UNIVERSIDAD AUTONOMA

DEL ESTADO DE HIDALGO

ALUMNO: DAVID BENAVIDEZ VAZQUEZ.

MATERIA: ARTES VISUALES

DOCENTE: Lic. Xochicalli Chávez De Llano

CARRERA: INGENIERIA INDUSTRIAL.

GRUPO: 2 SEMESTRE: 5

EJERCICIO: RESUMENES 2do PARCIAL

 CULTURA OLMECA

Los olmecas establecieron una de las civilizaciones más antiguas de las

Américas. Ellos difundieron sus conocimientos de la costa del Golfo hasta la
costa del Pacífico, El Salvador y Costa Rica.
La historia olmeca comienza en San Lorenzo, donde los rasgos olmecas
característicos comenzaron a surgir antes de 1200 a.C.
El desarrollo de la civilización en esta zona se benefició de la ecología local
de suelos aluviales bien irrigados, lo que permitía una elevada producción
de maíz. Gracias al perfeccionamiento de las técnicas agrícolas, ellos
pudieron vencer las hostilidades del medio y sostener grandes poblaciones.
A partir de ese cuadro de desarrollo, la expansión de las áreas ocupadas y el
surgimiento de núcleos urbanos se produjeron paulatinamente.

ARTE COLOSAL OLMECA

El arte olmeca son las manifestaciones culturales y plásticas producidas por
la civilización olmeca durante el período Preclásico en los territorios
mesoamericanos. Algunos autores consideran que los olmecas fueron la
cultura madre de todas las civilizaciones mesoamericanas, ya que le dieron
origen al estilo artístico empleado por estas culturas durante su desarrollo.

El arte olmeca se caracterizó por emplear un sistema de creencias

chamánico, el cual también tenía una utilidad ideológica para el poder
político. Así mismo, para proponer cualquier premisa sobre el arte olmeca,
es necesario tener en cuenta su sistema de símbolos. Este se expresaba
mediante imágenes incisas en una variedad de medios y de objetos. Algunos
investigadores afirman que el arte olmeca era conservador, ya que desde un
punto de vista temático sus manifestaciones estaban restringidas a la
descripción de la cosmología, las actividades rituales, los habitantes
sobrenaturales y el poder político (este último abordado desde la relación de
los monarcas con las deidades).
 CULTURA TEOTIHUACANA
Algunos grupos de olmecas que migraron de la zona mesoamericana del
Golfo de México se establecieron en el Altiplano Central. Cuando esos
grupos se encontraron con los pueblos que habitaban esta región, se
mezclaron culturalmente y dieron origen a otras culturas, entre ellas
la Cultura Teotihuacana.
Debido a los abundantes recursos naturales que había en la zona, su
ubicación geográfica y su constante intercambio comercial, la ciudad de
Teotihuacan creció con el tiempo; se convirtió en una ciudad muy poblada,
de entre 125 mil a 250 mil habitantes. Logró su mayor esplendor en el periodo
Clásico, entre el año 150 d. C. al 750 d. C. Fue muy influyente en la economía,
la política, la arquitectura y el arte de toda Mesoamérica.

La urbe se estructuró en torno a una calzada principal orientada en sentido

norte-sur y una secundaria trazada de este a oeste. La Calle de los Muertos,
de unos 4 km de longitud, unía la plaza de la Pirámide de la Luna con la
Ciudadela, una ancha plataforma elevada de 400 m de lado que contiene el
templo de Quetzalcóatl y otros edificios religiosos. A ambos lados de la
calzada se alzaban templos, como la Pirámide del Sol, palacios, como el de
Los Jaguares, y barrios residenciales. La estructura más impresionante de
Teotihuacana es sin duda, la Pirámide del Sol, una masa de adobe, piedra de
relleno y estuco que tiene 65 m de altura y una base de 250 x 250 m.

