Modulo 8 2018 - Modelo2

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TUTORA
LINA ESTHER DE CASTRO VILLALBA
Profesora de Educación Artística
FIRMA: _______________________________________________________________________________________________________
ESTUDIANTE:__________________________________________________________ ____________________________________ GRADO 8_°_____
INSTITUCIÓN EDUCATIVA “LA INMACULADA”

“TRABAJO, CIENCIA Y FE”
RECONOCIMIENTO OFICIAL, SEGÚN RESOLUCIÓN NO. 000142
DE JUNIO 27 DE 2007
CALLE 7 CARRERA 10 N.º 10-20 BARIO 20 DE JULIO
TELÉFONO: 7687754 TIERRALTA CÓRDOBA. E-MAIL EE_12380700058101@HOTMAIL.COM
CÓDIGO DANE: 123807000581
NIT: 812 002 029 – 8
1
FECHA: DIA_______ MES_______ AÑO
INDICE
Contenido Páginas
Objetivo del módulo taller ………………………………………………………………………… 6
Lema de la institución educativa la inmaculada………………………………………… 7
Contenido del área ………………………………………………..…………………………………… 8
2
UNIDAD N°01-
La composición: ………………………………………………………….…………………………………………..… 10- 15

Actividad: hacer un mapa mental …………………………………………………………….…………… 16
Elementos de la composición ……………………………………………………………………..………… 17
Actividad: Descubre la imagen uniendo los puntos……………………………………………… 18
Actividad: trabajemos utilizando los puntos …………………………………………………………… 19
La percepción……………………………………………………………………………………………..…………………… 20
Actividad sobre percepción ………………………………..…………………………..……………………… 21
El boceto ……………………..…….………………………………………………….…………………………………..…… 22
Actividad: realiza el boceto ……………………………..…………………………………………………………… 23
El encuadre ……………………………………………………………………………….……….………….……………… 24
Actividad Utilizando su creatividad encuadre su propia fotografía………………………. 25
La forma………………………………………………………………………………………………………………..……… 26
Característica de la forma ………………………………………………………………………………………. 27
Actividad Representa los tipos de forma mediante composición artísticas…..…….. 29
Representación de la forma………………………………………………………………………….………… 30
Actividad Representa la forma según el contorno………………………………………………. 31
Formas planas………………………………………………………………..……………………………………….. 32
Contraste………………………………………………………………………………………………………..……………… 34
Actividad Realiza una imagen donde se vea reflejado el contraste…………….…………. 35
Ritmo…………………………………………………………………………………………………….…………………………. 36
Actividad: Realiza un cuadro siguiendo el ritmo……………………………………………………………. 37
Página.2
Lina Esther De Castro Villalba

UNIDAD N°02-
Simetría y asimetría…………………………………………………………………………………..……………….. 39
Actividad forma simétrica………………………………………………….………………….…………… 40 3
Actividad realizar una composición artística…………………………………..………………… 41
Taller: trabajemos con los formatos………………………………………………………………… 42-43
Mapa conceptual……………………………………………………………………………..………………… 44
Actividad: Realizar un mapa conceptual……………………………………….…………………… 45
Mapa mental………………………………………………………………………………….………….………… 46
Actividad: Realiza un mapa mental………………………………………………..…………………… 47
Página.3

UNIDAD N°03
Luz y sombra………………………………………………………………………………….………… 49
actividad: descubre……………………………………………………………………………… 51 4
Actividad: Realiza una composición artística donde se refleje la luz y sombra….…… 52
Clases de luz………………….………………………………………………………………… 53
Actividad Realiza una composición artística donde la luz natural haga parte de ella… 54
Luz artificial……………………………………………………………………………………… 55
Origen de la luz…………………………………………………………………………….……. 56
Tono o tinte……………………………………………………………………………………... 57
actividad: realiza un mapa conceptual……………………………….……………………... 58
Característica de la luz………………………………………………………………………….. 59
Clases de luz……………………………………………………………………………………. 60
Dirección de la luz……………………………………………………………………………… 61
Taller sobre clase de luz………………………………………………………………………... 63
Actividad: crucigrama…………………………………………..……………………………... 64
Página.4

UNIDAD N°04-
El teatro………………………………………………………………..……………………. 66
Actividad: teatro…………………………………………………..…………………..…… 67
Monólogo………………………………………………………………….………………… 68
actividad realizar mapa mental…………………………………………..……………… 69 5
Clases de teatro………………………………………………………..…………………… 70- 75
Vinilo, pintura………………………………………………………………..……………… 76-78
Actividad: Paisajes impresionantes……………………………………………………… 79
Paisaje de un campo con hierbas……………………………………...………………… 80
Actividad: desarrollando tu creatividad………………………..………………………… 82
Moldes………………………………………………………………...………………………. 83
Actividad: Descubre………………………………………………………………………… 84
Actividad: cuadro en foami utilizando vinilos…………………………………………… 85-87
Composición y creatividad…………………………………………………………………. 88-91
Actividad:……………………………………………………………….…………………… 92
Página.5

OBJETIVO GENERAL DEL MÓDULO
Los alumnos al desarrollar el módulo taller quedan capacitados para:
Representa la superficie de las cosas y sus texturas dentro del contexto socio -Cultural.
Reconoce los elementos que hacen parte de una composición.
Reconoce los diferentes tipos de luz.
Reconoce la creatividad y calidad de la luz en un objeto determinado.
Reconoce la importancia del cuidado el cuerpo mediante escritos y carteles alusivos. 6
Describe mediante composiciones creativas el ambiente natural en el que se hallan
diversas especies.
Realiza composiciones creativas mediante el desarrollo de caricaturas y cuentos.
Realiza talleres encaminados en el conocimiento de la sexualidad humana.
Demuestra creatividad y originalidad en sus trabajos de dibujo y pintura.
Se inspira en la naturaleza para crear obras de arte.
Demuestra habilidades en el trabajo de rotulación y técnicas de vinilo.
Elaborar composiciones artísticas con la técnica de la perspectiva siguiendo sus formas.
Posee manejo corporal, en el desarrollo de obras teatrales.
Realiza obras teatrales mezclando otros idiomas.
Realiza talleres en donde aprende el manejo e importancia de instrumentos de medida
como es el metro.
Realiza talleres enfocados al conocimiento de la sexualidad.
Página.6

Se encuentra determinado por tres palabras “trabajo, ciencia y fe”
TRABAJO: exaltando en los estudiantes el valor que esta encierra, como aspecto que dignifica al
hombre, tanto en lo intelectual como en lo moral, pues es el medio fundamental para alcanzar
las metas, los objetivos y el éxito.
7
CIENCIA: significa la preocupación permanente por el saber y el conocimiento, como medio de

crecimiento y desarrollo personal y social.
FE: representa los valores consignados en el cristianismo, como parte que guía todos nuestros
actos.
Página.7

