RELACIN DEL CONCEPTO CON EL PROCESO DE DISEO.

En Arquitectura los Conceptos

suelen considerarse parte de la fase de diseo. En esta etapa es donde el proyectista genera
sus grandes ideas para el diseo. Los Conceptos tienen caractersticas que sirven para
generarlos o identificarlos. ADQUISICIN DE CONCEPTOEl proyectista recibe las metas,
poltica, operaciones y actividades que el cliente le transmite a travs del programador y suele
aceptarlas. El concepto que el proyectista genere responder a los primeros e intentaran, hasta
donde sea posible, establecer un continuo conceptual con ellos. CONCEPTO ESTRUCTURAL
ESTRUCTURA Es el conjunto de elementos resistentes, convenientemente vinculados entre
s, que accionan y reaccionan bajo los efectos de las cargas. Su finalidad es resistir y transmitir
las cargas del edificio a los apoyos manteniendo el espacio arquitectnico, sin sufrir
deformaciones incompatibles.Las relaciones concepto-forma y diseo-estructura dan como
resultante una importante relacin, concepto-estructura. Es imposible disear la forma sin disear
la estructura. Turning Torso Turning Torso (torso en giro) es un rascacielos residencial de 190
metros de altura y 54 plantas situado en la ciudad sueca de Malm. Es el edificio residencial ms
alto de Suecia y el segundo de Europa (en la fecha de su inauguracin), obra del arquitecto
espaol Santiago Calatrava. Fue inaugurado el 27 de agosto de 2005, despus de cuatro aos de
construccin. L'Hemisfric Inaugurado en 1998, el Hemisfric fue el primer edificio de la Ciudad de
las Artes y las Ciencias que abri sus puertas al pblico. Es un edificio espectacular diseado por
Santiago Calatrava, que cuenta con una cubierta ovoide de ms de 100 metros de longitud, que
alberga en su interior la gran esfera que constituye la sala de proyecciones En fin, toda obra
arquitectnica requiere de un concepto para su diseo y ste debe ser pensado simultneamente
con la estructura, sin estructura no hay forma, sin forma no hay estructura, ya que es el
esqueleto de la obra propia, y depender de sta el soporte de cargas y las dimensiones de los
espacios. CONCEPTO FORMALEn la arquitectura uno de los elementos ms importantes a la
hora de diseares el, sentido de la Forma.La forma a su vez se ve ntimamente relacionada a la
funcin arquitectnica, la cual esta determinada por el concepto de la misma. Toda expresin que
esta dada en base a una funcin, puede partir esencialmente de una forma la cual resultas ser
el parmetro principal para determinar el concepto mismo del diseo. CONCEPTO ESPACIALEn
este concepto, se especifican, o se hacen denotar los detalles externos y/o internos de el
espacio diseado.Esta clasifica los edificios segn la forma de organizacin o distribucin de sus
espacios. Dobles alturasVoladosCanceleraBalconestragaluces El concepto espacial, va de la
mano de el concepto formal y estructural, ya que estos son los que tienen mas jerarqua en el
diseo. CONCEPTO FUNCIONALNace a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX,
cuando se empez a superar el arte del periodo del art Noveau, surgi dentro de la arquitectura
moderna el concepto funcionalismo, que se fue asimilando hasta el punto de ser inseparable
de arquitectura moderna. Este concepto se basa en la utilizacin y adecuacin de los medios
materiales en fines utilitarios o funcionales, que sin embargo puede ser considerado como
medida de perfeccin tcnica, pero no necesariamente de belleza. Esta se caracteriza por no
utilizar ornamentacin y en la mayora de las obras prescindir del muro como una estructura,
cabe destacar que este tipo de arquitectura incorpora nuevos materiales como el hierro, el
vidrio, el cemento y el hormign armado.
Forma y espacio

LA FORMA Y EL ESPACIO

Relación forma espacio

El diseño gráfico gira entorno de la forma, la forma es todo, figuras, líneas, texturas, imágenes compuestas

por letras o por representaciones más icónicas. Toda forma significa algo, está hecha con un propósito, y

cumple la función de transmitir un mensaje, por lo tanto es importante la cuidadosa elección de ésta para

cualquier propósito. El uso adecuado de los componentes de la forma permite una mayor aceptación de ésta.

La forma cumple su función en un lugar determinado, al que denominamos espacio.

El espacio ya sea bidimensional, tridimensional o virtual tiene dimensiones, las cuales son conocidas como

formato. Éste delimita la acción de la forma e influirá en la manera en que la percibimos, es de importancia
considerar su orientación (vertical, horizontal o inclinada) porque también se convierte en un factor

determinante para la adecuada trasmisión del mensaje.

