orquesta para recibir orientaciones, seguir pautas de un modelo a seguir
pues dicha orquesta es reconocida por su éxito a nivel nacional y mundial.
En atención a la problemática de algunas carencias que posee la
institución “Luis Beltrán Prieto Figueroa”, la orquesta sinfónica a petición del
Director Víctor Omobono, hizo el préstamo a la institución implementos de
oficina, materiales didácticos y decorativos, asimismo se donó cincuenta sillas
cómodas para la comodidad a la hora de impartir las clases de música, con el
fin de dar un ambiente armonioso para los estudiantes. También se realizó la
donación de dos ventiladores, en la parte de instrumentos la fundación quedó
en donar 50 cuatros, 10 bandolinas y 100 flautas e instrumentos de percusión
como; maracas, tambores panderetas, entre otros.
Director de la orquesta sinfónica juvenil e infantil del vigía ejecutando la master class en el
Mariano Picón Salas, el día 31 de marzo del 2016 de 8:00 am a 11:30 pm
34
Evaluación de la primera acción
Situación General
¿Qué es la música?
El primer dilema que el profesor/a de música debe plantearse es el
definir que es el significado de la música. Lo que entendemos por significado
35
de la música determina como concebimos la educación musical y como
decidimos enseñar música en nuestras clases.
El concepto de significado de la música es controvertido y no hay
acuerdo en su definición. L. Meyer (1956) habla de dos perspectivas, la
absolutista y la referencialista. La primera perspectiva considera que el
significado de la música se encuentra en los propios elementos musicales,
como la estructura de la pieza musical, las características de la melodía y la
harmonía, los elementos rítmicos y métricos, etc. El significado de la música
se alcanza a través de la apreciación emocional e, intelectual de los
elementos musicales. La segunda perspectiva considera que el significado
de la música se encuentra en los elementos extra-musicales asociados con
la música. El significado de la música está en los conceptos, acciones,
estados emocionales y carácter que la música señala y provoca. Para Meyer
ambas perspectivas son correctas y deben considerarse complementarias en
lugar de opuestas. P. Martín (1995) se refiere a tres perspectivas sobre el
significado de la música, la empirista, la racionalista y la sociológica. La
perspectiva empirista defiende que el significado es inherente a la música y a
través de nuestros sentidos podemos alcanzarlo pues el significado de la
música nos es comunicado a través de la percepción. La perspectiva
racionalista considera que la razón es la que impone el significado a la
música a través de las deducciones a las que llegamos mediante el análisis
de los elementos musicales.
En oposición a estas perspectivas que se centran en el individuo, la
perspectiva sociológica sostiene que el significado de la música surge en el
proceso de interacción entre personas en un determinado contexto social.
Crear, mantener y transformar significados son actividades sociales. Grupos
sociales diferentes y en diferentes culturas atribuyen distintos significados a
la música. Martín afirma que el significado de la música aparece y es
establecido por las actividades de un grupo social en un contexto social
36
determinado, solo podemos entender el significado de la música si
entendemos el contexto social.
Diferentes autores consideran la existencia de dos significados de la
música pero la terminología que utilizan y sus definiciones de estos
significados varían. Green describe el ‘significado inherente’ como los
elementos y los materiales de la música, por ejemplo, las series harmónicas,
la octava, la cadencia, etc., y el ‘significado delineado’ como el contexto
social de la música, por ejemplo las fuerzas del mercado que actúan en la
producción y distribución de las composiciones musicales, los elementos que
determinan el proceso de recepción de la música, la clase social y el género
del compositor, la tecnología musical, etc. Green considera a ambos
significados mutuamente dependientes, uno no puede existir sin el otro, y el
estilo musical representa la unión de ellos. El estilo es el medio por el que
experimentamos la música pues toda música es determinada
estilísticamente, solo a través del conocimiento del estilo podemos entender
los significados de la música.