COMPETENCIA INDICADOR DE TEMÁTICA PERIODO
DESEMPEÑO
Desarrollo de habilidades Representa la superficie de • La composición
comunicativas artísticas que las cosas y sus texturas • La percepción I
expresan pensamientos. dentro del contexto socio • El boceto
cultural. • El encuadre
Reconoce los elementos • La forma 8
que hacen parte de una • El contraste
composición. • El ritmo
Desarrolla actividades para la Reconoce los diferentes • Simetría y asimetría
elaboración de una tipos de luz. • Talleres II
composición artística. Reconoce la creatividad y
calidad de la luz en un
objeto determinado.
Contemplativo: reconocerá Demuestra creatividad y • Luz y sombra

los distintos tipos de luz y originalidad en sus trabajos • El origen en clases de luz III
sombra y la manera de de dibujo y pintura. • Los tonos
como inciden sobre los • Características de la luz
objetos. Se inspira en la naturaleza • Clases de luz
para crear obras de arte.
Reconoce composiciones • Teatro
artísticas a base de vinilos. • Monólogos teatrales IV
Demuestra habilidades en
• Clases de teatro
el trabajo de rotulación y
Crea y desarrolla habilidades • Vinilos
técnicas de vinilo.
mediante el teatro. • Composiciones creativas
Elabora composiciones
artísticas con la técnica de
la perspectiva siguiendo sus
formas.
Posee manejo corporal, en
el desarrollo de obras
teatrales.
Página.8

UNIDAD N°01-
La composición: ………………………………………………………….…………………………………………..… 10- 16

Actividad: hacer un mapa mental …………………………………………………………….…………… 17
Elementos de la composición ……………………………………………………………………..………… 18
Actividad: Descubre la imagen uniendo los puntos……………………………………………… 19 9
Actividad: trabajemos utilizando los puntos …………………………………………………………… 20

La percepción……………………………………………………………………………………………..…………………… 21
Actividad sobre percepción ………………………………..…………………………..……………………… 22
El boceto ……………………..…….………………………………………………….…………………………………..…… 23
Actividad: realiza el boceto ……………………………..…………………………………………………………… 24
El encuadre ……………………………………………………………………………….……….………….……………… 25
Actividad Utilizando su creatividad encuadre su propia fotografía………………………. 26
La forma………………………………………………………………………………………………………………..……… 27
Característica de la forma ………………………………………………………………………………………. 28
Actividad Representa los tipos de forma mediante composición artísticas…..…….. 29
Representación de la forma………………………………………………………………………….………… 30
Actividad Representa la forma según el contorno………………………………………………. 31
Formas planas………………………………………………………………..……………………………………….. 32
Contraste………………………………………………………………………………………………………..……………… 34
Actividad Realiza una imagen donde se vea reflejado el contraste…………….…………. 35
Ritmo…………………………………………………………………………………………………….…………………………. 36
Actividad: Realiza un cuadro siguiendo el ritmo……………………………………………………………. 37
Página.9

LA COMPOSICIÓN
La composición es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan

para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribución de estos
elementos debe realizarse en función de una estructura interna que tenga una significación clara
o una intención coincidente con el mensaje que se quiera transmitir.
El encuadre. Concreta los límites de la imagen. Determinar la parte seleccionada de la realidad
representada. En el encuadre se deben analizar los siguientes elementos:
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Los planos
Gran plano general La persona sólo ocupa tres cuartos o la mitad de la pantalla. No hay elementos que
destaquen y el espacio es enorme.
Plano general Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la parte superior e inferior de la
pantalla.
Plano tres cuartos o plano americano. Desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas. Sirve para
captar la interpretación o expresión del cuerpo.
Plano normal o plano medio Desde la parte superior de la cabeza a la cintura. El p.m. corto recoge hasta
la mitad del torso.
Primer plano desde la parte superior de la cabeza a la parte superior del torso. Un p.p. grande
recoge la cara del personaje con aire a los lados. Representa una imagen elemental o la
expresión de la cara.
Primerísimo primer plano la cara del personaje cubre la pantalla entera.
Página.10

La angulación
Es el ángulo que forma el punto de vista del fotógrafo ante el objeto. Puede ser:
Picado (punto de vista de arriba abajo), ofrece la sensación de superioridad sobre el objeto.
Contrapicado (de abajo hacia arriba), da sensación de inferioridad, realce, solemnidad.
Normal (puntos de vista del fotógrafo y objeto en el mismo plano).
La luminosidad
Cantidad de luz con la que se presentan o exponen los elementos de la imagen. Sirve para
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determinar qué elementos tienen más realce y cuáles menos. Puede ser suave, tonal o
contrastada.
El color
Estudio de la iconicidad del color (grado de realismo)
Contrastes cromáticos
Simbología del color
El color:
Es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al
interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su
vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del
espectro electromagnético (la luz).
Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes.
Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos colores
según las longitudes de ondas correspondientes.
El ojo humano sólo percibe las longitudes de onda cuando la iluminación es abundante. Con
poca luz se ve en blanco y negro
El formato
Espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y
anchura de la imagen. Puede ser:
Página.11

- horizontal. El autor busca equilibrios triangulados
- cuadrado. El autor busca simetrías
- vertical. El autor busca resaltar la precariedad de los objetos.
- Centros de atención o puntos focales
En cualquier formato el centro de atención visual es el punto de un espacio rectangular o
cuadrado que con mayor probabilidad selecciona la mirada del observador. Está por encima de la
línea horizontal imaginaria que divide el formato en dos partes iguales. Además existen puntos
focales, donde la detención de la vista resulta más habitual. El punto focal es la intersección
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trazada desde un vértice a la perpendicular opuesta del rectángulo.
La estructura lineal
División horizontal. La foto puede tener un horizonte alto (ahogamiento, encerramiento), bajo (infinitud) o
normal (a un tercio de la línea superior del formato).
La atención visual también está dirigida poderosamente por la composición de líneas,
La línea tiene una expresividad propia, su composición dirige la vista en las imágenes y ayuda en la
producción de sensaciones, de tal manera que
líneas horizontales expresan quietud, líneas verticales equilibrio y líneas diagonales progresión, cambio...
Otras composiciones de líneas son las cíclicas, que se ajustan a trazados curvos.
El contexto o código escenográfico como lugar donde se desarrolla la acción representada en la imagen.
Es un elemento a tener en cuenta al analizar la imagen, por cuanto es un recurso muy utilizado en el
diseño publicitario. (Relación texto-foto).
Otros factores a tener en cuenta serían:
- El equilibrio: tenemos tendencia a buscar los ejes en los que descansa la composición y en ellos la
estabilidad o equilibrio de la misma. Lo opuesto crea provocación e inestabilidad.
- La referencia horizontal: necesitamos ver que los objetos o partes que componen una composición están
Página.12

de alguna forma apoyados. La parte inferior se verá mejor que la superior, ya que será donde se
constituya la base.
- Preferencia por el ángulo inferior izquierdo: los hábitos de lectura occidentales han motivado
que la atención se centre más en la parte izquierda y en concreto en la inferior izquierda.
- Efecto de relajación-tensión: una composición equilibrada, simétrica o predecible produce un 13
efecto de relajación visual; por oposición, la ausencia de ese orden visual compositivo, genera
tensión en la apreciación del receptor.
Composiciones simétricas
COMPOSICIONES – I
Lineas y sentidos direccionales

Composiciones dinámicas
Composiciones en diagonal
Composiciones simétricas
Página.13

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Composiciones asimétricas
COMPOSICIONES - II
Composiciones de colores armónicos

