iguiendo con el mismo brazo, lo movemos

luego, como si hilos

imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación iguiendo con el
mismo brazo, lo movemos luego, como si
hilos
imaginarios desde el techo nos tomaran
desde las apófisis de la muñeca, lo
levantaran y nos dejaran caer
completamente pasivos.
9. Repetimos los pasos realizados desde el
punto 6 con el otro brazo.
10. Dibujamos círculos en el aire desde las
articulaciones de ambas
muñecas.
Staccato o non legato
Entramos al teclado con un gesto circular a
partir de la articulación de las
muñecas. Caemos en una nota con ese gesto
circular y con ese impulso de caída,
favoreciendo el efecto de la fuerza de la
gravedad, pasamos a otra nota. De esta
manera obtenemos el movimiento adecuado
para el toque Staccato y/o non
legato, uno de los dos grandes gestos
técnicos básicos.
Legato
Pasamos el peso de una yema a otra con una
articulación mínima en el
momento de bajar cada tecla. Esta es la
calidad gestual apropiada para la
elaboración del Legato, segundo movimiento
técnico opuesto y complementario
del anterior.
Legato en planos de acompañamiento
El paso de peso de una yema a otra sin
articulación entre los dedos es el
tipo de legato adecuado para elaborar planos
de acompañamiento en matiz
pianisimo, como por ejemplo bajos
albertinos en sonatas clásicas.
Legato en planos cantabiles
Similar al anterior, se pasa el peso de una
yema a otra, pero ahora realizando
una pequeña articulación, antes de dejar
caer el dedo a la próxima nota.4
El maestro Arrau dice que, en su Escuela
ideal de Piano, la Psicoterapia y
el Trabajo Corporal o la Danza moderna, por
la acción liberadora de tensiones y
bloqueos internos, son materias básicas que
deberían cursarse, pues,
favorecerían la realización de un camino
musical exitoso, al facilitar el desarrollo
potencial de las capacidades de cada
estudiante, la organización de objetivos y
pautas posibles en cada momento del
proceso formativo de los estudiantes de
Piano. Por esto, es fundamental que los
instrumentistas realicen una formación en
técnicas corporales a lo largo de la carrera,
con profesionales especializados en
disciplinas tales como Eutonía, Feldenkrais,
etc., u otras escuelas de gimnasia
consciente, y mantengan una actitud de
búsqueda abierta y receptiva a estas
disciplinas, atendiendo al desarrollo integral
de las diversas facetas intervinientes
en la tarea del intérprete.
METODOLOGÍA DE ESTUDIO
En cuando a la fundamentación y elaboración
técnico – instrumental la
cátedra toma como uno de los pilares de la
metodología de estudio la propuesta
de Leimer-Gieseking, y, como dijimos
anteriormente, aportes de diversas
disciplinas de Trabajo Corporal aplicados a la
técnica pianística y a la elaboración
de los diversos géneros de toque: legato,
staccato, conducción de voces,
tratamiento de texturas.
Los escritos teóricos acerca de técnica para
piano, si bien a grandes rasgos
pueden presentar fundamentos elementales
en cuanto a la elaboración técnico –
instrumental, tienen el objetivo específico de
diseñar lineamientos de trabajo que,
articulados en una síntesis pautada de pasos
a seguir, en la práctica han de llevarse
a cabo con un maestro experimentado en el
área de la interpretación