MODERNISMO EN LA

MÚSICA
Música de concierto en el siglo XIX
Modernismo musical

■ Se refiere a la música de la tradición europea escrita (artística), elaborada

aproximadamente entre 1910 y 1975.
■ Fue precedida por la música del romanticismo y postromanticismo, y sucedida por
la música clásica contemporánea.
■ Está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo al cual tienen
como principio principal la ruptura con la tradición, y la permanente innovación.
Debido a esto está estrechamente ligada al vanguardismo.
■ A diferencia de los períodos anteriores, prácticamente todos los compositores de
este período participaron en varios movimientos musicales diferentes, ya sea
simultáneamente o por etapas.
Modernismo musical

■ Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el

concepto de que, siendo el siglo XX una época de fundamentales cambios sociales
y tecnológicos, el arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento
estético.
■ El modernismo toma el espíritu progresista de fines del siglo XIX y su apego por el
rigor del avance tecnológico, por lo que lo despega de las normas y formalismos del
arte de la época y la tradición. De esta manera la característica principal del
modernismo es la pluralidad del lenguaje, entendiendo que ningún lenguaje
musical en particular asumió una posición dominante.
Principios del modernismo

Técnicamente hablando el modernismo musical tiene tres características

principales que lo distinguen de los períodos anteriores:
■ La expansión o abandono de la tonalidad.
■ El uso de las técnicas extendidas.
■ La incorporación de sonidos y ruidos novedosos en la composición.
Corrientes del Modernismo
■ Futurismo
■ Crisis de la tonalidad y atonalismo
■ Primitivismo
■ Microtonalismo
■ Segunda escuela Vienesa (dodecafonismo y serialismo)
■ Neoclasicismo
■ Música electrónica y concreta
■ Música aleatoria y vanguardismo radical
■ Micropolifonía y masas sonoras
■ Minimalismo
■ Jazz
■ Música de banda sonora