El espacio es el lugar donde la forma se transforma en figura y su relación es de una dependencia total, no

puede haber una sin la otra, no se puede alterar una sin alterar la otra.

 Forma
o Positivo y negativo

Como dice Dondis la significación de lo positivo y lo negativo denota simplemente la existencia de elementos

separados, pero unificados en todos los acontecimientos visuales.

La forma puede ser percibida como positiva o negativa. Se dice que es positiva cuando ésta es un ocupante

en el espacio se percibe como un espacio ocupado (negro) rodeado por un espacio blanco y se considera

negativa cuando se percibe un espacio blanco rodeado de por un espacio ocupado (negro).

En el diseño acromático se tiende a considerar el negro como ocupado y lo blanco como vacío, por lo tanto

una forma negra es positiva y una blanca negativa.

La forma positiva o negativa es llamada figura y se encuentra en una zona determinada a la que se designa

como fondo.

Timothy Samara considera que el resolver adecuadamente la relación figura-fondo es el primer paso para

crear un mensaje sencillo que trascienda el contenido del trabajo diseñado. Por lo tanto la relación entre
positivo y negativo es uno de los aspectos visuales más importantes del diseño gráfico porque afecta la

relación entre los demás elementos del trabajo.

Ésta relación puede ser compleja, y sucede que una es confundida con la otra, a lo que se llama inversión

figura/fondo. La figura y el fondo, como todo en el diseño, debe estar en función de los que se pretende

comunicar con el propósito de tener lógica para su receptor.

 Punto y línea

El punto, la línea y el plano son elementos conceptuales de la forma, lo que significa que no son perceptuales

solo aparentan estar ahí, por lo tanto el ojo para poder ver una forma registra la ubicación de estos elementos

perceptuales y los integra de inmediato de manera espontánea.

Cuando estos elementos conceptuales se hace visibles se convierten en forma, con figura, tamaño, color y

textura.

 El punto es considerado la forma más pequeña, aunque esto depende del espacio donde se

encuentre, mientras más amplio sea éste el punto será más pequeño, así mientras más reducido sea

el espacio el punto será percibido como más grande.

La forma más común del punto es la circular, compacto y carente de ángulos y dirección.

Wucius Wong reconoce 2 características principales de un punto: su tamaño comparativamente pequeño y su

forma simple.

 Una secuencia de puntos se convierte en una línea conceptual, también es definida como la historia

del movimiento de un punto. La línea es reconocida como forma por dos razones, su ancho es

estrecho y su longitud prominente.

Así como se relaciona el punto con lo pequeño, la línea transmite la sensación de delgadez. La línea tiene una

dirección y un propósito.

En la línea se consideran tres aspectos:

-Su apariencia general, recta, curva, mixta, irregular.

– El cuerpo, que se encuentra contenido entre los bordes, así las formas de estos bordes y la relación entre

ambos determinan el cuerpo.

– Las extremidades, las cuales son imperceptibles cuando la línea es muy delgada, pero sino estos pueden

ser cuadrados, redondos puntiagudos, etc.

 Plano

La forma plana está delimitada por líneas conceptuales que constituyen los bordes o contorno de la forma.

Las características de estas líneas y su interrelación determinan la figura de la forma. Hay un sin fin de figuras

como geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas.

 Textura

Es una de las característica de la superficie de una figura, que puede ser suave o rugosa, lisa o decorada,

opaca o brillante, blanda o dura.

La textura puede ser clasificada en dos categorías principales, la visual y la táctil.

La visual es la que se percibe por los ojos, aunque también pueda evocar sensaciones táctiles y se distinguen

tres clases de sensaciones táctiles.

-La textura decorativa, es un agregado que puede ser quitado sin afectar mucho a las figuras, queda

subordinada a la figura.

– La textura espontánea es parte del proceso de la creación visual. La textura y la figura no se pueden

separar.

– La textura mecánica es obtenida por medios mecánicos especiales y no está necesariamente subordinada a

la figura.

La textura táctil no solamente es visible, se puede percibir con la mano, por el tacto.

De manera amplia la textura táctil se eleva sobre la superficie de un diseño bi-dimensional y se acerca a un

relieve tridimensional.

La textura se puede lograr mediante puntos, trazos o sus combinaciones. Generalmente añade variaciones

visuales a las formas, así como lograr volúmenes aparentes.

 Espacio
El espacio o área de composición es neutro e inactivo hasta que una forma aparece en él y va tomando

complejidad cada vez que se le va añadiendo otro elemento gráfico, así también se va reduciendo, creando

una nueva relación.

 Estático y dinámico

Las proposiciones de positivo y negativo pueden ser generalmente estáticas o dinámicas. Debido a que la

superficie constituye un entorno plano donde el movimiento y la profundidad han de crearse como una ilusión.

