ASIGNATURA: DRAMATUGIA

PROFESORA: MARITZA RODRÍGUEZ CORDERO

Unidad III. Resumen principales temas para abordar la prueba final.

I.CONFLICTO

El conflicto es el choque dramático entre fuerzas o voluntades opuestas que comparten

un mismo fin. Es, a la vez, la base y la materia que constituye todo drama, y, en
consecuencia, sin él no hay argumento dramático. El conflicto se desarrolla cuando un
sujeto, en búsqueda de su objeto, se encuentra y choca con la fuerza oponente.
(Greimas)

1.1- TIPOS DE CONFLICTO

1- Conflictos fuerzas internas: Hombre contra sí mismo.

2- Conflictos con fuerzas externas, o de situación : Hombre contra fuerzas :
a) Sociales
GUERRAS
TOQUE DE QUEDA
HUELGAS
SECTAS
CORPORACIONES

b) Naturales extremas :
CATACLISMOS
TORNADOS
ERUPCIONES VOLCÁNICAS
CONTAMINACIÓN ATMOSFÉRICA
NIEBLA
PLAGAS
EPIDEMIAS
CICLONES
TERREMOTOS
TSUNAMIS
INUNDACIONES
CAMBIO CLIMÁTICO BRUSCO
METEORITOS

c) Sobrenaturales ( lo que supera a la naturaleza)

PERSONAJES MÍTICOS (DIOSES, MONSTRUOS, ETC)

DIVINIDADES
MAGIA
REENCARNACIÓN
PROFECÍAS
POSESIONES DEMONÍACAS
ENTIDADES: VAMPIROS, HOMBRES LOBO, FANTASMAS, ZOMBIES…

a) Paranormales (fenómenos extrasensoriales, inexplicables aún por la ciencia. Ocurren por

su propia voluntad, independientemente de la de los hombres; son rarezas o anomalías
que no hayan sido explicadas en términos científicos pero sí se les pudiese aplicar un
estudio más formal y pueden llegar a dar lugar a teorizaciones.

TELEPATÍA
CLARIVIDENCIA
PRECOGNICIÓN Y RETROCOGNICIÓN
MILAGROS
COMUNICACIÓN CON MUERTOS
FANTASMAS
EXPERIENCIAS POST-MÓRTEM
PSICOKINESIA
COMBUSTIÓN ESPONTÁNEA
EXTRATERRESTRES

3- Conflictos de relaciones: Hombre contra Hombre.

II.- GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

Los géneros fílmicos son categorías, clasificaciones o grupos de filmes que tienen patrones
similares o fácilmente reconocibles; técnicas o convencionalismos que incluyen uno o más
aspectos: estructuras, situaciones, manejo del tiempo, características de los personajes, temas,
puesta en escena.
Las principales categorías cinematográficas son:
1) Documental
2) Ficción
3) Animación
Géneros cinematográficos:
1) Animación
2) Western
4) Drama
5) Terror
6) Musical
7) Ciencia ficción
8) Comedia
9) Acción
10) Thrillers
11) Épico
12) Guerra
13) Melodrama
 14) Fantasía
15) Misterio
16) Aventura

2.1- GÉNEROS DRAMÁTICOS: TRAGEDIA-DRAMA-COMEDIA-ÉPICA

III.- NIVELES DE INTRIGA

• La intriga es un elemento narrativo del cine importantísimo, porque es la relación entre

el orden en que "se dan" los hechos y el orden temporal que les da la imaginación
productora y eso depende del nivel de información que se le entregue al espectador y de
la forma que se cuenten los acontecimientos. Todos los niveles de intriga actúan en el
nivel emocional del espectador e intervienen en el éxito del entramado. Existen 3
niveles de intriga fundamentales:

Suspenso- Misterio y Sorpresa.

• Suspenso: El espectador posee una información que el personaje actante no posee. El

espectador se mantiene tenso, expectante, atento a lo que va a pasar con el personaje.

• Misterio: El espectador posee la misma información que el personaje actante, no sabe

qué le va a ocurrir, y junto con el personaje va obteniendo la información necesaria para
despejar las incógnitas. El espectador, en definitiva, no sabe lo que va a ocurrir.

• Sorpresa: Anula la posibilidad de suspenso. El espectador descubre y se sorprende algo

que no sabía, ni el personaje tampoco, porque ve y/u oye no algo que no era esperado,
era imprevisible. A veces la sorpresa ocurre junto con el personaje, o después.

• A través de las historias, del entramado y de la intriga se provocan en el público

emociones necesarias para la identificación con los personajes, fundamentalmente, con
el protagonista y los que lo acompañan.

La empatía es la capacidad de ponerse en el lugar del otro. Este es uno de los deberes del
guionista, lograr que el espectador la sienta, pero también debe provocar la reflexión, la
participación a través de su sentido ético.