La flauta
37
A la vista de los anteriores datos, parece que la Flauta Dulce ha
recibido diversos nombres que pueden haber tenido relación con:
1. Sus características sonoras (flauta dulce...)
2. La forma del instrumento (flauta de pico...)
3. Su construcción (por el bloque, por el número de agujeros.
4. Su capacidad evocadora de situaciones.
5. La onomatopeya de soplar (flauta). No en vano, Pablo Nasarre, en su
obra Escuela de Música según la práctica moderna, libro IV, capítulo XVII,
incluye a la Flauta Dulce dentro “de los instrumentos flatulentos y de las
proporciones que se deben observar en ellos”.
Las denominaciones la flauta dulce de pico son actualmente las más
usadas en nuestro país, y aunque en realidad se refieran al mismo
instrumento, algunos autores, como señala Rincón (2000, 29), las distinguen
otorgando más categoría de instrumento musical a la Flauta de pico,
mientras que el nombre de flauta dulce lo reservan al instrumento de uso
escolar. Incluso hay quien llega a sugerir que la flauta dulce es una
transformación de la Flauta de pico. (Arnaus y Crivillé, 1974, 5), o que sólo se
llama “flauta dulce” a los miembros más pequeños de la familia (Maideu,
1995, 65).
En resumen, a pesar de las múltiples y variadas denominaciones dadas
al instrumento, podemos establecer como originales las de Flauta dulce y
Recordó (en inglés) ampliamente documentadas desde el s. XIV, palabras
todas ellas relacionadas con la producción del sonido, su timbre y su
capacidad de evocación.
El cuatro
38
Musical es sumamente importante conocerlo bien; sus orígenes y sus partes,
además de su ejecución.
Sobre la historia del cuatro, es algo complicado definir una línea precisa en
cuanto a sus orígenes. Según investigaciones hechas por Key (2005), su origen
procede de Asia ya con el nombre de guitarra, en el 1300 A.C., pero maneja una
información más precisa de que en España, durante el reinado de Alfonso El
Sabio, ya se conocía con el nombre de guitarra latina. Se supone que la
Península Ibérica estuvo influenciada de forma paralela, por el norte por la
guitarra y por el sur por el laúd, a raíz de la invasión árabe. Se han encontrado
evidencias de que en el siglo XVI se comienza a editar música dedicada a la
guitarra de cuatro órdenes, llamada también renacentista. La Guitarra Pequeña,
otro de los nombres con que se le conocía entonces a lo que hoy llamamos
Cuatro, se tocaba rasgueada; en cambio la Vihuela tenía seis o siete cuerdas y
se le tocaba punteada, y la Contra Canaria poseía sólo cinco cuerdas. Resulta
curioso entonces, que el Cuatro tiene un antecesor común al de la que hoy día
conocemos como Guitarra Española; tal instrumento era pequeño y tenía cuatro
cuerdas. El Cuatro no deriva de la Guitarra Española entonces, casi se podría
decir lo contrario. Este instrumento, como todos nuestros instrumentos
tradicionales, ha tenido una situación nómada, en el sentido que ha recorrido
parte del continente europeo como Francia, Italia y los Países Bajos.
Segunda acción
Actividades
39
2. Planificación del contenido, técnicas y recomendaciones.
3. Ejecución del taller práctico, por parte del especialista.
4. Reflexión de vivencias.
La observación y registro
Plan de actividades
Material: cámara,
instrumentos
Docentes
2:00 pm Taller dirigido a musicales: cuatro y
especialistas 01/04/2016 hasta las los docentes de flauta, sillas.
en música 4:30 pm música Humano: instructor
de instrumentos
musicales. Docentes
de música.
40
Ejecución de la segunda acción
41
caso de la flauta dulce son instrumentos personalizados aunque los docentes
de música tienen en cuenta esta observación y señalan que han tomado
precauciones al momento de impartir las clases, una vez finalizadas con los
estudiantes son limpiadas y desinfectadas. Sin embargo, esto es perjudicial
ya que así se limpien bien siempre quedan residuos salivales, creando
bacterias perjudiciales que pueden hasta causar faringitis agudas graves.
Cabe mencionar que dos de los docentes de música afirman esta
situación ya que son instructores de uno de los instrumentos de viento metal,
el cual es la trompeta, en este caso uno de ellos reconoce la
irresponsabilidad y descuido con dicho instrumento y los otros dos docentes
también afirman el error que se venía haciendo.