Composiciones de tercios
Composiciones de colores fríos Contrastes entre colores fríos y cálidos
Página.14

Composiciones con colores complementarios
Composiciones de colores primarios 15
Composiciones con colores simbólicos Composiciones en perspectiva central
Composiciones con
contraste tonal
Composiciones con Composición panorámica
clave tonal baja
Página.15

Hacer un mapa mental sobre la composición
16
Página.16

ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN
EL PUNTO:
Es el elemento más simple y a la vez más complejo de la imagen. Es el elemento
más utilizado en el plano del diseño. Morfológica y compositivamente, el punto
no es la representación geométrica de ese concepto sino que tiene una
dimensión relativa y variable pudiendo adoptar infinitas formas
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Página.17

EJERCICIO. # 1
Descubre la imagen uniendo los puntos.
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ACTIVIDAD: TRABAJEMOS UTILIZANDO LOS PUNTOS
Observa la muestra. Ahora haz líneas circulares alrededor de los puntos negros
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Página.19

PERCEPCIÓN
La percepción obedece a los estímulos cerebrales logrados a través de los 5 sentidos, vista,
olfato, tacto, auditivo y gusto, los cuales dan una realidad física del entorno. Es la capacidad de
recibir por medio de todos los sentidos, las imágenes, impresiones o sensaciones para conocer
algo. También se puede definir como un proceso mediante el cual una persona selecciona,
organiza e interpreta los estímulos, para darle un significado a algo. Toda percepción incluye la
búsqueda para obtener y procesar cualquier información. 20
Naturaleza de la percepción
La percepción es el primer proceso cognoscitivo, a través del cual los sujetos captan información
del entorno, la razón de ésta información es que usa la que está implícita en las energías que
llegan a los sistemas sensoriales y que permiten al individuo animal (incluyendo al hombre)
formar una representación de la realidad de su entorno.
Teorías sobre la Percepción
Las posiciones teóricas más importantes sobre la percepción son la teoría empirista y la teoría
innatista.
Teoría empirista de la percepción
También llamada teoría asociacionista. Desde esta óptica la percepción tiene como base
sensaciones más o menos caóticas que el sujeto perceptor ordenará posteriormente.
Teoría innatista o de la forma
Presupone la existencia de un sujeto que percibe mediante unas capacidades innatas (de
nacimiento, no adquiridas). Los datos de la experiencia vendrían organizados automáticamente en
el mismo acto de la percepción cuando vemos las cosas.
Bibliografía ==
Cita libro |autor=Merleau-Ponty, M. |título=Fenomenología de la percepción
Página.20

ACTIVIDAD SOBRE PERCEPCIÓN.
Pronunciar una frase y pedir que los niños la repitan. Luego la pronuncia el maestro o la
Maestra omitiendo cada vez una palabra distinta. El niño tiene que restituir la frase
Alterada, es decir, tiene que recuperar la palabra que se ha omitido. Por ejemplo:
José iba en bicicleta por la carretera.
21
___________________ iba en bicicleta por la carretera.
José __________________ en bicicleta por la carretera.
José iba __________________ bicicleta por la carretera.
José iba en _______________________ por la carretera.
José iba en bicicleta ___________________ la carretera.
José iba en bicicleta por __________________ carretera.
José iba en bicicleta por la ________________________
Página.21

BOCETO
Boceto : esbozo, bosquejo , borrador o apunte, son términos pictóricos para designar al
proyecto, pruebas o traza primera; que se realiza previamente a la obra definitiva. En un boceto
los contornos y los detalles no están definidos, sino insinuados de forma esquemática
(abocetados, esbozados o bosquejados).
Aunque se puede señalar algún matiz diferencial entre "boceto" y "esbozo"
Estilo Se utiliza la expresión abocetado.
Para designar al de los pintores cuya obra, sólo aparentemente, tiene un aspecto de ejecución
22
"fácil”, rápida" y "no terminada"
Esbozo de un caballero sobre su caballo, de Alberto Durero.
Estudio de un caballero sobre su caballo, del mismo Durero.
Página.22

ACTIVIDAD:
Realiza el siguiente boceto debe quedar como la muestra indicada.
23
Página.23

ENCUADRE:
Podemos añadir un elemento extra en una composición, encuadrando el tema principal dentro de
una forma del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es disparar nuestra cámara a
través de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composición,
llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacíos.
Otra forma o posibilidad, sería colocar el elemento principal en el primer plano de forma que,
exponiendo para un fondo mucho más luminoso se forme una silueta. Estos encuadres, suelen
exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.
24
Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro de
otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma
fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.
El recorte del encuadre
El corte del encuadre: También el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre horizontal,
resalta el espacio, uno vertical, la magnificencia
Página.24

ACTIVIDAD:
Utilizando su creatividad encuadre su propia fotografía y aislé el detalle de la imagen.
25
Página.25

CONCEPTO Y PERCEPCIÓN DE LA FORMA
Forma es la apariencia de todo lo que vemos (dibujos, esculturas, objetos, personas, animales,
etc...). Las formas surgen como consecuencia de la interpretación de las imágenes
Identificamos todos los objetos y seres que nos rodean a través de su forma. En este proceso de
identificación van a influir nuestras experiencias, vivencias previas, estado emocional y las
condiciones ambientales que rodean al objeto.
La forma puede ser percibida por cualquiera de los sentidos que tenemos (vista, oído, tacto, 26
gusto, olfato) o por combinación de varios de ellos.
El niño, desde sus primeros años percibe muy pronto las formas, lo cual es uno de los factores
fundamentales del conocimiento que va adquiriendo.
Si a un niño de preescolar se le dibuja un círculo y le preguntamos por su significado, el niño lo
asociará a sus experiencias conocidas y dirá que se trata de una pelota. De este modo, el niño irá
asociando las formas a los objetos conocidos.
A veces solo por el contorno podemos percibir las formas
Página.26

Las formas pueden agruparse en:
• Bidimensionales o planas: tienen dos dimensiones (anchura y altura).
• Tridimensionales: porque tienen tres dimensiones (anchura, altura y profundidad).
27
Forma bidimensional Forma tridimensional

TIPOS DE FORMA
Existe una variedad amplia de tipos de formas. Así, las formas pueden ser naturales (nubes,
hojas...) o artificiales (silla, dibujo...). A su vez, estas formas pueden clasificarse en:
orgánicas (bordes regulares) y geométricas (orden matemático).
Forma natural Forma artificial
Forma orgánica Forma geométrica
Página.27

Representa los tipos de forma mediante composición artísticas y señale con sus respectivos
nombres.
28
Página.28

Las formas se pueden agrupar en dos grandes grupos:
Figurativas: se representa la forma lo más parecido posible a la imagen real.
Abstractas: se representan éstas por medio de sensaciones que el artista trata de
transmitirnos.
29
La Virgen del Canciller Rolin, Jan Van Eyck (1435) Arte abstracto
(Arte figurativo)
La forma puede representarse mediante el contorno, la silueta o el dintorno.
EL CONTORNO:
• Se dibuja la forma por una línea cerrada que representa la parte más extrema de la forma. El dibujo que se
obtiene es simple.
LA SILUETA:
• Representa un contorno cuyo interior se rellena de un color. Se utiliza cuando se desea destacar algo o
imitar el efecto de contraluz.
EL DINTORNO:
• Es la manera de representar la forma con todos los detalles interiores en cuanto a color y textura .
Contorno Silueta Dintorno
Página.29