PINTURA MURAL TEOTIHUACANA

El museo abrió sus puertas a los visitantes el 29 de julio del 2001. Para
hacerlo posible se conjugaron las voluntades de 2 instituciones: el INAH
(Instituto Nacional de Antropología e Historia) y la UNAM (Universidad
Nacional Autónoma de México). Desde mayo del año 2000 algunos
miembros del proyecto “La pintura mural prehispánica en México”
participaron en su concepción y en la construcción de su museografía. El
museo es parte de la red de museos del INAH y está clasificado como un
museo de sitio, pudiéndose añadir a ello el término temático ya que la
pintura mural que se exhibe es la columna central de su discurso.
Está situado al noroeste de la Zona de Monumentos Arqueológicos de
Teotihuacán, frente a su área central y colindando con la población de
San Martín de las Pirámides, cabecera del Municipio del mismo nombre.
El predio en el que se encuentra tiene 2 entradas: la primera (denominada
3A), se localiza frente a la puerta 3 y es la más cercana a la Pirámide de la
Luna y a otros conjuntos como los llamados Quetzal Mariposa y el Patio
de los Jaguares.
 ESCULTURA Y ARQUITECTURA TEOTIHUACANA

Teotihuacán es una zona arqueológica situada en la cuenca de Teotihuacán,

a unos 45 km del centro de la actual ciudad de México, cuyo contenido
supuso el centro cultural y religioso más importante del Eje Neovolcánico,
habitado más de un milenio, desde el 500 a. C. hasta el año 650 d. C. (cuando
el lugar empezó a ser abandonado). 1
Este enorme conjunto (cuyo centro ceremonial ocupó unos 32 km
cuadrados) ofrece un arte propio y peculiar en lo que se refiere a
arquitectura, escultura, pintura, cerámica y artesanía en general. Durante la
época en que Teotihuacán alcanzó el mayor auge, su cultura y su arte
influyeron en gran medida sobre los pueblos vecinos que a su vez lo
expandieron hasta zonas lejanas (como Monte Albán, El
Tajín, Kaminaljuyú o Tikal), por lo que no es extraño encontrar en otros
lugares representaciones del arte teotihuacano. 2
El arte teotihuacano representa la cultura y el modo de vida de sus
pobladores. Es un arte austero, hierático, un arte que demuestra en sus
formas una gran sobriedad, todo muy apropiado para el lugar santo que lo
recibía.3Es de carácter simbólico, de un simbolismo muy amplio, que se
diferencia bastante con otras artes mesoamericanas cuyos pueblos llegaron
a representar muy gráficamente escenas de guerra

CULTURA MAYA
La cultura maya se refiere a una civilización mesoamericana que destacó a lo
largo de más de dos milenios en numerosos aspectos socioculturales como
su escritura jeroglífica, uno de los pocos sistemas de escritura plenamente
desarrollados del continente americano precolombino, su arte,
la arquitectura, su mitología y sus notables sistemas de numeración, así
como en astronomía, matemáticas y comprensión de la ecología. Se
desarrolló en el sureste de México (en los estados
de Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Chiapas y Tabasco), prácticamente
todo Guatemala y también en Belice, la parte occidental de Honduras y en El
Salvador, abarcando más de 300,000 km².
Durante el periodo formativo, antes de 2000 a. C., se inició el desarrollo de
la agricultura y la población se hizo sedentaria estableciéndose en las
primeras aldeas. En el período Preclásico (c. 2000 a. C. hasta 250 d. C.) se
desarrollaron las primeras sociedades complejas y se cultivaron los
alimentos básicos de la dieta maya: el maíz, el frijol, la calabaza y el chile.
Las primeras ciudades mayas se desarrollaron en torno a 750 a. C. Alrededor
de 500 a. C. estas ciudades poseían una arquitectura monumental,
incluyendo grandes templos con fachadas de estuco. La escritura glífica se
utilizó desde el siglo III a. C.

COLOR MAYA
Tenían una extensa paleta de colores, entre los que abundaban los rojos y
verdes con sus respectivas tonalidades oscuras y claras. Otro color básico
era el amarillo, que también usaban para hacer combinaciones. Parece que
nada más tenían un azul, pero obtenían varios efectos según el fondo sobre
el cual lo aplicaban. Los colores mayas eran bien intensos.
Dean Arnold, profesor de Antropología del Wheaton College y conservador
del Museo Field de Chicago, ha descubierto las fuentes del mineral usado
por los mayas para la elaboración del «azul maya», el intenso tono azul que
iluminaba sus murales, ofrendas y cerámicas. Arnold descubrió en 2010 la
técnica usada por los mayas para lograr el famoso azul, formado por índigo
y paligorsquita, un tipo de arcilla, pero su origen continuó siendo un
misterio. Hasta ahora. Arnold ha demostrado que la paligorsquita proviene
de minas situadas en dos lugares del norte de la península mexicana
de Yucatán: Ticul y Salacuim, que los modernos mayas siguen utilizando
hoy día.
Actualmente la mayoría de templos mayas se presentan ante nosotros con
apariencia gris por la roca que las compone o la acción de la humedad sobre
la roca misma sin reflejar su color original. Sin embargo, en su tiempo se
cubrieron de colores intensos. Siendo el rojo el preferido para los templos
pirámides.