3.1 Emociones básicas. (Estudiar a Plutchik)

• MIEDO

• ALEGRÍA

• TRISTEZA

• CÓLERA

• AFECTO
IV.- LOS PERSONAJES

• Existen personajes redondos y planos, pero todos deben ser verosímiles, creíbles dentro
del universo dramático en el que se mueven.

• Se caracterizan por su función y por sus características físicas, psicológicas, sociales y

morales. El protagonista y el antagonista representan fuerzas antagónicas.

- Protagonista- A través del cual se cuenta la historia. Debe ser emocionalmente empático con el
público, a través del proceso de identificación. Es el principal afectado por el conflicto.

- Antagonista- Debe ser tan fuerte e interesante como el protagonista, es una fuerza oponente
con sus fortalezas y debilidades. Debe dificultar al protagonista a cumplir su objetivo, porque él
también tiene objetivo potente que choca con el que lleva la historia.

-Secundarios- Tienen una función dramática también, están en un bando o en otro.

El público conoce a los personajes por lo que dicen, por lo que hacen, por lo que otros dicen de
ellos, por cómo otros interactúan con ellos, por cómo viven , se visten , por cómo interactúan
con otros.

• La conducta de un personaje, su participación en la acción dramática, es un conjunto de

estrategias tendientes a la consecución de un objetivo generado por una motivación.

• Dimensiones del personajes, para construirlos: Física- Social- Psicológica ( Greimas) :

Dimensión física-fisiológica: sexo, edad, descripción física (peso, altura), apariencia,

defectos deformidades, enfermedades);
Dimensión social: clase social, ocupación, educación, religión, raza, nacionalidad, filiación
política;
Dimensión Psicológica: historia familiar, Vida sexual, autoestima, actitud frente a la vida,
habilidades, cualidades, I. Q.

V.- FOCO NARRATIVO

SIEMPRE DEBE HABER UN FOCO NARRATIVO. El foco narrativo está vinculado a un narrador o a
varios narradores, es la perspectiva a través de la cual se cuenta la historia.

I.Narradores externos o extradiegéticos :

1- Narrador Omnisciente –Se encuentra por fuera de la narración, suspendido sobre ella; es
capaz de ver todo lo que sucede, y lo cuenta. Sabe todo lo que pasa, cómo pasa y por qué pasa.
No es parte de la historia.

2- Narrador objetivista- solo muestra lo que los personajes hacen o dicen pero nunca lo que
piensan ni porqué actúan de tal manera.
3-Perspectiva múltiple- Distintos narradores desde fuera.,

3- Narrador identificado- Es un narrador que se identifica pero no es parte de la historia. La

cuenta desde fuera.

II- Narradores internos. Forman parte de la historia.

1- Testigo

2- Primera persona

El foco narrativo depende del o los puntos de vista con que se quiere contar la historia y tiene
relación directa con el punto de vista o posición del autor - guionista.

VI.- EJE ACTANCIAL

• ESTÁ RELACIONADO CON LA CODIFICACIÓN SEMÁNTICA.

• Cada actante puede considerarse sujeto principal, con lo cual la situación del resto de
actantes es relativa y depende del enfoque que tomemos para el análisis. El antagonista
puede verse como sujeto y el sujeto como antagonista según la focalización que se
aplique al esquema.

• El Sujeto y el Objeto, trazan la trayectoria de la acción y de la búsqueda del héroe o del

protagonista (plagada de obstáculos que el sujeto debe vencer para progresar). Ambos
se articulan en torno al eje del deseo: si el Sujeto es aquel que se mueve hacia el Objeto
para conquistarlo, el Objeto es, por tanto, aquello hacia lo que hay que moverse.

• ACTANTES

PROTAGONISTA ANTAGONISTA

El eje es el deseo porque hay carencias

SUJETO----------------------------OBJETO
Personaje actante --------- hacia donde se tiene que mover.
INTENCIÓN ---- ¿PARA QUÉ?
MOTIVO ---- ¿POR QUÉ?
VII.- UNIVERSO DRAMÁTICO
• Son las circunstancias generales en las que se desarrolla el argumento y la trama y le dan
una identidad propia. El universo dramático es condicionado por el espacio, el tiempo y
el concepto central simbólico. La mayoría de las veces a los grandes guionistas y
directores se les identifica porque el universo dramático que desarrollan en sus obras
refleja su particular punto de vista o posición filosófica, ética y estética.

• Ejemplo: El universo dramático de la gran mayoría de los filmes de W. Allen:

Espacio: New York

Personajes: clase alta y del mundo intelectual

Época: contemporánea

Mundo existencialista

VIII.- MANEJO DEL TIEMPO O DE LA TEMPORALIDAD

• Temporalización lineal.- Total ausencia de anacronías, plena coincidencia entre el orden

temporal de la historia y el del discurso. Es el modo más elemental -o “grado cero”- del
orden temporal como categoría de la temporalización narrativa.

