Bolero

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Este artículo trata sobre el género musical de origen cubano (Cuba). Para otros
usos de este término, véase Bolero (desambiguación).
El bolero es un género musical de origen cubano, muy popular en todos
los países iberoamericanos.

Orígenes e historia

José Pepe Sánchez.

El género es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de

composición que surgieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante
el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con el bolero español, que es una danza
que surgió en el siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de 3/4, el género
cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4.
El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero
fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de
Cuba en 1883.1234Esa pieza dio origen formal al género con el acompañamiento
musical que denominamos «clásico» de guitarras y percusión.
El bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas y su
temática romántica lo hizo aceptable para todas las clases sociales. Por otro lado,
la aparición de nuevas tecnologías como la radio y las grabaciones provocaron
una mayor difusión de este género.[cita  requerida]

Subgéneros del bolero

Los países del gran Caribe hispano adoptaron el producto musical que Cuba
ofertaba en los años veinte y los treinta. Con el tiempo, el bolero se fusionó con
otros géneros musicales y provocó el surgimiento de algunos «subgéneros» como
el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero
ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano), el bolero moruno (bolero con
influencias gitanas e hispánicas), el bolero salsa y hasta la bachata.

Orquestación y desarrollo del bolero

En un primer momento, el bolero desarrolló su lenguaje a partir de los "tríos" de
guitarra. En los años 30 aparecieron las orquestas tropicales, luego las orquestas
al estilo big band y por último, las orquestaciones de tipo sinfónico que le
aportarían refinamiento al acompañamiento musical del bolero durante unos
treinta años (1935-1965). Cuba y México se convirtieron en la meca para los
músicos y cantantes del bolero.
Para la masificación del bolero fue fundamental el desarrollo de medios de
comunicación como la radio, los programas en vivo en televisión y las películas de
cine con sus actores-cantantes así como las grabaciones en discos, cuya
impresión evolucionó de los discos de 78 a los de 45 RPM (revoluciones por
minuto), hasta llegar a los de 33, llamados "larga duración" , LD, LP o long play .
Otro factor que incidió en el auge del bolero fue el relativo aislamiento cultural de
América Latina en los años cercanos y posteriores a la I Guerra Mundial. Esto
permitió al bolero cultivarse y desarrollarse sin claras competencias foráneas que
lo amenazaran.
La «era dorada» del bolero es coincidente con el período de las dictaduras
militares en los años treinta, cuarenta y cincuenta. El éxito del bolero sirvió a los
intereses de estos regímenes, ya que promovía cierta alienación romántica en un
público al que se quería mantener al margen de las cuestiones políticas.