MURALES DE BONAMPAK
Los murales de Bonampak se encuentran en el Templo de las pinturas,
conformado por tres cuartos, cada uno refleja escenas diferentes. Estas
obras murales las dirigió el pintor maya Och o zarigüeya quien gracias a la
labor que le asignó el gobernante nos dejó de manera artística una
perspectiva sobre su civilización. La relevancia de estos murales
prehispánicos se debe a que mediante la interpretación de éstos se han
logrado conocer muchos aspectos sobre la cultura e historia de los antiguos
residentes de Bonampak. Del estudio de las pinturas del sitio se pueden
conocer ciertos aspectos de la cultura que los 3 murales tienen en común,
se puede saber que el período en que gobernó Chaan Muan II fue de gran
magnificencia. También, en los murales se puede ver aspectos sobre la
vestimenta como el uso de textiles, el uso de vestidos, ostentosos en el caso
de la nobleza, la manera en la que se usaban. La presencia de elementos de
la naturaleza también está presente en la vestimenta, los nobles, guerreros y
danzantes traían plumas, pieles de animales además de flores y plantas que
los distinguían de clase y ocupación. Lo que se logró rescatar de las
pinturas murales nos da una muy buena idea de aspectos de la dinastía que
habitaba en Bonampak del siglo quinto al octavo de nuestra era, época que
tuvo al menos 14 gobernantes.

CULTURA MEXICA (AZTECA)

A partir de esta base formaron una alianza con otras dos ciudades -
Texcoco y Tlacopan - contra Azcapotzalco, lo derrotaron y continuaron las
conquistas a otras ciudades del valle durante el siglo XV,
cuando controlaban todo el centro del valle de México formaron una
confederación o Imperio Azteca, cuya base economica-politica era el modo
de producción tributaria. A principios del siglo XVI, sus dominios se
extendían de costa a costa, teniendo al norte a los desiertos y al sur al
territorio de los mayas.
Los aztecas, alcanzaron un alto grado de sofisticación tecnológica y cultural,
eran gobernados por una monarquía electiva, y se organizaban en diferentes
clases sociales, tales como nobles, sacerdotes, guerreros, comerciantes,
agricultores y esclavos. Además de tener una escritura pictográfica y dos
calendarios (astronómico y litúrgico)
Al estudiar a la cultura Azteca, se debe prestar especial atención a tres
aspectos: la religión, que demandaba sacrificios humanos en gran escala,
particularmente al dios de la Guerra, Huitzilopochtli; la tecnología avanzada,
como la utilización eficiente de chinampas (islas artificiales construidas en
los lagos para la agricultura) y la vasta red de comercio y sistema de
administración tributaria.

ARTE AZTECA

Los aztecas fueron una tribu de la cultura náhuatl. Vivían en la zona

conocida como Mesoamérica entre los siglos 12 y 16. La gente del náhuatl
en algún momento comenzó a llamarse a sí mismos Mexicas (pronunciado
meshicas) o Tenochcas (habitantes de Tenochtitlan). El término azteca
significa ‘procedentes de Aztlán’ que era el nombre tribal de los aztecas. El
uso del término “Azteca” fue iniciado por el naturalista y geógrafo alemán
Alexander Von Humboldt en el siglo XIX. Humboldt utilizó el término en
referencia a todos los pueblos relacionados con los Mexicas. Él hizo esto
para distinguir los aztecas de los mexicanos actuales. Desde entonces su
uso se ha generalizado, aunque esencialmente es incorrecto.

La cultura de los Mexicas tiene leyendas que rodean su origen. Ellos creen
que salieron de Aztlán mítico ‘lugar de las garzas’ o ‘ lugar de la blancura’ o ‘
el origen ‘ (todas las traducciones de la lengua náhuatl). Viajaron durante
mucho tiempo a la espera de una señal de Huitzilpochtli (Dios como figura
para el náhuatl). Se dijo que Huitzilpochtli había asesinado a su sobrino
Copil y arrojado su corazón en un lago.

