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El desarrollo del sonido y el lenguaje para la innovación y creación de nueva música.

El desarrollo del sonido y el lenguaje para la innovación y creación de nueva

música.

Josué Andrés Tejeda Pimentel.

Metodología de la investigación.

Lic. Roberto Carlos Augusto Barrientos Villanueva.

Universidad Autónoma de Tamaulipas, Facultad de Música y Artes.

Septiembre 15 del 2020.

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El desarrollo del sonido y el lenguaje para la innovación y creación de nueva música.
Resumen.

A lo largo del tiempo la música fue teniendo un desarrollo, creaciones de sonoridades,

ritmos, direcciones melódicas, composiciones que han dejado un gran legado y que han aportado

a la innovación de este arte. La problemática de esta época es que la música ya no tiene

creaciones importantes, son muy pocas y forzadamente tiene innovaciones, entonces algo está

mal, quizá la forma de estudiar de los músicos, la época, los maestros, la cultura general.

Podemos escuchar en algunos géneros donde sí se ve la creación y la innovación, entonces por

ese rumbo debe estar la respuesta a cómo lograrlo.

Introducción.

La música se ha ido desarrollando a lo largo del tiempo por lo que ha generado varias

etapas, se pudiera resumir en mundo antiguo, medieval, renacimiento, barroco, clásico,

romántico y el mundo moderno. Si analizamos cada etapa tuvo innovación y creación en todos

los aspectos, la música fue algo sobresaliente con el uso de nuevos instrumentos, la aparición de

la polifonía, de la ópera, formas de componer, los diversos mundos sonoros en las obras que

reflejaban las emociones que vivían en su época. En la época que estamos ahora se ha perdido la

creación de nuevas sonoridades, ritmos, contenido. Decía Pat Metheny uno de los mejores

guitarristas, compositores y creadores que algo que influye demasiado es en el entorno en el que

se vive ahora, menciona que actualmente hay muchos músicos haciendo mucho dinero tocando

como otros, el menciona en esa entrevista que en la época en la que a el le toco crecer, aprender

y desarrollarse como músico, con la gente que le toco convivir exigía mucho, el hecho de sonar a

otro músico estaba muy mal, lo interesante y lo que te hacia buen músico era crear tu propio

sonido, tu lenguaje tu música, pero a lo largo del tiempo esto se fue perdiendo.
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Desarrollo.

Si analizamos a todas las leyendas de la música, la creación es una característica fuerte de

ellos, el marcar una nueva época, puedo mencionar desde Mozart hasta Charlie Parker un

saxofonista que marco una época en el jazz y dejo un legado increíble. Si pensamos en Parker, es

un músico que dejo un gran legado en la música, siendo el creador de un lenguaje que trascendió

y dio pie a la creación de más cosas aun, sus improvisaciones, sus composiciones hablan por el

mismo, también podemos pensar en Miles Davis, un increbile trompetista, el cual también fue un

creador e innovador indiscutible, el hecho de haberse desarrollado en una época de bebop, y

haber pasado hacia otra época, en donde en sus discos se empezó a escuchar muchas mezclas lo

cual lo abrieron a una nueva forma de abordar la improvisación y la composición, dejando un

gran legado de formas de abordar los acordes y de formas musicales. Actualmente la mayoría de

los músicos dentro de su estudio está el analizar a otros músicos, transcribirlos y hasta llegar a

tratar de sonar igual a ellos, entonces ahí está un grave problema para la creación de nueva

música. Se podría ver otro camino para llegar a desarrollar el propio sonido y lenguaje para la

creación, eso está en el estudio de armonía. Imaginemos que tenemos una paleta de colores y de

acuerdo a los conocimientos que vayamos obteniendo tendremos más y más colores, eso implica

escalas, formas musicales, cadencias, acordes, extensiones, por mencionar algunas cosas que

implica estudiar armonía. Entonces a la hora de ejecutar es como utilizar la paleta de colores,

pero tendríamos que ser muy precavidos en como los utilizaremos. Puede ser que el que tenga la

paleta de colores con solo 2 pueda hacer cosas maravillosas a la hora de trazar y el que tenga