Continuando con el taller en la parte de flauta, no son muchas las
observaciones que hace el maestro sobre el manejo, dominio y aplicación del
instrumento, recomienda a los docentes tener siempre en cuenta las técnicas
de ejecución, sonidos con afinación y la postura correcta al momento de
ejecutar el instrumento.
Por consiguiente, hace el taller de rítmica para la parte de la ejecución
de instrumentos de percusión tales como: las marcas, claves, panderetas y
tambores, aunque casi no se cuentan con ellos, lo expresa la docente Keila
Figuera, los demás docentes responden que tiene razón pero a su vez le
recuerdan que están a la espera del equipamiento de esos instrumentos
pues ese mismo día el director de la orquesta realizó una petición a la
fundación; orquesta sinfónica de Mérida sede principal del estado.
Debido ante tal situación, el maestro da recomendaciones para trabajar
con los educandos, así mismo hace entrega de material didáctico y
fotocopiado para facilitar el proceso de la enseñanza musical.
Para concluir con la actividad, cada docente aporta su opinión acerca
de cómo les pareció el taller, el cual consistió en el asesoramiento musical,
en el mismo se realiza argumentos por parte de los docentes de muisca,
dichos docentes llenos de gratitud y alegría dieron gracias por haberlos
42
recibid y por haberles brindado ese apoyo en cuanto a la formación
profesional y de calidad.
43
de partida para lograr a la hora de poner en práctica toda esas vivencias para
así alcanzar un proceso de aprendizaje más efectivo y significativo.
Situación General
Tercera Acción
Actividades
44
Fundamentación de la estrategia para la tercera acción
Plan de actividades
Recurso
Grupo Fecha Hora Actividad
Utilizado
8:00 a
11:30 am Reunión con los
07/04/2016 docentes y estudiantes
Docentes
especialistas Docente de
en música y -Desarrollo de clase de aula,
8:00 a
estudiantes música estudiantes,
11:30 am
11/04/2016 -teoría musical docentes de
-rítmica música.
Fotografía,
pizarra,
8:00 a -Desarrollo de la clase marcadores,
musical sillas.
Docentes de 12/04/2016 11:30 am
-practica instrumental instrumentos
música y musicales:
estudiantes cuatro flauta
8:00 a
13/05/2016 muestra música
10:00 am
l-música: “Venezuela”
8:00 a
-Espanto
11:30 am
45
Ejecución de la tercera acción
46
se procede a ejecutar la práctica de rítmica, utilizando los manuales
necesarios para una clase, tomando en cuenta las direcciones en tiempos
4/4, 3/4, 2/4, se ejecutan los ejercicios de rítmica utilizando las palmas de las
manos, los pies y sonidos vocales empleando las respectivas técnicas. Una
vez culminada la clase se pone en práctica las técnicas, ensayando la
canción de “Venezuela” y “el Espanto” repertorios seleccionados para la
prueba de los estudiantes del segundo grado.
Al siguiente día martes 12 de abril del 2016, a las 8:00 am se inicia con
la siguiente clase de instrumentación tomando en cuenta lo planificado, se
comienza a aplicar las técnicas, dando orientaciones las cuales fueron
recibidas en la master class y en el taller por los maestros de la orquesta
sinfónica de el vigía.
Al finalizar la clase los niños y niñas no deseaban retirarse del salón de
música, pues estaban muy emocionados con la actividad, deseaban seguir
recibiendo clase, cabe mencionar que uno de los profesores de muisca dijo
“niños es tarde… es hora de ir a almorzar en el comedor de la institución”,
pero aun así los educandos expresan no tener hambre y desean seguir
practicando la música de “Venezuela” y “el Espanto”. Ya para concluir se
despiden y se les recomienda seguir ensayando en casa dichas cancines.
Los siguientes días se continúa las clases con los demás grados, trabajando
con segundo grado solo en el horario correspondiente.
Así mismo se comenzó a planificar en conjunto con los docentes de
aula, cabe mencionar que los docentes de música expresan satisfacción
porque los estudiantes han adquirido conocimientos satisfactorios de manera
efectiva y disciplinaria.