Representa la forma según el contorno.
30
Página.30

Forma plana es la figura de dos dimensiones limitada por rectas, curvas o por combinación de
ambas. La forma plana es un concepto inventado por el hombre, en realidad estamos rodeados
únicamente de formas tridimensionales. Para su estudio las agrupamos en: regulares, irregulares,
libres, figurativas, iguales y simétricas.
• REGULARES: Son figuras que tienen sus lados y sus ángulos iguales.
31
• IRREGULARES: Son figuras que no tienen todos sus lados y sus ángulos iguales.
• LIBRES: Son las limitadas por líneas curvas libres y sinuosas (onduladas).
• FIGURATIVAS: Son formas que guardan un parecido con objetos o elementos conocidos.
Página.31

•
Pieter Brueghel el Viejo, Los cosechadores,1565
32
• IGUALES: Son las que al superponerse coinciden.
• SIMÉTRICAS: Son las que, teniendo la misma forma y tamaño, su posición queda
invertida respecto de un eje imaginario que las divide.
Página.32

Además de las diferencias de tono, los colores reciben influencias que se manifiestan en sus
variaciones de luminosidad, calidez y frialdad, o saturación, según los colores que los rodeen.
Este efecto se denomina contraste simultáneo, o ilusión visual por la cual el brillo percibido de
una zona depende de la intensidad del área circundante.
Los efectos del contraste simultáneo de los colores, hacen referencia a los cambios aparentes
de luminosidad, saturación y tono. Así:
33
Se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común.
Página.33

Realiza una imagen donde se vea reflejado el contraste de colores: Cálidos y frio.
34
Página.34

Es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores
- El ritmo es el movimiento organizado
35
Página.35

Realiza este ejercicio utilizando lápiz de colores, en el siguiente cuadro.
36
Página.36

UNIDAD N°02-
Simetría y asimetría…………………………………………………………………………………..……………….. 39
37
Actividad forma simétrica………………………………………………….………………….…………… 40
Actividad realizar una composición artística…………………………………..………………… 41
Taller: trabajemos con los formatos………………………………………………………………… 42-43
Mapa conceptual……………………………………………………………………………..………………… 44
Actividad: Realizar un mapa conceptual……………………………………….…………………… 45
Mapa mental………………………………………………………………………………….………….………… 46
Actividad: Realiza un mapa mental………………………………………………..…………………… 47
Página.37

Simetría:
Es una igualdad o identidad de elementos dispuestos a ambos lados de un eje. El trazado de este
eje puede ser: Horizontal, Vertical, o Diagonal y las formas se reflejan en igual distancia del eje.
Ejemplo:
38
Asimetría:
Lo opuesto a simetría...cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las
mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos.
En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es
variado.
Página.38

FORMA SIMÉTRICA, SEÑALE LA SIMETRÍA CON EL EJE.
39
Página.39

ACTIVIDAD:
Realizar una composición artística de forma asimétrica, y señale la asimetría con el eje.
40
Página.40

TRABAJEMOS CON LOS FORMATOS.
1- Llena los siguientes formatos y aprende para que se utilizan.
Este documento negociable o título valor es una orden incondicional de pago que da una
persona llamada " girador" a otra llamada " girado ", para que pague a la orden o al portador, cierta
suma de dinero, a la vista o en una fecha determinada.
En el comienzo se utiliza la letra de cambio como garantía de pago en compras y ventas a crédito. El
vendedor hace firmar letras de cambio a sus clientes y se denominan letras por cobrar; el comprador
acepta las letras a sus proveedores y se llaman letras por pagar. 41
Página.41

Es un documento mercantil que refleja toda la información de una operación de compraventa.
La información fundamental que aparece en una factura debe reflejar la entrega de un producto
o la provisión de un servicio, junto a la fecha de devengo, además de indicar la cantidad a pagar
en relación a existencias, bienes poseídos por un fantasma de una empresa para su venta en eso
ordinario de la explotación, o bien para su transformación o incorporación al proceso productivo.
42
Página.42

Se denomina mapa conceptual a la herramienta que posibilita organizar y representar, de manera gráfica
y mediante un esquema, el conocimiento. Esta clase de mapas surgió en la década del ’60 con los
planteos teóricos sobre la psicología del aprendizaje propuestos por el norteamericano David Ausubel.
El objetivo de un mapa conceptual es representar vínculos entre distintos conceptos que adquieren la
forma de proposiciones. Los conceptos suelen aparecer incluidos en círculos o cuadrados, mientras que
las relaciones entre ellos se manifiestan con líneas que unen sus correspondientes círculos o cuadrados.
Las líneas, por su parte, exhiben palabras asociadas que se encargan de describir la naturaleza del vínculo
43
que une los conceptos. De esta forma, un mapa conceptual se dedica a resumir los contenidos más
relevantes de un documento.
La finalidad de los mapas conceptuales es, por lo tanto, clasificar las ideas y facilitar su observación en un
documento. De este modo, se trata de una herramienta útil para organizar datos y para estudiar un
cierto tema
A la hora de desarrollar cualquier mapa conceptual es fundamental que se sigan una serie de pasos para
lograr que aquel cumpla el objetivo de mostrar una temática o un hecho de una manera clara, sencilla y
fácilmente comprensible. En concreto, se establece que la realización de aquel tiene que pasar por la fase
de selección, agrupación, ordenación, representación, conexión, comprobación y finalmente la de reflexión.
Página.43

Realizar un mapa conceptual, tema: asignado por la maestra.
44
Página.44

MAPA MENTAL
Un mapa es una representación de una cierta porción de territorio que se plasma a través de un
esquema o dibujo. Mental, por otra parte, es un adjetivo que refiere a la mente (una dimensión
del pensamiento o la capacidad de raciocinio).
El concepto de mapa mental, por lo tanto, está vinculado al diagrama o bosquejo que se
desarrolla con la intención de reflejar conceptos o actividades que se hallan vinculados a una
idea principal o a un término clave. Estos conceptos se disponen en los alrededores de la
palabra principal, creando una red de relaciones. 45
Más exactamente podríamos decir que un mapa mental tiene como clara misión el conseguir que
una persona en cuestión no sólo extraiga información de un determinado campo sino también
que consiga memorizar aquella de una forma muy sencilla al tiempo que eficazmente.
Ejemplo de mapa mental
Página.45

ACTIVIDAD:
Realiza un mapa mental. Tema: asignado por la maestra.
46
Página.46

47
UNIDAD N°03
Luz y sombra………………………………………………………………………………….………… 49
actividad: descubre……………………………………………………………………………… 51
Actividad: Realiza una composición artística donde se refleje la luz y sombra….……… 52
Clases de luz………………….………………………………………………………………… 53
Actividad Realiza una composición artística donde la luz natural haga parte de ella….. 54
Luz artificial……………………………………………………………………………………… 55
Origen de la luz…………………………………………………………………………….……. 56
Tono o tinte……………………………………………………………………………………... 57
actividad: realiza un mapa conceptual………………………………………………………... 58
Característica de la luz………………………………………………………………………….. 59
Clases de luz……………………………………………………………………………………. 60
Dirección de la luz……………………………………………………………………………… 61
Taller sobre clase de luz………………………………………………………………………... 63
Actividad: crucigrama…………………………………………..……………………………... 64
Página.47

LUZ Y SOMBRA.
LUZ:
La luz es un conjunto de radiaciones electromagnéticas que se propagan en línea recta mediante
ondas de diferentes longitudes comprendidas entre los 380 nm y los 770 nm.
Ejemplo:
48
¿Para qué sirve la luz?