muchos colores no sepa como ordenarlos para producir algo interesante. Aquí influye mucho la

forma en la que se estudió la armonía, de qué manera tu oído memorizo una escala, acorde, etc,

si está bien entendido a la hora de utilizarlo sabrás por donde sí y por donde no debe ser el
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proceso. La personalidad, las emociones de cada uno también es influyente en la creación de la

música, pero en ocasiones uno mismo se pone barreras a causa de la sociedad, pero aquí

debemos tener bien en cuenta que a uno le puede encantar tu música y a otro no, y eso es a causa

también de la personalidad y las emociones del oyente. Una pregunta muy común es si se debe

hacer música para uno mismo o para los demás, yo creo que aquí la respuesta varía dependiendo

la situación. Hablando de composiciones instrumentales el que la realizo pudo haber hablado de

felicidad pero quizá el oyente por sus emociones y la vida que ha llevado le causa tristeza, eso no

quiere decir que tu composición es mala, aquí cada quien interpreta y entiende como quiere,

porque tenemos algo llamado esencia y esa es inigualable e irrepetible. La meditación, el

aprender a escuchar el interior es algo muy complicado, que requiere mucha concentración, para

esto la experimentación propia es el gran maestro, el conocer nuestro cuerpo, nuestras

emociones, tener control, esto para a la hora de crear, expresar hacerlo de la mejor manera y muy

consiente. Los momentos de inspiración también son importantes, hay momentos en los que

simplemente no surge nada, y esto le pasa, le paso y le pasara hasta a los más grandes, en esto no

se manda literalmente, es el cuerpo, la mente y el corazón el que decide cual es el momento

exacto para la creación. Grabar ideas en el momento es importante, ya que en ocasiones una idea

que tuviste por la mañana dentro de unas horas cambia y por la noche desaparece, a veces en el

inconsciente se crean muchas cosas y esto es a causa de toda la información que tiene el cerebro,

el entorno en el que esta, en lo que está haciendo o está por hacer, y ahí surgen cosas

interesantes, deberíamos buscar la forma para que esas ideas no queden en el olvido y en el

momento de sentarse a crear juntarlas y empezar a acomodar hasta lograr eso que llena de

satisfacción.
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Conclusión.

Después de la mención de todo esto no quiere decir que la imitación y la transcripción

sean malas, en verdad esto tiene muchos beneficios, pero no solo debe quedar ahí, el lindo

escuchar las ideas de los músicos, ver como viajan melódicamente, rítmicamente,

armónicamente, emocionalmente en la música. Si pensamos en la generación que más

innovación y creación ha tenido, es la de los jazzistas, desde el surgimiento del ragtime, el paso

el blues y el seguimiento a los géneros que se desarrollaron a partir de ahí, los pioneros del

ragtime fueron mezclas de muchas cosas que estaban sucediendo, un grito de la gente negra a la

esclavitud, a la libertad, a la naturaleza que ellos tenían, porque si bien todo este movimiento

nació en Estados Unidos, tiene una gran influencia de África, Cuba y diversas culturas.

Podríamos pensar entonces en que el estudio del jazz debe estar presente en todos los estudiantes

de música, ya que en el jazz encontramos esa improvisación, composición y libertad que no

encontramos en ningún otro género, ahí estaría el camino a la innovación y a la creación que es

lo que tanto hace falta en estos momentos.

Bibliografia.
Giddins, Gary (2008) Bird: El triunfo de Charlie Parker, primera edición, publicado en

España, editorial Alba.

Carr, Ian (2007) Miles Davis: La biografía definitiva, primera edición, publicado en Estados

Unidos, editorial Global Rhythm Press.

Fordham, John (junio del 1994) Jazz: Prologo de Sonny Rollins, primera edición, publicado en
España, editorial Diana.
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Kahn, Ashley (2002) A love supreme y John Coltrane: La historia de un album

emblematico, primera edición, publicado en Estados Unidos, editorial Alba.

Garcia, Chema (septiembre del 2012) Esto es jazz, primera edición, publicado en España,
editorial Alianza.