En el diseño gráfico es importante luchar contra la tendencia de la forma bidimensional a mostrarse estática.

Los espacios dentro de una composición se presentarán por lo general estáticamente, en un estado de

descanso o inercia, cuando son ópticamente iguales entre sí.

La manera más segura de evitar que una composición resulte estática es forzar las proporciones de los

espacios entre las formas, así como ente las formas y el contorno para que sean lo más diferentes posibles.

 Distribución

Se refiere a la organización de las formas dentro del formato de composición. Cada estrategia creará

relaciones claramente distintas entre las formas y entre éstas y el espacio que les rodea. Del mismo modo que

las formas seleccionadas generan mensajes para el espectador, sus posiciones relativas dentro del formato,

los espacios creados entre ellas y las relaciones entre sí contribuyen a crear mensajes adicionales.
  Simetría y asimetría

Las figuras simétricas son figuras regulares cuyas mitades izquierda y derecha son iguales.

Así, la simetría de la composición proviene de la disposición de las formas en torno al eje central del formato;

también se puede dar el caso de que las formas  estén dispuestas con relación a los ejes centrales de otras

formas.

En las disposiciones simétricas algunos espacios que rodean a las formas, o los contornos de las formas

alrededor del eje, son iguales, lo que significa que también son estáticos, en reposo.

Una figura es considerada asimétrica cuando la simetría ha sido modificada, incluso levemente.

 Contraste compositivo

Crear zonas de diferente presencia o cualidad es inseparable diseñar una composición bien resuelta y

dinámica. El término contraste es aplicable a la cualidad resultante de las diferencias en las relaciones entre

las formas y los espacios que interactúan dentro de un formato.

La confluencia de estados variados de contraste recibe también a veces el nombre de tensión.

 Sistemas proporcionales

Controlar el movimiento del ojo entre los elementos formales así como crear relaciones armónicas entre ellos

resulta más fácil si se crea un sistema de intervalos reconocibles y repetidos al que se incorporen tanto

elementos positivos como negativos.

El diseñador desarrolla estas proporciones de manera intuitiva en ocasiones, al desplazar los materiales

dentro del espacio del formato o cambiar sus tamaños relativos, para ver en qué momento los espacios entre

los elementos y sus alturas o anchuras acaban por corresponderse o establecer referencias entre sí. Una vez

hecho este descubrimiento, el análisis de las proporciones produce un sistema de intervalos repetidos que el

diseñador aplica de la manera que necesita.

 Ocupación del espacio

Las formas adquieren nuevos significados cuando participan en relaciones espaciales, cuando comparten o

difieren en características de masa o textura, y cuando establecen relaciones mediante su rotación,

singularidad, repetición, alineación, agrupamiento o separación. Cada uno de estos estados dice al

espectador algo nuevo sobre las formas y añade algo al significado que éstas pueden haber establecido. La

sencillez de la abstracción llega a ocultar su profunda capacidad para transmitir mensajes en un nivel que el

espectador raras veces percibe intelectualmente, pero no obstante siente y comprende. Manipular estas

percepciones básicas supone para el diseñador un medio de comunicación.

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Tipos de funcionalidades
El elemento de funcionalidad se compone de varios tipos de funcionalidad, el más básico
es la utilidad pragmática, o sea, el acomodo de un uso o de una actividad determinado a
una sala o espacio especifico. Una habitación puede utilizarse para tener una simple
cama para dormir, puede ser un despacho con un escritorio, o bien puede ser una gran
sala de reunión o cualquier otro espacio público. La mayoría de los edificios naturalmente
están compuestos de numerosas habitaciones, con funciones vinculadas entre sí. Por lo
mismo la gente necesita desplazarse de una habitación a otra, razón por la cual surge
otro componente que se llama, la función de circulación, es decir la creación de espacios
para dar acomodo, dirigir y facilitar los movimientos de una zona a otra es casi tan
importante como la función utilitaria. Los edificios también tienen una función simbolica
que se supone una manifestación visible de su uso. Por lo general siempre esperamos
algún tipo de correspondencia entre el uso que un edificio sugiere y lo que realmente es.
También existe una función psicológica que se podría definir como la satisfacción optima
de todos los tipos de función que acabamos de describir. Tal vez, el arquitecto moderno
que mejor consiguió a la función psicológica fue el norteamericano Louis I. kahn, como
demostró en el instituto Biológico Jonas Salk, en la jolla (california), construido entre 1959
y 1965. Al igual Kahn realizó un agudo análisis del conjunto de funciones que debía
cumplir el laboratorio y llegó a la conclusión de que resolver la función puramente utilitaria,
proporcionando espacio para realizar los experimentos, era solo una parte de su tarea.