Fundamentalmente la luz nos permite ver: si estamos en una habitación en la que no entra nada
de luz, no veríamos nada. ¿Te has preguntado alguna vez que pasaría si solo Piensa en la
existiera luz? siguiente experiencia: intenta mirar el sol directamente, ¿qué ocurre?
¿Para qué sirve la luz?
Algunos aspectos de la luz cambian la apariencia de los objetos e influirán en la información y
sensaciones que recibamos sobre ellos
Tono luminoso La luz se percibe al incidir en los objetos, y al reflejarse total o parcialmente. Cada
una de las casillas de la escala de claridad u oscuridad que reflejan los objetos
Tipos de luz Según su origen o fuente podemos distinguir entre La luz artificial si está La luz
natural es la que producida por un emisor producen fuentes naturales, que fabricado por el
hombre son fundamentalmente el sol y el fuego
Según su incidencia sobre los objetos La luz dura o directa aquella luz intensa que arroja fuertes
y profundas sombras sobre los sujetos/objetos La luz difusa o indirecta es un tipo de luz que
apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados
Página.48

. Según la dirección PICADO: la luz ilumina de arriba hacia abajo CENITAL: si el picado es
extremo, es decir el foco está en la vertical del objeto o la persona
CONTRAPICADO: es contraria al picado. El foco se encuentra por debajo de la persona o del
objeto. Este tipo de luz se utiliza en las películas de terror, por la sensación fantasmagórica que
produce
LATERAL: la luz ilumina al objeto o persona desde un lado. Una de las partes queda iluminada,
mientras que otra queda en sombra o en penumbra
CONTRALUZ: Se produce cuando el foco luminoso se sitúa detrás del objeto o persona. La
49
imagen queda representada casi por su silueta.
FRONTAL: la luz está frente al modelo, iluminando casi todas las zonas pero generando pocas
sombras por lo que se pierde la sensación de relieve y volumen. Nos produce una imagen
bastante plana y las texturas pierden relevancia.
COMBINADA: la luz no tiene una única fuente de iluminación. Se utilizan varias en diversos
puntos y con distintas intensidades. En realidad es una mezcla o combinación de los efectos de
iluminación vistos anteriormente.
Sombra:
La sombra es una región de la materia iluminada donde la luz no llega directamente.
Tipos de sombra propia es la zona del objeto no iluminada directamente por la luz
Tipos de sombra propia es la Sombra arrojada zona del objeto no es la zona no iluminada del
suelo, directamente por la luz al interponerse un objeto entre él y el foco de luz.
Ejemplo.
Página.49

Descubre
50
PALABRAS:
Perspectiva Colores
Luz Energía
Sombra Natural
Dirección Artificial
Origen Directa.
Página.50

Realiza una composición artística donde se refleje la luz y sombra.
51
Página.51

CLASES DE LUZ
LUZ NATURAL
Porque es "calidad de vida": La luz es un elemento fundamental en la vida de un ser
humano.
La luz natural aporta a nuestra vida cotidiana muchos beneficios: menor esfuerzo en la lectura,
mayor concentración en el trabajo, es un antidepresivo, disminuye la tensión ocular, aporta
sensación de bienestar, aumenta de la productividad, reduce la irritabilidad, permite la vida de
plantas en el interior, etc.
52
Luz natural porque permite ahorrar energía de forma sostenible: Otorgando luz natural solar a
espacios interiores mediante tubos de luz, no se necesita utilizar la instalación de luz artificial
durante el día, reduciendo de forma considerable el gasto en consumo eléctrico.
Página.52

ACTIVIDAD
Realiza una composición artística donde la luz natural haga parte de ella.
53
Página.53

Este tipo de luz procede de lámparas y reflectores.
54
Página.54

Desarrolla tu creatividad con una composición artística de luces artificiales.
55
Página.55

ORIGEN DE LA LUZ
La luz se produce cuando un átomo es expuesto a una radiación externa, la que hace que
algunos electrones se existen y salten a niveles de mayor energía, en un proceso llamado
absorción, entonces el átomo queda en un estado no estable, y pronto decae ese electrón a
nivel de menor energía liberando la diferencia de energía que hay entre los orbitales que se
produjo el salto en forma de radiación electromagnética.
Cuando la radiación emitida tiene la frecuencia de la luz visible, podemos observar luz visible, la
56
que va desde los 380 nm hasta los 780 nm de longitud de onda.
Existen diferentes fuentes de luz que las podemos clasificar en naturales y artificiales. El Sol es la
principal fuente natural e importante de luz sobre la Tierra. En cuanto a las fuentes artificiales se
estaría hablando de la luz eléctrica de una bombilla, la luz de una vela, de las lámparas de aceite,
entre otras.
La luz es emitida por sus fuentes en línea recta y en todas direcciones, y se difunde en una
superficie cada vez mayor a medida que avanza. Si algo en su camino le estorba se forma una
sombra en el sitio en donde no pasa la luz; por ejemplo, en los cuerpos opacos, la luz tiende a
pasar con facilidad a través del vidrio o del agua.
Página.56

Es una de las propiedades o cualidades fundamentales en la propiedad de un color, definido
técnicamente, como «el grado en el cual un estímulo puede ser descrito como similar o diferente de los
estímulos como rojo, amarillo y azul».
Se refiere a la propiedad en los aspectos cualitativamente diferentes de la experiencia de color que tienen
relación con diferencias de longitudes de onda o con mezclas de diferentes longitudes de onda. Es el
estado puro del color, sin mezcla de blanco o negro
Junto a la luminosidad y la saturación, una de las tres características psicofísicas del color.
Existe una alta correlación entre longitud de onda y tono, tal como aparece en el arco iris. Estos colores 57
forman parte del grupo de colores espectrales, los relacionados con una longitud de onda determinada.
Mientras que los colores no espectrales serían los no relacionados con una longitud de onda determinada
(como los púrpuras y morados). Sólo pueden obtenerse mediante la mezcla de dos o más luces
monocromáticas.
Los colores cromáticos son los colores tanto espectrales como no espectrales, pero tiene importancia para
entenderlos el tono, mientras que en los colores acromáticos, su visualización o percepción se entiende
mejor en relación a la dimensión de luminosidad que a la de tono. Los colores descienden del oscuro al
color definido (por ejemplo del negro al azul).
Usualmente, colores con el mismo tono son diferenciados con adjetivos que se refieren a su luminosidad
y/o saturación, azul claro, azul pastel, azul vívido.
EJEMPLO:
: un tono se refiere a un color puro; es decir, uno sin pigmento blanco o negro
añadidos. Un tono es un elemento de la rueda de color y son los primeros en ser procesados en
el cerebro.
Página.57