• Temporalización anacrónica.- Lo contrario de la “temporalización lineal”. Puede ser de

tipo retrospectivo -mediante el uso de la “analepsis” o de tipo prospectivo, mediante el
uso de la “prolepsis”.

• -Temporalización retrospectiva.- Temporalización anacrónica mediante saltos de orden

hacia atrás: analepsis.

• Analepsis: Anacronía consistente en un salto hacia el pasado en el tiempo de la historia,

siempre en relación a la línea temporal básica del discurso marcada por el relato
primario. El resultado es una temporalización retrospectiva.

• -Temporalización prospectiva.- Temporalización anacrónica mediante saltos de orden

hacia delante: prolepsis.

• Prolepsis:Anacronía consistente en un salto hacia el futuro en relación a la línea

temporal básica del discurso marcada por el relato primario. El resultado es la
temporalización progresiva.

• Temporalización íntima.- Total sometimiento del tiempo a la perspectiva de un

personaje. Propia de la impronta psicológica, subjetivista, metafórica, poética.

• -Temporalización múltiple.- Se produce por un desdoblamiento espacial en el tiempo de

la historia que se proyecta en forma sucesiva en el tiempo del discurso. El efecto de
 simultaneidad, propio de este tipo de temporalización es el resultado del sometimiento
del tiempo a la multiplicidad de espacios,

IX. -Respecto al orden, al tiempo y al modo de presentar los acontecimientos qué tipos de
“tiempos” existen?

Existen cuatro formas de presentación del tiempo en los films: el tiempo circular, el cíclico, el
lineal, y el anacrónico.

a) Tiempo circular: los acontecimientos en la serie están ordenados de modo tal

que el punto de partida coincide con el de llegada.
b) Tiempo cíclico: el punto de llegada es análogo al de partida pero no idéntico.
c) Tiempo lineal: el punto de llegada siempre es diferente al de partida. Se ha
ampliado la definición introduciendo el término de vectorial cuando sigue un
orden continuo u homogéneo y no vectorial cuando el orden es fracturado,
dishomogéneo. Estas interrupciones de la continuidad pueden estar dadas por
un salto al pasado (flashback) o como anticipaciones de futuro (flashforward).
d) Tiempo anacrónico: se da ante la constante presencia de saltos temporales e
interrupciones que dan por resultado una ruptura total del orden. La
continuidad se muestra sin relaciones cronológicas.

X.- ESCALETA:
Es el esqueleto del guión. Es la lista de escenas del guión con breve descripción de la acción de
las mismas, que marca la progresión dramática de la obra. Una escaleta completa lleva todas las
escenas del guión. Escaletar es un arte, porque se necesita dominar la acción dramática y su
núcleo central con un poder de síntesis certero, se trata de desentrañar los sucesivos pulsos que
conforman el armazón dramático.

Ejemplo: Escaleta Deemer del filme “E.T.”

-SIEMPRE HAY QUE IDENTIFICAR CADA ESCENA: INTERIOR/ EXTERIOR. LUGAR- DÍA/NOCHE

En este caso no van identificadas pero sí está el núcleo dramático de lo que va a ir sucediendo en
el filme:
1. Una nave espacial ha aterrizado. Unos extraterrestres recogen especímenes de plantas.
2. Llegan los humanos y los extraterrestres huyen. E.T se queda atrás.
3. El hermano de Eliot y sus amigos, no dejan que él juegue con ellos.
4. Saliendo a buscar la pizza que encargaron, Eliot escucha un ruido extraño. Cuando lanza una
pelota, alguien/algo se la tira de vuelta.
5. Nadie le cree, pero los niños mayores salen a investigar. Encuentran huella, y creen que se
trata de un coyote.
6. De madrugada. Eliot escucha ruidos nuevamente. Va a ver, y encuentra a E.T. Ambos se
asustan y salen corriendo
7. Eliot trata de hacer que E.T vuelva.
8. Eliot defiende haber visto a E.T. Ni su hermano, ni su hermana, ni su madre le creen.
9. De noche, Eliot espera a E.T - y él llega. Se ven
10. Eliot entra a E.T a la casa. Se empiezan a conocer.
11. Los hombres del bosque buscan a E.T.
12. Eliot simula estar enfermo para poder quedarse en casa con E.T.
13. Eliot pasa el día con E.T, comparte sus juguetes. Se afiata más la relación.
14. Después de clases, Eliot le muestra E.T a su hermano. Entra su hermana y conoce al
extraterrestre.
ETC….

Apuntes de la profesora Maritza Rodríguez Cordero