Los términos 

educación artística, pedagogía del arte, enseñanza del arte, aprendizaje del

arte, enseñanza de las artes o alguna otra combinación son denominaciones para las
diferentes modalidades y metodologías de enseñanza y aprendizaje del arte o las distintas
artes y las instituciones creadas en su en torno.[cita  requerida]
Las principales divisiones de este campo son la educación plástica y visual (EPV),
la pedagogía musical o educación musical (de la música) y la educación expresiva del cuerpo
(de la expresión corporal y las artes escénicas -mímica, danza, teatro, artes circenses, etc.-).
Los profesionales del arte o «artistas» suelen destacar específicamente en alguna de ellas por
sus condiciones naturales o «talento artístico»; sin embargo, como en toda profesión o
actividad humana, se requiere de entrenamiento, estudio y constante actualización. Los
estudiantes de las distintas disciplinas artísticas pueden especializarse de forma extrema en
una sola para alcanzar el virtuosismo o buscar su capacitación en otras, bien próximas o bien
muy diferentes, formándose en nuevas manifestaciones artísticas y pedagógicas, con el fin de
lograr un amplio panorama del campo de la expresión artística.
La educación artística incluye tanto la formación reglada u «oficial» que se ofrece a los que
aspiran a una carrera profesional en el mundo del arte (que inicialmente se hacía en el
entorno gremial de los talleres de oficios artísticos y posteriormente en el entorno de las
academias, frente al que reaccionó el arte contemporáneo con la formación autodidacta y el
arte alternativo y «bohemio» de los grupos de artistas, las «secesiones» y
los refusés —«rechazados»—) como la formación que se ofrece a todos los niños y jóvenes
en el entorno escolar (con distintas asignaturas regladas del currículo y con actividades
extraescolares o como educación compensatoria) 1 y la oferta de educación no formal y
animación sociocultural que se pone a disposición de los dilettanti o amateurs («aficionados»)
adultos, así como los programas educativos de museos, centros
culturales, ocupacionales, recreativos, universidades (extensión universitaria), prisiones,
agencias de servicio social e incluso el arte callejero2arte callejero.
A pesar de todas las renovaciones conceptuales y metodológicas en la educación en general,
y en la artística en particular, la base de todo aprendizaje de las artes siempre ha sido
la imitación del maestro por el discípulo y la búsqueda de la perfección a través de la
repetición de la copia de los modelos, independientemente del papel mayor o menor que se
considere que debe ocupar el desarrollo de la propia creatividad y el concepto de
la originalidad.
La educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos, potencia
habilidades y destrezas, y además es un medio de interacción, comunicación y expresión de
sentimientos, emociones y actitudes, que permite la formación integral del niño, del joven y del
adulto. Todas las facetas del campo ayudan a enriquecer estas
enseñanzas: historia e historiografía del arte, filosofía del arte (estética), teoría del arte, crítica
de arte, y los contenidos de cada una de las actividades llamadas «artes», «artes y oficios» y
«diseños» (y sus diferentes tipos), junto con las tendencias contemporáneas no encasilladas
en el arte tradicional o convencional (arte comunitario, arte relacional, video-
arte, cómic, bioarte, animación, etc.) y el uso de las TICs a través de ellas y en las propuestas
didácticas que las presentan, que pueden hacerse así más afines a la población meta.

Índice

 1En la educación básica

 2En la educación superior
 3Nacionalmente
o 3.1En Argentina
 o 3.2En Costa Rica
o 3.3En España
 4Véase también
o 4.1Centros destacados de enseñanza de las artes
 4.1.1Artes plásticas
 4.1.1.1Italia
 4.1.1.2Bélgica y Holanda
 4.1.1.3Francia
 4.1.1.4España e Hispanoamérica
 4.1.1.5Reino Unido y los Estados Unidos
 4.1.1.6Europa Central, Oriental y Nórdica
 4.1.2Otras artes
o 4.2Películas
 5Notas y referencias
 6Enlaces externos