Realiza un mapa conceptual sobre el tono:
58
Página.58

CARACTERÍSTICA DE LA LUZ
es un código descriptivo que sirve para identificar en las cartas náuticas, o por observación a
simple vista, a una determinada señal luminosa de ayuda a la navegación marítima, como pueden
ser faros, buques faro, enfilaciones , balizas, boyas o luces de puerto y sirve para reconocerlas y
diferenciarlas visualmente entre ellas. La información que nos proporciona este sistema es muy
importante en la navegación marítima ya que nos permite conocer el tipo de luz que emite una
señal determinada, su color, las características del destello, el número de ellos y su ciclo o ritmo,
59
lo cual permite diferenciarlas de otras próximas
Página.59

Según el grado de Dispersión la Luz puede ser:
-LUZ DIRECTA O DURA:
Es emitida directamente desde una fuente concentrada. Esto da a la luz una apariencia dura, vigorosa y
cortante. La luz de una lámpara transparente, la luz del sol de una tarde despejada, son fuentes
representativas de luz directa. Produce sombras, texturas y cotrastes de luz y sombra.
La luz directa sirve para modelar el volúmenes de los objetos, produciendo sombras estudiadas.
60
-LUZ DIFUSA: Es la que procede de pantallas blancas o paredes a las que se hace dirigir la luz de
varias fuentes. Es también la luz de los días nublados. No produce sombras, suaviza las imágenes
y elimina contrastes y texturas. No hay incidencia directa del foco de luz sobre el objeto.
Página.60

Esta propiedad es realmente importante en el dibujo, pues afectará a nuestra percepción de las
texturas y los volúmenes, ocultará detalles bajo sombras, modificará la intensidad de los colores,
etc., influyendo directa y notablemente en nuestros dibujos.
La dirección de la luz dependerá siempre de tres factores principales: la posición del foco de luz,
la posición del motivo a dibujar y la posición del observador. Atendiendo a su dirección, la luz
podemos clasificarla de la siguiente manera:
61
Ilumina el modelo de frente y su sombra se proyecta hacia atrás.
- LUZ LATERAL:
Este tipo de iluminación se da cuando la fuente de luz se encuentra situada en un lateral del
motivo. Este tipo de iluminación produce sombras bien marcadas, realzando volúmenes y texturas
debido al contraste obtenido, pero pudiendo provocar también que se pierda detalle de las zonas
en sombra.
Página.61

-CONTRALUZ:
El foco de la luz se encuentra por detrás del modelo. En consecuencia, los planos frontales del
tema quedan todos en sombra. El contraluz ofrece grandes posibilidades al paisajista.
62
-LUZ CENITAL:
El foco de luz que proviene de la parte de arriba. Es ideal para dibujar o pintar del natural.
-LUZ DESDE ABAJO:

Solo para casos muy especiales en los que se pretende dramatizar mucho el tema.
Página.62

Dibuja una esfera y aplícale cada una de las clases de luz con el lápiz 6B
63
Página.63

ACTIVIDAD: CRUCIGRAMA.
Descubre.
64
PALABRAS:
Vinilos Creatividad
Composición Visual
Pintura Simetría
Técnica Asimetría
Paisaje Radial
Página.64

UNIDAD N°04-
65
El teatro………………………………………………………………..……………………. 66
Actividad: teatro…………………………………………………..…………………..…… 67
Monólogo………………………………………………………………….………………… 68
actividad realizar mapa mental…………………………………………..……………… 69
Clases de teatro………………………………………………………..…………………… 70- 75
Vinilo, pintura………………………………………………………………..……………… 76-78
Paisaje de un campo con hierbas……………………………………...………………… 80
Actividad: desarrollando tu creatividad………………………..………………………… 82
Moldes………………………………………………………………...………………………. 83
Actividad: Descubre………………………………………………………………………… 84
Actividad: cuadro en foami utilizando vinilos…………………………………………… 85-87
Composición y creatividad…………………………………………………………………. 88-91
Actividad:……………………………………………………………….…………………… 92
Página.65

EL TEATRO:
Es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una
audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo.
Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un
público. El Día Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo.
66
TEATRO: Es la actividad dramática más completa y compleja. Consiste en la presentación de toda

una obra dramática y , por lo tanto de la representación de conflictos humanos, frente al público.
Teatro para niños por interiorización:

Se trata de obras creadas especialmente para el niño, teniendo en cuenta las condiciones de la
cultura infantil, operando el niño como espectador implícito.
Teatro para niños por apropiación:
Son las obras creadas sin tener en cuenta al público infantil, pero que son adoptadas por los
niños, por un fenómeno de recepción, como el caso de “Los viajes de Gulliver” de Jonathan Swift,
o “Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra.
Página.66

Preparar una obra de teatro en grupo.
67
Página.67

Este fue inventado por Gabriel Loverture cuando en primaria escribió y actuó un monólogo para
su escuela en el año 1930, monólogo significa discurso interesante que es fácil de seguir y que
principalmente lo emite una sola persona hacia a un solo ente receptor.. (Que puede ser uno
mismo) como para hacia otros receptores (personajes, lectores, auditorio, a una cosa, a un
personaje o a un narrador).
El monólogo: es un recurso utilizado en todos los géneros literarios que puede encontrarse tanto
en poesía, cuento, periodismo, discusión, teatro, como en novela. También es un discurso
68
ininterrumpido que expresa audiblemente los propios sentimientos sobre un tema específico.
Dicho de otro modo, un monólogo es como una conversación, con uno mismo, dicha en voz alta,
sobre un tema del cual se conoce bien.
El monólogo dramático
En dramaturgia, el monólogo, soliloquio, o escena unipersonal es el género dramático en el que

un personaje reflexiona en voz alta expresando sus pensamientos, ideas y emociones al público.
Sirve para caracterizar a los personajes y por tanto posee un gran valor psicológico,
El monólogo cómico
El monólogo cómico (también conocido como comedia en vivo ) es una técnica teatral
interpretada siempre por una sola persona normalmente de pie y sin ningún tipo de decoración
o vestuario especial. Normalmente el intérprete o monologuista expone un tema o situación de la
que va haciendo diversas
El monólogo interior
El monólogo interior es una técnica que intenta plasmar en el papel el flujo de presión del
mundo real y el mundo interior, imaginado por alguno de los protagonistas. Con frecuencia, en
este tipo de literatura, resulta complicado descifrar lo que ocurre.
Página.68

Realiza un mapa mental sobre el tema de monologos teatrales.
nota. debes profundizar mas la informacion.
69
Página.69