Bolero mexicano
Al difundirse el bolero desde Cuba por toda América Latina, el bolero se convirtió
en un género musical importante en la historia musical de México. Su nacimiento,
influencia y desarrollo dependió de su cercanía a la isla cubana, por lo que
comparte un gran parecido en estilo musical con el bolero cubano, incluso
llegando a influir más tarde en este. Al ser un género musical que tuvo una alta
popularidad en la década de 1940 a 1970, fue un país importante para su
proyección internacional durante la época de Oro del cine
mexicano (entre 1936 y 1959).
El bolero llega a México a través de la península de Yucatán. Varios son los
géneros musicales que permitieron la adopción del bolero en México, aunque fue
la música y canto vernáculo de finales del siglo XIX de la península de Yucatán la
que por su historia en común (cercanía, historia de esclavitud, ritmos bailables,
uso de instrumentos musicales comunes y la corriente migratoria de cubanos
hacia México) la que comenzaría interpretando de manera más cercana al bolero
cubano. El año de 1921 marca el surgimiento del bolero mexicano y "Morenita
mía" de Armando Villarreal Lozano, parece ser el primer bolero mexicano.
De 1925 a 1929 hay un gran auge de la trova yucateca, la cual definirá
definitivamente el bolero en México.
Para entender el rápido auge que tuvo, se tiene que mencionar que en la década
de 1920 a 1930 la radio adquirirá una gran influencia, por lo tanto es en esta
década en la que el bolero mexicano se consolida. Surgen las radiodifusoras
CYL, CYB (esta estación continúa transmitiendo hasta nuestros días bolero, con
las siglas XEB-AM) y posteriormente de forma masiva la XEW y la XEQ juegan un
papel muy importante en este proceso, con transmisiones de programas musicales
en vivo en los que los boleristas mexicanos logran la consagración de este género
en toda América Latina. Durante la década de 1930 el género musical parecía
tener en algunos países una fuerte competencia con el tango, pero en 1935, año
en que muere Carlos Gardel, el género sufre un enorme empuje.
En México destacarán figuras como la de Manuel M. Ponce (1882-1948) y Tata
Nacho (1894-1968), además de los yucatecos Luis Demetrio, Ricardo
Palmerín, Pepe Domínguez, Ricardo López Méndez, y José Antonio Zorrilla
Martínez. El primero de los llamados en México "grandes intérpretes" fue Augusto
Alejandro “Guty” Cárdenas, y posteriormente el Trío Los Panchos y Agustín Lara.
Es la década de 1930 muy importante para el género, pues la mayoría de los
grandes intérpretes tenían una importante formación académica musical, tal es el
caso del mismo Guty Cárdenas y Agustín Lara, María Grever, Lorenzo
Barcelata, Alfonso Esparza Oteo, Gonzalo Curiel y Consuelito Velázquez, Juan
Arvizu,567 Nestor Mesta Chayres,8910 entre otros.
Agustín Lara es considerado el mayor de los intérpretes de bolero en México.
Nacido musicalmente como un intérprete de burdeles, desarrolla su estilo a través
del piano fuertemente influenciado por Guty Cárdenas, para finalmente convertirse
en uno de los mayores compositores a nivel mundial, causando revuelo entre la
sociedad artística de su época. A través del bolero escribe un considerable
número de temas clásicos del cancionero mexicano, como “Rosa”, "María Bonita",
“Como dos puñales”, “Gota de amor”, “Sólo tú”, “Cabellera negra”, "Mujer” ,
"Solamente una vez" y "Granada".
Durante década de 1940, el bolero mexicano fue presentado a grandes audiencias
en Los Estados Unidos y Americana Latina en la red de radio CBS y sur red de
radio "Cadena de las Américas". Músicos mexicanos como Juan Arvizu y Néstor
Mesta Cháyres colaboraron con el compositor argentino Terig Tucci y la vocalista
puertorriqueña Elsa Miranda y el accordionista estadounidense John Serry y la
cantante mexicoamericana Eva Garza y el director de orquesta estadounidense
Alfredo Antonini en el programa de radio Viva América durante la Segunda Guerra
Mundial. Estas actuaciones introdujeron el bolero a nuevas audiencias en América
del Norte y del Sur.1112
Entre las décadas de 1940 a 1970 en México se consolidará el bolero ranchero,
con base en una mezcla entre la vieja canción melódica con el vigor instrumental
del mariachi utilizando trompetas, violines y guitarrón y encarnado en las voces
de Pedro Infante, Pedro Vargas, Jorge Negrete, José Alfredo Jiménez y Javier
Solís. El bolero ranchero tuvo proyección internacional a través del cine mexicano,
a la vez que seguían existiendo grupos de bolero romántico, muy populares en las
zonas urbanas manifestados en la serenata popular tradicional, como es el caso
de Los Tres Ases; el bolero así se consolida como género de incontables grupos
locales.
En el bolero mexicano domina el lirismo literario y una gran riqueza melódica, con
intérpretes y cantantes que exhiben una gran amplitud de registros y variabilidad
de voces. Su desarrollo y cercanía con otros géneros musicales de México hizo
que surgiera una amplía división de boleros mexicanos: lariano (de cabaret),
ranchero, de tríos, yucateco, con banda o tambora, etc.
Entre los boleristas mexicanos contemporáneos, destaca Marco Antonio
Muñiz y Armando Manzanero, quien grabó su primer álbum como solista en 1967.
Interpretarán bolero la española Rocío Dúrcal y José José. Entre los intérpretes
mexicanos que continúan interpretando este género actualmente, se puede
mencionar a Alejandro Fernández, Cristian Castro, Edith Márquez, Luis Miguel, El
Español Raúl Díaz, "Karén", Manuel Mijares, Guadalupe Pineda, Jorge "Koke"
Muñiz, Carlos Cuevas, Lila Downs, Natalia Lafourcade y La Santa Cecilia,
pareciendo existir dos tendencias, una que trata de acercarse al bolero de antaño,
mezclada con orquestación e instrumentos de cuerda y piano, y una nueva
corriente ecléctica más libre, con sonidos soul, rock y pop, pero que busca no
perder la esencia de los grandes compositores.
En 2016 surge en México el Instituto para la Preservación y Fomento del Bolero en
México (IPFBM) A.C., que anunció organizar un Congreso Anual del Bolero y tiene
como misión preservar y promocionar el género para las nuevas generaciones.