El día miércoles 13 de abril del 2016, se realiza una presentación con
los estudiantes del segundo grado secciones “A” y “B”, a las 8:30 am,
minutos después se inicia con la presentación de un mini concierto de
muestra con los repertorios seleccionados: “Venezuela y el espanto”, el
47
profesor Marco Jaimes en (calidad de investigador), se encargó de la
dirección coral y la docente Keila Nathaly ejecutando el cuatro.
En cierto modo, se logra los objetivos planteados, ya que los niños y
niñas aplicaron las técnicas requeridas para poder cantar la canción de
Venezuela la misma se entonó una sola vez, en Do mayor. En relación con la
canción del espanto también fue positivo, solo que faltó parte de la
coreografía que se debe realizar en esta canción, el docente ayudó a los
educandos en algunas partes, señalando en donde ejecutarlas esto ocurrió
debido a que los niños aún están pequeños y se les dificulta un poco
memorizar ya que poseen memoria a corto plazo.
En fin la actividad fue un éxito, se pudo lograr los objetivos, también fue
de gran satisfacción escuchar a los niños y niñas cantar Venezuela pues se
pudo evidenciar el buen trabajo, dedicación y el tiempo empleados por los
docentes de música, los educandos expresaron amor y alegrías cantando y
tocando instrumentos.
Ejecución de la clase de instrumentación dirigida para los estudiantes por parte de los
docentes de música.
48
Aplicación de Técnicas y Orientaciones Musicales a los y las Estudiantes del Segundo
Grado Secciones “A” y “B” de la Escuela Básica “Luis Beltrán Prieto Figueroa”. Dicha
actividad se ejecutó el día jueves 07 de abril del presente año.
Situación General
49
docente de música y de aula, de la planificación y el trabajo que desempeñen
dependerá un aprendizaje significativo en los estudiantes.
La música es algo tan grandiosa, que en los niños y niñas actúa como
una herramienta de construcción de saberes, donde se muestra interés,
motivación, concentración y sobre todo captación cuando se encuentran
realizando cualquier actividad, es decir van adquirir una formación integral ya
que la música ayuda en su formación.
Sistematización
50
la práctica musical, se decidió realizar un taller de instrumentación, coro y
rítmica.
Se tomó la decisión de realizar dichas acciones, porque a pesar que la
institución cuenta con docentes capacitados musicalmente, se vio la
necesidad de que ellos reconocieran sus carencias y disponerse a
experimentar pautas de maestros con más experiencia.
Ante estos señalamientos hay que expresar que las acciones que se
realizaron fueron satisfactorias, pues se logró el aprendizaje que se estimaba
en los estudiantes del 2° grado, así como también el mejoramiento en cuanto
a la práctica del docente logrando un aprendizaje significativo a sus
educandos.
51
FASE IV
REFLEXIONES
52
de su práctica pedagógica, que a su vez fueron elementos favorables y
motivadores para los educandos logrando mejorar su aprendizaje.
Este proceso, ha causado en mi satisfacción, porque me permitió darme
cuenta que estaba aplicando mi práctica musical de una manera deficiente.
Por Esta razón me motivó a realizar un cambio en la aplicación de mi
práctica musical, para lograr mejorarla y ver el progreso del aprendizaje en
los estudiantes.
El punto clave fue el desarrollo de acciones al planificar las clases de
música que en cierto modo causó motivación en los estudiantes y un
progresivo aprendizaje significativo.
Después de realizar las acciones se evidenció en los educandos una
mayor participación y satisfacción a la hora de recibir las clases de música,
mostrándose más comprometidos y constantes, producto de los cambios que
comienzan a generarse a partir de las acciones ejecutadas en este proceso
de investigación.
53
REFERENCIAS
54
P Martin, (1995), All you Need Is Ears. Nueva York: St Martins Prees.
55
ANEXOS
56
Anexo A. Invitación a los docentes de música de la escuela
57
Anexo B. Invitación al Director de la Orquesta Sinfónica de El Vigía
58
Anexo C. invitación al profesor de instrumentación
59
Anexo D. Constancia de participación en la master class y taller
60
Anexo E. constancia de donativos de implementación a la institución
61