CLASES DE TEATRO:
TEATRO OCCIDENTAL:
Aunque los orígenes del teatro occidental sean desconocidos,
la mayor parte de las teorías lo sitúan en ciertos ritos y
prácticas religiosas de la antigüedad; aún hoy día ese tipo de
rituales sigue cargado de elementos teatrales. Las diferentes
teorías atribuyen los orígenes a múltiples prácticas: ritos
antiguos de fertilidad, celebración de la cosecha, chamanismo 70
y otras fuentes similares.
TEATRO CLÁSICO:
El primer periodo en teoría teatral occidental se denomina
clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones
clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están
escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.
TEATRO GRIEGO:
Los primeros datos documentados de literatura dramática son
del siglo VI a.C.; la primera obra crítica sobre la literatura y el
teatro es Poética(330 a.C.) de Aristóteles. Aristóteles sostenía
que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo,
himnos corales en honor del dios Dioniso que no solamente lo
alababan sino que a menudo contaban una historia..
TEATRO ROMANO: Con la expansión de la República de Roma
en el siglo IV a.C., se absorbieron territorios griegos y con
ellos, naturalmente, el teatro y la arquitectura teatral griegas. El
teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el
siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en
principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de
estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el
número de festivales, el teatro se convirtió en un
entretenimiento.
Página.70

TEATRO MEDIEVAL:
Irónicamente, el teatro en forma de drama litúrgico renació en
Europa en el seno de la Iglesia católica romana. Con idea de
extender su influencia, la Iglesia católica adoptó con frecuencia
festivales que tenían un marcado carácter pagano y popular,
muchos de los cuales tenían elementos teatrales. En el siglo X,
los diferentes ritos eclesiales ofrecían posibilidades de
representación dramática; de hecho, la misa misma no estaba
lejos de ser un drama. 71
TEATRO RELIGIOSO: El drama litúrgico se fue desarrollando en
el transcurso de los doscientos años siguientes a partir de
varias historias bíblicas en las que actuaban monaguillos y
jóvenes del coro. Al principio bastaban las vestiduras propias
para la celebración de la misa y las formas arquitectónicas de
la iglesia como decorado, pero pronto se organizó de modo
más formal. El escenario se dividió en mansión y platea. La
mansión consistía en una pequeña estructura escénica, un
tabladillo, que sugería de forma emblemática un lugar en
concreto, como el jardín del Edén, Jerusalén o el Cielo.
TEATRO MEDIEVAL PROFANO:
En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para
representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta
del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar
con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque
similares a los dramas litúrgicos, los ciclos surgieron de forma
independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada
cuatro o cinco años.
Página.71

TEATRO DEL RENACIMIENTO:
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados
del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su
lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad
parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y
Molière, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la
humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y
preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico
y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. 72
TEATRO NEOCLÁSICO:
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan
del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron
por escribirse en lengua vernácula. Solían estar basadas en
modelos clásicos, aunque la teoría dramática derivaba del
redescubrimiento de la Poética de Aristóteles. Este teatro no
fue una evolución de las formas religiosas, ni siquiera de las
prácticas populares o dramáticas ya existentes; se trataba de
un proceso puramente académico.
TEATRO DEL SIGLO XVIII:
El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de
Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes
para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo
estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y
adecuar las obras a sus características. Las obras de
Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser
reconocidas no sólo para complacer a los actores sino,
también, para ajustarse a los ideales neoclásicos.
Página.72

TEATRO DEL SIGLO XIX :
A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron
tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y
cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado
romanticismo.
TEATRO ROMÁNTICO:
En su forma más pura, el romanticismo proponía en el plano
espiritual que la humanidad debía trascender las limitaciones 73
del mundo físico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal. La
temática se extraía de la naturaleza y del hombre natural.
Quizá uno de los mejores ejemplos de teatro romántico sea
Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo alemán
Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clásica leyenda del
hombre que vende su alma al diablo, esta obra de
proporciones épicas retrata el intento de la humanidad por
controlar conocimiento y poder en su constante lucha con el
Universo.
MELODRAMA:
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también,
en combinación con varias formas populares, condujeron al
desarrollo del melodrama, el género dramático más arraigado
en el siglo XIX.
El melodrama como literatura es a menudo ignorado o
ridiculizado, cuando menos desdeñado por los críticos, porque
aporta imágenes de villanos que se atusan el bigote o heroínas
sujetas a vías de tren. Sin embargo, es incuestionable que
representa la forma más popular de teatro jamás producida.
Página.73

PRECURSORES DE VANGUARDIA DEL TEATRO MODERNO:
Muchos movimientos, normalmente agrupados bajo el término
vanguardia, intentaron sugerir alternativas a la producción y al
teatro realista. Varios teóricos pensaron que el naturalismo
presentaba solamente una visión superficial y por tanto
limitada de la realidad, que podía encontrarse una verdad o
realidad más importante en lo espiritual, en el inconsciente.
Otros sentían que el teatro había perdido el contacto con sus
orígenes y no tenía sentido para la sociedad moderna más que 74
como forma de entretenimiento. Alineándose con los
movimientos artísticos modernos, se dio un giro hacia lo
simbólico, la abstracción, lo ritual, en un intento de revitalizar
el teatro.
TEATRO SIMBOLISTA:
El primero en adoptar las ideas de Wagner fue el movimiento
simbolista en Francia en la década de 1880. Los simbolistas
hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro, que se
traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas
y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad
que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos
estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más
que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento
y semejante a un sueño.
TEATRO EXPRESIONISTA expresionista tuvo su apogeo en
las dos primeras décadas del siglo **, principalmente en
Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de
la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el
escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo
se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso
sugerente de la luz y la sombra.
Página.74

TEATRO CONTEMPORÁNEO:
Aunque el realismo puro dejó de dominar la escena popular
después de la I Guerra Mundial, el teatro realista continuó vivo
en el ámbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin
embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se
emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos no
realistas.
El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el
realismo. 75
EL TEATRO DEL ABSURDO:
Es un término empleado por el crítico Martin Esslin en 1962

para clasificar a ciertos dramaturgos que escribían durante la
década de 1950, principalmente franceses, cuyo trabajo se
considera como una reacción contra los conceptos
tradicionales del teatro occidental.
El teatro del absurdo no es un movimiento y los autores no
tienen contextos homogéneos. Lo que tienen en común es
el rechazo generalizado del teatro realista y su base de
caracterización sicológica, estructura coherente, trama y
confianza en la comunicación dialogada.
Cada obra crea sus propios modelos y características
implacables de lógica interna: cómica, triste, patética, macabra,
humillante, angustiosa o violenta.
Una de las fuentes teóricas más potentes del Teatro del
Absurdo fue el "Teatro y su doble", obra de Antonin Artaud,
originalmente publicada en 1938.
Página.75

El vinilo se encuentra presente en la pintura acrílica o vinílica, tiene la misma función que el aceite en la
pintura de oleo. Es un medio que permite al ([[pigmento]]) adherirse a las superficies. Es incoloro y es
soluble en agua. Tiene menor tiempo de secado que la pintura óleo, y mayor resistencia a la intemperie,
aunque todavía no se ha determinado su durabilidad frente al óleo.
Es un producto fluido que, aplicado sobre una superficie en capas relativamente delgadas, se transforma al
cabo del tiempo en una película sólida que se adhiere a dicha superficie, de tal forma que recubre, 76
protege y decora el elemento sobre el que se ha aplicado.
Ejemplo de vinilos decorativos
BREVE DESCRIPCIÓN TÉCNICA PARA PINTAR