Decadencia del bolero

El bolero se mantuvo como una corriente musical de primer orden durante unos
treinta años hasta que su popularidad comenzó a decaer en la segunda mitad de
los años 1960. Sufrió, aunque en menor medida, la misma suerte que otros
géneros de música bailable como el mambo o el cha-cha-chá. El público empezó a
interesarse más por otras músicas como la salsa, y posteriormente también por
géneros como el merengue o la bachata.
No podemos sin embargo afirmar que el bolero desapareció. Muchos de su
exponentes originales, como Lucho Gatica, Javier Solís, María Dolores
Pradera, Chavela Vargas, Orlando Contreras, Alci Acosta, Julio Jaramillo, Rolando
Laserie, Daniel Riolobos, Alfredo Sadel, Antonio Prieto, Felipe Pirela o Daniel
Santos, seguirían interpretándolo hasta el final de sus días como cantantes. El
bolero se constituyó en influencia para las baladas o canción romántica. En
compositores como Armando Manzanero es notoria la huella del bolero a la hora
de concebir baladas.[cita  requerida] Intérpretes como Marco Antonio Muñiz y José
José "confesarían" que lo que interpretan son boleros pero con arreglos de
baladas pop.[cita  requerida]
A finales del siglo XX y durante la primera década del siglo XXI, el bolero vivió un
nuevo momento de gloria, aunque las orquestaciones irían tras el sello y color de
la balada. En este «revival» del bolero forman parte artistas como Alejandro
Fernández, Gloria Estefan, Cristian Castro, José Feliciano, Sin Bandera, Laura
Pausini, Edith Márquez, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Mijares, Guadalupe
Pineda, Tamara, Dyango, Café Quijano, Andrés Cepeda, Gilberto Santa
Rosa, Eliades Ochoa y Charlie Zaa, entre otros.13
En la segunda década que siglo XXI, el bolero vive un segundo revival de la mano
de artistas como Natalia Lafourcade,14 Lila Downs,15 Mon Laferte16 y La Santa
Cecilia quienes incluyen boleros dentro de su repertorio, esto dentro de la escena
musical mexicana. En Chile este revival del bolero, tiene como exponentes a la ya
mencionada Mon Laferte (que reside en México pero muy cercana a su país
natal), Bloque Depresivo (banda liderada por Aldo Asenjo "el macha" fundador
de La Floripondio y Chico Trujillo), Demian Rodríguez, Rulo ( también bajista
de Los Tetas ), Flor del Recuerdo, Carlos Cabezas Rocuant (álbum Has sabido
sufrir17), Paz Court y Ana Tijoux, con un proyecto musical llamado Roja y Negro,
todos dentro de un movimiento que se ha denominado pop de raíz,18 y que
en Colombia, el grupo Monsieur Periné.19 En Costa Rica destacar la fusión de
bolero de Debi Nova. 20

Baile
El ritmo del bolero es de un compás de 4/4. En el primer tiempo, la pareja, uno
frente a otro y con los cuerpos pegados, solo mueve la pelvis, en el segundo da un
paso rápido, en el tercero también, y en el cuarto da un paso lento. [cita  requerida]