PINTURA COLONIAL
La pintura colonial se sustenta en el dibujo y el color, las cuales sirven para
representar, es decir, describir, explicar y enseñar principalmente los
dogmas católicos. Para logar este objetivo, se refuerza la proposición
plástica de la Línea y el color, mediante un orden donde tienen relevancia la
simetría, el color tonal y tímbrico y la concepción espacial no sometida por
completo a las reglas de perspectiva tradicional. En efecto, el artista dispone
los seres y objetos a ambos costados de un eje central que, aparentemente,
divide el cuadro en dos áreas iguales.

Pero más allá de esta apariencia, hay un anhelo de orden, donde se

disponen según jerarquías las divinidades, seres, objetos y especies, de
modo que se siguiere un cosmos equilibrado. Las primeras pinturas llegadas
a Chile fueron representaciones religiosas importadas, que eran realizadas
por artistas y artesanos españoles, italianos y flamencos.

PINTURA DEL S. XX
Las artes figurativas han experimentado a lo largo del siglo XX una
transformación tan profunda que en uno de sus movimientos, la abstracción,
han perdido el carácter de representación de realidades externas y
concretas, es decir, han dejado se ser figurativas. Esta revolución
morfológica depende de un momento histórico; son los cambios filosóficos,
científicos y políticos los factores de dinamismo que exigen del arte una
manera diferente de afrontar la realidad.
La revolución de la física tras la teoría de la relatividad de Einstein y la de la
medicina con las doctrinas de Freud han impulsado la pintura hacia
posiciones desconcertantes incluso para los mismos artistas. El pintor de
1900 supo, con sorpresa, que el espacio y la materia son realidades
diferentes de las visibles y que el ser humano es mucho más complejo y
profundo de lo que se había pensado durante los siglos anteriores. A partir
de entonces, tuvo que transportar a su obra estas dimensiones nuevas
descubiertas por la ciencia.
El último cuarto del siglo XIX, había sido una conmoción para la pintura; los
impresionistas anteponían la plasmación de un elemento tan sutil como la
luz a las arquitecturas sólidas de la materia, pero veían que los físicos
discutían sobre la natura de la luz, que no sabían en realidad qué es el
fenómeno lumínico.

MURALISMO DEL S. XX
El muralismo fue un movimiento artístico iniciado en México a principios del
siglo XX, creado por un grupo de pintores intelectuales mexicanos después
de la Revolución Mexicana, reforzado por la Gran Depresión y la Primera
Guerra Mundial.1El deseo por una verdadera transformación aumentó y se
comenzaron a hacer demandas más radicales, que buscaban una revolución
social, política y económica. Los mestizos, la clase media y baja se unieron
contra Porfirio Díaz.
Cuando Álvaro Obregón llega al poder muchos cambios fueron
implementados. Tres millones de hectáreas de tierras fueron redistribuidas a
los campesinos, los programas educativos fueron mejorados así como se
asignaron fondos para fomentar las artes. Parte de estos fondos fueron
utilizados por los muralistas para expresar con orgullo su pasado indígena y
educar a la gente.2
José Vasconcelos fue contratado por Álvaro Obregón como secretario de
Educación Pública de México en 1921. Cuando Vasconcelos encontró que el
90 % de la población era analfabeta, buscó una manera de enseñar a la gente
mucho más sencilla de entender. 

ARTE VISUAL CONTEMPORÁNEO

Como arte contemporáneo se denomina el conjunto de manifestaciones
artísticas surgidas a partir del siglo XX.

Como tal, el concepto de arte contemporáneo es relativo a cada época. Esto

significa que el arte que se produce en cualquier periodo histórico siempre
será contemporáneo para sus coetáneos. Contemporáneo fue el arte de
Leonardo da Vinci para quienes vivieron en el siglo XVI.

No obstante, existen tres criterios que se usan para determinar el momento a

partir del cual podemos denominar como contemporáneas las expresiones
artísticas de nuestra época que son arte y edad contemporánea; arte
contemporáneo y vanguardismo, y arte contemporáneo y posmodernidad.
Veamos.