- primero crear la base de dibujo con lápiz sobre el cartón.
- después pintar el fondo de la imagen, es decir, el cielo, el horizonte y el suelo (colores que quedan
abajo).
- ir pintando desde atrás, lo que se debe ver detrás, y hacia delante, los primeros planos.
- armonizar el cuadro con una gama de colores coherente. control del color y de las formas.
- crear los detalles con más tiempo y eligiendo muy bien tonos y colores.
Página.76

ACTIVIDAD:
Paisajes impresionantes como modelos o ejercicios para pintar, utilizando combinaciones de
colores.
77
Página.77

Paisaje de un campo con hierbas
- en esta imagen el trabajo duró consistirá en lograr la luz entre el plano medio y el primer
plano.
- con cuidado crear las hierbas del primer plano, destacando los puntos rojos y azules de las
flores.
78
Página.78

ACTIVIDAD:
Paisajes impresionantes como modelos o ejercicios para pintar, utilizando combinaciones de
colores.
79
Página.79

Realiza en un cuarto de cartón paja uno a tu gusto, aquí le dejo estos moldes
de mariposa por si los deseas utilizar. Ejemplo:
80
Página.80

MOLDES:
Nota: ojo no son solo mariposas, estas son para complementar la composición.
81
Página.81

Descubre:
82
PALABRAS:
Talleres
Manualidades
Creativa
Composición
Unidad
Actividad
Artística
Página.82

cuadro en fomi utilizando vinilos.
83
Página.83

84
Página.84

85
Página.85

COMPOSICIÓN Y CREATIVIDAD
Está orientada al estudio y conocimiento de los aspectos formales, estéticos, perceptivos, técnicos
y culturales que intervienen en la composición escultórica. En consecuencia forma al alumno
sobre:
La evolución histórica de la composición tridimensional.
-Organización, construcción y representación del espacio: la escultura en el espacio.
-Definición del mensaje plástico. La obra escultórica como expresión y adecuación compositiva de
86
una idea creativa.
-Organización del proceso creativo.
Para conseguir que un cuadro resulte atractivo es necesario que haya una composición.
La composición se define como una distribución o disposición de todos los elementos que
incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada.
En un diseño lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en él, luego
debemos distribuirlos, para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto
imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy importante, tener en cuenta de que forma
situaremos estos elementos, en nuestra composición, para que tengan un equilibrio formal y un
peso igualado.
El peso de un elemento, se determina no sólo por su tamaño, que es bastante importante, sino
por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos. Por ejemplo, si queremos
hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos en el centro.
La composición, el concepto: En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte
derecha, poseen mayor peso visual.
Página.86

La escala: Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática (proporción)
entre las dimensiones de distintos elementos. .
La sección áurea: La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la
división armónica de una recta en media y extrema razón
El equilibrio en una composición: Cada forma o figura representanda sobre un papel se

comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza .
El equilibrio simétrico: En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de 87
líneas y formas. Todos los pesos deberán estar .
El contraste de tono: El contraste actúa a través de la atracción o excitación del público

observador, mediante la combinación diferentes intensidades o .
El contraste de escala: El contraste de escala se consigue a través de la contraposición de

diferentes elementos a diferentes escalas de las normales.
Página.87

¿QUÉ ENTENDEMOS POR COMPOSICIÓN?
Componer un cuadro o dibujo no es ni más ni menos que decidir cómo vamos a distribuir los
diferentes elementos dentro de nuestro soporte, para lo cual experimentamos distintas posiciones
relativas de unos elementos respecto a otros, valorando los colores y texturas, las luces y las
sombras, teniendo en cuenta siempre no solo dimensiones y proporciones de cada línea de un
objeto, sino que además, deberemos tener en cuenta las dimensiones y proporciones de un
elemento respecto a los otros. Dicho de otra forma Componer un cuadro es estructurar las
formas percibidas de acuerdo con leyes de percepción. 88
Elementos a tener en cuenta en la composición o La representación subjetiva del volumen y

el espacio.
• El equilibrio.
• La sección áurea.
• El ritmo modular.
• La luz y el color.
• La planificación.
• La simetría o Asimetría.
• Contraste.
• La ley de la balanza.
• La ley de compensación de masas.
Según qué hoja se utilice podrás plantear un dibujo u otro. Sin embargo la composición puede ir
impuesta totalmente por el dibujante, dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras
zonas del papel o lienzo.
Página.88

Después de repasar el tema de composición creativa utilizando las técnicas para elaborar una,
desarrollé su creatividad y elabore una a su gusto.
89
Página.89

90
Página.90

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ESTUDIANTE:__________________________________________________________ ____________________________________ GRADO 8_°_____

INSTITUCIÓN EDUCATIVA “LA INMACULADA”

La composición: ………………………………………………………….…………………………………………..… 10- 15

Lina Esther De Castro Villalba

Actividad forma simétrica………………………………………………….………………….…………… 40 3

Actividad realizar una composición artística…………………………………..………………… 41

Taller: trabajemos con los formatos………………………………………………………………… 42-43

Actividad: Realizar un mapa conceptual……………………………………….…………………… 45

Actividad: Realiza un mapa mental………………………………………………..…………………… 47

Lina Esther De Castro Villalba

Lina Esther De Castro Villalba

Lina Esther De Castro Villalba

Los alumnos al desarrollar el módulo taller quedan capacitados para:

Lina Esther De Castro Villalba

CIENCIA: significa la preocupación permanente por el saber y el conocimiento, como medio de

Lina Esther De Castro Villalba

Contemplativo: reconocerá Demuestra creatividad y • Luz y sombra

Lina Esther De Castro Villalba

La composición: ………………………………………………………….…………………………………………..… 10- 16

Actividad: trabajemos utilizando los puntos …………………………………………………………… 20

Lina Esther De Castro Villalba

La composición es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan

Lina Esther De Castro Villalba

Lina Esther De Castro Villalba

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Lineas y sentidos direccionales

Lina Esther De Castro Villalba

Composiciones de colores armónicos

Composiciones de colores fríos Contrastes entre colores fríos y cálidos

Lina Esther De Castro Villalba

Composiciones con colores simbólicos Composiciones en perspectiva central

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Lina Esther De Castro Villalba

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Descubre la imagen uniendo los puntos.

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Teorías sobre la Percepción

Teoría empirista de la percepción

Lina Esther De Castro Villalba

___________________ iba en bicicleta por la carretera.

José __________________ en bicicleta por la carretera.

José iba __________________ bicicleta por la carretera.

José iba en _______________________ por la carretera.

José iba en bicicleta ___________________ la carretera.

José iba en bicicleta por __________________ carretera.

José iba en bicicleta por la ________________________

Lina Esther De Castro Villalba

Estudio de un caballero sobre su caballo, del mismo Durero.

Lina Esther De Castro Villalba

Lina Esther De Castro Villalba

Lina Esther De Castro Villalba

Lina Esther De Castro Villalba

A veces solo por el contorno podemos percibir las formas

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Forma bidimensional Forma tridimensional

Forma natural Forma artificial

Forma orgánica Forma geométrica

Lina Esther De Castro Villalba

Lina Esther De Castro Villalba

Contorno Silueta Dintorno

Lina Esther De Castro Villalba

ESTUDIANTE:______________________ GRADO 8_°_____