En la educación básica[editar]
En la actualidad y como parte de la proyección hacia el futuro en el campo de la educación,
está el enfoque de «educando a lo largo de la vida con «4 pilares», 3 estos pilares son:
aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir juntos, aprender a ser.
Junto a este pensamiento la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) impulsan desde
su programa de educación artística, y publicaciones especialmente de la colección Metas
Educativas para el 2021.45Esta organización impulsa una formación de ciudadanos a partir de
la educación artística en la educación básica.
Los enfoques que se han dado en la educación artística son interdisciplinares en su sustento
teórico: por Elliot W. Eisner, el enfoque de Jerome Bruner: enseñanza del arte basada en las
disciplinas o DBAE, Graeme Chalmers (enfoque multicultural en el arte), María Acaso, Anne
Bamford con su investigación desde la UNESCO toma en cuenta 60 países para medir el
impacto de la educación de las artes, Arthur Efland, solo por mencionar algunos.

Niños holandeses en clase de música, 1907.

 

Niños dibujando sobre paneles en Japón, 1909.

 
 

Niños estadounidenses en clase de música, 1936.

 

Clase de música en el orfanato de Nueva Orleans, 1940.

En la educación superior[editar]
Las primeras escuelas de arte datan del 400 a. C. según lo mencionado por Platón.
Históricamente en Europa, el arte era enseñado por medio de talleres, donde los artistas
adoptaban aprendices de este arte.
Cabe resaltar que el aprendizaje por el diseño tiene más prioridad que las bellas artes. Y en
muchos casos, las instituciones de estudios superiores aplican el término de Bellas Artes para
designar las áreas de artes plásticas, junto con las artes visuales. Mientras que las escuelas
de música se autodenominan como Conservatorio.

Nacionalmente[editar]
Dos aprendices de pintor, de Federico Zuccaro, ca. 1600.

En Argentina[editar]
La Educación Artística es reconocida en la Ley de Educación Nacional N.º 26206, como
espacio curricular imprescindible en la educación obligatoria y común del país.
La finalidad es contribuir a la distribución democráctica de bienes materiales y simbólicos para
la formación de sujetos capaces de interpretar la realidad socio histórica con un pensamiento
crítico, para su transformación.
El arte, según lo expresa la Resolución CFE 111/10 es considerado un campo fundamental de
conocimiento, portador y productor de sentidos sociales y culturales que se expresan en
distintos formatos simbólicos estéticamente comunicables denominados lenguajes
artísticos: danza, música, artes visuales, teatro, audiovisual y multimedial.

En Costa Rica[editar]
En la educación básica y obligatoria, el Ministerio de Educación Pública de la República de
Costa Rica, enmarca la educación artística (usualmente: artes plásticas, programa de infantes
de 7 a 12 años y adolescentes 13 a 17 años, y arte musical de infantes de 7 a 12 años y
adolescentes de 13 a 17 años). Cabe hacer la aclaración: no es una generalidad que haya
otro tipo de disciplina artística dada en la educación artística que brinda el ministerio. En este
marco del curricular denominado Ética, Estética y Ciudadanía también están otras
asignaturas: Educación Cívica, Educación Física, Artes Industriales y Educación para el
Hogar.
En artes plásticas como referente, en su incorporación al sistema educativo costarricense, se
tiene el Acta N.º 102-67, del Consejo Superior de Educación (CSE), dos lecciones de dibujo
en primaria. En el tercer ciclo (jóvenes de 13 a 15 años) el Acta N.º 36-73, donde se aprueba
el plan de estudios de artes plásticas para esos niveles. Al que traer a cotación que la
academia de Bellas Artes de la Universidad Santo Tomás, tiene su año de fundación en 1897.
El Ministerio de Educación Pública, convoca anualmente a sus estudiantes a su Festival
Estudiantil de las Artes6[2], cada festival tiene su propio tema, se realiza en una serie de
etapas, desde cada centro educativo, dirección regional (agrupación de centros educativos)
hasta a nivel nacional.